“Язык описания искусства создается коллективными усилиями, складывается постепенно и отвечает на новые художественные явления; ни при каких условиях он не может стать следствием вероломного заговора горстки злонамеренных интеллектуалов”.
Гильда Уильямс. Как писать о современном искусстве
Уже в эти выходные будет проходить мой интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну» в галерее на Шаболовке. Присоединяйтесь! Подробности и регистрация здесь.
На фото:
Сергей Борисов. Из Пушкина, 1988.
Гильда Уильямс. Как писать о современном искусстве
Уже в эти выходные будет проходить мой интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну» в галерее на Шаболовке. Присоединяйтесь! Подробности и регистрация здесь.
На фото:
Сергей Борисов. Из Пушкина, 1988.
Далеко не все из того, что сейчас актуально и демонстрируют на выставках, останется в истории искусств. И нет никого, кто точно знает, что попадет в историю, а что нет. Если вас кто-то убеждает в том, что абсолютно уверен в «безусловной» ценности работ кого-либо из наших современников, в его «очевидной» инвестиционной привлекательности и прочее - не верьте. Никто этого знать не может. Критики вынуждены вписывать молодых художников в уже существующую традицию, в систему сложившихся авторитетных имен и направлений. Проблема в том, что сама традиция переписывается…
Интенсив в галерее на Шаболовке переносится на март!
На фото:
Казимир Малевич. Супрематическая композиция, 1916.
Интенсив в галерее на Шаболовке переносится на март!
На фото:
Казимир Малевич. Супрематическая композиция, 1916.
С 17 по 19 февраля пройдет международная научная конференция «Любовь Попова. Контекст времени».
Выступлю там с докладом 18 февраля (вторник) в Малом зале Новой Третьяковки «Объёмно-пространственные рельефы Любови Поповой и «shaped canvases» американских минималистов 1950—1960 годов».
На фото:
Любовь Попова. Композиция, 1921.
Выступлю там с докладом 18 февраля (вторник) в Малом зале Новой Третьяковки «Объёмно-пространственные рельефы Любови Поповой и «shaped canvases» американских минималистов 1950—1960 годов».
На фото:
Любовь Попова. Композиция, 1921.
Именно Амбруазу Воллару мы обязаны открытием таких мастеров, как Поль Гоген, Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс. Его парижская арт-галерея Rue Laffitte на рубеже XIX–XX веков становится центром современного искусства, в ней предприимчивый Воллар устраивает первые персональные выставки Сезанна и Матисса. И в 1901 году торговец картинами также первым устраивает выставку работ совсем ещё молодого испанского художника Пабло Пикассо.
Портрет Амбруаза Воллара, созданный Пикассо в 1910 году, похож на разбитое зеркало, в осколках которого мы видим отражение тучного человека с прикрытыми веками, плотно сжатыми губами и словно сломанным носом. Своей задачей Пикассо видел попытку разложить изображаемый трёхмерный объект на более простые элементы (такие как, например, куб) и собрать этот объект на двухмерном холсте.
Отсюда и название направления - кубизм.
Портрет Амбруаза Воллара, созданный Пикассо в 1910 году, похож на разбитое зеркало, в осколках которого мы видим отражение тучного человека с прикрытыми веками, плотно сжатыми губами и словно сломанным носом. Своей задачей Пикассо видел попытку разложить изображаемый трёхмерный объект на более простые элементы (такие как, например, куб) и собрать этот объект на двухмерном холсте.
Отсюда и название направления - кубизм.
18 февраля (вторник) в галерее «Открытый клуб» поговорим о женщинах абстрактного экспрессионизма!
Регистрация на лекцию здесь.
На фото:
Joan Mitchell. Hemlock, 1956
Регистрация на лекцию здесь.
На фото:
Joan Mitchell. Hemlock, 1956
Наблюдение за наблюдателем как часть культуры Модерна (современности).
Значение таких фигур, как зритель или читатель, не ограничивается искусством, распространяясь на всю публичную сферу. Чтобы иметь возможность воспринимать и обсуждать предъявляемые публике художественные явления, то есть чтобы стать собой, она должна сначала стать видимой для самой же себя. Наблюдение других наблюдателей было предварительной частью культурного досуга уже в XIX веке: перед началом спектаклей, концертов и на вернисажах монокли и лорнеты в первую очередь направлялись на других зрителей.
На фото:
Woman With Opera Glasses (circa. 1898)
Джеймс Хейлар. В театре, 1866.
Мэри Кассат. В опере. 1880
Пьер-Огюст Ренуар, В ложе, 1874 г.
Значение таких фигур, как зритель или читатель, не ограничивается искусством, распространяясь на всю публичную сферу. Чтобы иметь возможность воспринимать и обсуждать предъявляемые публике художественные явления, то есть чтобы стать собой, она должна сначала стать видимой для самой же себя. Наблюдение других наблюдателей было предварительной частью культурного досуга уже в XIX веке: перед началом спектаклей, концертов и на вернисажах монокли и лорнеты в первую очередь направлялись на других зрителей.
На фото:
Woman With Opera Glasses (circa. 1898)
Джеймс Хейлар. В театре, 1866.
Мэри Кассат. В опере. 1880
Пьер-Огюст Ренуар, В ложе, 1874 г.
В 1940-1950-е годы экзистенциальная феноменология была одним из самых актуальных направлений западной мысли. Центральной идеей экзистенциализма является первичность существования по отношению к сущности. В терминах классической философии сложно описывать существование, так как это постоянное изменение, несовпадение с собой, растворенность во времени и тд.
Поэтому такие философы как Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Морис Мерло-Понти обратились к не философским типам письма - роману, драматургии, публицистике.
Это помогало популяризации новой философии. Воспринять пьесу, где главный герой восклицает: «Ад - это другие», гораздо проще чем штудировать философские трактаты.
Героико-трагические ноты экзистенциализма испытали на себе такие направления в искусстве, как абстрактный экспрессионизм, движение «Кобра», Ар брют, а также литература и театр абсурда.
На фото: работы художников арт-группы «Кобра».
Поэтому такие философы как Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Морис Мерло-Понти обратились к не философским типам письма - роману, драматургии, публицистике.
Это помогало популяризации новой философии. Воспринять пьесу, где главный герой восклицает: «Ад - это другие», гораздо проще чем штудировать философские трактаты.
Героико-трагические ноты экзистенциализма испытали на себе такие направления в искусстве, как абстрактный экспрессионизм, движение «Кобра», Ар брют, а также литература и театр абсурда.
На фото: работы художников арт-группы «Кобра».
***
Философия экзистенциализма предполагает невероятную серьезность по отношению к искусству, в этом смысле это очень модернистское направление. Никакой иронии, игры и легкомысленного отношения к роли художника в обществе.
У некоторых современников экзистенциализм вызывал крайнее раздражение, например у писателя Бориса Виана. В «Пене дней» он ярко живописует выступление Жан-Соль Партра, издеваясь над многочисленной толпой слушателей, падких на моду, и, собственно, над центральной фигурой французского экзистенциализма Жан-Поль Сартром, чья известность в послевоенный период была подобна популярности рок-звезд. Между прочим, все это не мешало Виану близко общаться с Сартром и, более того, восхищаться им. Последний в свою очередь одобрил «Пену дней» и даже опубликовал отрывки в своем журнале «Les Temps Modernes».
На фото:
Борис Виан, Жан-Поль Сартр
Философия экзистенциализма предполагает невероятную серьезность по отношению к искусству, в этом смысле это очень модернистское направление. Никакой иронии, игры и легкомысленного отношения к роли художника в обществе.
У некоторых современников экзистенциализм вызывал крайнее раздражение, например у писателя Бориса Виана. В «Пене дней» он ярко живописует выступление Жан-Соль Партра, издеваясь над многочисленной толпой слушателей, падких на моду, и, собственно, над центральной фигурой французского экзистенциализма Жан-Поль Сартром, чья известность в послевоенный период была подобна популярности рок-звезд. Между прочим, все это не мешало Виану близко общаться с Сартром и, более того, восхищаться им. Последний в свою очередь одобрил «Пену дней» и даже опубликовал отрывки в своем журнале «Les Temps Modernes».
На фото:
Борис Виан, Жан-Поль Сартр
Философия - дитя свободы и досуга. А в ситуации, которая требует больше всего именно философии, как раз меньше всего свободы и досуга. Любая нужда заставляет нас нервничать, впадать в депрессию, тревожиться. Парадокс в том, что тревога порождает философию. Некая тревога, источник которой невозможно найти, и которую ничто не удовлетворяет, ни наука,
ни религия, ни искусство, ни ответы мудрецов, ничто не отвечает на вопрос. И знаешь только одно, что этот вопрос предельный: если не ответишь, то пропадешь или что-то произойдет гораздо более худшее или, лучше сказать, более важное. И в то же время философия должна спокойно - на досуге и на свободе - размышлять, иногда логически рассуждать, если надо - медитировать, но всегда беседовать. Вести разговор. Беседовать - значит быть с Другим, даже если разговариваешь сам с собой. Но в центре такого разговора всегда находится предельный (философский) вопрос. Далеко не всякий вопрос философский.
