​​«ПОХВАЛА ГЛУПОСТИ» ЭРАЗМА РОТТЕРДАМСКОГО.

12 июля 1536 года в Базеле скончался гуманист и философ Эразм Роттердамский. Его самым известным произведением является «Похвала глупости», которую сам автор считал шуткой, по сути своей безделицей, написанной, чтобы скоротать время. Удивительно? А может, закономерно? Ибо в этом и заключается величайшее мастерство философа, виртуоза владения словом и мыслью — в шутке выразить самое важное, самое сокровенное, то, что останется вечным во все времена. «Эстет» выбрал самые остроумные цитаты о о дураках, невежестве и толпе.

1️⃣ «Народ не мог бы долго сносить своего государя, господин — раба, служанка — госпожу, учитель — ученика, друг — друга, жена — мужа, квартирант — домохозяина… ежели бы они взаимно не заблуждались».

2️⃣«Самая низкопробная дрянь всегда приводит толпу в восхищение, ибо значительное большинство людей заражено глупостью».

3️⃣«В человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».

4️⃣ «Мудрость делает людей робкими, и потому на каждом шагу видишь мудрецов, живущих в бедности, в голоде, в грязи и в небрежении, повсюду встречающих лишь презрение и ненависть. К дуракам же плывут деньги, они держат в своих руках кормило государственного правления и вообще всячески процветают».

5️⃣«Ни один смертный не рождается на свет без недостатков; у кого недостатков меньше, тот и лучше всех».

6️⃣«Ежели кто, видя тыкву, принимает ее за свою жену, то его называют сумасшедшим, поскольку такие случаи редки. Но если он, имея супругу, которую делит с весьма многими, в счастливом неведении клянется, что она вернее Пенелопы, и весьма тому радуется, — его никто не назовет безумцем, ибо подобного рода мужей можно видеть повсюду».

7️⃣«Поистине, два великих препятствия стоят на пути правильного понимания вещей: стыд, наполняющий душу, словно туман, и страх, который перед лицом опасности удерживает от смелых решений. Но глупость с удивительной легкостью гонит прочь и стыд и страх».

8️⃣ «Потакать слабостям своих друзей, закрывать глаза на их недостатки, восхищаться их пороками, словно добродетелями, — что может быть ближе к глупости?».

9️⃣«Любовь — это единственный способ, которым мы можем помочь другому человеку».

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ТОП — 5 ФИЛЬМОВ О ВЕЛИКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ.

Ежегодно 14 июля вся Франция празднует национальный праздник Республики — День взятия Бастилии. Историческое событие, которое стало основанием для учреждения праздника, произошло во время Великой французской революции. «Эстет» собрал для вас пять фильмов об этой страшной и увлекательной эпохе.

1. «Шуаны» (1947), режиссер Анри Калеф.
В центре событий фильма Вандейский контрреволюционный мятеж 1799 года в Бретани. Республиканцы подсылают к мятежникам красавицу Мари-Натали де Верней с целью соблазнить маркиза де Монторана — лидера восставших.
Лента является экранизацией одноименного романа Оноре де Бальзака. Холодный взгляд Жана Маре в роли Монторана будет вскрывать пороки и шуан, и республиканцев. И в конце концов он выберет счастье для себя, заменит торжество идеи торжеством любви. Но способна ли любовь пережить революцию?

2. «Ночь в Варенне» (1982), режиссер Этторе Скола.
Не слишком известный, но совершенно замечательный фильм, снятый в типичной для Сколы манере — много иронии, отлично рассказанная история и, конечно, важная мораль. В одной карете оказываются несколько очень разных людей — французы, американец, итальянец — из разных слоев общества, разных общественных взглядов, вымышленных и реально существовавших (в том числе Казанова). Карета преследует другую, в которой пытается бежать из Франции король. Мини-ковчег этот — что вся Франция, где три человека уже партия, а пять — две. Развязка — историческая, во всяком случае, — заранее известна зрителю: король не сможет бежать и будет казнен, но дело опять вовсе не в пересказывании учебника. Куча европейских звезд первой величины — Мастроянни, Трентиньян, Пикколи, Шигула — плюс входивший в моду Харви Кейтель идеально разыгрывают историю, жанр которой можно несколько парадоксально определить как «камерный эпос».

