🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Работа мастера: Василий Верещагин и "Богатый киргизский охотник с соколом"
Василий Васильевич Верещагин — уникальный художник, посвятивший своё творчество батальному жанру, но его кисти подвластны и портреты, и бытовые сцены.
В 1871 году в Мюнхене мастер создал одну из самых ярких работ — картину «Богатый киргизский охотник с соколом». На ней изображён Байтик Канаев, офицер Русской императорской армии и вождь киргизского племени. Их знакомство состоялось на торжественном приёме в Петербурге. Верещагина поразила личность этого человека, свободно говорившего по-русски и увлечённого живописью. Позже судьба вновь свела их в Туркестане.
🖌 Что на картине?
Канаев представлен в традиционном образе кочевника. На нём:
- яркие штаны для верховой езды, украшенные вышивкой;
- колоритный туркестанский накид, подвязанный поясом с узорами;
- войлочный колпак, традиционный головной убор киргизов.
В руке охотник держит сокола — символ высокого положения. Его лицо, обрамлённое бородой с проседью, поднято вверх, взгляд устремлён на птицу.
🔥 Художник детально проработал каждую деталь: ружьё на плече, нож в богатых ножнах, камчу (плётку) за поясом. Верещагин виртуозно передал игру света, гармонию цветов и национальный колорит. Картина будто оживает, рассказывая историю охотника и его народа.
📍 Как вы думаете, в чём секрет того, что работы Верещагина так легко переносят нас в эпоху?
#РаботаМастера #Верещагин #Живопись #Искусство #Культура
📱 @radiotochka
Василий Васильевич Верещагин — уникальный художник, посвятивший своё творчество батальному жанру, но его кисти подвластны и портреты, и бытовые сцены.
В 1871 году в Мюнхене мастер создал одну из самых ярких работ — картину «Богатый киргизский охотник с соколом». На ней изображён Байтик Канаев, офицер Русской императорской армии и вождь киргизского племени. Их знакомство состоялось на торжественном приёме в Петербурге. Верещагина поразила личность этого человека, свободно говорившего по-русски и увлечённого живописью. Позже судьба вновь свела их в Туркестане.
🖌 Что на картине?
Канаев представлен в традиционном образе кочевника. На нём:
- яркие штаны для верховой езды, украшенные вышивкой;
- колоритный туркестанский накид, подвязанный поясом с узорами;
- войлочный колпак, традиционный головной убор киргизов.
В руке охотник держит сокола — символ высокого положения. Его лицо, обрамлённое бородой с проседью, поднято вверх, взгляд устремлён на птицу.
🔥 Художник детально проработал каждую деталь: ружьё на плече, нож в богатых ножнах, камчу (плётку) за поясом. Верещагин виртуозно передал игру света, гармонию цветов и национальный колорит. Картина будто оживает, рассказывая историю охотника и его народа.
📍 Как вы думаете, в чём секрет того, что работы Верещагина так легко переносят нас в эпоху?
#РаботаМастера #Верещагин #Живопись #Искусство #Культура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Работа мастера: Владимир Егорович Маковский
Владимир Маковский, один из выдающихся художников XIX века, часто изображал детей в своих работах. Его картины наполнены живыми эмоциями, искренностью и детским очарованием. Герои его полотен — это подмастерья, пастушки, школьники, занятые простыми, но важными делами.
Одной из таких работ является картина «Рыбачки». На ней изображены два деревенских мальчика, увлечённо рыбачащих на берегу небольшой речки.
👦 Юные герои картины:
Мальчики, лет семи, сидят на песке с самодельными удочками в руках. Их сосредоточенные лица показывают серьёзность занятия — рыбалка для них не просто игра, а ответственное дело.
Одежда проста: холщовые штаны, просторные рубахи, картуз у одного и стрижка “под горшок” у другого. Босые ноги ребят утопают в песке.
🏞 Окружающая природа:
Речной берег переливается золотистыми и зелёными оттенками.
На заднем плане — густая зелень деревьев, их отражение лениво колышется в воде.
Лёгкая рябь реки передана плавными мазками, создавая атмосферу уюта и тишины летнего дня.
