Эротические комиксы и Ледовое побоище — казалось бы, что может их связывать?
В этом случае — личность итальянского художника Гвидо Крепакса (Guido Crepax).
Гвидо (настоящая его фамилия — Crepas), венецианец по происхождению, вырос в семье, не чуждой искусству. Его отец играл на виолончели в оперном театре Ла Скала. Первый комикс Гвидо нарисовал в 12 лет. Отучившись в Миланском университете, он занимался рекламой и дизайном, рисовал обложки для журналов и пластинок, имел отношение к миру моды.
Но известен Крепакс прежде всего серией комиксов про похождения модного фотографа Валентины. Этого персонажа он придумал в 1965 году и посвятил ей много томов. Изощренная черно-белая графика Крепакса создавала миры психоделических сновидений, полных эротизма.
Кроме серии Valentina, его авторству принадлежат «История О» по роману Полин Реаж, «Эммануэль» по роману Эммануэль Арсан, «Жюстина» по роману де Сада, «Венера в мехах» по роману Захер-Мазоха, и многие другие графические романы, часто с БДСМ-мотивами.
Наряду с Мило Манарой и Паоло Серпиери, Гвидо Крепакс принадлежит к числу тех имен, с которыми связан своего рода «золотой век» итальянского эротического комикса 1970-х-1990-х годов.
Все они получили высшее художественное образование (Крепакс и Манара еще и начинали как архитекторы), зачастую придерживались левых взглядов и были связаны с богемой и миром кино. Манаре сейчас 79, Серпиери — 80 лет. И почтенные старцы продолжают невозмутимо рисовать эротику. А вот родившийся раньше Крепакс ушел из жизни в 2003 году.
Ну а Ледовое побоище-то тут при чем?
Дело в том, что Крепакс очень любил настольные игры. В том числе военные, варгеймы (ролевых настолок в 1960-е еще не было).
И не просто любил, а сам придумал и нарисовал одни из первых варгеймов в Италии. Это «Трафальгарское сражение» (1964), «Ватерлоо» (1965), «Битва при Павии» (1967).
А в 1972 году издал игру «Ледовое побоище - Александр Невский» (La Battaglia del Lago Ghiacciato - Alexandr Nevsky). Причем там среди исторических персонажей появляется размахивающий оглоблей богатырь Василий Буслаев из новгородских былин, названный Vasili Buslai. Очевидно, под влиянием фильма Сергея Эйзенштейна.
О том, что в те годы Крепакс увлекался Россией, говорят и некоторые из его комиксов. Про один из них я расскажу отдельно.
Panfilov FM
#игроистория #галерея_фм #арсенал_фм #настолки_фм
В этом случае — личность итальянского художника Гвидо Крепакса (Guido Crepax).
Гвидо (настоящая его фамилия — Crepas), венецианец по происхождению, вырос в семье, не чуждой искусству. Его отец играл на виолончели в оперном театре Ла Скала. Первый комикс Гвидо нарисовал в 12 лет. Отучившись в Миланском университете, он занимался рекламой и дизайном, рисовал обложки для журналов и пластинок, имел отношение к миру моды.
Но известен Крепакс прежде всего серией комиксов про похождения модного фотографа Валентины. Этого персонажа он придумал в 1965 году и посвятил ей много томов. Изощренная черно-белая графика Крепакса создавала миры психоделических сновидений, полных эротизма.
Кроме серии Valentina, его авторству принадлежат «История О» по роману Полин Реаж, «Эммануэль» по роману Эммануэль Арсан, «Жюстина» по роману де Сада, «Венера в мехах» по роману Захер-Мазоха, и многие другие графические романы, часто с БДСМ-мотивами.
Наряду с Мило Манарой и Паоло Серпиери, Гвидо Крепакс принадлежит к числу тех имен, с которыми связан своего рода «золотой век» итальянского эротического комикса 1970-х-1990-х годов.
Все они получили высшее художественное образование (Крепакс и Манара еще и начинали как архитекторы), зачастую придерживались левых взглядов и были связаны с богемой и миром кино. Манаре сейчас 79, Серпиери — 80 лет. И почтенные старцы продолжают невозмутимо рисовать эротику. А вот родившийся раньше Крепакс ушел из жизни в 2003 году.