3. «Дантон» (1983), режиссер Анджей Вайда.
Французско-польский фильм Анджея Вайды, посвященный последним дням жизни Жоржа Дантона и его конфликту с Робеспьером. Фильм акцентирует внимание на моральных дилеммах и политических интригах, подчёркивая трагичность судьбы революционеров. Сами французы этот фильм в основном терпеть не могут. Логика у них такая: Вайда, бежавший во Францию из Польши после разгрома «Солидарности», решил выступить с художественным высказыванием по текущему моменту, но неизвестно зачем риторику Леха Валенсы вложил в уста Дантона, а аргументы генерала Ярузельского поручил озвучивать Робеспьеру (его и играет польский актер Войцех Пшоняк).

4. «Французская революция» (1989), режиссёры: Робер Энрико, Ричард Т. Хеффрон.
Этот эпический фильм, разделенный на две части — "Годы света" и "Годы террора" — подробно описывает события революции, от начала до прихода Робеспьера. Фильм отличается исторической точностью и масштабностью, предлагая глубокий взгляд на ключевые фигуры и моменты революции.

5. «Отверженные» (2000), режиссёр Жозе Дайан.
Если вы думали, что в нашем топе будет место голливудским «Отверженным», то вы ошиблись, также как создатели фильма, которые решили, что Хью Джекман похож на француза. Гораздо лучше проблему правосудия и справедливости раскрывает именно мини-сериал 2000 года. Причем в главной роли там герой этой недели — Жерар Депардье. Именно ему предстоит пройти через все ужасы революционного правосудия, чтобы добиться права на счастье. Мешать ему в этом деле будет Джон Малкович.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.

15 июля 1904 года в городе, где поправляли здоровье европейцы, Баденвайлере умер великий русский писатель Антон Павлович Чехов. Специально для эстетов писатель в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.

«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:

1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...

2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...

3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.

4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.

5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..

6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...

7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...

8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.

И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...

Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»

А вы согласны с классиком?

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​ГЕНИЙ БАРОЧНОСТИ

18 июля 1610 года в Тоскане скончался один из основоположников реалистического направления в европейской живописи Микеланджело да Караваджо. Из всех старых мастеров он — один из наиболее широко обсуждаемых художников: бунтарь и провокатор, он 11 раз представал перед судом и своими новаторскими приемами навсегда изменил историю живописи. «Эстет» сегодня расскажет о революционном творчестве мастера.

Караваджо прожил 38 полных лет, но сделал очень много для европейского изобразительного искусства. Он стал художником - реформатором, с него начинается искусство Нового времени, а его картины манифестировали собой элементы нового научного взгляда на мир, провозглашенного эмпиристами XVI века, и оказались переходным мостиком от «аполлонической» живописи Ренессанса к неистовству барокко. Так какие же открытия совершил мастер?
До Караваджо, как правило, художественный процесс определялся существованием эпохального стиля. Но в лице Караваджо рождается искусство, которое не ориентируется на эту предшествующую стилевую норму, — художник творит от себя. Искусство наконец становится вполне авторским, а со временем, в перспективе, и остросубъективным, то есть то, что мы знаем уже в наше время. Все начинается именно с него.
Первое открытие Караваджо — это открытие неидеальной натуры, которое появляется в его ранней работе «Маленький больной Вакх». Эта картина производит не самое приятное впечатление. Вакх действительно выглядит больным: с зеленым цветом лица и синими губами смотрит он на зрителя глазами, под которыми буквально висят мешки. Ногти Вакха грязные, а виноград в его руках не первой свежести. Почему художник вносит такие сугубо телесные и плотные элементы в свою работу? У этого есть научно-философское объяснение: в середине XVI в. – начале XVII в. произошла так называемая научная революция Нового времени.
Он создает новую реальность: бытовую и неидеализированную, которая становится зерном, ферментом для всего будущего искусства XVII века, для всех великих мастеров: и для Рембрандта, и для Веласкеса, и для Хальса. Караваджо освобождается от идеализации, он открывает взгляд, прямое видение воспроизведения натуры. Это приводит его к тому, что он выступает создателем новых жанров живописи, например натюрморта: вы видите перед собой корзину фруктов, которая является портретом тех вещей, которые реально стояли перед художником. Также создателем бытового жанра: уличная сцена «Гадалка предсказывает судьбу юноши».
Но главное открытие Караваджо даже не это, а то, что он, будучи продолжателем Леонардо Да Винчи, использует свет и тень для создания крупных, монументальных образов и на религиозный сюжет. «Призвание Матфея» — это первое большое общественное произведение Караваджо, которое изображает, как мытарь Матфей, презираемый сборщик налогов, со своей компанией подсчитывает деньги на улице на своем столе, а проходящий мимо Господь с апостолом Петром, обернувшись, призывает его к апостольству. Это вторжение высокого, важного по смыслу в обыденную жизнь Караваджо так и изображает — это столкновение обыденного и возвышенного. Главным создателем драматического настроения выступает удар света во тьму, и этот контраст света и тени — главное изобретение Караваджо. Эта способность особого интенсивного воздействия на зрителя, втягивания его в происходящее, заражение своим настроением, состоянием — все это было изобретено Караваджо.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