🌿 Детали картины:
Рядом с мальчишками лежит одежда на случай прохлады и глиняный кувшин для улова — элементы, добавляющие жизненности и достоверности.
✨ В этой работе Маковский показал себя не только мастером жанровой живописи и портрета, но и тонким пейзажистом, умевшим передать красоту природы и её гармонию с человеком.
#Живопись #Искусство #ВладимирМаковский #РаботаМастера #РусскаяЖивопись
📱 @radiotochka
🎨 Работа мастера: Владимир Егорович Маковский
Владимир Маковский, один из выдающихся художников XIX века, часто изображал детей в своих работах. Его картины наполнены живыми эмоциями, искренностью и детским очарованием. Герои его полотен — это подмастерья, пастушки, школьники, занятые простыми, но важными делами.
Одной из таких работ является картина «Рыбачки». На ней изображены два деревенских мальчика, увлечённо рыбачащих на берегу небольшой речки.
👦 Юные герои картины:
Мальчики, лет семи, сидят на песке с самодельными удочками в руках. Их сосредоточенные лица показывают серьёзность занятия — рыбалка для них не просто игра, а ответственное дело.
Одежда проста: холщовые штаны, просторные рубахи, картуз у одного и стрижка “под горшок” у другого. Босые ноги ребят утопают в песке.
🏞 Окружающая природа:
Речной берег переливается золотистыми и зелёными оттенками.
На заднем плане — густая зелень деревьев, их отражение лениво колышется в воде.
Лёгкая рябь реки передана плавными мазками, создавая атмосферу уюта и тишины летнего дня.
🌿 Детали картины:
Рядом с мальчишками лежит одежда на случай прохлады и глиняный кувшин для улова — элементы, добавляющие жизненности и достоверности.
✨ В этой работе Маковский показал себя не только мастером жанровой живописи и портрета, но и тонким пейзажистом, умевшим передать красоту природы и её гармонию с человеком.
#Живопись #Искусство #ВладимирМаковский #РаботаМастера #РусскаяЖивопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔹 1722 — Петром I издан знаменитый Табель о рангах, определявший порядок службы в Российской империи.
🔹 1869 — Началось строительство Суэцкого канала — одной из важнейших водных артерий мира.
🔹 1919 — В Нью-Йорке открылась легендарная выставка авангардного искусства Армори-шоу, изменившая представления о живописи.
🔹 1936 — Вышел первый номер советского литературного журнала «Литературное обозрение».
🔹 1967 — Группа The Doors выпустила свой дебютный альбом, подарив миру хит Light My Fire.
А ещё в этот день родились:
🎭 Жаклин дю Пре (1945) — британская виолончелистка, чья игра покорила мир.
🛞 Джон Бойд Данлоп (1840) — изобретатель пневматической шины, без которой мы не представляем современные автомобили.
🎬 Даррен Аронофски (1969) — культовый режиссёр, подаривший нам Реквием по мечте и Чёрного лебедя.
📖 Борис Житков (1882) — российский писатель, автор замечательных книг для детей.
История продолжается — творите и вдохновляйтесь! 🎶✨
📡
Оставайтесь на волне "Точки" — впереди ещё много интересного!
🚀#История #Культура #Искусство #5февраля #СобытияДня #РадиоТочка #TheDoors #Литература #Живопись #Россия #Музыка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
Сегодня представляем вашему вниманию картину Алексея Степановича Степанова "Коровы на водопое". Его критики называли "пожалуй, единственным в России истинным знатоком всякого зверя, давно снискавшим любовь всех любителей охоты и жизни зверей".
🌾 На картине изображено спокойное утро в деревне. Виднеется небольшая речушка, на противоположном берегу которой, по дороге к броду, бредёт стадо коров. Первые три бурёнки уже вошли в воду: одна из них начала пить, а две другие внимательно смотрят прямо на нас.
🌿 За ними виднеется зелёное поле, огороженное косым деревянным забором. На заднем плане — силуэт лесной чащи, добавляющий глубину и перспективу композиции.
