Сначала живопись Поллока шокировала публику, его работы не поняли, критику смущало отсутствие повествования, живопись художника сравнивали со слюнями и каракулями, называя его картины «подгорелыми макаронами» и «кучей спутанных волос». Несмотря на такие отклики, первая выставка работ Поллока, прошедшая в 1948 году, становится настоящей сенсацией и даже имеет финансовый успех. Это позволило художнику обзавестись собственной просторной мастерской, где он в том числе создаёт одну из самых своих знаменитых картин под названием «Один».
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
Карьера Ли Краснер в 1940-х и 1950-х годах указывает на шаткое женское положение в риторике и институтах абстрактного экспрессионизма. Краснер с самого начала была вовлечена нью-йоркскими художниками в поиск синтеза абстрактной формы и психологического содержания.
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Критерий мастерства художника работал вместе с критерием тождества прекрасного в жизни и прекрасного в искусстве. Увидеть прекрасное мог каждый, а вот воспроизвести мог не каждый. Отсюда критерий мастерства.
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Одним из главных инструментов дрессировки тела и восприятия в Новое время была линейная перспектива, предписывавшая зрителю занять определенное место перед картиной для того, чтобы правильно увидеть изображение. В такой ситуации тело лишь служит мобильным штативом для установки глаза в нужной точке.
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Феноменология играет важную роль в истории современного искусства.
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)
В 1949 году Краснер и Поллок вместе выставлялись в галерее Сидни Дженис. Само название экспозиции, «Муж и жена», отводило место женским работам во вспомогательной, социально обусловленной категории. Этот опыт (вкупе с негативными отзывами о работах) был болезненным для Краснер, и она больше не выставлялась до 1951 года, а позднее большинство своих картин этого периода уничтожила. Надо сказать, что другие художницы тоже осознавали глубокие расхождения в игре половых различий равно как в социальной идеологии, так и художественном творчестве.
На фото:
Jackson Pollock and Lee Krasner in Pollock's studio, East Hampton, 1950.
На фото:
Jackson Pollock and Lee Krasner in Pollock's studio, East Hampton, 1950.
Каждая эпоха соотносится с классикой. Смысл классики в том, что каждое новое время ее прочитывает. Но весь вопрос в том, прочитывает или вчитывает, постигает или навязывает, сохраняет или уничтожает, бережет или убивает?
Каково место классики сегодня в искусстве? И как сегодня классику понимает современность?
Поговорим об этом уже в субботу (1 февраля) на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3». Начало в 16.00!
На фото:
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863
Каково место классики сегодня в искусстве? И как сегодня классику понимает современность?
Поговорим об этом уже в субботу (1 февраля) на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3». Начало в 16.00!
На фото:
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863
Forwarded from Галерея На Шаболовке
Приглашаем вас на двухдневный интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну»!
Этот комплекс теоретических и практических занятий приурочен к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвящен постпостмодернизму.
Интенсив пройдёт 8 и 9 февраля и будет включать лекции, дискуссии и практические занятия. По итогам обучения вы:
➖ станете разбираться в актуальных трендах современного искусства;
➖ узнаете и сможете различать ключевые теории XXI века, связанные с современной культурой;
➖ сможете анализировать произведения искусства и аргументировать свою точку зрения.
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства.
Расписание:
8 февраля (суббота)
17:00–18:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
18:30–19:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 февраля (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Записаться на интенсив и задать интересующие вопросы можно здесь🔗
Не упустите возможность погрузиться в мир современного искусства!
Этот комплекс теоретических и практических занятий приурочен к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвящен постпостмодернизму.
Мы обратимся к современному искусству не как к объекту оценивания, а как к объекту исследования. А также познакомимся с основными концепциями современной культуры разных масштабов и разной популярности: гипермодернизм, постгуманизм, сверхмодернизм, трансмодернизм, неомодернизм, альтермодернизм, метамодернизм, диджимодернизм и др.
Интенсив пройдёт 8 и 9 февраля и будет включать лекции, дискуссии и практические занятия. По итогам обучения вы:
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства.
