Постмодерн представляет собой избыток модерна и одновременно выражает кризис модерна. Но как современность не лишена черт досовременного мира, так и постмодерн связан с модерном, а гипермодерн, в свою очередь, — с постмодерном. Социолог Иван Варда использует термин гипермодерн и объясняет свое представление о существовании тела в современности. Западные общества, с его точки зрения, перешли на ту ступень развития, когда новые технологии позволяют осуществлять с телами невозможные ранее манипуляции — лечение заболеваний или косметические операции с использованием стволовых клеток. Появилась возможность получать детей, «сделанных на заказ» — выбирать их пол, рост, цвет волос, глаз, оттенок кожи. «Виртуальная реальность» также определенным способом «разрушает» тело.
Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome!
На фото:
Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин
Уже завтра стартует зимняя школа "Постпостмодернизм"! Welcome!
На фото:
Imagen 3: A piece of art that comes from a new direction that came after post-modernism. It is called mememodernism. Everything becomes a meme © Артем Пичугин
Спиральная дамба была задумана не просто как самодостаточная, пусть и колоссальная, скульптура: ее дополняли фильм, документальные фотографии и эссе. Тем самым Роберт Смитсон дал мощный толчок партиципаторной эстетике, неуклонно набиравшей силу по ходу XX века. Перестав быть автономным, статичным и завершенным, произведение искусства сделалось открытым, ожидающим завершения при деятельном участии зрителя.
Смитсон создал Спиральную дамбу с целью продемонстрировать, что современный художник больше не должен придерживаться условностей, которые обособляют произведение искусства от мира и превращают его в объект созерцания. Его задача — создавать захватывающие иммерсивные среды — тотальные произведения искусства.
Смитсон создал Спиральную дамбу с целью продемонстрировать, что современный художник больше не должен придерживаться условностей, которые обособляют произведение искусства от мира и превращают его в объект созерцания. Его задача — создавать захватывающие иммерсивные среды — тотальные произведения искусства.
Энтони Гормли причисляют к художникам «Новой искренности».
Поиск хрупкого равновесия, когда человек одновременно растворяется и сохраняет свою независимую идентичность, является центральной темой для творчества Гормли. Художник изготовил сотни анатомически точных реплик себя самого в натуральную величину ( одни из стекловолокна, другие из железа), которые расставлял либо по отдельности, либо небольшими группами в городах и у открытой воды по всей Европе. Впервые это произведение («Другое место») появилось в 1997 году на пляже Куксхафен в Германии.
Сегодня второй день нашей школы. Поговорим в том числе о художниках новой искренности.
Поиск хрупкого равновесия, когда человек одновременно растворяется и сохраняет свою независимую идентичность, является центральной темой для творчества Гормли. Художник изготовил сотни анатомически точных реплик себя самого в натуральную величину ( одни из стекловолокна, другие из железа), которые расставлял либо по отдельности, либо небольшими группами в городах и у открытой воды по всей Европе. Впервые это произведение («Другое место») появилось в 1997 году на пляже Куксхафен в Германии.
Сегодня второй день нашей школы. Поговорим в том числе о художниках новой искренности.
Центральная для классической мысли оппозиция субъекта и объекта - это не более чем упрощенная схема. Мы всегда уже открыты обитаемому нами миру, принадлежим ему и вплетены в сети образующих его сил, вещей и процессов. Так считал Хайдеггер.
Порвав с классической системой аристотелевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозначающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами.
К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота.
Сегодня третий день зимней школы!
Порвав с классической системой аристотелевых категорий, Хайдеггер вводит понятия нового типа, не унитарные, обозначающие неизменные идеальные сущности с четко очерченными границами, а состояния, пропитанные временем и называет их экзистенциалами.
К основным экзистенциалам относятся понимание, настроение и забота.
Сегодня третий день зимней школы!
О своём творчестве Поллок отзывался следующим образом: «Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твёрдой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё».
Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово!
Приглашаю всех на свои ближайшие лекции:
1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное
искусство?»
3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб»
8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!
Хочу поблагодарить всех участников зимней школы! Получилось здорово!
Приглашаю всех на свои ближайшие лекции:
1 февраля - галерея «А3» «Как понимать современное
искусство?»
3 и 18 февраля - галерея «Открытый клуб»
8 и 9 февраля центр Авангарда на Шаболовке!
Видео моих выступлений про «Лес» в центре Вознесенского (февраль-март 2024)
Лес (hyle) в философии и искусстве
Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым)
Лес как «пространство различения» и «исчезновения»
На фото:
Terra0. Two Degrees, 2021.
Non-fungible token ERC-721
Лес (hyle) в философии и искусстве
Сады и парки vs лес в истории европейской культуры (совместно с Сергеем Мещеряковым)
Лес как «пространство различения» и «исчезновения»
На фото:
Terra0. Two Degrees, 2021.
Non-fungible token ERC-721
YouTube
Лекция «Лес hyle в философии и искусстве»
14 февраля в Центре Вознесенского прошло первое событие из цикла лекций «“Лес“ (hyle) как понятие и образ в европейской культуре» в рамках совместного лектория ЦВ и культурно-просветительского проекта «Обратная перспектива» Научной библиотеки РАНХиГС при…
Сначала живопись Поллока шокировала публику, его работы не поняли, критику смущало отсутствие повествования, живопись художника сравнивали со слюнями и каракулями, называя его картины «подгорелыми макаронами» и «кучей спутанных волос». Несмотря на такие отклики, первая выставка работ Поллока, прошедшая в 1948 году, становится настоящей сенсацией и даже имеет финансовый успех. Это позволило художнику обзавестись собственной просторной мастерской, где он в том числе создаёт одну из самых своих знаменитых картин под названием «Один».
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
3 и 18 февраля поговорим об абстрактном экспрессионизме. Регистрация здесь.
На фото: Jackson Pollock. One: Number 31, 1950. 1950
Карьера Ли Краснер в 1940-х и 1950-х годах указывает на шаткое женское положение в риторике и институтах абстрактного экспрессионизма. Краснер с самого начала была вовлечена нью-йоркскими художниками в поиск синтеза абстрактной формы и психологического содержания.
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Она обучалась сначала в женской художественной школе Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. После знакомства с Джексоном Поллоком в 1941 году отказалась рисовать с натуры и обратилась к автоматизму. Ее становление как художницы-абстракционистки сопровождалось напряженной личной борьбой за утверждение себя как художника и за собственную художественную автономию от Поллока, за которого она вышла замуж в 1945 году.
О Ли Краснер и других женщинах абстрактного экспрессионизма поговорим в галерее «Открытый клуб».
На фото:
Ли Краснер. Полдень. 1947
Критерий мастерства художника работал вместе с критерием тождества прекрасного в жизни и прекрасного в искусстве. Увидеть прекрасное мог каждый, а вот воспроизвести мог не каждый. Отсюда критерий мастерства.
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Современное искусство разрушило эти тождества. Произведение искусства стало результатом экспертной оценки. Есть элита экспертов по определению того, что есть искусство, а что нет. Что эксперты объявят искусством - это их дело.
Поговорим о критерии мастерства на лекции в субботу в галерее «А3». Начало в 16.00
На фото:
Салон 1824 года. Картина Франсуа-Жозефа Эма. 1827 год
Одним из главных инструментов дрессировки тела и восприятия в Новое время была линейная перспектива, предписывавшая зрителю занять определенное место перед картиной для того, чтобы правильно увидеть изображение. В такой ситуации тело лишь служит мобильным штативом для установки глаза в нужной точке.
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Такая дисциплина зрения отличается от средневекового синтетического опыта восприятия образов в пространстве собора, где важен не только глаз, но и движение, слух и обоняние. Новое время привело к окартиниванию мира. Мир утрачивает полноту и многомерность и сводится к картине мира, системе представлений о мире. Человек превращается в субъект.