☁️ Небо укрыто серо-белыми облаками, что придает всей зелени картины тёмные оттенки. Однако, летнее тепло всё ещё ощущается в этом умиротворённом пейзаже, которым Степанов предлагает нам насладиться.
Наслаждайтесь атмосферой спокойствия и природной гармонии в работах великого мастера!
#РаботаМастера #АлексейСтепанов #Анималистика #Живопись #Искусство #КоровынаВодопое
⬜ @radiotochka
Сегодня представляем вашему вниманию картину Алексея Степановича Степанова "Коровы на водопое". Его критики называли "пожалуй, единственным в России истинным знатоком всякого зверя, давно снискавшим любовь всех любителей охоты и жизни зверей".
🌾 На картине изображено спокойное утро в деревне. Виднеется небольшая речушка, на противоположном берегу которой, по дороге к броду, бредёт стадо коров. Первые три бурёнки уже вошли в воду: одна из них начала пить, а две другие внимательно смотрят прямо на нас.
🌿 За ними виднеется зелёное поле, огороженное косым деревянным забором. На заднем плане — силуэт лесной чащи, добавляющий глубину и перспективу композиции.
☁️ Небо укрыто серо-белыми облаками, что придает всей зелени картины тёмные оттенки. Однако, летнее тепло всё ещё ощущается в этом умиротворённом пейзаже, которым Степанов предлагает нам насладиться.
Наслаждайтесь атмосферой спокойствия и природной гармонии в работах великого мастера!
#РаботаМастера #АлексейСтепанов #Анималистика #Живопись #Искусство #КоровынаВодопое
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Норман Роквелл и его "Туда" и "Обратно"
Норман Роквелл — один из самых культовых художников-иллюстраторов XX века. Его картины — это настоящие визуальные рассказы, полные жизни, эмоций и деталей. Сегодня знакомимся с диптихом "Туда" и "Обратно", где мастер изобразил семейную поездку на пляж и возвращение домой.
🚗 "Туда" — радость и предвкушение:
В машине большая семья — мама, папа, бабушка, четверо детей и даже собака! Впереди их ждёт отдых, солнце и море, поэтому все выглядят восторженными: мальчишка с собакой нависают из окна, ещё один мальчик морщит нос (может, кто-то забыл убрать бутерброд?), а девочка надувает жвачку. Только бабушка остаётся невозмутимой.
😴 "Обратно" — усталость и апатия:
Обратная дорога совсем другая — настроение улеглось вместе с песком на сиденьях. Папа за рулём уже мечтает о диване, дети устало смотрят в окна или дремлют, и только бабушка остаётся всё такой же невозмутимой.
Этот диптих — идеальная иллюстрация к извечному закону отдыха: поездка "туда" всегда кажется короткой и весёлой, а "обратно" — долгой и изматывающей. Роквелл сумел передать это всего в двух картинах, да так, что каждый узнаёт в них себя!
📻 Разбираем эту работу в новом выпуске "Работа мастера"! Подключайтесь!
#РаботаМастера #НорманРоквелл #Иллюстрация #Живопись #Искусство
⬜ @radiotochka
🎨 Норман Роквелл и его "Туда" и "Обратно"
Норман Роквелл — один из самых культовых художников-иллюстраторов XX века. Его картины — это настоящие визуальные рассказы, полные жизни, эмоций и деталей. Сегодня знакомимся с диптихом "Туда" и "Обратно", где мастер изобразил семейную поездку на пляж и возвращение домой.
🚗 "Туда" — радость и предвкушение:
В машине большая семья — мама, папа, бабушка, четверо детей и даже собака! Впереди их ждёт отдых, солнце и море, поэтому все выглядят восторженными: мальчишка с собакой нависают из окна, ещё один мальчик морщит нос (может, кто-то забыл убрать бутерброд?), а девочка надувает жвачку. Только бабушка остаётся невозмутимой.
😴 "Обратно" — усталость и апатия:
Обратная дорога совсем другая — настроение улеглось вместе с песком на сиденьях. Папа за рулём уже мечтает о диване, дети устало смотрят в окна или дремлют, и только бабушка остаётся всё такой же невозмутимой.