Расписание:
8 февраля (суббота)
17:00–18:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
18:30–19:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 февраля (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Записаться на интенсив и задать интересующие вопросы можно здесь
Не упустите возможность погрузиться в мир современного искусства!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скрытое, сновидение, антропологическая практика.
Реальность информационного общества состоит из образов, поддающихся дешифровке подобно ребусам, в которых перемешаны множества разновидностей знаков и означивающих процедур.
То же происходит и в кино. Здесь нам поможет Фрейд. Именно он догадался, что образы сновидений - это результат работы означивания. В них зашифрованы послания бессознательного посредством переносов и искажений. Голливуд - это фабрика грёз. Информационное общество - это транснациональная корпорация сновидений.
Расцвет коммуникаций и массового потребления задействует доалфавитные, нелинейные системы письма. То есть это образный язык, где смысл производится как сеть коннотаций, понимаемых с помощью укорененных в локальных контекстах культурных привычек или специфических практик. Современное искусство может выступать как своего рода такая специфическая антропологическая практика.
На фото:
Гада Амер. Женщина, не сумевшая стать Шахерезадой. 2008
Реальность информационного общества состоит из образов, поддающихся дешифровке подобно ребусам, в которых перемешаны множества разновидностей знаков и означивающих процедур.
То же происходит и в кино. Здесь нам поможет Фрейд. Именно он догадался, что образы сновидений - это результат работы означивания. В них зашифрованы послания бессознательного посредством переносов и искажений. Голливуд - это фабрика грёз. Информационное общество - это транснациональная корпорация сновидений.
Расцвет коммуникаций и массового потребления задействует доалфавитные, нелинейные системы письма. То есть это образный язык, где смысл производится как сеть коннотаций, понимаемых с помощью укорененных в локальных контекстах культурных привычек или специфических практик. Современное искусство может выступать как своего рода такая специфическая антропологическая практика.
На фото:
Гада Амер. Женщина, не сумевшая стать Шахерезадой. 2008
Девушка, бегущая на балкон.
Очертания фигуры размыты, мы не знаем, кто она и писал ли художник какую-то конкретную натуру, но для футуристов это неважно. Своим творчеством они прославляли «дробление объекта» и «врождённый динамизм».
«Девушка, бегущая на балкон» (1912) – одна из ранних работ Джакомо Балла, и здесь он ещё использует приём неоимпрессионистов – пишет раздельными мазками, словно точками. Эти точки многократно повторяются и накладываются друг на друга, тем самым создавая иллюзию движения. Позднее Балла откажется от фигуративной живописи, чтобы точнее передавать скорость, время и движение.
Уже завтра поговорим о скоростях и движении в современном искусстве на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3», Староконюшенный переулок, 39. Начало в 16.00!
Очертания фигуры размыты, мы не знаем, кто она и писал ли художник какую-то конкретную натуру, но для футуристов это неважно. Своим творчеством они прославляли «дробление объекта» и «врождённый динамизм».
«Девушка, бегущая на балкон» (1912) – одна из ранних работ Джакомо Балла, и здесь он ещё использует приём неоимпрессионистов – пишет раздельными мазками, словно точками. Эти точки многократно повторяются и накладываются друг на друга, тем самым создавая иллюзию движения. Позднее Балла откажется от фигуративной живописи, чтобы точнее передавать скорость, время и движение.
Уже завтра поговорим о скоростях и движении в современном искусстве на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3», Староконюшенный переулок, 39. Начало в 16.00!
Forwarded from Ulysse Travel Club
Планы на выходные в Москве: смотреть и видеть
Экспрессивный сюрреализм Натальи Нестеровой в Новой Третьяковке, юбилейная выставка Музея современного искусства на Петровке, лекция Константина Плотникова «Как понимать современное искусство» в галерее А3, дизайнерское стекло в галерее Heritage и психоделичный Мамлеев в «Практике».
Enjoy!
