🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌

🎨 Франц фон Штук «Видение святого Губерта»

Франц фон Штук — немецкий живописец и скульптор второй половины 19-го — начала 20-го века, оказавший глубокое влияние на искусство нового столетия. Будучи учителем Василия Кандинского, он был частью объединения мюнхенских художников, которые формировали новые подходы в живописи.

Сегодня предлагаем вам познакомиться с одной из его ярких картин — «Видение святого Губерта». Это произведение переносит нас в момент из жизни католического святого, покровителя охотников. Легенда гласит, что святой Губерт был одержим охотой на оленей, пока не встретил таинственное видение, которое изменило его жизнь.

На картине мы не видим самого святого. Вся сцена сосредоточена на олене, стоящем в одиночестве на темной поляне, озарённой слабым светом лесных сумерек. Кажется, что это обычный зверь, но между его ветвистых рогов сияет светящийся крест — символ божественного вмешательства. Этот момент откровения заставляет Губерта отказаться от своей страсти и посвятить себя Богу.

Композиция картины окутана мистической тенью. Зловеще выступающие из мрака стволы деревьев, глубокий, почти безжизненный фон и светлый закат на горизонте усиливают ощущение глубины и загадочности. Эта сцена как бы зовет к размышлениям о вере и нравственности, о том, как искусство может передать скрытые духовные смыслы.

"Видение святого Губерта" — не просто произведение искусства, но и мощное послание о внутренней трансформации, о духовном озарении, которое может изменить ход жизни.

#искусство #ФранцфонШтук #видениесвятогоГуберта #художник #покровительохотников #духовность #искусствовдохновляет

📱 @radiotochka🎄✨

🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌

🎨 Жорж Сёра и его шедевр "Купальщики в Аньере" 🌟

В конце 19-го столетия начинающий французский художник Жорж Сёра стремился изменить мир искусства к лучшему, и у него всё получилось именно так, как он задумывал. Картина "Купальщики в Аньере" стала первым монументальным полотном, созданным неоимпрессионистом и пуантилистом.

На большом холсте (2 на 3 метра) изображён знойный день. 🌞 На поросшем травой берегу реки отдыхают подростки и мужчины после рабочего дня. Двое мальчишек уже по пояс в воде, один из них в яркой плавательной шапочке. Парень постарше сидит на берегу, свесив ноги с крутого бережка. Его одежда валяется рядом на траве. Ближе к нам на боку, не снимая костюма и котелка, так сказать, “загорает” мужчина. Возле него примостилась рыжая собачёнка 🐶. Один молодой человек наблюдает за рекой, спрятав лицо под соломенной шляпой, сняв рубаху и закатав брюки. А вдалеке ещё парочка отдыхающих наслаждаются солнышком. На заднем плане по речной глади тихо идут парусные лодки ⛵️. А совсем вдали, за каменным мостом, в небо тянутся столбы дыма из высоких фабричных труб. Знойное марево смягчает контуры предметов, а синева неба у горизонта бледнеет почти до белизны, создавая впечатление насыщенного солнечного света и тепла. 🌅

Сёра использует технику, которую он назвал балейе: плоской кистью наносятся матовые пересекающиеся штрихи, которые уменьшаются по мере приближения к горизонту. Эта техника особенно заметна на сверкающей солнечной траве, где плотные штрихи контрастируют с более тонкими на поверхности воды и гладкой коже людей. ✨

"Купальщики в Аньере" завершили путь Сёра к созданию гармоничной и сбалансированной композиции, где свет, тень и цвет взаимодействуют в идеальной пропорции.

🎨✨ #РаботаМастера #ЖоржСёра #Неоимпрессионизм #Искусство #КупальщикиВАньере #Живопись #Искусствоведение #Художник #ИсторияИскусства #СветИЦвет
⬜ @radiotochka

🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌

🎨 Работа мастера: Василий Васильевич Купцов и картина «АНТ-20 «Максим Горький» ✈️

В 20-30-х годах прошлого века художники во всем мире были вдохновлены неограниченными возможностями техники, динамикой и скоростью. Они воспевали движение, и не случайно главными героями их произведений становились автомобили, дирижабли и, конечно, самолеты.

Одна из таких работ, ярко отражающих дух той эпохи, — картина Василия Васильевича Купцова «АНТ-20 «Максим Горький», написанная в 1934 году. Это произведение стало знаковым и по сей день остается одним из немногих сохранившихся шедевров художника.

На картине изображен самый большой самолет своего времени — АНТ-20 «Максим Горький». Этот воздушный гигант, получивший свое имя в честь писателя, был построен к 40-летнему юбилею его литературной деятельности. Самолет, спроектированный конструкторами того времени, был предназначен для агитационных мероприятий, и для этого был оснащен мощной радиоустановкой «Голос с неба», типографией, фотолабораторией, кинооборудованием и библиотекой. Это был настоящий символ прогресса и новых возможностей!

Купцов запечатлел этот уникальный аэроплан в полете, с мощной эскадрильей истребителей в сопровождении. Внизу картины открывается величественная панорама Петербурга: Петропавловская крепость, Неву, Стрелку Васильевского острова, Дворцовую площадь и Зимний дворец. Солнечные лучи освещают город, а по улицам движутся праздничные колонны. Картина передает атмосферу эпохи и тот оптимизм, с которым встречали будущее.

Интересно, что Купцов был духовным последователем “аналитического метода” Филонова, и это явно прослеживается в его живописи. В картине «Максим Горький» воплощена концепция “роста формы”, где из маленьких частичек, выложенных в виде мозаики, вырастает целая величественная панорама. Это образ города, который стремительно развивался, как и сама эпоха.

💡 Купцов показал, как на стыке искусства и технологий рождается новое понимание мира, которое до сих пор остается актуальным и вдохновляет художников.

#РаботаМастера #ВасилийКупцов #АНТ20МаксимГорький #ИсторияИскусства #СоветскоеИскусство #Художник #Филонов #Петербург

📱@radiotochka