Этот диптих — идеальная иллюстрация к извечному закону отдыха: поездка "туда" всегда кажется короткой и весёлой, а "обратно" — долгой и изматывающей. Роквелл сумел передать это всего в двух картинах, да так, что каждый узнаёт в них себя!
📻 Разбираем эту работу в новом выпуске "Работа мастера"! Подключайтесь!
#РаботаМастера #НорманРоквелл #Иллюстрация #Живопись #Искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
Искусство – это путь к себе настоящему. В этом был уверен последователь Кандинского и член его кружка «Синий всадник» 🎠 немецкий художник Пауль Клее. Швейцарец по происхождению, он питал глубокую любовь к миру прекрасного: пробовал себя в экспрессионизме, символизме, окружал себя музыкой 🎶 и творчеством, интересовался народным и первобытным искусством. Изучал фовистов, Пикассо, старых мастеров и импрессионистов, но никак не мог обрести свой стиль.
Всё изменили путешествия 🗺. В 1914 году Пауль Клее отправился в Тунис, где создал ряд акварельных работ. Одну из которых предлагаем рассмотреть сегодня вместе – «Мечеть в Хаммамете». Это произведение стало для Клее находкой самого себя! Палящее солнце 🌞 Северной Африки, парящие пейзажи 🏜 и яркие вкрапления местного колорита – все это раскрыло ему потенциал цвета. Он наконец-то принял себя как живописца и отметил в своем журнале путешествий: «Цвет и я – единое целое. Я – художник».
Условно картину можно разделить на две части и два мира. В верхней части композиции угадываются очертания городка Хаммамет: видна мечеть в окружении садов 🌳. Нижняя часть близка к абстракции: она словно соткана из восточных лоскутных покрывал. Верхний мир – реален, но он неизбежно перетекает в нижний – ирреальный. И оба они связаны плавным переходом многочисленных оттенков красного друг в друга.
Также стоит отметить непринужденную, условно «детскую» манеру письма художника 🖌. Она словно вырывает нас из реальности и пробуждает наши чувства и эмоции.
✨ Давайте погрузимся в мир искусства вместе и откроем для себя грани творчества Пауля Клее! 🌟
#Искусство #ПаульКлее #СинийВсадник #Авангард #Экспрессионизм #Культура #Живопись #Творчество
⬜ @radiotochka
Искусство – это путь к себе настоящему. В этом был уверен последователь Кандинского и член его кружка «Синий всадник» 🎠 немецкий художник Пауль Клее. Швейцарец по происхождению, он питал глубокую любовь к миру прекрасного: пробовал себя в экспрессионизме, символизме, окружал себя музыкой 🎶 и творчеством, интересовался народным и первобытным искусством. Изучал фовистов, Пикассо, старых мастеров и импрессионистов, но никак не мог обрести свой стиль.
Всё изменили путешествия 🗺. В 1914 году Пауль Клее отправился в Тунис, где создал ряд акварельных работ. Одну из которых предлагаем рассмотреть сегодня вместе – «Мечеть в Хаммамете». Это произведение стало для Клее находкой самого себя! Палящее солнце 🌞 Северной Африки, парящие пейзажи 🏜 и яркие вкрапления местного колорита – все это раскрыло ему потенциал цвета. Он наконец-то принял себя как живописца и отметил в своем журнале путешествий: «Цвет и я – единое целое. Я – художник».
Условно картину можно разделить на две части и два мира. В верхней части композиции угадываются очертания городка Хаммамет: видна мечеть в окружении садов 🌳. Нижняя часть близка к абстракции: она словно соткана из восточных лоскутных покрывал. Верхний мир – реален, но он неизбежно перетекает в нижний – ирреальный. И оба они связаны плавным переходом многочисленных оттенков красного друг в друга.
Также стоит отметить непринужденную, условно «детскую» манеру письма художника 🖌. Она словно вырывает нас из реальности и пробуждает наши чувства и эмоции.