​​♟ХОД КОРОЛЕВЫ: 7 книг, в которых сюжет завязан на игре в шахматы.

Мы часто сравниваем жизнь с игрой в шахматы. И это неудивительно, ведь от точности решений и ходов на доске судьбы зависит результат всей партии. Возможно, поэтому писатели так часто используют шахматы в своих книгах – чтобы передать скрытый смысл и показать, как сильно один ход может изменить нашу жизнь. В Международный день шахмат «Эстет» подготовил семерку художественных книг об этой игре.

1️⃣.Владимир Набоков, «Защита Лужина».
Пожалуй, это первая книга, которая приходит на ум при взгляде на название поста. И это не удивительно. В основе сюжета – история жизни гениального и безумного шахматиста Лужина. Его травмированное болезнью сознание воспринимает чужие действия как шахматные ходы. И в этой игре с судьбой он пытается одержать победу, выстраивая защиту и пытаясь разгадать скрытые смыслы своей жизни.

2️⃣Стефан Цвейг, «Шахматная новелла».
Самая знаменитая новелла австрийского писателя и вообще одно из самых драматических литературных произведений, связанных с шахматами. Поединок угрюмого и малообразованного маньяка-мономана Чентовича и блестящего интеллектуала Б., в котором последний терпит сокрушительное поражение, буквально взятый измором, стало под пером переживающего депрессию Цвейга грозной аллегорией конца привычной ему Европы. Пережить который Стефан Цвейг не смог, в том же году наложив на себя руки.

3️⃣Льюис Кэрролл, «Алиса в зазеркалье».
Ни для кого не секрет, что вторая часть «Алисы» сочинена на основе шахматной партии, которую придумал сам Кэрролл. Но что конкретно это значит? В начале книги героиня, глядя на Зазеркалье с холма, замечает сходство сказочной страны с игральной доской (которая, к слову, построена по принципу зеркальной инверсии).Алиса начинает свой путь в качестве белой пешки и, соответственно, стартует со второй горизонтали. Задача девочки проста: она должна пройти до конца шахматного поля, чтобы в итоге стать королевой/ферзем. Белые фигуры играют за нее, черные — против. А заодно девочка общается с весьма колоритным местным населением (которое легко сопоставить с шахматными фигурами) и слушает небылицы.

4️⃣Артуро Перес-Реверте, «Фламандская доска».
Во время реставрации старинной картины герои обнаруживают картину с изображением шахматной позиции. Расследуя этот ключ, они сами попадают в закрученную детективную историю, которая в конце должна привести к разгадке жестоких преступлений. Вот только за каждую проигранную фигуру в шахматной партии придётся платить жизнью.

5️⃣Уолтер Тевис, «Ход королевы».
Книга рассказывает об одарённом вундеркинде Бет Хармон. После смерти матери её отправили в приют, где она нашла смысл своей жизни – шахматы. Уже в 16 лет Бет стала участником Открытого чемпионата США, но по мере взросления начала всё больше уходить в себя, злоупотребляя транквилизаторами и алкоголем. Однажды наступает момент, когда ей предстоит сразиться с лучшим игроком мира. Сможет ли Бет победить или станет жертвой своих пристрастий?

