Хлоя Уайз (род. 1990, Канада) высмеивает претензии капитала на гегемонию в современном мире. Ее живописные автопортреты и портреты друзей, изначально снятые на смартфон, изображают моделей в гиперболизированных позах. Они рекламируют продукты (обычно свежие и технологически обработанные продукты питания), разложенные на столах или прижатые к обнаженным частям тела. Подобно голландским натюрмортам XVII века, торговая природа этих постановочных портретов изображает сексуализированное изобилие накопленного богатства.
Подробнее о современной живописи поговорим в следующий четверг (29 мая). Присоединяйтесь!
Подробнее о современной живописи поговорим в следующий четверг (29 мая). Присоединяйтесь!
Расписание моих лекций на следующей неделе:
1. 26.05. Понедельник. 19.00. Эпизоды модернизма.
2. 28.05. Среда. 19.00. Просмотр фильма Лукино Висконти «Семейный портрет в интерьере»
3. 29.05. Четверг. 19.00. Современная живопись.
На фото:
Пит Мондриан. Нью Йорк I, 1942
1. 26.05. Понедельник. 19.00. Эпизоды модернизма.
2. 28.05. Среда. 19.00. Просмотр фильма Лукино Висконти «Семейный портрет в интерьере»
3. 29.05. Четверг. 19.00. Современная живопись.
На фото:
Пит Мондриан. Нью Йорк I, 1942
Дорогие друзья, завтра пройдет моя последняя лекция в галерее «Открытый клуб». Поговорим о модернизме сквозь призму философии и разберем несколько любопытных сюжетов из истории искусства первой половины XX столетия. Это завершающая встреча, хотелось бы провести ее в дискуссионном формате. Несмотря на то, что «понедельник - день тяжелый», буду рад видеть всех кто выберется.
На фото:
Umberto Boccioni. The Charge of the Lancers, 1915.
На фото:
Umberto Boccioni. The Charge of the Lancers, 1915.
Поскольку современная живопись остается востребованной, мы можем поставить законный вопрос: как она создает, передает и сохраняет свое значение? Как отмечает Артур Данто, «искусство после конца искусства больше не развивается в каком-то одном направлении, но существует в условиях радикального плюрализма». Как она соотносится с современным искусством в целом, с его расширившейся географией и демографией? Жан Бодрийяр, размышляя о глобализации искусства, писал: «Искусство более не принадлежит Западу — оно становится частью всемирного симулякра, где исчезают традиционные границы». А с технологией и массмедиа? Здесь уместно вспомнить слова Маршалла Маклюэна: «Средство коммуникации есть сообщение»(The medium is the message), что подчеркивает глубокую взаимосвязь искусства и медиатехнологий.
Юэ Миньцзюнь на фоне картины
«Ода степи». 2006
Юэ Миньцзюнь на фоне картины
«Ода степи». 2006
Многие века картина считалась образцовым гуманистическим объектом и одной из главных форм западного искусства, но в том, что она сохраняет свою значимость в меняющихся обстоятельствах сегодня можно усомниться. Эра цифровых технологий бросает картине серьезный вызов (возможно, нам следует поразмыслить о том, как это характеризует современную культуру), однако подобное происходит не впервые. Здесь уместно вспомнить фотографию. Изобретенная в XIX веке фотография уже пыталась оспорить историческое превосходство масляной живописи: зачем трудиться над холстом, если камера способна создать более правдивое изображение? Ну а в XX веке еще более серьезную атаку на картину предпринял реди-мейд.
В любом случае, сегодня вопрос о статусе живописного полотна в контексте современного искусства остается крайне актуальным.
На фото:
"Untitled" by Christoph Ruckhaberle (Courtesy of Galerie Kleindienst)
В любом случае, сегодня вопрос о статусе живописного полотна в контексте современного искусства остается крайне актуальным.
На фото:
"Untitled" by Christoph Ruckhaberle (Courtesy of Galerie Kleindienst)
О герменевтике.
Герменевтика как искусство истолкования — искусство работы с умом, а не просто с разумом. Искусство умом видеть вещи яснее, чем до этого. Наше понимание - это способность, которую мы всегда специально сами вырабатываем в себе, преодолевая готовые методы. Для герменевтики истина не может пониматься как достижение какого-нибудь научного метода, нельзя выработать один правильный метод, при помощи которого мы добудем все истины о мире. Если мы будем применять один и тот же метод ко всем вещам, то добьемся лишь противоречивых выводов. Мы не сможем примирить целое и части, что мир — это одновременно одно и много. Как только мы пытаемся выстроить картину мира, основываясь на каком-то едином методе, мы рано или поздно терпим поражение.
