Выставить в церкви свой доспех — именно так поступил император Максимилиан I Габсбург. «Последний рыцарь», как его часто называют, не раз рисковал жизнью на полях сражений, и это не считая бесчисленных турниров. Неудивительно, что император покровительствовал оружейникам. И влезал в колоссальные долги, постоянно заказывая новые доспехи.
Так вот, Максимилиан передал свой полевой (то есть предназначенный не для турниров, а для походов) доспех церкви. И не обычной, а очень почитаемой. В церковь Богоматери Халльской стекались паломники, чтобы увидеть чудотворную статую Девы Марии. Следуя примеру своих предшественников, герцогов Бургундских, Максимилиан вступил в братство, связанное с этой церковью. Причем дело не ограничивалось паломничествами, молитвами и дарами. Император еще и выставлял под сводами храма трофеи — например, захваченное у венецианцев знамя.
При каких обстоятельствах в церковь попали латы Максимилиана, мы не знаем. Но они точно были дороги императору и связаны с одной из его побед. Потому что в апреле 1512 года казначей Максимилиана заплатил оружейнику за их очистку и починку. После чего латы вернули императору. А вместо них в церкви поставили статую императора, облаченную в новый доспех. К сожалению, она не пережила французское вторжение 1794 года. Но сохранилась гравюра 1604 года, на которой видна коленопреклоненная статуя императора — в доспехах и короне.
Доспехи были неотъемлемой частью образа Максимилиана как монарха-рыцаря. Они появлялись повсюду, от парадных портретов до монет и проектов памятника императору. А потом эту же традицию продолжил Карл V Габсбург, внук и преемник Максимилиана.
Panfilov FM
#арсенал_фм
Так вот, Максимилиан передал свой полевой (то есть предназначенный не для турниров, а для походов) доспех церкви. И не обычной, а очень почитаемой. В церковь Богоматери Халльской стекались паломники, чтобы увидеть чудотворную статую Девы Марии. Следуя примеру своих предшественников, герцогов Бургундских, Максимилиан вступил в братство, связанное с этой церковью. Причем дело не ограничивалось паломничествами, молитвами и дарами. Император еще и выставлял под сводами храма трофеи — например, захваченное у венецианцев знамя.
При каких обстоятельствах в церковь попали латы Максимилиана, мы не знаем. Но они точно были дороги императору и связаны с одной из его побед. Потому что в апреле 1512 года казначей Максимилиана заплатил оружейнику за их очистку и починку. После чего латы вернули императору. А вместо них в церкви поставили статую императора, облаченную в новый доспех. К сожалению, она не пережила французское вторжение 1794 года. Но сохранилась гравюра 1604 года, на которой видна коленопреклоненная статуя императора — в доспехах и короне.
Доспехи были неотъемлемой частью образа Максимилиана как монарха-рыцаря. Они появлялись повсюду, от парадных портретов до монет и проектов памятника императору. А потом эту же традицию продолжил Карл V Габсбург, внук и преемник Максимилиана.
Panfilov FM
#арсенал_фм
Соблазнение Клеопатры римским центурионом — еще один штрих к истории о бесконечном использовании образа царицы Египта в масскульте. Но речь не о кино и не о сериалах, а о сюжетной сценке из Centurion: Defender of Rome. Игры из числа заслуженных ветеранов 1980-1990-х годов, рассчитанных еще на работу под MS-DOS.
Во многом Centurion может считаться далекой предшественницей популярной серии стратегий Total War. Особенно вышедшей в 2004 году Rome: Total War,над которой я студентом проводил бессонные ночи . Как и в Total War, в Centurion тоже сочетались пошаговые планирование и управление на стратегической карте и бои на тактической карте в реальном времени. К бессмысленному завоеванию дело не сводилось. В игре имелись и нехитрая дипломатия, и «хлеб и зрелища» для плебса в виде гладиаторских боев и гонок на колесницах. Ну и, конечно же, Клеопатра.
Главный герой по прибытии в Александрию вступает в переговоры с царицей. Если предложить ей покровительство Рима и запросить за это самую низкую дань, довольная Клеопатра приглашает его пировать на царской барке. Там, на водах Нила, происходит диалог в духе бульварных эротических романов. Конечно, ничего такого уж непристойного в игре показать не могли. Персонаж просто появлялся полунагим возле ложа Клеопатры, чем дело и заканчивалось.
Забавно, что облик Клеопатры в Centurion явно и беззастенчиво копирует один из костюмов Элизабет Тейлор в фильме Cleopatra (1963).
