Выставка на Девятой улице. Даунтаун. Нью-Йорк, 21 мая – 10 июня 1951 года.
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro
В ближайший понедельник поговорим о знаковых выставках европейского авангарда первой половины XX века.
Начало в 19.00
На фото:
Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni and Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912
Начало в 19.00
На фото:
Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni and Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912
Нам только кажется, что мы живём просто в мире, каждый из нас живёт уже в понимании мира, мы можем его не формулировать, не высказать, не знать даже о том, что оно у нас есть. Но бывает озадаченность, когда ты этот массив того что называется «само собой разумеется» открываешь. В каком случае? Когда наталкиваешься на другое понимание, просто другой человек, и тебе казалось, что это само собой разумеется, а для него это само собой не разумеется. Тогда надо объяснить ему, а объясняя ему, ты задаёшь вопрос себе. И если этот вопрос доходит до донышка, до конца, то мы тут оказываемся в возможности говорить, потому что я уже сам с собой разговариваю, я уже сам себя поставил под вопрос. Я слышу другого, потому что уже открыл его в самом себе.
У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre).
«Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси».
Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года.
На фото:
Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.
У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre).
«Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси».
Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года.
На фото:
Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.
Если вы что-либо помыслили, это существует даже если кто-то другой уже это говорил. Если что-то помыслено вами — оно ваше, даже если это совпадает с мыслью другого человека, даже если это совпадет с мыслью великого мыслителя.
Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.
Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник.
Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно.
Сегодня поговорим о первых авангардных выставках.
Начало в 19.00
На фото:
Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)
Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.
Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник.
Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно.
Сегодня поговорим о первых авангардных выставках.
Начало в 19.00
На фото:
Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)
Живопись и музыка авангарда
Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии».
Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908).
На фото:
Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910
Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии».
Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908).
На фото:
Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910
Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
Armory show (1913)
Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников.
Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен».
Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».
Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино.
Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник.
На фото:
Уильям Карлос Уильямс
Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912
Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»
Встреча с таким количеством радикального искусства на выставке в Арсенале стала откровением не только для рядовых зрителей, но и для поэтов, писателей, художников.
Поэт Уильям Карлос Уильямс вспоминал: «…когда мой взгляд упал на “Обнаженную, спускающуюся по лестнице“ Марселя Дюшана, я рассмеялся от облегчения, которое мне принесла эта картина! Я почувствовал себя так, будто освободил свой дух от тяжелой ноши, и был за это бесконечно благодарен».
Уильям Карлос Уильямс был простым доктором и одним из лучших американских поэтов ХХ века, в свободное от работы время писавший уникальную по сложности и образной насыщенности поэму «Патерсон».
Джим Джармуш снял своего «Патерсона» как раз отталкиваясь от творчества Уильямса. Совершив перевод с языка поэзии на язык кино.
Об Арсенальной выставке поговорим в ближайший понедельник.
На фото:
Уильям Карлос Уильямс
Марсель Дюшан. Обнаженная, спускающаяся по лестнице (№ 2), 1912
Кадр из кинофильма Джима Джармуша «Патерсон»
Зачем психоанализ исследованиям культуры?
Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».
Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь).
Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славоем Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).
О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже.
В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард).
На фото:
Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.
Для интерпретации и понимания таких явлений массовой культуры как песня “The End” группы “The Doors” и фильмы Хичкока «Психо» и «Завороженный».
Эдипов комплекс Фрейда прочитывается в сюжете песни “The End” (подробнее здесь).
Структура психики («Эго, Суперэго, Оно») передана в фильме «Психо» посредством образа дома, в котором живет главный герой Норман Бейтс (в исполнении актера Энтони Перкинса, который также известен главной ролью в фильме Орсона Уэллса «Процесс» по Кафке). Интерпретация кино с точки зрения психоанализа дана Славоем Жижеком в фильме «Киногид извращенца» 2006 (одноименная книга 2014 год).
О психоанализе поговорим 15 июля на лекции в «Открытом клубе», в связи с международной выставкой сюрреалистов 1938 года в Париже.
В ближайший понедельник (8 июля) поговорим об «Armory show» (авангард для Америки) и «0-10» (русский авангард).
На фото:
Сцены сна в фильме Альфреда Хичкока «Заворожённый» (1945) были поставлены Сальвадором Дали.
Forwarded from Галерея На Шаболовке
Выставка «ЭКСПЕРИМЕНТ С ТРАДИЦИЕЙ» в Галерее на Шаболовке.
Появление и развитие авангарда в 1910-1920-х тесно связано с интересом новых художников к народному искусству – вывескам, росписям, резьбе, лубкам, деревенской игрушке. Орнаменты вышивок и узоры национальных костюмов, этнические традиции и предметы быта давали богатый материал для новаторских художественных идей. В современной культурной ситуации этот подход обретает важное значение для поиска новых форм существования искусства.
Выставка посвящена творческим поискам современных художников в сфере повседневных практик, низовой культуры, местных обычаев и традиционных техник, и их связи с авангардным искусством первой трети ХХ века.
Нас интересуют проекты в следующих форматах:
Члены жюри:
ДАТЫ ВЫСТАВКИ:
15.08-29.09.2024
Для участия необходимо заполнить анкету до 28 июля!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для дадаистов «изящное искусство» сводилось к уходу от политической и социальной реальности, поэтому их антиэстетика была логическим дополнением недвусмысленной политичности. Художники развенчивали искусство, чтобы привлечь внимание к политике. Плакаты на Дада-ярмарке в Берлине (30 июня-25 августа 1920) гласили: «К черту искусство, к черту буржуазный интеллектуализм!» или «Искусство мертво! Да здравствует новое машинное искусство Татлина!»
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
В ближайший понедельник обсудим искусство Дада и сюрреализм.
На фото:
Raoul Hausmann and Hannah Höch at the First International Dada fair
George Grosz and John Heartfield holding a sign that states “Art is Dead Long Live the Machine Art of Tatlin,” photo at the First International Dada Fair in Berlin, 1920
«Никак нельзя утверждать, что научно-техническое конструирование в экономической и социальной сферах лишено творческих моментов, но это творчество отсекает органически-жизненную сферу и все неохотнее соглашается видеть в человеке нечто большее чем вещь среди вещей. Австрийскому культурологу удается подробная аналогия симптоматических аберраций современного искусства с душевными болезнями. Экспрессионизм сближается с депрессивными, футуризм с маниакально-психотическими состояниями, кубизм и конструктивизм с утратой чувства реальности, сюрреализм с шизофренией. Конечно, предупреждает 3едльмайр, художники – не душевнобольные, иначе они были бы неспособны к творчеству; скорее эпохи, подобно людям, тоже могут терять душевное равновесие, и тогда они окрашивают в свой тон прежде всего то художественное выражение, которое чутко к ним». В.В. Бибихин «Новый Ренессанс».
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Сегодня поговорим об искусстве дадаистов и сюрреалистов.
На фото:
Giorgio de Chirico. The Child's Brain, 1914
Forwarded from Музей русского импрессионизма
Цикл лекций о современном искусстве
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
🗓 20 июля в 17:00
*️⃣ «Утрата красоты и обретение смысла в искусстве XXI века»
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
🗓 24 июля в 19:00
*️⃣ «La dolce vita искусства в эпоху капиталистической религии»
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
🗓 31 июля в 19:00
*️⃣ «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве»
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
🎟 Билеты
Вместе с искусствоведом Константином Плотниковым обсудим современное искусство, разберемся в идеях и проследим связь с красотой и китчем.
Выясним, какие новые смыслы выражают произведения современных художников и какие этические задачи решают.
Поговорим о различных интерпретациях темы «красивой жизни» и поисках счастья в современном искусстве.
Обсудим высокую и низкую культуры и разберемся, как работает смешение стилей на примере скульптурной серии «Пошлость» Джеффа Кунса.
Действует скидка по абонементу: билеты на три лекции за 1 500 рублей вместо 2 400 рублей.
В стоимость также входит осмотр постоянной экспозиции музея и выставки «Журнал красивой жизни».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM