Модель истории культуры, которая доминирует сегодня, восходит к Ренессансу.
Вплоть до конца Средних веков не существовало четкого различия между ремеслом и искусством. То, что Средневековье называет искусством, относится прежде всего к «семи либеральным искусствам», составляющим основу университетского образования. Термин artista, придуманный в Средние века, относился либо к ремесленнику, либо к студенту, изучающему «либеральные искусства».
Цех художников отделился от корпорации лекарей и аптекарей, к которой ранее принадлежали живописцы и скульпторы. Возникла автономная художественная корпорация Святого Луки. Все это происходило в Италии.
Не случайно Паоло Соррентино посвящает свой фильм «Партенопа» Луке.
Вплоть до конца Средних веков не существовало четкого различия между ремеслом и искусством. То, что Средневековье называет искусством, относится прежде всего к «семи либеральным искусствам», составляющим основу университетского образования. Термин artista, придуманный в Средние века, относился либо к ремесленнику, либо к студенту, изучающему «либеральные искусства».
Цех художников отделился от корпорации лекарей и аптекарей, к которой ранее принадлежали живописцы и скульпторы. Возникла автономная художественная корпорация Святого Луки. Все это происходило в Италии.
Не случайно Паоло Соррентино посвящает свой фильм «Партенопа» Луке.
Новейшая история искусства знает немало критических моделей (формализм, структурная семиотика, психоанализ, социальная история искусства, феминизм), которые по-разному комбинируются и объединяются в работах американских, английских и других искусствоведов начиная с семидесятых годов. Это подчас затрудняет или вообще обессмысливает попытки добиться методологической четкости, занять определенную научную позицию. Многообразие индивидуальных тенденций и их сочетаний делает заведомо проблематичным утверждение, будто одна конкретная модель должна быть признана единственно приемлемой или главенствующей в интерпретативной практике истории искусства.
Затронем эту тему в рамках разговора о концептуальном искусстве на лекции в галерее «Открытый клуб».
Лекция состоится 7 апреля в понедельник в 19.00.
Регистрация будет размещена здесь в среду.
Всем приятного вечера понедельника!
На фото:
Edward Hopper, People in the Sun, 1960
Затронем эту тему в рамках разговора о концептуальном искусстве на лекции в галерее «Открытый клуб».
Лекция состоится 7 апреля в понедельник в 19.00.
Регистрация будет размещена здесь в среду.
Всем приятного вечера понедельника!
На фото:
Edward Hopper, People in the Sun, 1960
В наше время идентичность - одна из самых горячих тем в жизни обществ и индивидуумов. Это слово стало для нас привычным; им обозначают включенность в то или иное множество, самоописание в контексте системы культурных различий, набор признаков, отличающих индивида или группу.
Американский философ-неопозитивист Уиллард Куайн ещё в 1960-е годы писал: нет сущности без идентичности, no entity without identity, а значит - все, что существует, имеет право на собственный образ.
На фото:
Robert Mapplethorpe. Patti Smith, 1978
Американский философ-неопозитивист Уиллард Куайн ещё в 1960-е годы писал: нет сущности без идентичности, no entity without identity, а значит - все, что существует, имеет право на собственный образ.
На фото:
Robert Mapplethorpe. Patti Smith, 1978
Завтра читаю лекцию о современном искусстве в Гостиной на Большой Никитской.
Там же, в следующий четверг (10.04) поговорим о кинематографе и психоанализе.
Подробности и запись здесь: @Moe_Okno_Aliya
На фото: Марк Ротко. № 9. 1948 год
Там же, в следующий четверг (10.04) поговорим о кинематографе и психоанализе.
Подробности и запись здесь: @Moe_Okno_Aliya
На фото: Марк Ротко. № 9. 1948 год
Открылась регистрация на мою лекцию по концептуализму в галерее «Открытый клуб».
Понедельник (7.04).