На фото:
René Magritte. La condition humaine. 1933
Герменевтика как искусство истолкования — искусство работы с умом, а не просто с разумом. Искусство умом видеть вещи яснее, чем до этого. Наше понимание - это способность, которую мы всегда специально сами вырабатываем в себе, преодолевая готовые методы. Для герменевтики истина не может пониматься как достижение какого-нибудь научного метода, нельзя выработать один правильный метод, при помощи которого мы добудем все истины о мире. Если мы будем применять один и тот же метод ко всем вещам, то добьемся лишь противоречивых выводов. Мы не сможем примирить целое и части, что мир — это одновременно одно и много. Как только мы пытаемся выстроить картину мира, основываясь на каком-то едином методе, мы рано или поздно терпим поражение.
На фото:
René Magritte. La condition humaine. 1933
Простота требует тонкости. По отношению к живописи, это особенно заметно в колористическом подходе художника. Чтоб сделать простое, но точно выверенное соотношение цветов, как например в работе Виктора Попкова «Строители Братска», нужно действительно обладать тонким чутьем. Не столь важно, приобретенное это чувство или врожденное, но тот факт, что зритель интуитивно это может ухватить уже говорит о ценности подобных произведений.
О стиле
Необъятная литература по искусству укоренена в целом лабиринте понятий стиля: их двусмысленности и непоследо-вательности отражают эстетическую деятельность в целом.
Стиль куда лучше описывает специфическую фигуру в пространстве, чем тип существования во времени?
В ХХ столетии под влиянием символической интерпретации опыта обрело свою форму и другое направление исследований. Это изучение иконографических типов как символических выражений исторических перемен, появившееся под возрожденной из глубин XVII века рубрикой «иконологии». Историки науки лишь совсем недавно соединили идеи и вещи, исследуя условия открытия. Их метод заключается в реконструкции эвристических моментов истории науки и тем самым в описании события в точке его зарождения.
Джордж Кублер. Форма времени: заметки об истории вещей. М. Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 14
На фото:
Попков В.Е. На лесах Большого театра. Холст, масло. 1959. Переславль-Залесский музей-заповедник
Необъятная литература по искусству укоренена в целом лабиринте понятий стиля: их двусмысленности и непоследо-вательности отражают эстетическую деятельность в целом.
Стиль куда лучше описывает специфическую фигуру в пространстве, чем тип существования во времени?
В ХХ столетии под влиянием символической интерпретации опыта обрело свою форму и другое направление исследований. Это изучение иконографических типов как символических выражений исторических перемен, появившееся под возрожденной из глубин XVII века рубрикой «иконологии». Историки науки лишь совсем недавно соединили идеи и вещи, исследуя условия открытия. Их метод заключается в реконструкции эвристических моментов истории науки и тем самым в описании события в точке его зарождения.
Джордж Кублер. Форма времени: заметки об истории вещей. М. Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 14
На фото:
Попков В.Е. На лесах Большого театра. Холст, масло. 1959. Переславль-Залесский музей-заповедник
Борис Гройс так начинает свою статью о письме в эпоху ИИ. Для многих знакомая ситуация.
Процесс написания текстов неприятен и утомителен. Лично я терпеть его не могу. Поза пишущего за компьютером вредна для здоровья. Из-за нее возникает сколиоз и портится зрение. Письмо — в чистом виде ручной труд: нажимаешь кнопки на клавиатуре одну за другой и чувствуешь себя промышленным рабочим XIX века. Но почему тогда авторы продолжают писать?
Читать статью целиком здесь
Процесс написания текстов неприятен и утомителен. Лично я терпеть его не могу. Поза пишущего за компьютером вредна для здоровья. Из-за нее возникает сколиоз и портится зрение. Письмо — в чистом виде ручной труд: нажимаешь кнопки на клавиатуре одну за другой и чувствуешь себя промышленным рабочим XIX века. Но почему тогда авторы продолжают писать?
Читать статью целиком здесь
ХЖ - Художественный журнал
От письма до промптинга: ИИ как цайтгайст-машина
Вне всякого сомнения, появление и поступательное развитие ИИ поставили индивидуальное авторство под сомнение. Пишущие авторы — последние ремесленники индустриального мира — наблюдают, как их труд тонет в океане текстов, производимых машинами. Читатель больше…
Лейпцигские художники привлекли к себе интерес в середине 2000-х годов именно тем, что сохранили академические фигуративные традиции в объединенной Германии. Это была тенденция возврата к порядку перед лицом плюрализма и глобализма. Коллекционеры активно продвигали таких художников, как Нео Раух (род. 1960), Давид Шнелль (род. 1971), Мартин Эдер (род. 1968), Кристоф Рукхеберле (род. 1972), Тим Айтель (род. 1971) и Маттиас Вайшер (род. 1973), под знаменем Новой лейпцигской школы, поскольку они обучались живописи в знаменитой Высшей школе графики и книжного искусства (Лейпцигской академии художеств).
Хотя картины лейпцигских художников довольно разнообразны, их (авторов/создателей) роднят между собой возраст, образование и живописное кредо.
На фото:
Нео Раух. Die Stickerin. 2008.
Нео Раух. Der Nächste Zug. 2007
Хотя картины лейпцигских художников довольно разнообразны, их (авторов/создателей) роднят между собой возраст, образование и живописное кредо.
На фото:
Нео Раух. Die Stickerin. 2008.
Нео Раух. Der Nächste Zug. 2007
В Ад Маргинем вышла очередная книга про современное искусство:
Сегодня много пишут о влиянии — преимущественно негативном — интернета, смартфонов и соцсетей на устойчивость нашего внимания. Но эти дискуссии, как правило, обходят стороной новые условия зрительского восприятия, характерные для современной культуры. Как именно перестроилось внимание? Как на это реагируют художники? Учитывают ли изменения или предпочитают их игнорировать — и как эти сдвиги следует понимать нам самим?
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перфоманс сегодня.
Сегодня много пишут о влиянии — преимущественно негативном — интернета, смартфонов и соцсетей на устойчивость нашего внимания. Но эти дискуссии, как правило, обходят стороной новые условия зрительского восприятия, характерные для современной культуры. Как именно перестроилось внимание? Как на это реагируют художники? Учитывают ли изменения или предпочитают их игнорировать — и как эти сдвиги следует понимать нам самим?
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перфоманс сегодня.
Обнаружил вот такое рассуждение у Марка Блока в «Апологии истории».
Кто будет придерживаться только настоящего, современного, тому не понять современного», – писал в прошлом веке Мишле в начале своей прекрасной книги «Народ», дышавшей, однако, всеми злободневными страстями. К благодеяниям, которых он ждет от истории, уже Лейбниц причислял «истоки современных явлений, найденных в явлениях прошлого», ибо, добавлял он, «действительность может быть лучше всего понята по ее причинам».
Кто будет придерживаться только настоящего, современного, тому не понять современного», – писал в прошлом веке Мишле в начале своей прекрасной книги «Народ», дышавшей, однако, всеми злободневными страстями. К благодеяниям, которых он ждет от истории, уже Лейбниц причислял «истоки современных явлений, найденных в явлениях прошлого», ибо, добавлял он, «действительность может быть лучше всего понята по ее причинам».
Forwarded from Art Community
Друзья!
В эту субботу (14 июня) приглашаем вас на долгожданную лекцию Константина Плотникова «Кино и искусство”.
На лекции мы рассмотрим фильмы, посвященные жизни художников, проанализируем скрытый смысл и погрузимся в мир кинематографа. Поговорим о влиянии режиссера, оператора, художника по костюмам и звукорежиссёра на итоговое восприятие фильма и ответим на главный вопрос: почему кино становится произведением искусства?
🗓 14.06
⏰ 17:00
📍Адрес: Галерея А3, Староконюшенный переулок, 39
Стоимость: 2000 ₽
По вопросам и бронированию мест @marnnas ✍🏽
В эту субботу (14 июня) приглашаем вас на долгожданную лекцию Константина Плотникова «Кино и искусство”.
На лекции мы рассмотрим фильмы, посвященные жизни художников, проанализируем скрытый смысл и погрузимся в мир кинематографа. Поговорим о влиянии режиссера, оператора, художника по костюмам и звукорежиссёра на итоговое восприятие фильма и ответим на главный вопрос: почему кино становится произведением искусства?
🗓 14.06
⏰ 17:00
📍Адрес: Галерея А3, Староконюшенный переулок, 39
Стоимость: 2000 ₽
По вопросам и бронированию мест @marnnas ✍🏽