Матриархат, безжалостная империя, непокорные города-государства, архонты и переход от бронзы к железу — все смешалось в доме Облонских в игре Tyranny. Еще и главный герой — не благородный спаситель мира, а местный Судья Дредд, воплощение карающего закона. Давайте посмотрим, как причудливо переплетаются отголоски настоящей истории в этом нестандартном мире:

Ссылка на видео (Youtube)

Panfilov FM

#игроистория

Запоем посмотрел «Голубоглазого самурая» (Blue Eye Samurai). Узнав, что это история про женщину-самурая в Японии XVII века, еще и от Netflix, приготовился к скучному винегрету из клише. И был приятно удивлен.

Да, есть обязательный белый злодей, но гораздо больше японских плохишей. Да, полукровка Мидзу сталкивается с расизмом. Но — со стороны соотечественников в закрытой для чужеземцев Японии. Да, в центре сюжета — судьбы женщин, пытающихся бороться с ограничениями общества. Но японкам в эпоху Эдо действительно жилось непросто.

Сама история Мидзу полностью вымышлена. При этом с общей атмосферой все прекрасно. По моим ощущениям, мультфильм мог бы снять Тарантино. Дело не только в красивых боях и фонтанах крови. Отовсюду торчат уши «Убить Билла». Чудом выжившая женщина с катаной. История мести. Нехороший белый человек (тоже с катаной). Поединок в заснеженном додзё — чем не оммаж бою в «Доме голубых листьев»? И местами вполне тарантиновский подход к саундтреку. Чего стоит «For Whom the Bell Tolls» Metallica, но в японской версии.

На оценки IMDb не всегда стоит обращать внимание, но тут 8.9/10 баллов вполне заслужены. Почему? Секрет прост — хороший сценарий. По крайней мере, первые четыре серии. Дальше хуже, но уже волей-неволей хочется досмотреть и узнать, чем все закончится.

Да и визуальный стиль радует глаз. Технически это гибрид 2D и 3D, но, по словам создателя сериала, «даже используя 3D, мы хотели придать ему ощущение нарисованного вручную 2D». И, кажется, удалось, пускай кое-где и замечаешь повторяющиеся модели лиц.

Ну, а что с историей? А с историей в «Голубоглазом самурае» обошлись вольно. Причем некоторые ключевые для сюжета линии ну совсем не соответствуют реальности. Об этом я и расскажу подробнее в следующих постах.

А пока — занятный факт. Имя главной героини, Мидзу (水), переводится как “вода”. Это один из пяти элементов в японском буддизме, обозначающий подвижное, перетекающее, лишенное формы.

#разбор_голубоглазыйсамурай #панфилов_обозревает

«Исторически достоверное кино» — что это вообще за зверь?

На мой взгляд, игровое кино в принципе не может быть полностью достоверным (где-то радуется Ридли Скотт, посылающий на три буквы критиков). Почему? Просто потому, что это художественное произведение. Мы имеем дело не с репортажем с полей Столетней войны. Перед нами — причудливая амальгама идей сценаристов, продюсеров, режиссеров, художников по костюмам. То, что получается в зависимости от их взглядов, вкусов, творческих способностей. А еще — технических и финансовых возможностей, про них тоже не стоит забывать.

Фильмы на исторические сюжеты — не историческая реконструкция. Это вообще разные миры. Казалось бы, они встречаются, когда специалиста по костюму или оружию приглашают в качестве консультанта. Но, как я уже писал, совершенно не факт, что к нему прислушаются. У кино своя логика.

Среди режиссеров есть отдельные исключения. Фанатики вроде Роберта Эггерса (The VVitch: A New-England Folktale; The Northman), которые одержимы идеей погружения в эпоху. Но таких — считанные единицы. И они выживают в среде независимого кино и всяческого инди. В Голливуде такой подход работает плохо.

Есть и такой странный жанр, как докудрама. Эдакий кентавр от миров игрового и документального кино. Сейчас мы вам увлекательно расскажем о настоящих событиях, с комментариями историков. Но роль игрового, художественного тут очень велика — и обычно четкой границы между фактами и вымыслом не проведено. А само присутствие говорящих голов экспертов делает вымысел более убедительным.