Ну а Ледовое побоище-то тут при чем?
Дело в том, что Крепакс очень любил настольные игры. В том числе военные, варгеймы (ролевых настолок в 1960-е еще не было).
И не просто любил, а сам придумал и нарисовал одни из первых варгеймов в Италии. Это «Трафальгарское сражение» (1964), «Ватерлоо» (1965), «Битва при Павии» (1967).
А в 1972 году издал игру «Ледовое побоище - Александр Невский» (La Battaglia del Lago Ghiacciato - Alexandr Nevsky). Причем там среди исторических персонажей появляется размахивающий оглоблей богатырь Василий Буслаев из новгородских былин, названный Vasili Buslai. Очевидно, под влиянием фильма Сергея Эйзенштейна.
О том, что в те годы Крепакс увлекался Россией, говорят и некоторые из его комиксов. Про один из них я расскажу отдельно.
Panfilov FM
#игроистория #галерея_фм #арсенал_фм #настолки_фм
Вообще я сам рисовал много настолок и солдатиков, еще подростком. Вполне в духе тех самых варгеймов 1960-х-1970-х, хотя и не знал тогда об их существовании.
Что-то сохранилось до сих пор. Так что покажу пару примеров, чтобы не быть голословным.
Вот вам швейцарские наемники конца XV века и ландскнехты начала XVI века.
Panfilov FM
#творческое_фм #арсенал_фм #настолки_фм
Что-то сохранилось до сих пор. Так что покажу пару примеров, чтобы не быть голословным.
Вот вам швейцарские наемники конца XV века и ландскнехты начала XVI века.
Panfilov FM
#творческое_фм #арсенал_фм #настолки_фм
Рыцарь в душе (ударение ставьте как пожелаете) и пар над кофе в глазастой кружке.
Без горячего душа и крепкого кофе автор не пришел бы во вменяемое состояние этим темным декабрьским ночеутром.
Надеюсь, и вам удалось пробудиться (или удастся поспать, если не нужно с утра на работу).
Из этой кружки я всегда пью по утрам кофе. Покрепче, black as night, sweet as sin, как говорила Зоря Вечерняя в «Американских богах». Ощущения от раннего зимнего утра кружка передает идеально. По-моему, в ней встречаются ветхозаветные ангелы и все мои стадии недосыпа. С приправой из фильмов Бёртона и вархаммеровского Хаоса.
Ну, а рыцаря в латах конца XV века удалось выудить из океана штор с мемными котами и кислотными разводами (вот уж где настоящее царство хаоса).
У этой гравюры довольно занятная история.
На нее легко можно наткнуться во всяких фотостоках и базах данных. Но подписи там обычно невнятные.
На самом деле, перед нами иллюстрация XIX века из «Искусства Средних веков и Ренессанса», изданного с литографиями Франца Келлерховена. И, насколько я помню, конный манекен до сих пор красуется в парижском Музее Армии.
Написал же эту книгу Поль Лакруа (1806-1884), известный под псевдонимом «Библиофил Жакоб» (Bibliophile Jacob).
Историк и сотрудник библиотеки Арсенала, Лакруа был успешным и крайне плодовитым писателем. Способным соревноваться с Дюма-отцом.
Из-под его пера как горячие пирожки вылетали труды вроде «Истории проституции у всех народов». И куча исторических романов с названиями «Убийство короля» или «Парижские вечера сэра Вальтера Скотта».
А еще «Библиофил Жакоб» получал пенсию от российского императорского двора.
За работу над книгой «История жизни и царствования Николая I, императора Всероссийского» (Histoire de la vie et du règne de Nicolas I, empereur de Russie, 1864-1875).
Которую, впрочем, так и не завершил.
Panfilov FM
#арсенал_фм #личное_фм #ярчемифов
Без горячего душа и крепкого кофе автор не пришел бы во вменяемое состояние этим темным декабрьским ночеутром.
Надеюсь, и вам удалось пробудиться (или удастся поспать, если не нужно с утра на работу).
Из этой кружки я всегда пью по утрам кофе. Покрепче, black as night, sweet as sin, как говорила Зоря Вечерняя в «Американских богах». Ощущения от раннего зимнего утра кружка передает идеально. По-моему, в ней встречаются ветхозаветные ангелы и все мои стадии недосыпа. С приправой из фильмов Бёртона и вархаммеровского Хаоса.
Ну, а рыцаря в латах конца XV века удалось выудить из океана штор с мемными котами и кислотными разводами (вот уж где настоящее царство хаоса).
У этой гравюры довольно занятная история.
На нее легко можно наткнуться во всяких фотостоках и базах данных. Но подписи там обычно невнятные.
На самом деле, перед нами иллюстрация XIX века из «Искусства Средних веков и Ренессанса», изданного с литографиями Франца Келлерховена. И, насколько я помню, конный манекен до сих пор красуется в парижском Музее Армии.
Написал же эту книгу Поль Лакруа (1806-1884), известный под псевдонимом «Библиофил Жакоб» (Bibliophile Jacob).
Историк и сотрудник библиотеки Арсенала, Лакруа был успешным и крайне плодовитым писателем. Способным соревноваться с Дюма-отцом.
Из-под его пера как горячие пирожки вылетали труды вроде «Истории проституции у всех народов». И куча исторических романов с названиями «Убийство короля» или «Парижские вечера сэра Вальтера Скотта».
А еще «Библиофил Жакоб» получал пенсию от российского императорского двора.
За работу над книгой «История жизни и царствования Николая I, императора Всероссийского» (Histoire de la vie et du règne de Nicolas I, empereur de Russie, 1864-1875).
Которую, впрочем, так и не завершил.
Panfilov FM
#арсенал_фм #личное_фм #ярчемифов
Черно-золотой вышла елка в этом году.
Внезапно решил, что не хочу никакого многоцветья на фоне зеленых веток. И не желаю видеть живую елку, медленно умирающую на глазах. Или пластиковое дерево, которое притворяется настоящим.
Напротив, хотелось той искусственности, которая не скрывает своей рукотворности, не пытается притворяться чем-то живым. Графической четкости. Рисунка тушью, картинок из волшебного фонаря, черных книжных корешков с тиснением золотом. И чтобы эти контуры подчеркивались болотными огнями и слегка жухлым старым золотом.
Поэтому остановился на сочетании любимых цветов — черного и золотого.
Уже нарядив черную елочку, понял, что следую моде бургундского двора XV века. Где выше всего ценился черный шелк. А сам герцог Филипп Добрый облачался в черное с головы до пят. Вернее, от шаперона до носков туфель. И оттеняли его силуэт только меховая опушка и орденская цепь Золотого руна.
Впрочем, геральдические цвета Священной Римской империи тоже вполне подходят. Или Нильфгаарда из мира ведьмака Геральта — елку в таком духе вполне могли нарядить при дворе императора Эмгыра вар Эмрейса, Деитвен Аддан ын Карн аэп Морвудда.
Ну, а внизу елочки добавил немножко лавкрафтовщины.
Если учесть, что в новогоднюю ночь я собираюсь смотреть «Дракулу Брэма Стокера» Копполы в компании со стейком прожарки rare и бокалом красного, елочка вполне соответствует. Да и кинопрограмма на праздники пока включает вампирские фильмы Мурнау и Херцога, «Тень вампира» и ретроспективу Бёртона. Но этим не ограничивается)
Panfilov FM
#личное_фм #творческое_фм #арсенал_фм
Внезапно решил, что не хочу никакого многоцветья на фоне зеленых веток. И не желаю видеть живую елку, медленно умирающую на глазах. Или пластиковое дерево, которое притворяется настоящим.
Напротив, хотелось той искусственности, которая не скрывает своей рукотворности, не пытается притворяться чем-то живым. Графической четкости. Рисунка тушью, картинок из волшебного фонаря, черных книжных корешков с тиснением золотом. И чтобы эти контуры подчеркивались болотными огнями и слегка жухлым старым золотом.
Поэтому остановился на сочетании любимых цветов — черного и золотого.
