Вопрос о «Я» или человеческой субъективности в ХХ веке — центральный сюжет политической, философской и художественной полемики.
На знаменитый вопрос Канта: «что такое человек?» — есть ответ. Человек — это такое
существо, которое существует как своя собственная цель. То есть главная задача этого существа — стать самим собой. Таким представляет себе человека эпоха Просвещения.
В XX вопрос о субъекте определяет расстановку сил на карте философских идей столетия. На эту тему есть видео.

На фото:
Кант на картине Иоганна Готлиба Беккера (1768)

Чёрный квадрат— ключевой образ супрематической живописи. Через него Малевич попытался представить в концентрированном виде всю картину мироздания. Это символ космоса, который одновременно и предельно ясен, и абсолютно непроницаем для человеческого сознания. На фото: Казимир Малевич. Черный квадрат, 1915.

Прорыв из кубизма в область абстракции произошёл через орфизм. Так поэт Гийом Аполлинер назвал творческую манеру Робера и Сони Делоне (1885—1979), считая, что их произведения, подобно музыке древ­негреческого героя Орфея, завора­живают и очаровывают людей, на­полняя их сердца радостью. Сам Робер Делоне не очень доверял это­му определению и именовал своё ис­кусство чистой живописью, движением цвета в свете, симультанной (от франц. simultane — «одновременный»), а иногда, играя словами, синхромной (от греч. «син» — «вместе» и «хрома» — «цвет») живописью. Смысл её заключается в том, что при взгляде на предмет художник преж­де всего, помня о законах физики, извлекает разложенный на составные цвета световой поток.

На фото:
Робер Делоне. Солнце, Луна. 1913

Как-то однажды раздался стук в дверь. Это был Джон (Кейдж). «Я иду к молодому художнику по имени Роберт Раушенберг. Он удивительный. Ты должен с ним познакомиться». Пять минут спустя мы с Джоном в его «форде» модели «А» ехали в студию Раушенберга на Фултон-стрит. Раушенберг работал над серией черных полотен. Я не мог оторваться от одного из больших холстов.
«Почему бы вам не купить это?» — сказал Раушенберг.
«Сколько вы за него хотите?»
«Столько, сколько найдется у вас в кармане».
У меня было шестнадцать долларов и мелочь, которые он весело принял. Мы немедленно погрузили полотно на крышу модели «А», вернулись в «особняк Бозы» и повесили его на стену. Так я приобрел первое произведение живописи…
(Мортон Фелдман. Привет восьмой улице)

На фото:
Robert Rauschenberg. Untitled [three panel matte black painting]
ca. 1951

«Механизм отчуждения универсален, поскольку он действует не только в отношениях между духом и культурой, но и в отношениях того и другого с природой. Потому что природу мы знаем в той степени, в какой она нам дана уже как объект культуры, т. е. осмысленно. Это или ландшафт, или какая-то ценность, или объект эстетического наслаждения. В таком смысле природа, на самом деле, усматривается только через призму культуры. Стоит только взглянуть на историю представлений о природе: то она - уютный космос, как у греков; то - падший мир, как у христианства; то это - универсальный прекрасный меха-низм, как в XVII веке; но уже в XVIII веке Руссо говорит, что мы живем в мире, испорченным цивилизацией, что природа от нас ушла, и мы должны каким-то образом в нее вернуться…»

…С точки зрения романтиков оказывается, что природа - это не рациональный механизм, а бессознательная стихия, которую может понять только поэт. Сравнительно недавно - в XIX-XX вв. — природа воспринималась как территория прогрессирующей победы человечества над чуждым миром».
А.Л. Доброхотов. Избранное. М.,2008. С.30-31

На фото:
Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана, 1818.

Не ждите от каждой выставки того самого пресловутого «великого искусства», и тогда вы сможете получить от нее наслаждение. Далеко не все из того, что сейчас актуально и показывается на выставках, останется в истории искусств. Отбор еще не произведен.
Не стоит ждать «великого искусства» вообще. Дело в том, что не каждый объект создается с высокой целью, не каждый художник имеет смелость, мастерство, возможность, желание говорить о больших и значительных идеях. Искусство вообще - это многообразие сюжетов, решений, подходов и тд. Поэтому с одними и теми же ожиданиями подходить ко всем произведениям искусства не стоит. Даже если вы ждете чего-то особенного и возвышенного.