На фото:
Жан Ипполит Фландрен. «Юноша, сидящий на берегу моря» (1836)
Феноменология играет важную роль в истории современного искусства.
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)
Новому времени известны две главные метафоры разума: зеркало мира и луч. Если задача зеркала - отражать реальность один к одному, то луч направлен на предметы и, освещая, преображает их. Образ разума как источника света, направленного на предметы, восходит к древности, но распространение получает в XIX веке.
В конце столетия «лучевая» модель сознания будет принята в феноменологии Гуссерля, оказавшей значительное влияние на XX век. Основное свойство сознания, согласно этой теории, - это интенциональность, направленность на предмет, то, что называют вниманием.
Удержание внимания зрителя ключевая задача современного художника.
На фото:
Антуан Жозеф Виртц. «Прекрасная Розина» (1847)
В 1949 году Краснер и Поллок вместе выставлялись в галерее Сидни Дженис. Само название экспозиции, «Муж и жена», отводило место женским работам во вспомогательной, социально обусловленной категории. Этот опыт (вкупе с негативными отзывами о работах) был болезненным для Краснер, и она больше не выставлялась до 1951 года, а позднее большинство своих картин этого периода уничтожила. Надо сказать, что другие художницы тоже осознавали глубокие расхождения в игре половых различий равно как в социальной идеологии, так и художественном творчестве.
На фото:
Jackson Pollock and Lee Krasner in Pollock's studio, East Hampton, 1950.
На фото:
Jackson Pollock and Lee Krasner in Pollock's studio, East Hampton, 1950.
Каждая эпоха соотносится с классикой. Смысл классики в том, что каждое новое время ее прочитывает. Но весь вопрос в том, прочитывает или вчитывает, постигает или навязывает, сохраняет или уничтожает, бережет или убивает?
Каково место классики сегодня в искусстве? И как сегодня классику понимает современность?
Поговорим об этом уже в субботу (1 февраля) на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3». Начало в 16.00!
На фото:
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863
Каково место классики сегодня в искусстве? И как сегодня классику понимает современность?
Поговорим об этом уже в субботу (1 февраля) на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3». Начало в 16.00!
На фото:
Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863
Forwarded from Галерея На Шаболовке
Приглашаем вас на двухдневный интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну»!
Этот комплекс теоретических и практических занятий приурочен к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвящен постпостмодернизму.
Интенсив пройдёт 8 и 9 февраля и будет включать лекции, дискуссии и практические занятия. По итогам обучения вы:
➖ станете разбираться в актуальных трендах современного искусства;
➖ узнаете и сможете различать ключевые теории XXI века, связанные с современной культурой;
➖ сможете анализировать произведения искусства и аргументировать свою точку зрения.
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства.
Расписание:
8 февраля (суббота)
17:00–18:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
18:30–19:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 февраля (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Записаться на интенсив и задать интересующие вопросы можно здесь🔗
Не упустите возможность погрузиться в мир современного искусства!
Этот комплекс теоретических и практических занятий приурочен к выставке «Сергей Чернов. Играя в авангард» и посвящен постпостмодернизму.
Мы обратимся к современному искусству не как к объекту оценивания, а как к объекту исследования. А также познакомимся с основными концепциями современной культуры разных масштабов и разной популярности: гипермодернизм, постгуманизм, сверхмодернизм, трансмодернизм, неомодернизм, альтермодернизм, метамодернизм, диджимодернизм и др.
Интенсив пройдёт 8 и 9 февраля и будет включать лекции, дискуссии и практические занятия. По итогам обучения вы:
Интенсив подойдёт для участников разного уровня подготовки: художников, кураторов, специалистов арт-индустрии и всех, кто интересуется современным искусством и актуальными проблемами теории.
Занятия проведёт: Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук и преподаватель Московской школы современного искусства.
