Студенты программы арт-менеджмент MSCA успешно продюсируют молодых художников. В галерее ARTMASION выставка Алины Еникеевой.
Тем временем в Школе Родченко продлили до пятницы выставку памяти Владимира Куприянова, где он преподавал.
P.S.
К сожалению, не успеваю попасть, но если вы ещё не были, загляните и поделитесь впечатлениями. Очень любопытно!
P.S.
К сожалению, не успеваю попасть, но если вы ещё не были, загляните и поделитесь впечатлениями. Очень любопытно!
Продолжается …
выставка преподавателей и студентов MSCA в галерее ГУМ-RED-LINE (продлена до 30 апреля)
Как пишут кураторы выставки Михаил Левин и Жанна Бобракова:
выставка преподавателей и студентов MSCA в галерее ГУМ-RED-LINE (продлена до 30 апреля)
Как пишут кураторы выставки Михаил Левин и Жанна Бобракова:
В контексте художественной практики диалог приобретает особое значение как средство творческого взаимодействия между участниками художественного процесса. Он перестает быть лишь средством обмена идеями и становится формой совместного исследования реальности. В учебной среде, где сталкиваются практикующие преподаватели и начинающие художники, диалог становится не только инструментом обучения, но и пространством для фундаментальных изменений в восприятии мира. Здесь происходит постоянное движение между традицией и инновацией, вечным и насущным, прошлым и настоящим. Художник исследует не только внешние объекты, но и собственные внутренние структуры сознания, выявляя новые смыслы и формы выражения...
Сегодня эстетическое имеет смысл в основном как инструмент массовых систем управления и контроля, то есть дизайна в широком смысле. Это стало следствием характерной для Нового времени веры в научно-технический прогресс. Реализация программы Просвещения сопровождалась ее саморазрушением. Это блестяще показали Хоркхаймер и Адорно в «Диалектике Просвещения». Инструментальное понимание идеалов Просвещения привело к искажению и позволило технике, которая была призвана освободить людей, поработать их с помощью тоталитаризма в одних странах или с помощью массовой культуры в других. Угасание освободительного потенциала эстетики привело к тотальности «культурной индустрии».
На фото:
Stuart Davis, The Mellow Pad, 1945–51
На фото:
Stuart Davis, The Mellow Pad, 1945–51
Если мы будем исходить из того, что картины, собираемые в музее, должны репрезентировать мир вне музея, то очень скоро заметим, что картины эти, напротив, именно потому находятся в музее, что, по общему мнению, они выгодно отличаются от других вещей этого мира — поскольку они особенно хорошо нарисованы особенно хорошими художниками, или особенно хорошо обрамлены, или стоят особенно дорого.
Борис Гройс. Под подозрением
Таким образом, мы включаем в музей вещи исключительные, а не заурядные. Поэтому какую реальность репрезентируют эти произведения? Несуществующую? Ведь профанное никогда не попадет в музей, только при условии доказательства своей исторической ценности. Но, это будет уже касаться музея исторического, а не художественного. Музей изящных искусств особая сущность.
На фото:
Frank Stella, Hyena Stomp, 1962.
Реакцией против модерна был недолгий начавшийся в 1930-е годы возврат от него к неоклассицизму во многих странах мира, причем решительнее всего в СССР, Италии и Германии.
Но неоклассический стиль здесь был всего лишь маской на сооружениях откровенно утилитарной бездуховной архитектуры, глухой к индивидуальным строительным задачам. Гуманизм внешней формы служил вместо алиби для отвода глаз. Не имея сил творчески преодолеть монотонную техническую гладкость модернизма, современность может предложить взамен только диктатуру предписанной формы или анархическую пестроту произвола. И все равно трезвая правильность технического мира, будучи лишена трансцендентной глубины, безвольно уступает этим чуждым ей и в свою очередь тоже бесперспективным альтернативам, потому что в сфере машинного разума слишком сильна полуосознанная тоска по чему-то большему чем чистый функционализм.
В.В. Бибихин. Новый ренессанс
На фото:
Дом немецкого искусства в Мюнхене. Архитектор Пауль Троост. 1937 год