Уже нарядив черную елочку, понял, что следую моде бургундского двора XV века. Где выше всего ценился черный шелк. А сам герцог Филипп Добрый облачался в черное с головы до пят. Вернее, от шаперона до носков туфель. И оттеняли его силуэт только меховая опушка и орденская цепь Золотого руна.
Впрочем, геральдические цвета Священной Римской империи тоже вполне подходят. Или Нильфгаарда из мира ведьмака Геральта — елку в таком духе вполне могли нарядить при дворе императора Эмгыра вар Эмрейса, Деитвен Аддан ын Карн аэп Морвудда.
Ну, а внизу елочки добавил немножко лавкрафтовщины.
Если учесть, что в новогоднюю ночь я собираюсь смотреть «Дракулу Брэма Стокера» Копполы в компании со стейком прожарки rare и бокалом красного, елочка вполне соответствует. Да и кинопрограмма на праздники пока включает вампирские фильмы Мурнау и Херцога, «Тень вампира» и ретроспективу Бёртона. Но этим не ограничивается)
Panfilov FM
#личное_фм #творческое_фм #арсенал_фм
Перекур иногда необходим и древнеегипетским жрецам, и рыцарям, и средневековым князьям.
Ну, по крайней мере, на съемочной площадке такое смешение эпох точно случается. Отобрал для вас несколько ярких примеров)
Вот князь Юрий Дмитриевич затягивается сигаретой на съемках фильма Тарковского «Андрей Рублев» (1966).
Причем актер Юрий Назаров тут вовсе не в бутафорском доспехе. А в настоящем панцире (так в прошлом называли определенный тип кольчуги, с плоскими кольцами), нагруднике-зерцале и наручах XVII века из Оружейной палаты. Да, в СССР музейные экспонаты могли выдаваться для съемок. Конец этой практике положила лишь музейная инструкция 1985 года.
Охотно прикуривает и жрец Имхотеп — британский актер Борис Карлофф на съемках фильма ужасов «Мумия» (The Mummy, 1932).
Так же расслабляется Марк Антоний (Ричард Бёртон) на съемочной площадке «Клеопатры» (Cleopatra, 1963).
А вот в сцене штурма замка из «Экскалибура» (Excalibur, 1981) кажется, что один из бравых рыцарей закуривает прямо на ходу, шагая по мостику осадной башни. Да и перед ним вроде бы прыгает на стену молодец с папиросой во рту.
На самом деле, «сигареты» здесь — просто шипы и острые выступы. А рыцарь на мостике пытается поправить забрало, чтобы лучше видеть. Доспехи в этом фильме были довольно гротескными и не слишком удобными.
Всех с наступившим новым годом! Желаю вам полноценного отдыха, а не только перекуров)
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм #киноистория #киномиф
Ну, по крайней мере, на съемочной площадке такое смешение эпох точно случается. Отобрал для вас несколько ярких примеров)
Вот князь Юрий Дмитриевич затягивается сигаретой на съемках фильма Тарковского «Андрей Рублев» (1966).
Причем актер Юрий Назаров тут вовсе не в бутафорском доспехе. А в настоящем панцире (так в прошлом называли определенный тип кольчуги, с плоскими кольцами), нагруднике-зерцале и наручах XVII века из Оружейной палаты. Да, в СССР музейные экспонаты могли выдаваться для съемок. Конец этой практике положила лишь музейная инструкция 1985 года.
Охотно прикуривает и жрец Имхотеп — британский актер Борис Карлофф на съемках фильма ужасов «Мумия» (The Mummy, 1932).
Так же расслабляется Марк Антоний (Ричард Бёртон) на съемочной площадке «Клеопатры» (Cleopatra, 1963).
А вот в сцене штурма замка из «Экскалибура» (Excalibur, 1981) кажется, что один из бравых рыцарей закуривает прямо на ходу, шагая по мостику осадной башни. Да и перед ним вроде бы прыгает на стену молодец с папиросой во рту.
На самом деле, «сигареты» здесь — просто шипы и острые выступы. А рыцарь на мостике пытается поправить забрало, чтобы лучше видеть. Доспехи в этом фильме были довольно гротескными и не слишком удобными.