✨ Давайте погрузимся в мир искусства вместе и откроем для себя грани творчества Пауля Клее! 🌟
#Искусство #ПаульКлее #СинийВсадник #Авангард #Экспрессионизм #Культура #Живопись #Творчество
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Жорж Сёра и его шедевр "Купальщики в Аньере" 🌟
В конце 19-го столетия начинающий французский художник Жорж Сёра стремился изменить мир искусства к лучшему, и у него всё получилось именно так, как он задумывал. Картина "Купальщики в Аньере" стала первым монументальным полотном, созданным неоимпрессионистом и пуантилистом.
На большом холсте (2 на 3 метра) изображён знойный день. 🌞 На поросшем травой берегу реки отдыхают подростки и мужчины после рабочего дня. Двое мальчишек уже по пояс в воде, один из них в яркой плавательной шапочке. Парень постарше сидит на берегу, свесив ноги с крутого бережка. Его одежда валяется рядом на траве. Ближе к нам на боку, не снимая костюма и котелка, так сказать, “загорает” мужчина. Возле него примостилась рыжая собачёнка 🐶. Один молодой человек наблюдает за рекой, спрятав лицо под соломенной шляпой, сняв рубаху и закатав брюки. А вдалеке ещё парочка отдыхающих наслаждаются солнышком. На заднем плане по речной глади тихо идут парусные лодки ⛵️. А совсем вдали, за каменным мостом, в небо тянутся столбы дыма из высоких фабричных труб. Знойное марево смягчает контуры предметов, а синева неба у горизонта бледнеет почти до белизны, создавая впечатление насыщенного солнечного света и тепла. 🌅
Сёра использует технику, которую он назвал балейе: плоской кистью наносятся матовые пересекающиеся штрихи, которые уменьшаются по мере приближения к горизонту. Эта техника особенно заметна на сверкающей солнечной траве, где плотные штрихи контрастируют с более тонкими на поверхности воды и гладкой коже людей. ✨
"Купальщики в Аньере" завершили путь Сёра к созданию гармоничной и сбалансированной композиции, где свет, тень и цвет взаимодействуют в идеальной пропорции.
🎨✨ #РаботаМастера #ЖоржСёра #Неоимпрессионизм #Искусство #КупальщикиВАньере #Живопись #Искусствоведение #Художник #ИсторияИскусства #СветИЦвет
⬜ @radiotochka
🎨 Жорж Сёра и его шедевр "Купальщики в Аньере" 🌟
В конце 19-го столетия начинающий французский художник Жорж Сёра стремился изменить мир искусства к лучшему, и у него всё получилось именно так, как он задумывал. Картина "Купальщики в Аньере" стала первым монументальным полотном, созданным неоимпрессионистом и пуантилистом.
На большом холсте (2 на 3 метра) изображён знойный день. 🌞 На поросшем травой берегу реки отдыхают подростки и мужчины после рабочего дня. Двое мальчишек уже по пояс в воде, один из них в яркой плавательной шапочке. Парень постарше сидит на берегу, свесив ноги с крутого бережка. Его одежда валяется рядом на траве. Ближе к нам на боку, не снимая костюма и котелка, так сказать, “загорает” мужчина. Возле него примостилась рыжая собачёнка 🐶. Один молодой человек наблюдает за рекой, спрятав лицо под соломенной шляпой, сняв рубаху и закатав брюки. А вдалеке ещё парочка отдыхающих наслаждаются солнышком. На заднем плане по речной глади тихо идут парусные лодки ⛵️. А совсем вдали, за каменным мостом, в небо тянутся столбы дыма из высоких фабричных труб. Знойное марево смягчает контуры предметов, а синева неба у горизонта бледнеет почти до белизны, создавая впечатление насыщенного солнечного света и тепла. 🌅
Сёра использует технику, которую он назвал балейе: плоской кистью наносятся матовые пересекающиеся штрихи, которые уменьшаются по мере приближения к горизонту. Эта техника особенно заметна на сверкающей солнечной траве, где плотные штрихи контрастируют с более тонкими на поверхности воды и гладкой коже людей. ✨
"Купальщики в Аньере" завершили путь Сёра к созданию гармоничной и сбалансированной композиции, где свет, тень и цвет взаимодействуют в идеальной пропорции.
🎨✨ #РаботаМастера #ЖоржСёра #Неоимпрессионизм #Искусство #КупальщикиВАньере #Живопись #Искусствоведение #Художник #ИсторияИскусства #СветИЦвет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Джек Веттриано – удивительный феномен в мире современного искусства. 🎨
Самоучка, чьё творчество неоднократно подвергалось критике, он заявил о себе на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии в 1988 году. И в первый же день его работы были выкуплены, а заказы от коллекционеров не заставили себя ждать.
Предлагаем скорее поближе познакомиться с творчеством этого неоднозначного и столь успешного современного художника. 🌟
"Танцуй со мной до конца любви" — картина, созданная под впечатлением от одноименной песни канадского певца Леонарда Коэна, выпущенной в 1985 году.
На полотне Веттриано изображены три танцующие пары, погружённые в атмосферу романтики и изящного движения. В центре — главная пара, мужчина и женщина, отвернувшиеся от зрителя и готовые начать танец. 💃🕺 Их белоснежное платье и элегантный черный костюм намекают на то, что они молодожены. В танце новоиспеченных супругов художник заключил смысл названия полотна — танцуй со мной до конца любви. А две другие удаляющиеся пары словно уплывают за горизонт к тому самому "пределу чувства". 🌌
Пространство вокруг танцующих выполнено в серо-бежевых тонах, а линии горизонта подсвечены легким голубым оттенком. Ощущение такое, что пары движутся по необъятной глади океана. Эта зыбкая поверхность притягивает лучи, создавая яркий ореол вокруг главных героев. Лунная дорожка, где в бликах света мерцают отражения пар, уводит взор вглубь композиции... 🌙
#ДжекВеттриано #Искусство #СовременноеИскусство #Танец #Романтика #Живопись #Арт
📱 @radiotochka
🎨 Джек Веттриано – удивительный феномен в мире современного искусства. 🎨
Самоучка, чьё творчество неоднократно подвергалось критике, он заявил о себе на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии в 1988 году. И в первый же день его работы были выкуплены, а заказы от коллекционеров не заставили себя ждать.
Предлагаем скорее поближе познакомиться с творчеством этого неоднозначного и столь успешного современного художника. 🌟
"Танцуй со мной до конца любви" — картина, созданная под впечатлением от одноименной песни канадского певца Леонарда Коэна, выпущенной в 1985 году.
На полотне Веттриано изображены три танцующие пары, погружённые в атмосферу романтики и изящного движения. В центре — главная пара, мужчина и женщина, отвернувшиеся от зрителя и готовые начать танец. 💃🕺 Их белоснежное платье и элегантный черный костюм намекают на то, что они молодожены. В танце новоиспеченных супругов художник заключил смысл названия полотна — танцуй со мной до конца любви. А две другие удаляющиеся пары словно уплывают за горизонт к тому самому "пределу чувства". 🌌
Пространство вокруг танцующих выполнено в серо-бежевых тонах, а линии горизонта подсвечены легким голубым оттенком. Ощущение такое, что пары движутся по необъятной глади океана. Эта зыбкая поверхность притягивает лучи, создавая яркий ореол вокруг главных героев. Лунная дорожка, где в бликах света мерцают отражения пар, уводит взор вглубь композиции... 🌙
#ДжекВеттриано #Искусство #СовременноеИскусство #Танец #Романтика #Живопись #Арт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
Завораживающая зимняя цветовая гамма картины «Каток для начинающих» 🖼️ известной советской художницы Млады Финогеновой приковывает взгляд сразу. И пока зима ещё царит на крымских просторах, самое время рассказать об этой работе! ❄️
На полотне изображён городской пейзаж недавнего советского прошлого. На заднем плане – нагромождение многоэтажных зданий 🏢, перед ними – голые деревья, тянущиеся вверх, словно тёмные руки. А на переднем плане – каток, расположенный между домами. Слева – низкое одноэтажное здание. Справа – двухэтажный дом с вывеской «Каток для начинающих». Прожекторы на крыше предназначены для освещения катка увечере 🌌. Яркие дома вокруг катка и кофточка девушки среди катающихся – единственные яркие пятна в холодной палитре картины. 🏘️