Кстати, в сети теперь ходят слухи, что сценарий для будущего фильма Дени Вильнева про Клеопатру якобы пишет шотландская сценаристка Кристи Уилсон-Кэйрнс. Судя по ее более чем скудной творческой биографии, новость довольно странная — как и большинство новостей об этом фильме. Я рассказывал о страстях, бушующих вокруг «Клеопатры» Вильнева и уже опровергнутого слуха о выборе Зендеи на главную роль.
Panfilov FM
#игроистория #киноистория
Во многом Centurion может считаться далекой предшественницей популярной серии стратегий Total War. Особенно вышедшей в 2004 году Rome: Total War,
Главный герой по прибытии в Александрию вступает в переговоры с царицей. Если предложить ей покровительство Рима и запросить за это самую низкую дань, довольная Клеопатра приглашает его пировать на царской барке. Там, на водах Нила, происходит диалог в духе бульварных эротических романов. Конечно, ничего такого уж непристойного в игре показать не могли. Персонаж просто появлялся полунагим возле ложа Клеопатры, чем дело и заканчивалось.
Забавно, что облик Клеопатры в Centurion явно и беззастенчиво копирует один из костюмов Элизабет Тейлор в фильме Cleopatra (1963).
Кстати, в сети теперь ходят слухи, что сценарий для будущего фильма Дени Вильнева про Клеопатру якобы пишет шотландская сценаристка Кристи Уилсон-Кэйрнс. Судя по ее более чем скудной творческой биографии, новость довольно странная — как и большинство новостей об этом фильме. Я рассказывал о страстях, бушующих вокруг «Клеопатры» Вильнева и уже опровергнутого слуха о выборе Зендеи на главную роль.
Panfilov FM
#игроистория #киноистория
Посмотрел новый фильм «Мастер и Маргарита». Главное впечатление — его создатели сознательно разрывают с традициями и создают нечто новое. Те, кто знает роман наизусть и ожидают дословной его экранизации, скорее всего, будут жестоко разочарованы. Хотя не знаю, как в принципе можно уместить «Мастера и Маргариту» в один фильм. Разве что он будет идти 6 часов подряд.
Не случайно фильм сначала назывался вовсе не «Мастер и Маргарита», а «Воланд». Здесь нет большинства комичных и гротескных сцен из романа, и в целом легкости. Вместо нее — мрачная, временами полная жути и хорошо снятая история о встрече творца с «частью той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Меньше водевиля, больше мрака.
Главный персонаж здесь — именно дьявол, блестяще сыгранный Августом Дилем. Он — связующее звено двух параллельных сюжетных линий. Одна, полная отсылок к жизни самого Булгакова, происходит в относительно реалистичном мире. Другая — оживляет страницы романа Мастера о Понтии Пилате и пребывании сатаны в ретрофутуристической Москве 1930-х. Я не стану оценивать реалии советской жизни и образ Москвы в фильме. Желающих разобрать до мельчайших деталей эти аспекты «Мастера и Маргариты» наверняка найдется великое множество. Лучше скажу пару слов о другом.
В сценах, происходящих в римской Иудее, персонажи говорят на древних языках, и это создает необходимую атмосферу. Более того, латинские фразы в диалогах Понтия Пилата и Иешуа Га-ноцри звучат вполне адекватно — насколько можно судить по не очень различимой за русской озвучкой речи. Понтий Пилат носит на груди изображение солнца. Это, очевидно, Sol Invictus, Непобедимое Солнце. Хотя культ Непобедимого Солнца приобрел большое значение только в 274 году н.э., при императоре Аврелиане, в Риме он существовал еще со времен Республики, так что здесь противоречий нет.
А вот с римскими доспехами все печально. Нет, внешне-то они напоминают защитное вооружение римлян. Но почти все сделаны не из металла, а из кожи. Только один офицер появляется в анатомической кирасе из металла. Все остальные — в кожаных кирасах и шлемах. И это даже не стеганый или кожаный поддоспешник-subarmalis, а именно кирасы. Скорее всего, художники по костюмам просто пересмотрели голливудских фильмов.
При этом в эстетическом плане фильм по-хорошему впечатляет. Особенно — напоминающие немецкий экспрессионизм 1920-х-1930-х декорации и костюмы на балу Князя Тьмы. Немецкого языка, кстати, в фильме много. И его фаустианское звучание очень уместно как отсылки к оригинальной пьесе Гёте, фраза из которой стала эпиграфом к роману Булгакова.
При этом набалдашник трости Воланда — не голова мефистофелевского пуделя, как у Булгакова. А явно напоминает шакалоголового бога Анубиса. Это древнеегипетское божество связано не только с мумиями, бальзамированием и погребальными ритуалами. Анубис еще и играет важную роль на суде в загробном царстве. Он — «страж весов».
Есть и другие отсылки к древней, дохристианской символике. Достаточно сказать, что Маргариту (Юлия Снигирь) облачают для бала в диадему в форме рогатой луны-полумесяца, легкое, не скрывающее наготы одеяние из газа и сложный костюм из золотых цепочек. Такой головной убор напоминает рогатые короны древних богинь плодородия, демонизированных в последующие эпохи.
Вспоминается шумерский миф о нисхождении Инанны в подземный мир, существующий и в аккадской версии. В нем богиня войны и плодородия одно за другим отдает свои украшения привратникам загробного мира. Пока не остается беззащитной. Так же, как и пригубившая из чаши-черепа и лишившаяся диадемы и части украшений Маргарита. Ее несут на жертвенное ложе из цветов, сквозь которое она проваливается в недра.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киноистория
Не случайно фильм сначала назывался вовсе не «Мастер и Маргарита», а «Воланд». Здесь нет большинства комичных и гротескных сцен из романа, и в целом легкости. Вместо нее — мрачная, временами полная жути и хорошо снятая история о встрече творца с «частью той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Меньше водевиля, больше мрака.
Главный персонаж здесь — именно дьявол, блестяще сыгранный Августом Дилем. Он — связующее звено двух параллельных сюжетных линий. Одна, полная отсылок к жизни самого Булгакова, происходит в относительно реалистичном мире. Другая — оживляет страницы романа Мастера о Понтии Пилате и пребывании сатаны в ретрофутуристической Москве 1930-х. Я не стану оценивать реалии советской жизни и образ Москвы в фильме. Желающих разобрать до мельчайших деталей эти аспекты «Мастера и Маргариты» наверняка найдется великое множество. Лучше скажу пару слов о другом.
В сценах, происходящих в римской Иудее, персонажи говорят на древних языках, и это создает необходимую атмосферу. Более того, латинские фразы в диалогах Понтия Пилата и Иешуа Га-ноцри звучат вполне адекватно — насколько можно судить по не очень различимой за русской озвучкой речи. Понтий Пилат носит на груди изображение солнца. Это, очевидно, Sol Invictus, Непобедимое Солнце. Хотя культ Непобедимого Солнца приобрел большое значение только в 274 году н.э., при императоре Аврелиане, в Риме он существовал еще со времен Республики, так что здесь противоречий нет.
А вот с римскими доспехами все печально. Нет, внешне-то они напоминают защитное вооружение римлян. Но почти все сделаны не из металла, а из кожи. Только один офицер появляется в анатомической кирасе из металла. Все остальные — в кожаных кирасах и шлемах. И это даже не стеганый или кожаный поддоспешник-subarmalis, а именно кирасы. Скорее всего, художники по костюмам просто пересмотрели голливудских фильмов.
При этом в эстетическом плане фильм по-хорошему впечатляет. Особенно — напоминающие немецкий экспрессионизм 1920-х-1930-х декорации и костюмы на балу Князя Тьмы. Немецкого языка, кстати, в фильме много. И его фаустианское звучание очень уместно как отсылки к оригинальной пьесе Гёте, фраза из которой стала эпиграфом к роману Булгакова.
При этом набалдашник трости Воланда — не голова мефистофелевского пуделя, как у Булгакова. А явно напоминает шакалоголового бога Анубиса. Это древнеегипетское божество связано не только с мумиями, бальзамированием и погребальными ритуалами. Анубис еще и играет важную роль на суде в загробном царстве. Он — «страж весов».
Есть и другие отсылки к древней, дохристианской символике. Достаточно сказать, что Маргариту (Юлия Снигирь) облачают для бала в диадему в форме рогатой луны-полумесяца, легкое, не скрывающее наготы одеяние из газа и сложный костюм из золотых цепочек. Такой головной убор напоминает рогатые короны древних богинь плодородия, демонизированных в последующие эпохи.
Вспоминается шумерский миф о нисхождении Инанны в подземный мир, существующий и в аккадской версии. В нем богиня войны и плодородия одно за другим отдает свои украшения привратникам загробного мира. Пока не остается беззащитной. Так же, как и пригубившая из чаши-черепа и лишившаяся диадемы и части украшений Маргарита. Ее несут на жертвенное ложе из цветов, сквозь которое она проваливается в недра.
Panfilov FM
#панфилов_обозревает #киноистория
Что сразу привлекло мое внимание на кадрах приквела «Игры Престолов», «Кровавой луны», на днях появившихся в сети?
Конечно же, рельеф со сценой охоты на львов в зале, по которому идет героиня Наоми Уоттс. Он не то что вдохновлен, а прямо-таки скопирован с рельефов Новоассирийского царства — мощной империи, существовавшей в Древней Месопотамии и на Ближнем Востоке в X-VII веках до н. э. Для сравнения — взгляните на сцену охоты Ашшурнацирапала II, созданную около 865-860 гг. до н.э.
А украшения героини напоминают произведения ювелиров из разных концов Древнего Мира. Например, золотые венки из Фракии, найденные в погребениях знати.
Не очень понятно, что все это великолепие делало в придуманном Джорджем Мартином мире «Песни Льда и Пламени». Вероятно, такие детали были призваны подчеркнуть древность происходящего. Ведь действие «Кровавой луны» (Bloodmoon) должно было происходить в Век Героев — за тысячи лет до событий «Игры Престолов». Задолго до появления Таргариенов и драконов в Вестеросе.
«Кровавую луну» отменили осенью 2019 года. Хотя она и дожила до пилотной серии (впрочем, даже сам Джордж Мартин ее не видел). Споры о причинах этой отмены породили множество спекуляций, большинство из которых просто основаны на слухах.
Указывали, что сам Мартин на тот момент написал от силы несколько строк про эпоху, в которой разворачивались события «Кровавой луны». И был обеспокоен тем, сколько же всего сценаристы придумают за него. Ходили слухи и о странной трактовке Детей Леса — таинственного волшебного народа, который населял Вестерос еще до появления Первых людей. Дети Леса в мире Мартина имеют подчеркнуто нечеловеческую природу. Но создатели приквела якобы собирались сделать из них человеческую расу темнокожих аборигенов.
В общем, даже если часть этих слухов справедлива, то, на мой взгляд, только хорошо, что из этого проекта ничего не вышло. Потому что явно получилось бы нечто вроде «Ведьмака» от Netflix, если не хуже.
Panfilov FM
#киноистория #панфилов_обозревает
Конечно же, рельеф со сценой охоты на львов в зале, по которому идет героиня Наоми Уоттс. Он не то что вдохновлен, а прямо-таки скопирован с рельефов Новоассирийского царства — мощной империи, существовавшей в Древней Месопотамии и на Ближнем Востоке в X-VII веках до н. э. Для сравнения — взгляните на сцену охоты Ашшурнацирапала II, созданную около 865-860 гг. до н.э.
А украшения героини напоминают произведения ювелиров из разных концов Древнего Мира. Например, золотые венки из Фракии, найденные в погребениях знати.
Не очень понятно, что все это великолепие делало в придуманном Джорджем Мартином мире «Песни Льда и Пламени». Вероятно, такие детали были призваны подчеркнуть древность происходящего. Ведь действие «Кровавой луны» (Bloodmoon) должно было происходить в Век Героев — за тысячи лет до событий «Игры Престолов». Задолго до появления Таргариенов и драконов в Вестеросе.
«Кровавую луну» отменили осенью 2019 года. Хотя она и дожила до пилотной серии (впрочем, даже сам Джордж Мартин ее не видел). Споры о причинах этой отмены породили множество спекуляций, большинство из которых просто основаны на слухах.
Указывали, что сам Мартин на тот момент написал от силы несколько строк про эпоху, в которой разворачивались события «Кровавой луны». И был обеспокоен тем, сколько же всего сценаристы придумают за него. Ходили слухи и о странной трактовке Детей Леса — таинственного волшебного народа, который населял Вестерос еще до появления Первых людей. Дети Леса в мире Мартина имеют подчеркнуто нечеловеческую природу. Но создатели приквела якобы собирались сделать из них человеческую расу темнокожих аборигенов.
В общем, даже если часть этих слухов справедлива, то, на мой взгляд, только хорошо, что из этого проекта ничего не вышло. Потому что явно получилось бы нечто вроде «Ведьмака» от Netflix, если не хуже.
Panfilov FM
#киноистория #панфилов_обозревает