Всех с наступившим новым годом! Желаю вам полноценного отдыха, а не только перекуров)
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм #киноистория #киномиф
Рыцари, гоняющие мяч, или средневековые русские воины, погруженные в чтение газет — альтернатива историческо-фэнтезийным перекурам из предыдущего поста.
На моем любимом кадре со съемок фильма Эйзенштейна «Александр Невский» (1938) актеры массовки читают газету «Правда».
А вот сэр Ланселот (Джон Клиз) мирно играет в футбол на съемочной площадке комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль» (Monty Python and the Holy Grail, 1975). Про трагикомические мытарства «пайтонов» в шерстяных кольчугах, разбухших от шотландской сырости и вечной мороси, я рассказывал в другом посте.
Иногда же лучше просто отдохнуть в теньке. Так поступают крылатые статистки, наряженные в духе изображений древнеегипетской богини истины Маат, во время съемок «Клеопатры» (Cleopatra, 1963).
Ну, или, наоборот, прилечь на солнышке, как рыцари из «Священного Грааля».
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм #киноистория #киномиф
На моем любимом кадре со съемок фильма Эйзенштейна «Александр Невский» (1938) актеры массовки читают газету «Правда».
А вот сэр Ланселот (Джон Клиз) мирно играет в футбол на съемочной площадке комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль» (Monty Python and the Holy Grail, 1975). Про трагикомические мытарства «пайтонов» в шерстяных кольчугах, разбухших от шотландской сырости и вечной мороси, я рассказывал в другом посте.
Иногда же лучше просто отдохнуть в теньке. Так поступают крылатые статистки, наряженные в духе изображений древнеегипетской богини истины Маат, во время съемок «Клеопатры» (Cleopatra, 1963).
Ну, или, наоборот, прилечь на солнышке, как рыцари из «Священного Грааля».
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм #киноистория #киномиф
Женские наряды Древнего мира — встретилась мне вот такая стилизация в виде мини-галереи почтовых марок. По-моему, довольно приятная.
В верхнем ряду, как я понимаю: Древний Египет, минойский Крит, Месопотамия (слева направо).
В нижнем — Древняя Греция, Древний Рим. И, судя по всему, ацтекская женщина (?).
Картинку принесло волнами Pinterest, но вроде автора зовут Chloe.Z.Arts.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
В верхнем ряду, как я понимаю: Древний Египет, минойский Крит, Месопотамия (слева направо).
В нижнем — Древняя Греция, Древний Рим. И, судя по всему, ацтекская женщина (?).
Картинку принесло волнами Pinterest, но вроде автора зовут Chloe.Z.Arts.
Panfilov FM
#галерея_фм #арсенал_фм
Меня периодически спрашивают в комментариях про мои перстни. Что на них изображено, зачем я их ношу, откуда они, etc. Так что решил посвятить этому отдельный пост.
На протяжении веков перстни остаются частью мужского образа в разных цивилизациях и культурах. Их носили воины и поэты, царедворцы и купцы, жрецы и мистики, антиквары и либертины. На них изображали богов и патрональных святых, инициалы и девизы, аллегории и тайные символы. Их украшали эмалями и драгоценными камнями, которым также мог придаваться свой смысл.
В качестве примера — детали одного и того же портрета, находящегося в Государственном Эрмитаже. Он написан Пантохой де ла Крус в 1605 году. На портрете изображен дон Диего де Вальмайор, который в свои 17 лет уже был камергером короля Филиппа III и комиссаром военных сил Испании.
Ну, а выбрал я именно эту картину потому, что она связана с важной для меня выставкой про историю дуэлей, куратором которой я был. Выставкой, состоявшейся вопреки всем препятствиям.
Самый крупный и заметный мой перстень — с выступающей рельефной львиной мордой. Она повторяет в металле ту голову ливийской львицы, которую неоднократно воспроизводил в майолике Михаил Врубель, один из моих любимых художников. Но эта львиная морда своим лаконизмом и ясностью форм еще и опосредованно напоминает мне про Бронзовый век. Про древнеегипетских, микенских, ассирийских и хеттских львов.
