Барр писал об абстрактных экспрессионистах, что «в их работах действительно слышны отголоски экзистенциализма, но их „тревога", непреклонность и „ужасающая свобода" касаются в первую очередь самого искусства. Они демонстративно отвергают устоявшиеся ценности окружающего общества, избегая политической ангажированности, хотя их картины хвалят и ругают за символическую демонстрацию свободы в мире, где свобода подразумевает политическую позицию».
Из книги «Американское искусство с 1945 года» Давида Джослита.
На фото:
Barnett Newman. Covenant. 1949

Сходство картин Раушенберга середины 1950-х годов с рабочим столом связано с тем, что их построение объединило в себе базовые стратегии некомпозиционной живописи и хеппенинга. С одной стороны, многообразный и разнородный состав работ, подобных Ребусу, кажется продиктованным волей случая, а с другой, как и появившиеся несколькими годами позднее хеппенинги, вбирает в себя элементы повседневности. Лео Стайнберг и Розалинд Краусс сравнивали композиции
Раушенберга с работой ума, в котором мысли текут и переплетаются, поочередно выходя на первый план и отступая.
На фото:
Роберт Раушенберг. Ребус, 1955.

«Прежде всего, следствием успеха капиталиста (если мы
позволим ему одержать верх) явится полное стирание этой
демаркационной линии. Не будет больше иного искусства, чем
то, которое служит целям рекламы. Я вовсе не утверждаю, что хорошее искусство исчезнет; реклама тоже могла бы быть и уже
становится искусством. Можно, если хотите, сказать, что уровень
рекламы значительно вырос... Но улучшение рекламы означает деградацию художников».
Гилберт Кит Честертон. Искусство и реклама.
На фото:
Джон Эверетт Милле. Мыльные пузыри. 1885-1886

Комментарий к прошедшей Cosmoscow обнаружен на выставке «Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию Московского музея современного искусства».

📚 10 ноября masters bookstore и ABC coffee roasters проведут встречу книжного клуба!

Вместе с Константином Плотниковым — искусствоведом, кандидатом филологических наук, куратором, независимым исследователем и автором публикаций по искусству и литературе — обсудим книгу «Американское искусство с 1945 года».

Книга совместного издательства Ad Marginem и masters, в которой историк искусства Дэвида Джослита рассуждает об искусстве США второй половины XX — начала XXI века, когда американские художники вышли на лидирующие позиции в мире и задали основные направления новаторских поисков в живописи, скульптуре, перформансе, инсталляции и других медиа.

В стоимость участия в книжном клубе входит книга «Американское искусство с 1945 года» и угощения от кофейни ABC coffee roasters.

Подробная информация.

Завтрашняя встреча в masters bookstore переносится на 13 ноября (среда в 19.00).
На фото:
Cy Twombly sitting in front of the unfinished "Panorama", 1954
Photo by Cy Twombly (or Robert Rauschenberg)

«...Е. Евтушенко, встречался в Париже с Сальвадором Дали. «На мой взгляд, — сказал Дали, — величайшим художником-сюрреалистом был Адольф Гитлер». Евтушенко вскочил и закричал: «Как вы можете так говорить! Вы не знаете ужасов войны и тоталитаризма, а мы знаем. Я не могу оставаться с вами за одним столом!» — и с этими словами ушел. Этот эпизод рассказал мне в 1974 г. один кинорежиссер, который утверждал, что слышал его от самого Евтушенко. В этом рассказе был еще эффектный финал. Американский искусствовед, присутствовавший при этом разговоре, решил поддержать Евтушенко и тоже встал. «В знак солидарности с мистером Евтушенко, — сказал он, — я плюю в ваш кофе, мистер Дали», — и действительно плюнул. Тогда Дали поднял эту чашечку кофе и сказал: «Мне приходилось пить кофе со сливками, с коньяком, с ликером, но с плевком выдающегося искусствоведа я пью впервые», — и с удовольствием выпил.
Вот где на самом деле подлинный «венец искусства для искусства»».
Владимир Паперный. Культура два. М., 2022. С.308-309

«Когда знакомишься с литературой о постмодернизме и деконструктивизме, то возникает впечатление, что разум в XX в. окончательно потерпел поражение».
Арсланов В.Г. Теория и история искусствознания. XX век. Постмодернизм: Учебное пособие для вузов. М.:Академический проект, 2015. С.8

На фото: Piero Manzoni. Merda d'artista, 1961

Открыта регистрация на мою публичную лекцию, которая пройдет в декабре в галерее «Открытый клуб».

Одним из героев лекции в «Открытом клубе» станет Бён-Чхоль Хан - современный немецкий философ корейского происхождения. В своей книге «Агония эроса. Любовь и желание в нарциссическом обществе» он пишет: «Сегодня любовь позитивизируется как сексуальность, которая также подчиняется диктату достижений. Секс – это услуга. А сексуальность – это капитал, который нужно приумножать. Тело с его выставочной стоимостью приравнивается к товару. Другой сексуализируется в качестве возбуждающего объекта. Другого, у которого отняли всю его инаковость, нельзя любить, его можно только потреблять. В равной мере он перестает быть и личностью, фрагментируясь до частичных объектов. Сексуальных личностей не существует».
Кадр из фильма Микеланджело Антониони «Забриски Пойнт», 1970.

Как связано искусство и институции? Можно ли «нарисовать карту» современного искусства? Cуществовало ли искусство 700 лет назад? И существует ли оно сегодня? Задумывается Константин Плотников.

🔪 @knifemedia

https://knf.md/tg/classic-contemporary/