Для Хайдеггера основное заблуждение всей западноевропейской культуры - в забвении истинного бытия, в подстановке вместо бытия - того или иного «сущего», т. е. вещественной или идеальной конкретности. Само же бытие, по Хайдеггеру, есть нетеоретическое событие (Ereignis) в мире «сущего», «просвет» (Lichtung) в плотности овеществленного универсума, позволяющий человеку в созерцании или действии обрести свою подлинность и историчность. Пытаясь вернуться к древнейшим истокам мышления о бытии и даже перешагнуть в дофилософские, мифологические его слои, Хайдеггер и вместе с ним романтическая критика рационализма, по существу, приходят к отказу от философии как таковой. Философия как профессиональная деятельность упраздняется в пользу различного рода практик. Любопытно, что тот же Грэм Харман специализировался именно по Хайдеггеру, коего он постоянно цитирует и пересказывает в своих работах.

За свою непродолжительную жизнь Фрида Кало создала около ста сорока картин, из них около пятидесяти автопортретов. С помощью них мексиканская художница раскрывала своё тяжёлое физическое и психологическое состояние.
«Автопортрет в терновом ожерелье с колибри» был написан через год после разрыва с мужем, известным мексиканским художником-монументалистом Диего Ривьерой, их отношения были наполнены ревностью, страстью и взаимными изменами. Но через непродолжительное время художники повторно поженились.
Работы Фриды часто называют сюрреалистическими, но сама художница всегда отрицала свою причастность к сюрреалистам и говорила, что с помощью своей живописи показывает собственную реальность. Творчество Фриды Кало принято относить к «наивному» искусству.

На фото:
Фрида Кало. Автопортрет в бархатном платье. 1926

Импрессионизм в национальных изводах.

В 1880-х гг. импрессионизм вышел за пределы Франции, перестав быть исключительно локальным явлением и приобретая дополнительные нюансы в зависимости от историко-культурного опыта воспринявших его стран.
Так, к факторам, определившим облик русского импрессионизма, следует отнести литературоцентризм отечественной культуры, признание ответственности художника перед обществом, склонность русского человека к рефлексии. Американский импрессионизм, напротив, оказался более восприимчив к французскому оригиналу, вероятно, вследствие «космополитизма» культуры Нового Света, влияния европейского искусства в целом и более тесных, продолжительных контактов с французскими художниками в частности.

Скоро анонсирую свои лекции в музее русского импрессионизма.

На фото: Клод Моне. Две картины из цикла «Руанский собор». 1894 год

1 февраля в галерее «А3» пройдет моя лекция «Как понимать современное искусство?»

Современное искусство — всего лишь средство, с помощью которого мы терроризируем себя.
Трейси Эмин, художница

Иногда современные арт-объекты ставят в тупик. Сложным кажется всё: терминология, описание, идея. Мир современного искусства слишком далёк от нас ещё и потому, что мы не уверены в «правильности» собственной трактовки арт-объектов.
На лекции мы поговорим об основных понятиях в современном искусстве и рассмотрим на примерах, как можно провести первые «опорные линии» на карте этой неизведанной территории.

🗓 01.02.2025
⏰16:00
📍Галерея А3, Староконюшенный переулок, дом 39

Юрий Злотников – один из классиков отечественного современного искусства, художник-абстракционист, работавший в эпоху «оттепели». Художественный язык Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма наследует живописным системам Василия Кандинского и Пита Мондриана.
Абстракция в XX в. обнаруживает себя как наиболее духовноориентированное искусство. В «Библейском цикле», Злотников в отличие от своей знаменитой серии «Сигнальные системы» обращается к религиозным вопросам. Воспитанный в ортодоксальной еврейской семье, художник проявляет искренний интерес к христианству. Однако в данной серии важны не только сюжеты священного писания, сколько благодатное состояние духа, сочетающееся у мастера с динамичными мелкими мазками и жизнеутверждающей палитрой.
Абстрактные формы прерывистых разноцветных линий, двигаясь по диагонали, придают композиции движение. Они образуют своего рода следы, отпечатки человеческого присутствия.

Анна Андржиевская участница группы «Север-7» - объединения молодых художников из Санкт-Петербурга, которых журналисты окрестили «сверхновыми дикими петербургского искусства». Анна создает работы, наполненные сюрреалистическими образами, напоминающими красочные сны или галлюциногенные состояния.
Работа «Красивые сапоги» приближается к эстетике наивного искусства и в меньшей степени носит сюрреалистический характер. Картина сочетает как декоративный характер, так и элемент игры (узнавания предметов зрителем). Сама художница утверждает, что в ее картинах «есть логика и нарратив, но нет ничего поучительного». Свои работы она характеризует как «обрывки самых ярких своих снов», а также считает, что: «в целом мое послание зрители понимают. Достаточно названия как ключа к произведению». Название «Красивые сапоги» таким образом сразу сообщает нам непосредственность высказывания художницы.

Постмодерн представляет собой избыток модерна и одновременно выражает кризис модерна. Но как современность не лишена черт досовременного мира, так и постмодерн связан с модерном, а гипермодерн, в свою очередь, — с постмодерном. Социолог Иван Варда использует термин гипермодерн и объясняет свое представление о существовании тела в современности. Западные общества, с его точки зрения, перешли на ту ступень развития, когда новые технологии позволяют осуществлять с телами невозможные ранее манипуляции — лечение заболеваний или косметические операции с использованием стволовых клеток. Появилась возможность получать детей, «сделанных на заказ» — выбирать их пол, рост, цвет волос, глаз, оттенок кожи. «Виртуальная реальность» также определенным способом «разрушает» тело.
Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome!

На фото:
Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин

Центральная для классической мысли оппозиция субъекта и объекта - это не более чем упрощенная схема. Мы всегда уже открыты обитаемому нами миру, принадлежим ему и вплетены в сети образующих его сил, вещей и процессов. Так считал Хайдеггер.
Порвав с классической системой аристотелевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозначающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами.
К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота.
Сегодня третий день зимней школы!

О своём творчестве Поллок отзывался следующим образом: «Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твёрдой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё».

Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово!

Приглашаю всех на свои ближайшие лекции:
1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное
искусство?»
3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб»
8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!

Видео моих выступлений про «Лес» в центре Вознесенского (февраль-март 2024)

Лес (hyle) в философии и искусстве

Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым)

Лес как «пространство различения» и «исчезновения»

На фото:
Terra0. Two Degrees, 2021.
Non-fungible token ERC-721