6️⃣Жан-Мишель Генассия, «Клуб неисправимых оптимистов».
Париж, начало 60-х. Главному герою Мишелю Марини 20 лет, и он ничем не отличается от своих сверстников, разве что увлекается фотографией и чтением. А ещё он ходит в одно парижское бистро, где разные люди спорят, тоскуют и играют в шахматы в ожидании, когда решится их судьба. Удивительно, но именно в этой комнатке, названной Клубом неисправимых оптимистов, происходят главные события эпохи.

7️⃣Бернар Вербер, «Последний секрет».
Мужчина по имени Самюэл Финчер сражается за звание чемпиона мира по шахматам. Вот только играет он не с человеком, а с компьютером. И, к своей радости, выигрывает. А после – внезапно умирает. Неизвестно, как и почему это случилось, но теперь полиции и журналистам придётся начать расследование. Они ещё не подозревают, к каким страшным тайнам приведёт это дело.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

Самая ранняя дата снижения рождаемости на 10% в Европе

«Демографический переход и человеческий капитал», Бродберри, Стивен и Кевин Х. О'Рурка. Cambridge University Press, 2010

Франция стала первым европейским регионом, в котором женщины стали рожать меньше детей. Даже страны, население которых было богаче и образованнее в то время, имели более высокие показатели рождаемости, чем Франция в то время.

Это раннее снижение свидетельствует о том, что Франция не только была пионером в снижении рождаемости, но и сыграла решающую роль в разработке и распространении социальных норм, способствовавших снижению рождаемости в других странах.

Подтверждением этому служат эмпирические данные о том, что языковые барьеры повлияли на сроки снижения общего коэффициента рождаемости. Культурные изменения в сторону уменьшения числа детей могли быть вызваны не только социально-экономическими изменениями, но и распространением идей Просвещения и одновременным отходом от пронаталистских доктрин христианской религии в Европе.

Муромское белокаменное

В Муроме на территории Окского парка идут раскопки. Там на высоком берегу стоял городской собор Рождества Богородицы, здание которого, построенное в середине XVI в. Иваном Грозным после взятия Казани, было разрушено в 1939-1940-м гг.

Муром, однако ж, город древний, центр вполне серьезного самостоятельного княжества, тихонько проглоченного Москвой в конце XIV века - так, что даже не сохранилось известий о том, что именно случилось, и о том, куда делись последние князья Муромского княжеского дома. В договоре Василия Дмитриевича с Владимиром Андреевичем 1390 г. великий князь только упомянул, что у него есть виды на Муром (и на Тарусу), и не мешайте ему, а потом хоба - и всё, Муром уже московский, как будто так всегда и было, ни тебе вскриков, ни брызг, ни пузырей на поверхности. Всё позабывшие про своих князей обитатели Мурома в XVI веке вместо того насочиняли себе новых, никогда не существовавших в реальности. С опорой лишь на эти фантазии краеведы XIX в. уже рассказывали наперебой друг другу, что в начале XIII века в Муроме был построен каменный собор - ибо должны же были куда-то погребаться мощи этих литературно-агиографических персонажей.

Домонгольского каменного собора всё ж там точно не было, но что-то, предшествующее грозненскому собору, оказывается, вроде как было. Сложно сказать, появилось оно при последних муромских князьях XIV века, или уже при московской власти. Валентин Бейлекчи нашел белокаменные квадры, которые вроде как пораньше, судя по форме и по характеру обработки. Лежали в грунте уже в переотложенном виде. На одном - граффити-крест, на другом - немножко штукатурки со следами фрески.

Аким Трефилов.
Фото: Валентин Бейлекчи.

#владимирскаяобласть #муром #археология

​​🎨 Альфонс Муха: человек, который сделал рекламу искусством.

Сегодня, 24 июля, исполняется 165 лет со дня рождения Альфонса Мухи — художника, чьё имя стало синонимом целой эпохи. Но кем он был на самом деле? Гением ар-нуво, создателем «славянского фэнтези» или первым в мире арт-директором? Давайте разбираться вместе с «Эстет».