Экспрессивный сюрреализм Натальи Нестеровой в Новой Третьяковке, юбилейная выставка Музея современного искусства на Петровке, лекция Константина Плотникова «Как понимать современное искусство» в галерее А3, дизайнерское стекло в галерее Heritage и психоделичный Мамлеев в «Практике».
Enjoy!
Взгляд в эпоху современности.
Важную роль и в истории модернистского искусства играет отстраненный, скользящий взгляд. Ещё фланеры XIX века, описанные Вальтером Беньямином, использовали особую рассеянную манеру наблюдения.
Рассеянный взгляд без апперцепции, без объединяющего осмысления более чувствителен к слабым сигналам, которые наполняют реальность с развитием коммуникаций. Импрессионисты своим медитативным наблюдением световоздушной среды на пленэре уже прививали зрителю новый режим видения. Позднее сюрреалисты станут использовать рассеянное зрение как средство наблюдения тонких эффектов психической реальности. В массовой культуре привычка к расслабленному зрению воспитывалась кинематографом, затем телевидением и, наконец интернетом.
На фото:
Пол Гаварни, Le Flâneur, 1842;
Louis Huart, Physiologie du flaneur. Paris, 1841. Идеальный фланер. Литография из книги.
Важную роль и в истории модернистского искусства играет отстраненный, скользящий взгляд. Ещё фланеры XIX века, описанные Вальтером Беньямином, использовали особую рассеянную манеру наблюдения.
Рассеянный взгляд без апперцепции, без объединяющего осмысления более чувствителен к слабым сигналам, которые наполняют реальность с развитием коммуникаций. Импрессионисты своим медитативным наблюдением световоздушной среды на пленэре уже прививали зрителю новый режим видения. Позднее сюрреалисты станут использовать рассеянное зрение как средство наблюдения тонких эффектов психической реальности. В массовой культуре привычка к расслабленному зрению воспитывалась кинематографом, затем телевидением и, наконец интернетом.
На фото:
Пол Гаварни, Le Flâneur, 1842;
Louis Huart, Physiologie du flaneur. Paris, 1841. Идеальный фланер. Литография из книги.
Обращаясь к истории искусства нужно удерживать различение современности и повседневности.
Повседневность представляется тем планом человеческого опыта, который носит неосознаваемый, рутинный характер. Несмотря на то, что современные социологи (Ульрих Бек, Энтони Гидденс) определяют современное общество как Risk society, многообразие жизненных укладов и торжество дифференциаций не снимает типической определенности того, с чем сталкивается человек в своем повседневном мире. Жизнь остается не идеалом, не праздником и не подвигом.
Но, что же такое жизнь, представленная художником на полотне? Корректно ли говорить, что повседневность возникает на полотнах художников классического периода искусства? А что меняет открытие современности по отношению к повседневности?
Одежда персонажей «Ужина в Эммаусе» указывает зрителям на повседневность, окружавшую Караваджо, а сюжет из Писания на некое прошлое, являющееся для религиозного сознания настоящим.
На фото:
1) Караваджо. Ужин в Эммаусе, 1601-1602;
2) Версия 1606 года
Повседневность представляется тем планом человеческого опыта, который носит неосознаваемый, рутинный характер. Несмотря на то, что современные социологи (Ульрих Бек, Энтони Гидденс) определяют современное общество как Risk society, многообразие жизненных укладов и торжество дифференциаций не снимает типической определенности того, с чем сталкивается человек в своем повседневном мире. Жизнь остается не идеалом, не праздником и не подвигом.
Но, что же такое жизнь, представленная художником на полотне? Корректно ли говорить, что повседневность возникает на полотнах художников классического периода искусства? А что меняет открытие современности по отношению к повседневности?
Одежда персонажей «Ужина в Эммаусе» указывает зрителям на повседневность, окружавшую Караваджо, а сюжет из Писания на некое прошлое, являющееся для религиозного сознания настоящим.
На фото:
1) Караваджо. Ужин в Эммаусе, 1601-1602;
2) Версия 1606 года