«Красота скучна. Она, конечно, приятна. Радует глаз, доставляет удовольствие, иногда пробуждает желание.
Но красота редко будоражит нервы. Она основана на гармонии, пропорции и умеренности. Она стремится к совершенству. Ей не нужна революция. Она говорит, что добро повсюду. Когда красоты слишком много, она утомляет. Это известно всякому посетителю музея, как и всякому читателю журнала Vogue.
А вот уродство — другое дело!»
Сара Даниус. Смерть домохозяйки и другие тексты. М. Ад Маргинем Пресс, 2022.
10 июня в галерее «Открытый клуб» пройдет моя лекция о «красоте» и «уродстве» в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото:
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Подмосковье. Февраль, 2007
холст, масло
Но красота редко будоражит нервы. Она основана на гармонии, пропорции и умеренности. Она стремится к совершенству. Ей не нужна революция. Она говорит, что добро повсюду. Когда красоты слишком много, она утомляет. Это известно всякому посетителю музея, как и всякому читателю журнала Vogue.
А вот уродство — другое дело!»
Сара Даниус. Смерть домохозяйки и другие тексты. М. Ад Маргинем Пресс, 2022.
10 июня в галерее «Открытый клуб» пройдет моя лекция о «красоте» и «уродстве» в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото:
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Подмосковье. Февраль, 2007
холст, масло
Вкусовые предпочтения аудитории в отношении женской красоты в XX веке претерпевали частые изменения.
В конце Первой Мировой войны образ романтической и томной дамы вытесняется на периферию. Ее место занимает веселая, разбитная, игривая и кажущаяся доступной девушка. Художнику-иллюстратору Джорджу Петти удалось довести этот образ до абсолюта. В 1934 году его рисунки полуобнаженных красавиц появляются на страницах журнала “Esquire”. Так возникает культура “pin-up”, ставшая невероятно популярной в Америке. А во время Второй Мировой войны “Petty Girls” уже украшают фюзеляжи истребителей и палубы американских кораблей. Преодолев океан, это явление Американской массовой культуры захватит весь мир.
В ближайший понедельник (10 июня) поговорим о красоте в искусстве XX века.
Начало в 19.00
На фото:
“Petty Girls” (3 drawings)
Harry Wann paints “pin-up” girl on a World War Two, P.T. boat, 21 August 1944
В конце Первой Мировой войны образ романтической и томной дамы вытесняется на периферию. Ее место занимает веселая, разбитная, игривая и кажущаяся доступной девушка. Художнику-иллюстратору Джорджу Петти удалось довести этот образ до абсолюта. В 1934 году его рисунки полуобнаженных красавиц появляются на страницах журнала “Esquire”. Так возникает культура “pin-up”, ставшая невероятно популярной в Америке. А во время Второй Мировой войны “Petty Girls” уже украшают фюзеляжи истребителей и палубы американских кораблей. Преодолев океан, это явление Американской массовой культуры захватит весь мир.
В ближайший понедельник (10 июня) поговорим о красоте в искусстве XX века.
Начало в 19.00
На фото:
“Petty Girls” (3 drawings)
Harry Wann paints “pin-up” girl on a World War Two, P.T. boat, 21 August 1944
Французский клинический психолог Морис Поро в книге «Замещающий ребенок» рассматривает эксцентричность Сальвадора Дали и объясняет её детской психологической травмой: «Замещающим мы называем ребенка, который был зачат родителями для того, чтобы "заменить" умершего».
Психоанализ играет огромную роль в интерпретации авангарда.
Через час поговорим о красоте и уродстве в искусстве XX-XXI веков в галерее “Открытый клуб”.
На фото: Сальвадор Дали.
“Вечерний паук сулит надежду”, 1940
Психоанализ играет огромную роль в интерпретации авангарда.
Через час поговорим о красоте и уродстве в искусстве XX-XXI веков в галерее “Открытый клуб”.
На фото: Сальвадор Дали.
“Вечерний паук сулит надежду”, 1940
Продолжение о Сальвадоре Дали.
Он был не первым сыном в семье.
Вот что Дали пишет о своем старшем брате: «Я пережил свою смерть прежде, чем прожил свою жизнь. Мой семилетний брат умер от менингита за три года до моего рождения. Это потрясло мать до самой глубины души. Раннее развитие, гениальность, прелесть, красота этого брата были ее отрадой. Его смерть стала для нее ужасным шоком, который она с трудом пережила. Родители справились с безысходностью только после моего рождения, но скорбь продолжала переполнять их. Уже во чреве матери я чувствовал их тоску, и мой плод плавал в адской плаценте. Их горе так и не отпустило меня. Я глубоко переживал это навязанное присутствие моего брата, одновременно как потрясение, похоже на полное отсутствие чувств, и в то же время как состояние обреченности».
На фото:
Сальвадор Дали.
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1940
Он был не первым сыном в семье.
Вот что Дали пишет о своем старшем брате: «Я пережил свою смерть прежде, чем прожил свою жизнь. Мой семилетний брат умер от менингита за три года до моего рождения. Это потрясло мать до самой глубины души. Раннее развитие, гениальность, прелесть, красота этого брата были ее отрадой. Его смерть стала для нее ужасным шоком, который она с трудом пережила. Родители справились с безысходностью только после моего рождения, но скорбь продолжала переполнять их. Уже во чреве матери я чувствовал их тоску, и мой плод плавал в адской плаценте. Их горе так и не отпустило меня. Я глубоко переживал это навязанное присутствие моего брата, одновременно как потрясение, похоже на полное отсутствие чувств, и в то же время как состояние обреченности».
На фото:
Сальвадор Дали.
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1940
Музей русского импрессионизма анонсировал мой цикл лекций о современном искусстве, который пройдет в рамках выставки «Журнал красивой жизни».
Старт 20 июля!
Присоединяйтесь!
На фото:
Сай Твомбли.
Роза (IV). Дерево акрил.
Старт 20 июля!
Присоединяйтесь!
На фото:
Сай Твомбли.
Роза (IV). Дерево акрил.
«Кому не приходилось быть свидетелем или, все чаще, объектом хамства, агрессии в городских пространствах, транспорте, очередях? Кажется, что тревожность, которую мы испытываем изо дня в день, удвоилась и незримо проникает в социум, особенно в общественных местах…
Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт».
Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023.
17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетического“ в современной культуре».
Регистрация здесь.
На фото:
Джорджо де Кирико
«Загадка дня»,1914
Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт».
Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023.
17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетического“ в современной культуре».
Регистрация здесь.
На фото:
Джорджо де Кирико
«Загадка дня»,1914
Огюст Конт обратился к Гегелю с просьбой изложить своё учение коротко, популярно и по-французски. Гегель ответил, что его философию нельзя изложить ни коротко, ни популярно, ни по-французски.
Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле.
Начало в 19.00.
На фото:
Якоб Шлезингер.
«Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831
Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле.
Начало в 19.00.
На фото:
Якоб Шлезингер.
«Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831
Выставка на Девятой улице. Даунтаун. Нью-Йорк, 21 мая – 10 июня 1951 года.
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro
В ближайший понедельник поговорим о знаковых выставках европейского авангарда первой половины XX века.
Начало в 19.00
На фото:
Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni and Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912
Начало в 19.00
На фото:
Italian futurists Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni and Gino Severini in front of Le Figaro, Paris, February 9, 1912
Нам только кажется, что мы живём просто в мире, каждый из нас живёт уже в понимании мира, мы можем его не формулировать, не высказать, не знать даже о том, что оно у нас есть. Но бывает озадаченность, когда ты этот массив того что называется «само собой разумеется» открываешь. В каком случае? Когда наталкиваешься на другое понимание, просто другой человек, и тебе казалось, что это само собой разумеется, а для него это само собой не разумеется. Тогда надо объяснить ему, а объясняя ему, ты задаёшь вопрос себе. И если этот вопрос доходит до донышка, до конца, то мы тут оказываемся в возможности говорить, потому что я уже сам с собой разговариваю, я уже сам себя поставил под вопрос. Я слышу другого, потому что уже открыл его в самом себе.
У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre).
«Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси».
Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года.
На фото:
Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.
У Рембо: «Я - это кто-то Другой» (Je est un autre).
«Узнай себя» у Бибихина. “Тат твам аси- «то ты еси».
Завтра поговорим о знаковых выставках авангарда до 1937 года.
На фото:
Пауль Клее. Чирикающая машина, 1922.
Если вы что-либо помыслили, это существует даже если кто-то другой уже это говорил. Если что-то помыслено вами — оно ваше, даже если это совпадает с мыслью другого человека, даже если это совпадет с мыслью великого мыслителя.
Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.
Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник.
Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно.
Сегодня поговорим о первых авангардных выставках.
Начало в 19.00
На фото:
Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)
Я отличаю радость мысли от какой-то другой радости, от эстетической радости. В случае мысли никаких прикрас, никакой чувственной материи.
Мысль в любой данный момент всегда существует, уже дана в виде своих же собственных симулякров. Симулякр ( лат.) означает привидение или двойник.
Раз существуют слова, то из них можно создать миллион умных вопросов. Всегда есть все слова, посредством произвольной комбинации которых можно получить симулякр — ответ, тень ответа на любой ваш вопрос… Или, по-другому, — всегда есть вербальный мир, который сам порождает псевдовопросы, псевдопроблемы, псевдомысли, и отличить их от истинной мысли невозможно.
Сегодня поговорим о первых авангардных выставках.
Начало в 19.00
На фото:
Ман Рэй. Загадка Изидора Дюкасса. 1920 год (повтор 1972 года)
Живопись и музыка авангарда
Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии».
Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908).
На фото:
Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910
Франц Марк в своем письме к другу Августу Макке сообщает: «кажется, Шёнберг, как и наше объединение, уверен в неизбежном упразднении европейских законов искусства и гармонии».
Франц Марк вместе с Василием Кандинским на концерте в Мюнхене (1 января 1911) слушали Три пьесы для фортепиано, соч. 11(1909) и Второй струнный квартет, соч. 10 (1907-1908).
На фото:
Arnold Schönberg. Blue Self Portrait, 1910
Слышать джаз в композиции Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» подобно тому, чтоб
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь
видеть крест Малевича на одеяниях святителей.
В следующий понедельник поговорим о знаменитой выставке «0-10».
На фото:
Казимир Малевич. Черный крест, 1915
Икона с изображением Святителя Василия Великого
Святитель Николай «Зарайский». 15-16 в. Каргополь