Сюрреализм еще до начала Второй мировой войны стал частью светской культуры в Европе. Он присягнул высокой моде подобно тому, как русский авангард в свое время присягнул революции. Изящество стиля, свойственное сюрреализму, подтолкнуло его к встрече с fashion industry. Представленные на международной выставке сюрреалистов в Париже (1938) манекены не случайны.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
От манекенов сюрреалистов до горькой иронии Роберта Олтмена (фильм «Высокая мода», 1994) один шаг.
На фото:
1) Манекены на «Сюрреалистической улице». Париж, 1938 год. На переднем плане — модель Андре Массона; за ней — модель Марселя Дюшана.
2) Манекен Андре Массона.
3) Кадр из кинофильма Роберта Олтмена «Высокая мода», 1994.
В парижской галерее "Iris Clert" в 1957 году состоялась выставка Ива Кляйна «Пустота». Изначально выставка Ива Кляйна носила длинное и загадочное название: «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности». Впоследствии эту выставку стали называть просто «Пустота» ("La vide"), так как в галерее не было представлено ничего, кроме пустого стеклянного музейного шкафа. Кляйн отказался экспонировать произведения искусства как некоторый набор вещей, представленных в определенном порядке и «готовых к употреблению». Своим жестом, художник указал на следующие вопросы: есть ли у выставочного зала границы, что такое художественная выставка, какую роль в ней играют посетители.
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Завтра в Музее русского импрессионизма поговорим о «сладкой жизни» искусства в эпоху «капиталистической религии».
На фото:
Ив Кляйн. «Пустота». Galerie Iris Clert, Париж, 1958.
Ив Кляйн и модель во время перформанса «Антропометрия эпохи», Париж, 1960
Вышла моя статья «Автономия цвета и формы. Три эпизода из истории выставок европейского авангарда»
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
На фото:
Робер Делоне. Эйфелева башня и занавес, 1910. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
После выставки Кляйна «Пустота» в галерее Ирис Клер художник Арман предложил заполнить галерею выброшенными вещами и твердыми бытовыми отходами, чтобы за пустотой сразу последовало изобилие. «Знаешь, Ирис, Ив работает над дематериализацией, а я всегда работаю с чем-то, что очень материально, так почему бы мне не заполнить галерею объектами и не назвать это “Le Plein“ («Полнота»)?». Галеристка Ирис Клер дала недвусмысленный ответ: это слишком грязно и зловонно. Одно дело пустота, другое – омерзительные отбросы. Но затем передумала.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
Историю абстрактного экспрессионизма обычно преподносят и трактуют с точки зрения деятельности героических мужчин. Причин такой однобокости интерпретации как минимум три.
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
«… привлекательное, наоборот, низводит зрителя из чистого созерцания, требуемого для каждого восприятия красоты, необходимо прельщая его волю непосредственно приятными ей вещами, отчего он перестает уже быть чистым субъектом познания, а становится нуждающимся и зависимым субъектом желания. <...> В исторической живописи и скульптуре привлекательное в обнаженных фигурах: их поза, неполное одеяние и самая манера изображения рассчитаны на то, чтобы вызвать у зрителя похоть, а этим тотчас же уничтожается чисто эстетическое созерцание, что противоречит цели искусства».
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
В 1942 году в студию к Джексону Поллоку без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года
«Противоречия становятся проблемой только для аналитического ума, а для созерцателя, который предпочитает молчаливое созерцание, они не являются проблемой. И, вообще, мы созданы не для того, чтобы разрешать противоречия, а для того, чтобы жить с противоречиями, поднимаясь над ними и глядя на них как-бы с неба». Григорий Померанц из передачи «Гордон» (Диалоги). «Нищие духом».
На фото:
Барнетт Ньюман. «Авраам», 1949.
На фото:
Барнетт Ньюман. «Авраам», 1949.
Карл Густав Юнг считал, что бессознательное не может быть единственным источником произведения искусства:
«От неудовлетворенности современностью творческая тоска уводит художника вглубь, пока он не нащупает в своем бессознательном тот прообраз, который способен наиболее действенно компенсировать ущербность и однобокость современного духа. Он прилепляется к этому образу, и по мере своего извлечения из глубин бессознательного и приближения к сознанию образ изменяет и свой облик, пока не раскроется для восприятия человека современности». Цит. по: Philipson M. Outline of Jungian aesthetics. Evanston,III.: Northwestern university Press, 1963.
На фото:
Clyfford Still PH-128, 1948
«От неудовлетворенности современностью творческая тоска уводит художника вглубь, пока он не нащупает в своем бессознательном тот прообраз, который способен наиболее действенно компенсировать ущербность и однобокость современного духа. Он прилепляется к этому образу, и по мере своего извлечения из глубин бессознательного и приближения к сознанию образ изменяет и свой облик, пока не раскроется для восприятия человека современности». Цит. по: Philipson M. Outline of Jungian aesthetics. Evanston,III.: Northwestern university Press, 1963.
На фото:
Clyfford Still PH-128, 1948
Январь 1913. В Мюнхене Освальд Шпенглер, тридцатитрехлетний мизантроп, социопат и бывший учитель математики, работает над первой частью монументального труда «Закат Европы».
Шпенглер сформулирует следующее: «У каждой культуры свои новые возможности выражения, которые появляются, созревают, увядают и никогда не повторяются». Такая культура идет ко дну, медленней Титаника затонувшего годом ранее.
Из книги: Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
На фото: Освальд Шпенглер.
Шпенглер сформулирует следующее: «У каждой культуры свои новые возможности выражения, которые появляются, созревают, увядают и никогда не повторяются». Такая культура идет ко дну, медленней Титаника затонувшего годом ранее.
Из книги: Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
На фото: Освальд Шпенглер.
Исследователи творчества Клиффорда Стилла неоднократно усматривали в его работах намеки на необьятные просторы Северной Дакоты, где прошли его детство и юность, или находили в них ассоциации с природой западного побережья Америки, где он жил и учился в конце 1940-х годов. Это приводит в действие эстетическую концепцию «возвышенного», которая также являлась центральным понятием и для других художников, таких как Барнетт Ньюмен и Марк Ротко: противостояние маленького беспомощного человека безграничной власти необъятной стихии.
«Требовать информации - по меньшей мере самонадеянно и бесполезно. Как правило, обычный зритель видит именно то, что его страхи, надежды и познания позволяют ему увидеть».
Клиффорд Стилл
На фото:
Clyfford Still. 1949-h., 1949
No
«Требовать информации - по меньшей мере самонадеянно и бесполезно. Как правило, обычный зритель видит именно то, что его страхи, надежды и познания позволяют ему увидеть».
Клиффорд Стилл
На фото:
Clyfford Still. 1949-h., 1949
No