Зачем же тогда указывать на исторические неточности в кино? Кому какая разница, что там неправильное вооружение и костюмы, а персонажи были совсем другими людьми? Уверен, что это нужно делать. Хотя бы потому что часть зрителей воспринимает игровое кино как отражение прошлого. Мне однажды так позвонили после просмотра «Последнего самурая», типичной голливудской фантазии на японскую тему. И радостный голос в трубке сообщил, что теперь-то понял, как все было на самом деле!

Ну, а еще мне просто интересно. Интересно наблюдать, как история переживает самые необычные и фантастические превращения: в общественном мнении, в искусстве разных эпох, в кино, в компьютерных играх. Но чтобы оценить, как это происходит, нужно распутать клубок и проследить весь путь. Немножко побыть детективом)

Panfilov FM

#киноистория #разбормифов #изжизни_фм

На что я обращаю внимание, когда смотрю историческое кино? Конечно, на каждую неуместную деталь, вроде шлема XVI века в истории, которая происходит на четыре века раньше. Но это не определяет общего отношения к фильму — скорее, забавляет. Есть куда более важные моменты:

Качество

Реквизит реквизитом, но он не должен казаться бутафорским и сделанным на скорую руку, а интерьеры — выглядеть диковатой инсталляцией из разновременных вещей.

Актеры и типажи

Здесь, как водится, на вкус и цвет товарищей нет. Талантливый человек может вытянуть роль внешне совсем не подходящего персонажа. Как худощавый и нервический Стив Бушеми смог убедительно сыграть казначея Атлантик-сити, криминального воротилу Наки Томпсона — пускай в жизни Енох Томпсон и был крупным, грузным мужчиной. Но чаще всего выходит иначе. И когда сохранились портреты (реальные или вымышленные), описания современников, когда сложился устойчивый образ персонажа — неподходящий актер может испортить впечатление от всей истории.

Атмосфера эпохи

Это непросто определить и сформулировать, но общая атмосфера очень важна. Создает ли фильм ощущение, что персонажи действительно живут в другой эпохе? Или мы просто видим современных людей, которым приходится что-то изображать в нелепых костюмах?

Внутренняя логика и адекватность

А вот это, пожалуй, важнее всего. Чтобы средневековый подросток не вел себя как современный тинейджер, а рыцари не сражались на турнире с голой шеей и шлемом, болтающимся на голове без подшлемника.

Из всего этого вместе взятого и складывается мнение о том, удачное ли это историческое кино.

Panfilov FM

#киноистория #разбормифов

«Наполеон» — что это вообще было? Главный вопрос, который появляется после просмотра нового фильма Ридли Скотта. И дело даже не в пресловутой исторической достоверности. Ее-то от масштабных фантазий Скотта не слишком ожидаешь. Хотя в «Последней дуэли» (которая и не последняя, и не дуэль, но это уже другая история) и были претензии на экранизацию монографии о реальных событиях. Но в случае «Наполеона» дедушку откровенно понесло. Видимо, в 86 лет Ридли Скотт просто может ни в чем себя не сдерживать и творить широкими мазками.

Наполеон Ридли Скотта — аутичный большой ребенок, одновременно застенчивый и самовлюбленный, импульсивный и эгоистичный. Все у него идет хорошо, пока Бонапарт не разводится с любовью всей своей жизни — Жозефиной. Сразу и сражения проиграны, и удача отвернулась.

За спиной этого растрепанного младенца в роскошном мундире маячит еще одна женщина, определяющая его судьбу — мать. Хоакин Феникс словно продолжает играть фрейдистскую историю своего персонажа из недавней комической драмы «Все страхи Бо».

Фильм Скотта тоже невольно смотришь как черную комедию. Несмотря на раздувание щек, замедленную съемку, пафос и масштабные батальные сцены, всерьез его воспринимать сложно.

Хоакин Феникс, которому уже 49 лет, играет не только 50-летнего, но и 25-летнего Наполеона. Прямое продолжение давней театральной традиции, когда маститый актер или прима играют юных главных героев. И выглядит так же нелепо, как омоложенный компьютерной графикой Де Ниро в «Ирландце» Скорсезе.

То Наполеон, причмокивая губами, выпрашивает секс у Жозефины, то, хрюкая, ползет к ней под обеденным столом (с той же целью). Из Египта он возвращается только из-за измены Жозефины - а вся египетская кампания на экране укладывается в три минуты. За это время Наполеон успевает почти приложиться к лицу древней мумии (видимо, не опасаясь вдохнуть пыль) и пострелять из пушек по пирамидам (чего никогда не было).

Все неточности перечислять бессмысленно. О самых занятных расскажу в нескольких постах, причем в отдельном — про образ русских.

Но хорош ли «Наполеон» просто как художественный фильм? Вряд ли. Ридли Скотт решил впихнуть в него события целой жизни. В итоге получился бессвязный винегрет из странных сцен, и даже если режиссерская версия растянется часов на шесть, вряд ли это сделает ее более адекватной.

Panfilov FM

#разбормифов #панфилов_обозревает #разбор_наполеон

Дикари в огромных мохнатых шапках и хипстерского кроя тулупах, кряхтя, вытаскивают из кустов непонятные кустарные пушечки. В кадре мелькают заткнутые за кушаки сабли, скуластые вислоусые лица с раскосыми глазами. Варвары деловито обстреливают шагающие по осенней дороге колонны солдат. И бегут в лес. Конечно же, с верными переносными пушечками, кто же оставит такое чудо-оружие.

Следом скачет геройская французская кавалерия с криками о том, что негодяям нельзя дать уйти! Но не тут-то было. Среди сосен ждет инсталляция в духе сериала про Ганнибала Лектера — с елочными игрушками развешанными на стволах трупами солдат. Пользуясь оторопью всадников, бородачи палят по ним из ружей. Все это под православные песнопения в качестве фоновой музыки. Занавес.

Что тут вообще происходит? Кто эти люди?

Правильно, русские партизаны в 1812 году. Глазами Ридли Скотта. Видимо, их облик задумывался как нечто среднее между мужиками, казаками и башкирскими воинами. Главное — шапки, шапки побольше.

Минута Бородинского сражения, где русские — о чудо — уже в не в шапках, а в более-менее адекватных киверах и мундирах. И вот Наполеон въезжает в нарисованную в 3D готическую Москву и неузнаваемый Кремль, где грустит уродливый памятник Георгию Победоносцу (об этом я уже писал чуть подробнее).

Ночью Наполеон выходит на улицу и ошарашенно смотрит на зарево пожара. “Кто же это сделал?” — вопрошает он генералов. “Русские, сир”. “Нет, ну не могли же они сами поджечь свой город” — не сдается император. “Они, сир. Точно они” — авторитетно отвечает Коленкур.

Вообще версий о причинах пожара есть несколько. Возможно, без поджогов действительно не обошлось. В любом случае, в фильме Ридли Скотта нет ничего про расстрелы русских, мнимых или настоящих поджигателей. Хотя всего французы после спешного разбирательства казнили около 400 человек.

Зато, чтобы уж точно сомнений не было, о пожаре Москвы говорит английская девочка в финале фильма. Наполеон в изгнании на острове Святой Елены правда подружился с Бетси, дочкой суперинтенданта Ост-Индской компании Балкомба. И вот та самая Бетси на вопрос своего друга: “Ну а кто сжег Москву?” уверенно отвечает, что, конечно же, русские. Расстроенный Бонапарт кидает в нее инжиром. Он-то надеялся услышать, что это он, великий завоеватель, сжег древнюю столицу загадочных русских. Но английскую девочку не проведешь. Она, как и Ридли Скотт, знает о России все.

Panfilov FM

#разбормифов #панфилов_обозревает #разбор_наполеон

Меняем античных богинь на неолитических, добавляем темнокожих эльфов и рыцарей, странные доспехи и костюмы, произвольно перемешиваем события, взбалтываем — и получаем сериал «Ведьмак» (The Witcher) от Netflix. Недавно заявили, что он продлен сразу до пятого сезона, а лучше бы закончили это все сейчас. Хотя пока вышло только три сезона, и после третьего проект покинул игравший главную роль Генри Кавилл.

Попробовал взглянуть на этот проект с разных сторон — и глазами того, кто читал оригинальные книги и знает игры про Геральта, и как не знакомый с ними человек, который просто ищет сериал про условное фэнтезийное Средневековье:

https://youtu.be/CUZpcBG2u68

Panfilov FM

#панфилов_обозревает