✨Счастливый случай в Париже.
Конец XIX века, рождественские каникулы. Начинающий чешский художник Альфонс Муха, перебивающийся мелкими заказами в Париже, случайно оказывается в типографии. В этот момент туда поступает срочный заказ: великая актриса Сара Бернар требует новую афишу для своей пьесы «Жисмонда». Все штатные художники в отпуске. Заказ достается Мухе.
Так рождается шедевр. Вместо привычных ярких плакатов — вытянутый формат, нежные пастельные тона, изящный рисунок и божественная Сара в образе византийской принцессы, окруженная цветами и орнаментами. Париж в восторге. Сара Бернар заключает с Мухой контракт на шесть лет. Так начался «Le Style Mucha».

🖼 Женщина Мухи: новый идеал.
Муха создал не просто плакаты — он создал икону. Его женщина — это нежная, томная славянская красавица с роскошной копной волос, утопающая в символизме цветов и драпировок. Её взгляд задумчив, её поза изящна. Эти девушки — одновременно земные и божественные, чувственные и невинные. Они рекламировали всё: от шампанского и бисквитов до велосипедов и папиросной бумаги, превращая утилитарные вещи в предметы искусства.

🏛 Искусство для всех и для нации.
Муха был убеждён, что искусство не должно пылиться в музеях. Оно должно быть повсюду: на упаковках, в календарях, на ювелирных украшениях и в интерьерах. Он стал пионером графического дизайна, доказав, что красота может и должна быть частью повседневной жизни.
Но его амбиции шли дальше. Вернувшись на родину, он посвятил почти 20 лет созданию монументального цикла «Славянская эпопея» — двадцати гигантских полотен, воспевающих историю и дух своего народа. Это был его главный труд, его патриотический манифест.
Трагично, что именно этот патриотизм и стоил ему жизни. Когда нацисты оккупировали Чехословакию, 78-летний художник, известный своими масонскими и национальными взглядами, одним из первых попал в списки гестапо. После допросов его здоровье было подорвано, и вскоре он скончался.

✅Альфонс Муха оставил после себя не просто стиль. Он оставил идею о том, что красота — это универсальный язык, способный объединять высокое искусство и быт, коммерцию и душу нации.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

#lacewars_Статья

Такого я вам кадра нарисовал... Вообще, конечно, семнадцатый век был золотым временем для авантюристов всех мастей, но большинство из них и рядом не стояли с таким персонажем, как Юрий Трапезундский. Тут вся биография - готовый сюжет для приключенческого кино, причем снимать его должен Тарантино, ибо умеет снимать про подонков. А иначе нашего Юрца и не назвать. Он был пиратом в Алжире, католиком в Испании, православным в Англии, польским шпионом и русским ротмистром. География его похождений поражает воображение: он прошел путь от работорговцев Средиземноморья до заснеженных острогов Сибири, оставляя за собой шлейф из трупов, предательств и разрушенных судеб. В его биографии ложь была не грехом, а рабочим инструментом, а смена веры и флага — таким же обыденным делом, как смена промокшей одежды.

Он предавал всех: своих товарищей по оружию, своих покровителей, своих подельников и даже собственную страну, если это сулило ему выгоду. Каждый раз, когда казалось, что его ждет неминуемая расплата, он не просто выходил сухим из воды, но и взлетал еще выше по карьерной лестнице. Кем же был этот человек — опасным шпионом, отъявленным лжецом или просто феноменальным выживальщиком, доведшим искусство оппортунизма до совершенства? Его история — это не рассказ о герое или злодее, а исследование того, как далеко может зайти человек, для которого единственным богом была собственная выгода.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб

​​ЛЮБИМЫЕ КНИГИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.

Сегодня, в день памяти Владимира Высоцкого, предлагаем вам заглянуть в книжный шкаф поэта и актёра, чьи стихи и песни стали настоящим фолиантом эпохи. В своей «Балладе о борьбе» автор говорит о поколении «книжных детей», которые буквально проглатывали книги и жили вымышленными приключениями. Эта вещь барда заканчивается следующими строками:
Если в жарком бою испытал что почём, –
Значит, нужные книги ты в детстве читал!
Что же, по мнению Высоцкого, нужно читать? Чтобы это узнать, обратимся к главному сокровищу великого артиста – его книжному собранию.

