Дорогие друзья, открылась регистрация на мою лекцию в музее русского импрессионизма.
16 марта 16.00! Save the date!
На фото:
Макс Либерман. По дороге в школу в Эдаме, 1904.
16 марта 16.00! Save the date!
На фото:
Макс Либерман. По дороге в школу в Эдаме, 1904.
«7000 дубов» Йозеф Бойс (1982).
На площади перед кассельским Музеем
Фридерицианум художник разместил семь тысяч кусков базальта. Каждый желающий мог забрать камень при условии, что посадит на собственные средства дуб и установит базальтовый булыжник рядом с ним. В итоге камни были разобраны, а Кассель подвергся масштабному озелене-нию. В этой работе материальный субстрат художественного жеста исчезает при взаимодействии с публикой. И возникает условное, «слабое» сообщество зрителей-участников. Бойс создает сообщество вокруг общей цели. Он стремится не столько переделать мир или создать нового человека, как делали художники авангарда начала века, а некоторым образом модифицировать имеющуюся реальность.
На площади перед кассельским Музеем
Фридерицианум художник разместил семь тысяч кусков базальта. Каждый желающий мог забрать камень при условии, что посадит на собственные средства дуб и установит базальтовый булыжник рядом с ним. В итоге камни были разобраны, а Кассель подвергся масштабному озелене-нию. В этой работе материальный субстрат художественного жеста исчезает при взаимодействии с публикой. И возникает условное, «слабое» сообщество зрителей-участников. Бойс создает сообщество вокруг общей цели. Он стремится не столько переделать мир или создать нового человека, как делали художники авангарда начала века, а некоторым образом модифицировать имеющуюся реальность.
Сегодня мы воспринимаем мир в первую очередь через информацию посредством экрана. В информации нет ни дали, ни широты. Смартфон лишает мир ауры и расколдовывает его. А может быть напротив, как говорят нам темные онтологии, мир снова заколдован? С эпохи нового времени мы идем путем света разума. Вокруг расколдованный мир, но сегодня нам его предлагают снова заколдовать. Впрочем, вернемся к информации. Информация представляет собой абсолютный уровень истощения языка. Язык полностью теряет свою ауру в тот момент, когда он оскудевает до состояния информации. “Язык - есть дом Бытия”. Значит информация есть то, что осталось в доме после его разорения. Мир сворачивается, сплющивается. В каком-то смысле, мир перестает быть оригинальным. То, что представлено через экран разрушает внутреннюю нарративную жизнь. Цунами информации уничтожит все на своем пути и в памяти ничего не останется.
На фото:
Herbert W. Franke, Squares, silkreen print based on a plotter drawing, 1970
На фото:
Herbert W. Franke, Squares, silkreen print based on a plotter drawing, 1970
“Язык описания искусства создается коллективными усилиями, складывается постепенно и отвечает на новые художественные явления; ни при каких условиях он не может стать следствием вероломного заговора горстки злонамеренных интеллектуалов”.
Гильда Уильямс. Как писать о современном искусстве
Уже в эти выходные будет проходить мой интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну» в галерее на Шаболовке. Присоединяйтесь! Подробности и регистрация здесь.
На фото:
Сергей Борисов. Из Пушкина, 1988.
Гильда Уильямс. Как писать о современном искусстве
Уже в эти выходные будет проходить мой интенсив «Играя в авангард: от постмодернизма к метамодерну» в галерее на Шаболовке. Присоединяйтесь! Подробности и регистрация здесь.
На фото:
Сергей Борисов. Из Пушкина, 1988.
Далеко не все из того, что сейчас актуально и демонстрируют на выставках, останется в истории искусств. И нет никого, кто точно знает, что попадет в историю, а что нет. Если вас кто-то убеждает в том, что абсолютно уверен в «безусловной» ценности работ кого-либо из наших современников, в его «очевидной» инвестиционной привлекательности и прочее - не верьте. Никто этого знать не может. Критики вынуждены вписывать молодых художников в уже существующую традицию, в систему сложившихся авторитетных имен и направлений. Проблема в том, что сама традиция переписывается…
Интенсив в галерее на Шаболовке переносится на март!
На фото:
Казимир Малевич. Супрематическая композиция, 1916.
Интенсив в галерее на Шаболовке переносится на март!
На фото:
Казимир Малевич. Супрематическая композиция, 1916.
С 17 по 19 февраля пройдет международная научная конференция «Любовь Попова. Контекст времени».
Выступлю там с докладом 18 февраля (вторник) в Малом зале Новой Третьяковки «Объёмно-пространственные рельефы Любови Поповой и «shaped canvases» американских минималистов 1950—1960 годов».
На фото:
Любовь Попова. Композиция, 1921.
Выступлю там с докладом 18 февраля (вторник) в Малом зале Новой Третьяковки «Объёмно-пространственные рельефы Любови Поповой и «shaped canvases» американских минималистов 1950—1960 годов».
На фото:
Любовь Попова. Композиция, 1921.
Именно Амбруазу Воллару мы обязаны открытием таких мастеров, как Поль Гоген, Винсент ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс. Его парижская арт-галерея Rue Laffitte на рубеже XIX–XX веков становится центром современного искусства, в ней предприимчивый Воллар устраивает первые персональные выставки Сезанна и Матисса. И в 1901 году торговец картинами также первым устраивает выставку работ совсем ещё молодого испанского художника Пабло Пикассо.
Портрет Амбруаза Воллара, созданный Пикассо в 1910 году, похож на разбитое зеркало, в осколках которого мы видим отражение тучного человека с прикрытыми веками, плотно сжатыми губами и словно сломанным носом. Своей задачей Пикассо видел попытку разложить изображаемый трёхмерный объект на более простые элементы (такие как, например, куб) и собрать этот объект на двухмерном холсте.
Отсюда и название направления - кубизм.
Портрет Амбруаза Воллара, созданный Пикассо в 1910 году, похож на разбитое зеркало, в осколках которого мы видим отражение тучного человека с прикрытыми веками, плотно сжатыми губами и словно сломанным носом. Своей задачей Пикассо видел попытку разложить изображаемый трёхмерный объект на более простые элементы (такие как, например, куб) и собрать этот объект на двухмерном холсте.
Отсюда и название направления - кубизм.
18 февраля (вторник) в галерее «Открытый клуб» поговорим о женщинах абстрактного экспрессионизма!
Регистрация на лекцию здесь.
На фото:
Joan Mitchell. Hemlock, 1956
Регистрация на лекцию здесь.
На фото:
Joan Mitchell. Hemlock, 1956
Наблюдение за наблюдателем как часть культуры Модерна (современности).
Значение таких фигур, как зритель или читатель, не ограничивается искусством, распространяясь на всю публичную сферу. Чтобы иметь возможность воспринимать и обсуждать предъявляемые публике художественные явления, то есть чтобы стать собой, она должна сначала стать видимой для самой же себя. Наблюдение других наблюдателей было предварительной частью культурного досуга уже в XIX веке: перед началом спектаклей, концертов и на вернисажах монокли и лорнеты в первую очередь направлялись на других зрителей.
На фото:
Woman With Opera Glasses (circa. 1898)
Джеймс Хейлар. В театре, 1866.
Мэри Кассат. В опере. 1880
Пьер-Огюст Ренуар, В ложе, 1874 г.
Значение таких фигур, как зритель или читатель, не ограничивается искусством, распространяясь на всю публичную сферу. Чтобы иметь возможность воспринимать и обсуждать предъявляемые публике художественные явления, то есть чтобы стать собой, она должна сначала стать видимой для самой же себя. Наблюдение других наблюдателей было предварительной частью культурного досуга уже в XIX веке: перед началом спектаклей, концертов и на вернисажах монокли и лорнеты в первую очередь направлялись на других зрителей.
На фото:
Woman With Opera Glasses (circa. 1898)
Джеймс Хейлар. В театре, 1866.
Мэри Кассат. В опере. 1880
Пьер-Огюст Ренуар, В ложе, 1874 г.
В 1940-1950-е годы экзистенциальная феноменология была одним из самых актуальных направлений западной мысли. Центральной идеей экзистенциализма является первичность существования по отношению к сущности. В терминах классической философии сложно описывать существование, так как это постоянное изменение, несовпадение с собой, растворенность во времени и тд.
Поэтому такие философы как Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Морис Мерло-Понти обратились к не философским типам письма - роману, драматургии, публицистике.
Это помогало популяризации новой философии. Воспринять пьесу, где главный герой восклицает: «Ад - это другие», гораздо проще чем штудировать философские трактаты.
Героико-трагические ноты экзистенциализма испытали на себе такие направления в искусстве, как абстрактный экспрессионизм, движение «Кобра», Ар брют, а также литература и театр абсурда.
На фото: работы художников арт-группы «Кобра».
Поэтому такие философы как Жан-Поль Сартр, Симона де Бовуар, Морис Мерло-Понти обратились к не философским типам письма - роману, драматургии, публицистике.
Это помогало популяризации новой философии. Воспринять пьесу, где главный герой восклицает: «Ад - это другие», гораздо проще чем штудировать философские трактаты.
Героико-трагические ноты экзистенциализма испытали на себе такие направления в искусстве, как абстрактный экспрессионизм, движение «Кобра», Ар брют, а также литература и театр абсурда.
На фото: работы художников арт-группы «Кобра».