Что касается катающихся, их четверо, и они находятся совсем близко к нам. Их позы сразу выдают новичков – они скользят и чуть не падают. К счастью, для них на катке предусмотрены специальные перила в виде дорожки, за которые они держатся, делая первые шаги на коньках. Справа от группы на коньках тренер, подбадривающий новичков. Вдалеке на катке ещё один человек, вероятно, работник, следящий за качеством льда. Лёд, как зеркало, отражает окружающие объекты, придавая им причудливые очертания. ⛸️
Картина выполнена чёткими линиями, без плавных переходов и деталей, создавая ощущение авангардного стиля. Она одновременно реальна и нереальна, передавая зимнее настроение. 🎨
#РаботаМастера #МладаФиногенова #Авангард #КатокДляНачинающих #Искусство #Зима #СоветскоеИскусство #Живопись
@radiotochka
Завораживающая зимняя цветовая гамма картины «Каток для начинающих» 🖼️ известной советской художницы Млады Финогеновой приковывает взгляд сразу. И пока зима ещё царит на крымских просторах, самое время рассказать об этой работе! ❄️
На полотне изображён городской пейзаж недавнего советского прошлого. На заднем плане – нагромождение многоэтажных зданий 🏢, перед ними – голые деревья, тянущиеся вверх, словно тёмные руки. А на переднем плане – каток, расположенный между домами. Слева – низкое одноэтажное здание. Справа – двухэтажный дом с вывеской «Каток для начинающих». Прожекторы на крыше предназначены для освещения катка увечере 🌌. Яркие дома вокруг катка и кофточка девушки среди катающихся – единственные яркие пятна в холодной палитре картины. 🏘️
Что касается катающихся, их четверо, и они находятся совсем близко к нам. Их позы сразу выдают новичков – они скользят и чуть не падают. К счастью, для них на катке предусмотрены специальные перила в виде дорожки, за которые они держатся, делая первые шаги на коньках. Справа от группы на коньках тренер, подбадривающий новичков. Вдалеке на катке ещё один человек, вероятно, работник, следящий за качеством льда. Лёд, как зеркало, отражает окружающие объекты, придавая им причудливые очертания. ⛸️
Картина выполнена чёткими линиями, без плавных переходов и деталей, создавая ощущение авангардного стиля. Она одновременно реальна и нереальна, передавая зимнее настроение. 🎨
#РаботаМастера #МладаФиногенова #Авангард #КатокДляНачинающих #Искусство #Зима #СоветскоеИскусство #Живопись
@radiotochka
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🎨 Антонина Ржевская: “Весёлая минутка” в мастерской жизни
Вторая и последняя женщина, принятая в Товарищество передвижников, Антонина Леонардовна Ржевская покорила сердца современников своими проникновенными картинами о жизни простых людей.
Родившись в обедневшей дворянской семье, она с ранних лет работала, чтобы поддержать родных. Но мать, заметив талант дочери, помогла ей получить художественное образование. Ржевская училась у Владимира Маковского и Николая Мартынова, а в 1897 году дебютировала на 25-й выставке передвижников с картиной «Весёлая минутка». Работа сразу завоевала любовь зрителей, а Павел Третьяков приобрёл её для своей галереи.
Но что же так тронуло публику?
🪚 Перед нами столярная мастерская.
Сюда, закутанный в тулуп, только с мороза входит дедушка – а там веселье! Старший внук сидит на верстаке и играет на гармошке, а младший, крошка лет четырёх, весело притопывает в танце. Дедушка смотрит на него с ласковой улыбкой, морщинки на лице разбегаются веером. И вот уже сам старик пританцовывает, радуясь этому простому, но такому тёплому моменту.
Несмотря на нелёгкий труд и бедность, герои картины находят минутку счастья. Ведь в этом и есть смысл – уметь радоваться жизни, несмотря ни на что.
💬 А вы находите такие “весёлые минутки” в своей жизни?
#РаботаМастера #АнтонинаРжевская #Передвижники #Живопись #РусскаяИстория #Искусство
📱 @radiotochka
🎨 Антонина Ржевская: “Весёлая минутка” в мастерской жизни
Вторая и последняя женщина, принятая в Товарищество передвижников, Антонина Леонардовна Ржевская покорила сердца современников своими проникновенными картинами о жизни простых людей.