Другой перстень со львом — более классическая печатка, которой можно найти место и в эллинистическом мире, и в имперском Риме, и в те позднейшие эпохи, когда возникал интерес к Античности.
Откуда столько львов? Лев как геральдический символ нравится мне еще с детства. Родился я 8 августа. На стене у меня висит львиный герб Ланнистеров. Одним словом, львы повсюду (а еще я люблю котов и кошек).
Наконец, третий перстень выполнен по резной печати с минойского Крита, на которой изображена нагая девушка. К минойской цивилизации я испытываю особенную симпатию. Пускай о ней почти ничего и не известно, а чересчур смелые реконструкции Эванса выстроили вокруг сохранившихся крупиц знания настоящий дворец из мифов.
В общем, три этих перстня отражают многие грани моего внутреннего мира и моих вкусов.
Древний мир, особенно минойский Крит, эпоха эллинизма и Рим. Ренессанс, увлечение античностью в разные эпохи. Врубель. Геральдические львы. Внимание к женскому началу — как в истории, так и в мифах и древних религиях, где образы богинь для меня всегда были интереснее мужских божеств.
Все три перстня — авторства замечательного художника-ювелира Андрея Аввакумова (последняя фотография, минойского перстня, как раз с его сайта). Ношу я обычно только два одновременно, чередуя львиные.
В прошлом году я носил другие перстни. Один — с печаткой в виде тетрадрахмы с изображением Александра Македонского. Такая типичная иконография Александра в львиной шкуре, по образу Геракла. Другой — с якобы римской монетой, купленный еще в 2011 году во Флоренции на мосту Понте-Веккьо. Но осенью я почувствовал, что их время прошло, и сменил их на новые. О которых и рассказал выше.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм #арсенал_фм
На протяжении веков перстни остаются частью мужского образа в разных цивилизациях и культурах. Их носили воины и поэты, царедворцы и купцы, жрецы и мистики, антиквары и либертины. На них изображали богов и патрональных святых, инициалы и девизы, аллегории и тайные символы. Их украшали эмалями и драгоценными камнями, которым также мог придаваться свой смысл.
В качестве примера — детали одного и того же портрета, находящегося в Государственном Эрмитаже. Он написан Пантохой де ла Крус в 1605 году. На портрете изображен дон Диего де Вальмайор, который в свои 17 лет уже был камергером короля Филиппа III и комиссаром военных сил Испании.
Ну, а выбрал я именно эту картину потому, что она связана с важной для меня выставкой про историю дуэлей, куратором которой я был. Выставкой, состоявшейся вопреки всем препятствиям.
Самый крупный и заметный мой перстень — с выступающей рельефной львиной мордой. Она повторяет в металле ту голову ливийской львицы, которую неоднократно воспроизводил в майолике Михаил Врубель, один из моих любимых художников. Но эта львиная морда своим лаконизмом и ясностью форм еще и опосредованно напоминает мне про Бронзовый век. Про древнеегипетских, микенских, ассирийских и хеттских львов.
Другой перстень со львом — более классическая печатка, которой можно найти место и в эллинистическом мире, и в имперском Риме, и в те позднейшие эпохи, когда возникал интерес к Античности.
Откуда столько львов? Лев как геральдический символ нравится мне еще с детства. Родился я 8 августа. На стене у меня висит львиный герб Ланнистеров. Одним словом, львы повсюду (а еще я люблю котов и кошек).
Наконец, третий перстень выполнен по резной печати с минойского Крита, на которой изображена нагая девушка. К минойской цивилизации я испытываю особенную симпатию. Пускай о ней почти ничего и не известно, а чересчур смелые реконструкции Эванса выстроили вокруг сохранившихся крупиц знания настоящий дворец из мифов.
В общем, три этих перстня отражают многие грани моего внутреннего мира и моих вкусов.
Древний мир, особенно минойский Крит, эпоха эллинизма и Рим. Ренессанс, увлечение античностью в разные эпохи. Врубель. Геральдические львы. Внимание к женскому началу — как в истории, так и в мифах и древних религиях, где образы богинь для меня всегда были интереснее мужских божеств.
