Если исследование прошлого есть не что иное, как тень, отбрасываемая вопрошанием настоящего (как учит нас Мишель Фуко), то что можно внятного и хоть сколько-нибудь определенного сказать о современном? Будь то современная политика, философия или искусство? Как поставить вопрос о современности, находясь в ее цепких лапах? С чего стоит начать разговор о природе современного искусства? По всей видимости, с точного определения понятий искусства и современности, а также следует усмотреть момент, когда именно и кому принадлежит открытие понятия «современное искусство» и какую роль это понятие играет сегодня для нас?

Скоро об этом опубликую видео, а пока поделюсь замечательной статьей о джазе и живописи XX в.

На фото:
Romare Bearden, Empress of the Blues, 1974

Дорогие друзья!
05.05 в 19.00
Приглашаем вас на просмотр и обсуждение фильма «Партенопа» (2024) Паоло Соррентино со вступительной лекцией Константина Плотникова.

Требуется запись

Свою «Партенопу» Соррентино назвал любовным письмом родному Неаполю. В новом фильме он продолжает поэму о «Великой красоте», фокусируя взгляд на прекрасной женщине-нимфе (Челесте Далла Порта), чье имя отсылает к мифической сирене Партенопе, которая пыталась околдовать Одиссея в водах Неаполитанского залива.

В лекции речь пойдет о месте режиссера Паоло Соррентино в итальянском кинематографе, особенностях его авторского стиля, а также об излюбленных приемах мастера (метафорах, аллюзиях и др.), использованных в его последней картине.


О лекторе:
Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, автор тг-канала «Раушенберг в слезах» (https://www.msses.ru/about/teachers/plotnikov-konstantin-ivanovich/ )

Доступна запись моей лекции о концептуализме и минимализме с книжной ярмарки Cheapcherrybooks

13 июля 1793 года Жан-Поль Марат, один из самых радикальных лидеров Французской революции, был заколот Шарлоттой Корде в своей ванной. Уже на следующий день Конвент поручил Жаку-Луи Давиду, официальному художнику революции, создать образ мученика.
Давид не просто фиксирует событие — он конструирует визуальную пропаганду, превращая кровавое убийство в сакральный образ. Картина завершена осенью 1793 года, в разгар террора.
Когда художник создавал "Смерть Марата", он, по сути, совершал то, что Вальтер Беньямин назвал бы "взрывом континуума истории". Как пишет Ти Джей Кларк в "Прощании с идеей",

Давид превратил современное событие в икону, тем самым создав прототип для всего последующего политического искусства.

Некоторые исследователи видят в этой работе истоки модернизма.

Вышла запись нашего разговора с Михаилом Феликсовичем Фридманом, посвященная современном искусству. Получилась увлекательная беседа! Приятного прослушивания!

И о лекции Константина Плотникова на вечер 29 мая.
Записывайтесь 🙌
Информация о Константине здесь

Тот, кто созерцает пейзаж, - уже не животное и не человек, а просто пейзаж. Он больше не стремится понять и лишь смотрит. Если мир представлял собой бездействие животной среды, то пейзаж можно назвать бездействием бездействия, отключённым бытием.

Джорджо Агамбен. Неприсваиваемое

На фото:
The Ford or Landscape with Shepherds is a 1644 oil-on-canvas painting by the French artist Claude Lorrain, now in the Prado Museum.

Параллельно фигуративным тенденциям, в 1990– 2000-х годах активно развивалось партиципаторное искусство. В 2010-х годах, с ростом «экономики опыта», оно приобрело еще большую остроту: в рамках такой экономики партиципаторные художники, как и бизнес, переносят акцент с готового продукта на опыт. Теоретическим стержнем этого искусства служит «реляционная эстетика», с помощью которой французский художественный критик Николя Буррио охарактеризовал радикальную оппозицию традиционному созданию объектов и стремление пересобрать взаимодействие между художниками, зрителями, институциями и коллекционерами.

На фото:
Николя Буррио

Инсталляции Карстена Хёллера рассчитаны на такой реляционный подход. «Вращающийся гостиничный номер» можно было не только увидеть днем в Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке, но и переночевать в нём, предварительно зарезервировав свой визит. Типичная меблировка гостиничного номера — кровать, стол со стулом, комод с мини-баром — расположена на трех стеклянных дисках, которые в свою очередь установлены на четвертый, большой диск. Каждый диск медленно вращается, так что расположение предметов постоянно меняется. Засыпая в этой вращающейся комнате, просыпаешься в той же кровати, но уже в иной, непредвиденной обстановке.

На фото:
Карстен Хёллер. Вращающийся гостиничный номер (Revolving Hotel Room). 2008