На фото:
Густав Климт. «Философия», 1900.
ни религия, ни искусство, ни ответы мудрецов, ничто не отвечает на вопрос. И знаешь только одно, что этот вопрос предельный: если не ответишь, то пропадешь или что-то произойдет гораздо более худшее или, лучше сказать, более важное. И в то же время философия должна спокойно - на досуге и на свободе - размышлять, иногда логически рассуждать, если надо - медитировать, но всегда беседовать. Вести разговор. Беседовать - значит быть с Другим, даже если разговариваешь сам с собой. Но в центре такого разговора всегда находится предельный (философский) вопрос. Далеко не всякий вопрос философский.
На фото:
Густав Климт. «Философия», 1900.
Forwarded from Art Community
1 марта приглашаем на лекцию Константина Плотникова на тему «Кино и психоанализ».
В 1913 году Хьюго Мюнстерберг написал одну из первых книг по теории кино, The Photoplay, в которой сформулировал мысль о том, что кино не столько обращается к тому или иному органу чувств, сколько к человеческой душе в целом.
Кинематограф вторгается в психику человека, вплоть до конструирования моделей поведения зрителя.
На лекции мы поговорим о влиянии психоанализа на кино, а также о явлениях популярной культуры наиболее ярко демонстрирующих работу психоаналитической теории.
Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук, автор курса лекций по теории авангарда, участник международных конференций.
🗓 01.03.2025
⏰16:30
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39
Подробности и запись @marnnas ✍🏽
В 1913 году Хьюго Мюнстерберг написал одну из первых книг по теории кино, The Photoplay, в которой сформулировал мысль о том, что кино не столько обращается к тому или иному органу чувств, сколько к человеческой душе в целом.
Кинематограф вторгается в психику человека, вплоть до конструирования моделей поведения зрителя.
На лекции мы поговорим о влиянии психоанализа на кино, а также о явлениях популярной культуры наиболее ярко демонстрирующих работу психоаналитической теории.
Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук, автор курса лекций по теории авангарда, участник международных конференций.
🗓 01.03.2025
⏰16:30
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39
Подробности и запись @marnnas ✍🏽
Уроженец Голландии Виллем де Кунинг оказался в Соединённых Штатах нелегально, проникнув на британский корабль, направлявшийся в Аргентину — и немедленно погрузился в мир искусства. Его жизнь изменилась навсегда, когда в 1938 году в его художественный класс поступила ученица по имени Элен Фрид. Помешанный на работе и сдержанный Виллем, казалось, сразу же был ослеплён очаровательной женщиной, которая впоследствии стала его женой.
Виллем и Элен поженились в 1943 году, но у них не было медового месяца, потому что брак с самого начала был поражён алкоголизмом, бедностью, взаимными амбициями и, казалось бы, бесконечными проблемами.
Поговорим сегодня о женщинах абстрактного экспрессионизма в галерее “Открытый клуб”. Начало в 19.00! Присоединяйтесь!
Виллем и Элен поженились в 1943 году, но у них не было медового месяца, потому что брак с самого начала был поражён алкоголизмом, бедностью, взаимными амбициями и, казалось бы, бесконечными проблемами.
Поговорим сегодня о женщинах абстрактного экспрессионизма в галерее “Открытый клуб”. Начало в 19.00! Присоединяйтесь!
Наиболее ярким архитектурным явлением в России на рубеже XX-XXI веков стал «московский стиль», сформировавшийся при мэре Москвы Юрии Лужкове. В проектах этого направления архитекторы пытались применять принципы архитектуры постмодернизма, с характерными отсылками к исторической архитектуре, гипертрофией форм и традиционных деталей, а также обращаться к средовому подходу, призванному сохранить существующую историческую застройку и не разрушать её целостность. Однако, парадоксально, эти принципы воплощены в жизнь не были: постмодернистский историзм форм исказился в угоду заказчикам, приобретая вычурные и спорные вариации, а исторические памятники архитектуры постоянно подвергались серьёзным перестройкам и сносам.
На фото:
Валерий Краснощеков. Кафе «Макдональдс» у станции Московского метрополитена «Юго-Западная». Перспективы. Вариант. Москва, 1990-е.
На фото:
Валерий Краснощеков. Кафе «Макдональдс» у станции Московского метрополитена «Юго-Западная». Перспективы. Вариант. Москва, 1990-е.