Родившись в обедневшей дворянской семье, она с ранних лет работала, чтобы поддержать родных. Но мать, заметив талант дочери, помогла ей получить художественное образование. Ржевская училась у Владимира Маковского и Николая Мартынова, а в 1897 году дебютировала на 25-й выставке передвижников с картиной «Весёлая минутка». Работа сразу завоевала любовь зрителей, а Павел Третьяков приобрёл её для своей галереи.
Но что же так тронуло публику?
🪚 Перед нами столярная мастерская.
Сюда, закутанный в тулуп, только с мороза входит дедушка – а там веселье! Старший внук сидит на верстаке и играет на гармошке, а младший, крошка лет четырёх, весело притопывает в танце. Дедушка смотрит на него с ласковой улыбкой, морщинки на лице разбегаются веером. И вот уже сам старик пританцовывает, радуясь этому простому, но такому тёплому моменту.
Несмотря на нелёгкий труд и бедность, герои картины находят минутку счастья. Ведь в этом и есть смысл – уметь радоваться жизни, несмотря ни на что.
💬 А вы находите такие “весёлые минутки” в своей жизни?
#РаботаМастера #АнтонинаРжевская #Передвижники #Живопись #РусскаяИстория #Искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔵По будням в 10.35 слушайте на "Точке" рубрику🎨"Работа мастера"🖌
🌿✨ Певец лесной красоты России, Иван Иванович Шишкин, обладал удивительным даром передавать настроение природы с тонкостью и точностью. Его картина "Сторожка в лесу" — тому яркое подтверждение.
На первый взгляд, перед нами обычный пейзаж: деревья, лесная тропинка, маленький домик… Но чем дольше смотришь, тем больше кажется, что полотно хранит в себе некую тайну, скрытую от посторонних глаз.
🌲 Густые мрачные ели и стройные березы сомкнулись над тропой, образуя таинственный коридор. Они почти полностью заслонили небо, оставив лишь крошечную полянку, где уютно приютился домик.
🎨 Цветовая гамма картины насыщена глубокими зелеными оттенками, но ярким акцентом становится сама сторожка. Её стены, освещенные солнцем, сияют теплым золотистым светом, выделяясь среди теней леса.
🔍 Особая выразительность каждой детали, потрясающая игра света и тени — всё это делает картину живой и объемной. Кажется, что стоит лишь шагнуть, и ты окажешься на той самой тропинке, ведущей к одинокой сторожке среди векового леса…
Как вам этот пейзаж Шишкина? Хотели бы прогуляться по такому таинственному лесу? 🌳🏡
#РаботаМастера #ИванШишкин #РусскийПейзаж #Живопись #Искусство
📱 @radiotochka
🌿✨ Певец лесной красоты России, Иван Иванович Шишкин, обладал удивительным даром передавать настроение природы с тонкостью и точностью. Его картина "Сторожка в лесу" — тому яркое подтверждение.
На первый взгляд, перед нами обычный пейзаж: деревья, лесная тропинка, маленький домик… Но чем дольше смотришь, тем больше кажется, что полотно хранит в себе некую тайну, скрытую от посторонних глаз.
🌲 Густые мрачные ели и стройные березы сомкнулись над тропой, образуя таинственный коридор. Они почти полностью заслонили небо, оставив лишь крошечную полянку, где уютно приютился домик.
🎨 Цветовая гамма картины насыщена глубокими зелеными оттенками, но ярким акцентом становится сама сторожка. Её стены, освещенные солнцем, сияют теплым золотистым светом, выделяясь среди теней леса.
🔍 Особая выразительность каждой детали, потрясающая игра света и тени — всё это делает картину живой и объемной. Кажется, что стоит лишь шагнуть, и ты окажешься на той самой тропинке, ведущей к одинокой сторожке среди векового леса…
Как вам этот пейзаж Шишкина? Хотели бы прогуляться по такому таинственному лесу? 🌳🏡
#РаботаМастера #ИванШишкин #РусскийПейзаж #Живопись #Искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM