Раушенберг в слезах
1.12K subscribers
1.06K photos
21 videos
7 files
356 links
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры.
Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Download Telegram
Кино — это не просто развлечение. Это синтез изобразительного искусства, музыки, драмы и философии. Каждый кадр — как картина: композиция, свет, цвет, символизм.

Почему кино можно назвать искусством?
Визуальная поэзия — операторская работа превращает сцену в живописное полотно
Символизм — детали в кадре, как мазки кисти, добавляют глубину («Зеркало» Тарковского).
Игра света и тени — будто у Караваджо, только в движении («Бегущий по лезвию»).
Архитектура кадра — режиссёры, как художники, выстраивают пространство (Уэс Андерсон — тому пример).

Кино заставляет нас чувствовать, размышлять, восхищаться — точно так же, как великие картины. Это искусство, которое говорит с нами через образы.

А какое кино для вас — произведение искусства? 🎥 Уже в эту субботу поговорим об искусстве и кинематографе в галерее "А3"! Начало в 17.00!
Forwarded from Art Community
Лекция Константина Плотникова «Кино и искусство» состоится уже послезавтра.

Спешим сообщить, что у нас действует акция «приведи друга»: скидка 50% за второй билет (итого 2 билета за 3000 ₽).

Ждём вас💫
Романтизм исторически был разрывом со старым просвещенческим языком, с последним проектом такого универсального концептуального языка, который должен был описывать любые культурные явления с заранее известных позиций. И романтическое движение, наоборот, настаивало на национальных языках, национальной самобытности и локальных культурных контекстах.
Нужно было доказать, что старый язык совершенно не подходит современному человеку, что он вышел из моды, что он не соответствует нынешнему порядку душевных переживаний, а новый язык демократичнее.
Обновление языка легко себе представить на примере живописи периода бидермайера. Например, в картине Георга Фридриха Керстинга «Перед зеркалом», 1827. Важным элементом картины становится окно. Популярный у романтиков мотив границы двух миров: внутри обыденная жизнь, а за окном — что-то манящее, неизвестное.
Набрел на такое размышление Клемента Гринберга о Сезанне:
«Кубизм возник не просто в ответ на определенный исторический момент. Он явился итогом предшествующих событий в живописи, и понимание этих событий необходимо для понимания самого кубизма как самостоятельного явления. В ренессансном и вообще в доимпрессионистском живописном пространстве изображенный объект, отделяемый, по Аристотелю, от всего, чем он не является, понимался как находящийся перед чем-то или за чем-то. Сезанн первым задумался о том, как перейти от границы объекта - его контура - к тому, что лежит за ним или рядом с ним, не поступившись ни целостностью картинной поверхности как плоского континуума, ни трехмерностью изображения самого объекта (которой угрожал импрессионизм). Кубисты унаследовали от Сезанна эту задачу и разрешили ее, однако для этого - как сказал бы Маркс - им пришлось ее разрушить. Сознательно или нет, но они пожертвовали целостностью объекта ради целостности плоской поверхности».

Поль Сезанн. Корзина с яблоками. 1893.
Forwarded from Art Community
14 июня у нас прошла лекция Константина Плотникова «Кино и искусство».
Делимся отрывками с лекции и ждём вас на наших новых встречах.
Анонс совсем скоро💫
Мои фавориты текущих выставочных проектов в Москве на которые планирую сходить:

- «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в Третьяковке

- «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х» в РОСИЗО

- «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма ( в августе в рамках этой выставки запланирована моя лекция!)

На фото:
Илья Машков. Автопортрет, 1911.
Прочел интервью с Владимиром Мартыновым, где он процитировал Велимира Хлебникова. Открыл стихотворение «Война в мышеловке», прочел только первую часть стихотворения и задумался.
Ведь авангардную поэзию невозможно читать без расширенного историко-литературного комментария. Для понимания требуется комментарий. Тем более, если речь идет о переводной поэзии ( литературе в целом). Но, это уже размышление в сторону.

А интервью совсем не понравилось. В моей библиотеке где-то завалялась книга Мартынова «Конец времени композиторов». Теперь читать ее как-то не хочется. В библиотеке и так полно непрочитанных книг.

На фото:
Kasimir Malevich. Suprematist Painting: Aeroplane Flying. 1915.The Museum Of Modern Art, New York.
Выставка в РОСИЗО. Всем рекомендую, отличная работа кураторов! Сразу видно проявление искреннего интереса к материалу и бережное к нему отношение.