1️⃣ Уильям Шекспир. «Гамлет».
Высоцкий так отзывался о пьесе «Гамлет» в «Ленинской Смене» в 1973 году:
«Роль Гамлета, пожалуй, любимая. Почему? Во-первых, это самая лучшая пьеса в мире, во-вторых, это – Гамлет! Содержание пьесы знают все и, придя в театр, смотря фильмы, следят порой за игрой актёров. Нам хотелось, чтобы зритель следил не за тем, как мы играем, а за жизнью людей».

2️⃣ Михаил Булгаков. «Театральный роман», «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита».
Именно этого автора Владимир Семёнович уверенно называл своим любимым. К его произведениям он, вероятно, обращался не раз и бережно хранил издание автора, в которое вошли «Белая гвардия», «Театральный роман» и «Мастер и Маргарита». Ещё во время обучения в Школе-студии МХАТ Владимир Высоцкий начал знакомиться с творчеством писателя, изучение произведений которого входило в программу. Но студент Высоцкий подошел к вопросу неформально. Он по собственной инициативе посещал вдову писателя Елену Сергеевну и с её разрешения прочёл неопубликованный ещё в то время роман «Мастер и Маргарита». Когда же он вышел в печать в 1973 году, Владимир Высоцкий тут же приобрёл издание.

3️⃣ Белла Ахмадулина. Сборник «Лирика».
Также Высоцкий говорил, что его любимой русской поэтессой является Белла Ахмадулина. После смерти барда она и сама не раз посвящала ему стихи. На книжной полке Владимира Семеновича находилась ее книга «Лирика», в которой собраны избранные произведения Беллы Ахатовны, созданные ею за несколько десятилетий.

4️⃣ Айзек Азимов. «Три закона робототехники».
Мама Владимира Высоцкого вспоминала, что когда он жил со второй женой Людмилой Абрамовой, увлекся фантастикой. По ее словам, сначала такую литературу собирала Людмила Владимировна, а потом «подсадила» на нее и барда. Таким образом в его библиотеке появился сборник лучших рассказов о роботах «Три закона робототехники», написанных зарубежным писателем-фантастом Айзеком Азимовым.

5️⃣ Анна Ахматова. «Реквием».
По свидетельству Павла Леонидова, легендарного эстрадного администратора 1950-1960 годов и двоюродного брата Владимира Высоцкого, известный бард с юных лет бережно хранил и неоднократно перечитывал книгу «Реквием» Анны Ахматовой. Это было западное издание маленького формата, неизвестно как попавшее в его руки. На ней стояла дарственная надпись Анны Ахматовой, которую поэтесса сделала ещё в конце 1950-х. Своё содействие в этом знакомстве оказал Виктор Ефремович Ардов, писатель-сатирик и драматург. Высоцкий, как писал в своих воспоминаниях Павел Леонидов, «читал-перечитывал» эту книгу.

6️⃣Сергей Есенин.
Несомненно, к творчеству Сергея Есенина Владимир Высоцкий относился с величайшим уважением. Сегодня некоторые литературоведы даже проводят параллели между стихотворениями двух великих творцов, находя в них созвучные мотивы, выискивая схожесть в характерах и отношении к жизни. О любви же Владимира Семёновича к «певцу судьбы русской деревни» говорит тот факт, что в библиотеке у барда было три издания Сергея Есенина, причём два из них – двухтомники. Да к тому же хранилась ещё и книга историка советской литературы Евгения Наумова «Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха», самое масштабное на тот момент исследование жизни и творчества поэта.

⚡️Проголосовать за канал.
✍️Подписаться.

Реконструкция огневой подсеки от ИА РАН.

Подсечно-огневое земледелие - кажется, что это что-то архаичное, древнее, предшествующее пашенному земледелию? Это не так. Об этом рассказывает archaeolog.ru:

«Судя по историческим и этнографическим источникам, подсека существовала вплоть до конца XIX – начала XX века на севере России: в Карелии, в Олонецкой, Вологодской, Новгородской, Тверской губерниях, а также в северных странах Западной Европы. Эта технология была выгодна тем, что не требовала лошадей для пахоты и участки можно было обработать небольшой группой людей. Подсека была вытеснена другими системами землепользования не из-за того, что она была неэффективной, а по причинам экономического и политического характера. После реформы государственной деревни стало меньше мест, где крестьяне могли закладывать подсеки. В 1900 году крестьяне получили право продавать лес из своих подсечно-земельнх наделов, и в условиях роста цен на лес им оказалось выгоднее не сжигать лес на подсеках, а продавать его и покупать зерно. Еще одной причиной вытеснения огневой подсеки стала Первая мировая война, из-за которой крестьянские хозяйства лишились мужских рук, необходимых для расчистки и подготовки новых подсек.

Сотрудники Рунского археологического отряда ИА РАН начали долгосрочный эксперимент по изучению циклов подсечно-огневого земледелия. Эксперимент проводится в сотрудничестве с Институтом проблем экологии и эволюции РАН им. А.Н. Северцева и рассчитан на несколько лет, в течение которых на полигоне в Тверской области планируется провести несколько циклов аграрных работ по разным технологиям подсечно-огневого земледелия с постоянным отслеживанием биогеохимических показателей почвы и растений.»

«Толкователь» в одном из своих постов, на примере исследования историка Алексея Сарапулова «Системы земледелия на территории Пермского Предуралья в VII-XV вв.», описывал, как технически выглядело подсечно-огневое земледелие у нас на Северо-Востоке Руси:

«Деревья не рубили, как у нас принято думать – жалели очень дорогие железные топоры. Выбирали делянку и в первый год «подсекали» деревья – снимали с них кольца коры. К весне деревья подсыхали. Их обкладывали заранее заготовленным хворостом, срубленным подростом и поджигали. Деревья валились от огня и прогорали уже на земле. Важно было выжечь землю минимум на глубину 5-7 см (идеально – 10 см), чтобы уничтожить семена сорняков и корни травы и подроста.

И в эту, натурально, пыль из золы и выжженой земли сеяли семена злаков. «Лишь иногда площадь подсеки разрыхлялась копылами, царапками, бороной-суковаткой или просто связкой хвороста. Таким образом, при таком земледелии труд человека затрачивается только на подсечку и сжигание упавших деревьев, всё же остальное происходит за счет сил природы».

Расчищали совсем небольшие участки земли – максимум до 30 соток на семью. Больше и не нужно было при сумасшедшей урожайности. В первый год получали сам-30-50, это означает урожайность примерно 50-70 центнеров с гектара (на посев 1 га уходит 1,7-1,8 ц). Такая урожайность зерновых и сейчас в Нечерноземье редкость. Т.е. с 30 соток можно получить 1,5-2 тонны зерна. Этого вполне хватало на семью в 4-5 человек.

На второй год урожай снижался до сам-15-20, что тоже очень много (в XVII веке на тех же землях при пахоте – очень трудоёмкой работе – максимальный урожай был сам-5-6, а обычно сам-2,5-3,5). Затем расчищали новый участок леса. При подсечно-огневом земледелии не нужна была и лошадь – землю-то не пахали.

Жизнь такого лесного крестьянина была не слишком обременительной. Позже его уже закрепощённый собрат пахал по 2-3 га на лошади (а не рыхлил 30 соток сожжённой земли). Часто пахал по несколько раз, так как соха была деревянной и глубоко не брала землю. Потом бороновал. Зимой вывозил навоз. И получал с этих 2-3 га всё равно в 2 раза меньше зерна, чем при подсечно-огневом земледелии. Да ещё и зерна низкого качества, замусоренного сорняками."

#археология #реконструкция #средневековье #огневаяподсека

#lacewars_Статья

В предрассветных сумерках 5 ноября 1952 года одна из самых страшных и засекреченных природных катастроф в истории СССР обрушилась на Северные Курилы. Мощнейшее землетрясение породило в Тихом океане серию гигантских волн, которые одна за другой стерли с лица земли город Северо-Курильск и десятки прибрежных поселков. Тысячи людей погибли в течение одного часа, застигнутые врасплох в своих домах. Ледяные потоки, смешанные с обломками зданий и мусором, перемалывали все на своем пути, не оставляя шансов на спасение. На месте процветающего рыбацкого города осталось лишь голое побережье, покрытое слоем ила. Сегодня мы вспомним курильское цунами 1952 года.

@lacewars | Донат с комментарием | Премиум | Boosty | Ютуб