Начало в 19.00
На фото:
Sol LeWitt's 'Wall Drawing #370,' 1982 (detail)
Понедельник (7.04).
Начало в 19.00
На фото:
Sol LeWitt's 'Wall Drawing #370,' 1982 (detail)
Машины подбираются все ближе к человеку. Техника подражает органике, врастая в наши жизненные миры, интегрируясь с телом. В наше время развитие сетей позволяет машинам легко играть роль квазисубьектов. Скорость и мощь технических систем растут, мы безнадежно отстаем от них.
Обращенные к человеку интерфейсы машин, делают их все более незаменимыми и вездесущими участниками жизни. Машины поощряют и стимулируют одни действия, идеи и аффекты и запрещают другие.
Техника работает также как и отношения власти.
На фото:
Justine Emard. Co(AI)xistence. 2017
Обращенные к человеку интерфейсы машин, делают их все более незаменимыми и вездесущими участниками жизни. Машины поощряют и стимулируют одни действия, идеи и аффекты и запрещают другие.
Техника работает также как и отношения власти.
На фото:
Justine Emard. Co(AI)xistence. 2017
Forwarded from Moe Okno
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самые послушные (иногда 😉) слушатели лекции о современном искусстве 🤗
В век безжалостной дигитализации сжатие информации в плоские экраны смартфо-нов, ноутбуков и телевизоров, казалось бы, отбросило в прошлое жужжащие шестеренки и отжившие механизмы старых часов и моделей Солнечной системы, по которым мы некогда стремились сверять наше отношение ко времени и пространству. Но, судя по не-истовому часовому механизму хитроумной композиции «Тройная точка (Планетарий)», сконструированной для инсталляции, представляющей США на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, воображение американской художницы Сары Зе совершенно не стесняют сиюминутные требования технологии. Лю-бопытное приспособление, которое выводит на устаревшую орбиту своих вращающихся сфер галактическую мешанину из разных безделушек («одуванчики» и диско-шары, обручи и прутики), - вызывающий головокру-жение аппарат 3е сопротивляется практичной гравитации утилитарности ради бесполезно красивого.
Forwarded from Cheapcherrybooks🍒💀
Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке | 6 апреля | 17:00
Рассказ об истории минимализма в хронологическом порядке был бы слишком поверхностным. Минималистские идеи не эволюционировали линейно, они возникали в разное время и в разных местах по всему миру. Эти идеи рождаются из убеждения в том, что наша цивилизация полна излишеств, что ее слишком много как в физическом, так и в психологическом смысле слова, а значит, мы лишились своей аутентичности и нам необходимо ее вернуть.
Идеи же концептуализма, осуществлявшиеся хронологически параллельно с идеями минимализма, переосмысляли уже существующие конвенциональные требования, обращенные к художнику. Традиционная триада: автор, художественное произведение, зритель стала подвергаться качественному пересмотру в мире искусства после Второй Мировой войны. Инновации минимализма и концептуализма как в визуальных искусствах, так и в музыке имеют колоссальное значение для культуры XXI в.
Как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать, а также какую роль играют открытия минималистов и концептуалистов в мире музыки сегодня - об этих и многих других вопросах поговорим на лекции в клубе Невротик.
Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства, автор телеграм-канала «Раушенберг в слезах».
Вход свободный.
Рассказ об истории минимализма в хронологическом порядке был бы слишком поверхностным. Минималистские идеи не эволюционировали линейно, они возникали в разное время и в разных местах по всему миру. Эти идеи рождаются из убеждения в том, что наша цивилизация полна излишеств, что ее слишком много как в физическом, так и в психологическом смысле слова, а значит, мы лишились своей аутентичности и нам необходимо ее вернуть.