Все три перстня — авторства замечательного художника-ювелира Андрея Аввакумова (последняя фотография, минойского перстня, как раз с его сайта). Ношу я обычно только два одновременно, чередуя львиные.
В прошлом году я носил другие перстни. Один — с печаткой в виде тетрадрахмы с изображением Александра Македонского. Такая типичная иконография Александра в львиной шкуре, по образу Геракла. Другой — с якобы римской монетой, купленный еще в 2011 году во Флоренции на мосту Понте-Веккьо. Но осенью я почувствовал, что их время прошло, и сменил их на новые. О которых и рассказал выше.
Panfilov FM
#личное_фм #галерея_фм #арсенал_фм
Львиные морды на плечах и коленях персонажа на первой картинке — не просто плод фантазии неизвестного художника первой четверти XIX века.
На самом деле, придумывая костюмы для петербургской постановки оперы «Пустынник Дикой горы», автор рисунков продолжал давнюю традицию.
Откуда взялась мода украшать наплечники и наколенники львиными головами? И как она, пережив Ренессанс и эпоху романтизма, благополучно дожила до современных сериалов?
Об этом я подробно рассказываю в нескольких постах:
Как в эпоху Возрождения придумали львиную Античность
Львы на «римских» и «героических» доспехах Ренессанса
Щеголеватый свадебный Ромул с львиными наплечниками
Львиные доспехи в «Игре Престолов»
... и в «Доме Дракона»
Ну, а опера «Пустынник Дикой горы» на музыку Микеле Карафы была основана на одном из абсолютных бестселлеров эпохи романтизма.
Романе французского историка, писателя и поэта Виктора д’Арленкура Le Solitaire.
Книга вышла в 1821 году. И сразу началось полное безумие. За несколько месяцев тираж повторяли дюжину раз, текст перевели на десять языков. Как грибы после дождя, появлялись всё новые и новые оперы и пьесы по роману. И это не говоря о множестве пародий, музыкальных сочинений, картин и литографий по мотивам.
Д’Арленкур считается одним из самых читаемых писателей эпохи романтизма, его даже называли «Принцем романтики». Крайне популярен он был и в России, которую посетил в 1842 году.
Рисунок же находится в экспозиции Музея театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге. На нем в бутафорских доспехах изображен тенор Василий Самойлов (1782-1839), выходец из купеческой семьи, ставший родоначальником целой актерской династии.
Panfilov FM
#арсенал_фм #разбормифов
На самом деле, придумывая костюмы для петербургской постановки оперы «Пустынник Дикой горы», автор рисунков продолжал давнюю традицию.
Откуда взялась мода украшать наплечники и наколенники львиными головами? И как она, пережив Ренессанс и эпоху романтизма, благополучно дожила до современных сериалов?
Об этом я подробно рассказываю в нескольких постах:
Как в эпоху Возрождения придумали львиную Античность
Львы на «римских» и «героических» доспехах Ренессанса
Щеголеватый свадебный Ромул с львиными наплечниками
Львиные доспехи в «Игре Престолов»
... и в «Доме Дракона»
Ну, а опера «Пустынник Дикой горы» на музыку Микеле Карафы была основана на одном из абсолютных бестселлеров эпохи романтизма.
Романе французского историка, писателя и поэта Виктора д’Арленкура Le Solitaire.
Книга вышла в 1821 году. И сразу началось полное безумие. За несколько месяцев тираж повторяли дюжину раз, текст перевели на десять языков. Как грибы после дождя, появлялись всё новые и новые оперы и пьесы по роману. И это не говоря о множестве пародий, музыкальных сочинений, картин и литографий по мотивам.
Д’Арленкур считается одним из самых читаемых писателей эпохи романтизма, его даже называли «Принцем романтики». Крайне популярен он был и в России, которую посетил в 1842 году.
Рисунок же находится в экспозиции Музея театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге. На нем в бутафорских доспехах изображен тенор Василий Самойлов (1782-1839), выходец из купеческой семьи, ставший родоначальником целой актерской династии.