На фото:
Каспар Давид Фридрих. Северный Ледовитый океан или «Гибель „Надежды“ во льдах». 1823—1824

«…философия и спрашивает о началах каждого. А что такое искусство – спрашивает она. Не имея в виду ответы теоретической эстетики или искусствоведения, историю, описания и так далее, нет, – вопрос об источнике искусства, что оно тут делает? Что делает человек, когда он… Когда вдруг ему в голову приходит сложить стих? Это что происходит с человеком в его человеческом бытии, что происходит, когда он рождает искусство?»
Ахутин А.В.

На фото:
Поль Деларош. Полукружия. Фреска (центральная часть). 1841–1842 годы

Наткнулся в интернете на «расшифровку» нейросетью собственной лекции. Тихий ужас.
Если захотите послушать о концептуализме, можете посмотреть видео целиком здесь. На фото: Рене Магритт. Вероломство образов, 1928-1929

Работы Джона Хартфильда, наряду с творчеством Марселя Дюшана и Эль Лисицкого, обозначают один из важнейших парадигматических сдвигов в эпистемологии модернизма ХХ века. Новаторски используя фотомонтаж и выстраивая новые текстовые нарративы, Хартфильд создал единственную модель художественной практики как коммуникативного действия в эпоху масскультурной пропаганды. Недооценивавшиеся в таком качестве консервативными по сути идеологиями формалистов
и приверженцев устаревших моделей автономии, его
работы на самом деле отвечали исторической тенденции к изменению аудитории искусства и форм его распро­странения. Это сделало их самобытным и самым ярким примером контрпропаганды, противостоявшей геге­монному аппарату массовой информации 1930-х годов, единственным в визуальном авангарде голосом, проте­стовавшим против подъема фашизма как поздней формы империалистического капитализма.

На фото: Джон Хартфиnьд. «Ура! Масло кончнпось!» Обложка rазеты «AIZ» за 19 декабря 1935 rода Фотомонтаж. 38 х 27 см

На самом деле не существует непреодолимой пропасти между традиционным и современным искусством. Разница в том, насколько хорошо мы
с вами знаем контекст создания работы,
смыслы, которые считывали современники,
и впечатление, которое она произвела на них.


На фото:
Фридрих Овербек. Италия и Германия. 1811–1828 годы

Если вы не готовы к художественным провокациям или к идеям, которые вас потрясут, оставив неизгладимое впечатление, лучше остановить свой выбор на приятном
и эстетичном искусстве (и никогда не читать,
какие ужасные события и сюжеты могут за ним скрываться).


На фото: Фрэнсис Бэкон. Портрет говорящего Джорджа Дайера. 1966

Можно ли прочесть одну книгу, чтобы все понять про современное искусство? Ответ: Нет. Во-первых: такой книги просто нет. Во-вторых: специфика самого современного искусства такова, что живя в крайне фрагментированном обществе, выстроить четкое повествование в прямой последовательности событий кажется замыслом невозможным, да и ненужным.

На фото:
Ei Arakawa. View of “I am an employee of UNITED, Vol. 2,” 2012.

«С точки зрения самопрезентации художника выгодной может быть и анонимность. Бэнкси (дата и место рождения неизвестны) — один из самых известнейших художников в мире, хотя его личность окутана тайной. Он размещает свои рисунки в публичных местах, но умудряется остаться незамеченным. Самое громкое деяние, если не считать неуловимости, он совершил в 2018 году, когда продал бумажную версию своей работы Девочка с шариком на аукционе Sotheby’s за рекордную сумму, после чего запустил процесс ее уничтожения с помощью спрятанного в раме уничтожителя документов. Однако процесс остановился на полпути — очевидно, ввиду технической неисправности…

…Мотивы этого акта автовандализма остаются неясными: он мог быть и критическим жестом в адрес галопирующей индустрии и ее опереточных аукционов, и попросту примером этой индустрии. Сохраняется и вопрос о причастности к трюку аукционного дома. Всё это не помешало работе «воскреснуть», подобно птице Феникс, получив новое название: Любовь — это оказаться в мусорной корзине (2018), а мемы разрезанного на длинные полоски холста тут же стали использоваться в качестве рекламы заведений быстрого питания и распространились по интернету».

Сьюзан Хадсон «Современная живопись».

Думаю позиция по отношению к искусству как к чему-то, что должно нас учить, образовывать, возвышать, поднимать и развивать наши моральные и этические ценности - ошибочна. Впрочем, могу быть не прав.

На фото:
Șerban Savu (Romanian, 1978), Blue Shadow, 2010.