Расписание:
8 февраля (суббота)
17:00–18:15 практикум «Как писать о современном искусстве и стоит ли это делать?»
18:30–19:45 лекция «Интеллектуальные тренды в современном искусстве»
9 февраля (воскресенье)
15:00–16:15 лекция «Кто есть кто в современном искусстве»
16:30–17:45 практикум «Осмысляя современное искусство. Free writing и другие письменные практики»
Стоимость:
Два дня – 5000 рублей
Один день – 3000 рублей
Записаться на интенсив и задать интересующие вопросы можно здесь
Не упустите возможность погрузиться в мир современного искусства!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Скрытое, сновидение, антропологическая практика.
Реальность информационного общества состоит из образов, поддающихся дешифровке подобно ребусам, в которых перемешаны множества разновидностей знаков и означивающих процедур.
То же происходит и в кино. Здесь нам поможет Фрейд. Именно он догадался, что образы сновидений - это результат работы означивания. В них зашифрованы послания бессознательного посредством переносов и искажений. Голливуд - это фабрика грёз. Информационное общество - это транснациональная корпорация сновидений.
Расцвет коммуникаций и массового потребления задействует доалфавитные, нелинейные системы письма. То есть это образный язык, где смысл производится как сеть коннотаций, понимаемых с помощью укорененных в локальных контекстах культурных привычек или специфических практик. Современное искусство может выступать как своего рода такая специфическая антропологическая практика.
На фото:
Гада Амер. Женщина, не сумевшая стать Шахерезадой. 2008
Реальность информационного общества состоит из образов, поддающихся дешифровке подобно ребусам, в которых перемешаны множества разновидностей знаков и означивающих процедур.
То же происходит и в кино. Здесь нам поможет Фрейд. Именно он догадался, что образы сновидений - это результат работы означивания. В них зашифрованы послания бессознательного посредством переносов и искажений. Голливуд - это фабрика грёз. Информационное общество - это транснациональная корпорация сновидений.
Расцвет коммуникаций и массового потребления задействует доалфавитные, нелинейные системы письма. То есть это образный язык, где смысл производится как сеть коннотаций, понимаемых с помощью укорененных в локальных контекстах культурных привычек или специфических практик. Современное искусство может выступать как своего рода такая специфическая антропологическая практика.
На фото:
Гада Амер. Женщина, не сумевшая стать Шахерезадой. 2008
Девушка, бегущая на балкон.
Очертания фигуры размыты, мы не знаем, кто она и писал ли художник какую-то конкретную натуру, но для футуристов это неважно. Своим творчеством они прославляли «дробление объекта» и «врождённый динамизм».
«Девушка, бегущая на балкон» (1912) – одна из ранних работ Джакомо Балла, и здесь он ещё использует приём неоимпрессионистов – пишет раздельными мазками, словно точками. Эти точки многократно повторяются и накладываются друг на друга, тем самым создавая иллюзию движения. Позднее Балла откажется от фигуративной живописи, чтобы точнее передавать скорость, время и движение.
Уже завтра поговорим о скоростях и движении в современном искусстве на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3», Староконюшенный переулок, 39. Начало в 16.00!
Очертания фигуры размыты, мы не знаем, кто она и писал ли художник какую-то конкретную натуру, но для футуристов это неважно. Своим творчеством они прославляли «дробление объекта» и «врождённый динамизм».
«Девушка, бегущая на балкон» (1912) – одна из ранних работ Джакомо Балла, и здесь он ещё использует приём неоимпрессионистов – пишет раздельными мазками, словно точками. Эти точки многократно повторяются и накладываются друг на друга, тем самым создавая иллюзию движения. Позднее Балла откажется от фигуративной живописи, чтобы точнее передавать скорость, время и движение.
Уже завтра поговорим о скоростях и движении в современном искусстве на лекции «Как понимать современное искусство?» в галерее «А3», Староконюшенный переулок, 39. Начало в 16.00!