Идеи же концептуализма, осуществлявшиеся хронологически параллельно с идеями минимализма, переосмысляли уже существующие конвенциональные требования, обращенные к художнику. Традиционная триада: автор, художественное произведение, зритель стала подвергаться качественному пересмотру в мире искусства после Второй Мировой войны. Инновации минимализма и концептуализма как в визуальных искусствах, так и в музыке имеют колоссальное значение для культуры XXI в.
Как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать, а также какую роль играют открытия минималистов и концептуалистов в мире музыки сегодня - об этих и многих других вопросах поговорим на лекции в клубе Невротик.
Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства, автор телеграм-канала «Раушенберг в слезах».
Вход свободный.
Мои ближайшие лекции:
Воскресенье (6 апреля) 17.00 - «Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке».
Понедельник (7 апреля) 19.00 - «Концептуальное искусство»
Вторник (8 апреля) 19.00 - «Окно во двор» Альфреда Хичкока
Четверг (10 апреля) 19.00 - «Кино и психоанализ»
На фото:
1.Cage preparing a piano, in 1947. Photograph by Irving Penn / © 1947 (Renewed 1975)
2.Sculptures by Donald Judd at the Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2021.
3.Sol LeWitt, Cubic-Modular Wall Structure, Black, 1966.
4.English film director Alfred Hitchcock (1899-1980) gestures with his hands towards the camera in November 1964.
Воскресенье (6 апреля) 17.00 - «Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке».
Понедельник (7 апреля) 19.00 - «Концептуальное искусство»
Вторник (8 апреля) 19.00 - «Окно во двор» Альфреда Хичкока
Четверг (10 апреля) 19.00 - «Кино и психоанализ»
На фото:
1.Cage preparing a piano, in 1947. Photograph by Irving Penn / © 1947 (Renewed 1975)
2.Sculptures by Donald Judd at the Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2021.
3.Sol LeWitt, Cubic-Modular Wall Structure, Black, 1966.
4.English film director Alfred Hitchcock (1899-1980) gestures with his hands towards the camera in November 1964.
О минималистах из книги Жоржа Диди-Юбермана «То, что мы видим. То, что смотрит на нас»( СПб, Наука, 2001, с.28):
Сегодня поговорим о минимализме в клубе Невротик. Начало в 17.00.
На фото:
Donald Judd, Untitled, 1974
«…художники создавали чаще всего простейшие объемы, в частности параллелепипеды, лишенные всякой изобразительности, всяких элементов веры, намеренно приведенные к той геометрической сухости, которую они представляют на обозрение. Это сухость без сообщения, без содержания. Это объемы — например, параллелепипеды - и ничего больше. Объемы, не свидетельствующие решительно ни о чем, помимо самих себя.
Решительно отказывающиеся от всякой фикции времени, которая могла бы их видоизменять, открывать, наполнять или все что угодно еще».
Сегодня поговорим о минимализме в клубе Невротик. Начало в 17.00.
На фото:
Donald Judd, Untitled, 1974
«Философ не является производителем истины, как не является он и искателем истины в смысле искателя сокровищ или полезных ископаемых. Философ — это просто человек с улицы, который забрел в глобальный гипермаркет истин и пытается там сориентироваться или хотя бы найти указатель выхода».
Борис Гройс. Введение в антифилософию. М, Ад Маргинем, 2021.
На фото:
Exhibition view: Donald Judd, David Zwirner, New York (7 November–19 December 2015). Courtesy David Zwirner.
Ханс Хааке имеет репутацию главного политического художника послевоенной эпохи, создателя институциональной критики, основанной в первую очередь на разоблачении скрытых механизмов финансирования современного искусства. Хааке в сознании западного зрителя — журналист-расследователь, «разгребатель грязи», неистовый обличитель, в этом качестве отмеченный несколькими запрещенными выставками, что редкость для послевоенной эпохи.
Алексей Бобриков. Ханс Хааке. Муравьиный кооператив.
На фото:
Hans Haacke, Blue Sail, 1964–65, chiffon, oscillating fan, thread, fishing weights. Installation view, New Museum, New York, 2019