Panfilov FM
#арсенал_фм #разбормифов
Ведьминское великолепие, Ренессанс и прерафаэлиты — образ Марии ван Тассел, главной злодейки «Сонной Лощины», как мы увидим, отсылает к самым разным эпохам.
«Она точно заправляет балом. Когда персонаж жаждет достичь большего, чем имеет, он выводит всё на новый уровень», — так описывает ее Коллин Этвуд, создавшая костюмы для фильма Тима Бёртона.
Амбиции и непростую судьбу Марии ван Тассел отражают и экстравагантные наряды, одни из самых фантастичных в фильме.
Больше всего Этвуд намаялась с черно-белым платьем. В нем Миранда Ричардсон, сыгравшая коварную мачеху Катрины ван Тассел, появляется под конец фильма.
«Оно напоминало мне древесную кору. Хотелось, чтобы оно хорошо смотрелось в лесах, но все равно оставалось роскошным и связанным с ее миром. <...> Его было так непросто создать, но Миранда Ричардсон просто потрясающе его носила. Она сумела понять, в чем заключалась архитектура наряда, в переходе от света к тьме. Когда она двигалась, то шла прямо вперед, а потом сворачивала в сторону, так что свет играл на костюме».
По словам Этвуд, источником вдохновения послужила картина. А еще, создавая этот образ, художница «отдала дань черно-белой сцене бала [с костюмами] Адриана в винтажном фильме “Мария-Антуанетта”».
Этвуд имеет в виду фильм 1938 года, костюмы для которого создал Адриан (Эдриан) — настоящая легенда в мире кинокостюма, чьи работы во многом определили историю Голливуда.
Но о какой картине идет речь? Тут есть несколько вариантов.
Чаще всего называют акварель прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса «Сидония фон Борк» (1860).
Сидония была померанской дворянкой, закончившей свою жизнь на костре. Ее сожгли в 1620 году в Штеттине за вредоносное чародейство (maleficium) и совокупление с дьяволом (Teufelsbuhlschaft). Однако Сидонию ждала посмертная слава. Имя ее быстро обросло легендами, а в литературе эпохи романтизма Сидония стала настоящим символом роковой женщины. В английской традиции она была известна как Чародейка Сидония, Sidonia the Sorceress.
Берн-Джонс изобразил легендарную чародейку в роскошном верхнем платье, подчеркивающем ее образ femme fatale. Как паутина или звенья цепи переплетаются ленты черной ткани в золотом обрамлении.
Схожее платье можно видеть на картине «Тщеславие» (Vanity, 1907) Фрэнка Кадогана Купера, которого относят к поздним последователям прерафаэлитов.
Однако и на Берн-Джонса, и на Кадогана повлиял портрет кисти Джулио Романо, написанный около 1531 года (Королевская коллекция, Виндзор). Изображенную на портрете даму иногда называют Изабеллой д'Эсте. Но, скорее всего, перед нами ее невестка, Маргарита Монферратская.
Паутина тьмы, оплетающая тело ведьмы в «Сонной Лощине», действительно перекликается с этим образным рядом. А когда Мария ван Тассел появляется в таком платье верхом на белой лошади, то становится своего рода искаженной версией леди Годивы — образа, столь любимого прерафаэлитами. И напоминает сметливую дочь крестьянина из европейских сказок, появившуюся «и одетой, и нагой» в рыболовной сети.
Продолжение следует
Все мои тексты о «Сонной Лощине» можно прочитать по хэштегу #разбор_соннаялощина
Panfilov FM
#арсенал_фм #макабр_фм #панфилов_обозревает #разбор_соннаялощина
«Она точно заправляет балом. Когда персонаж жаждет достичь большего, чем имеет, он выводит всё на новый уровень», — так описывает ее Коллин Этвуд, создавшая костюмы для фильма Тима Бёртона.
Амбиции и непростую судьбу Марии ван Тассел отражают и экстравагантные наряды, одни из самых фантастичных в фильме.
Больше всего Этвуд намаялась с черно-белым платьем. В нем Миранда Ричардсон, сыгравшая коварную мачеху Катрины ван Тассел, появляется под конец фильма.
«Оно напоминало мне древесную кору. Хотелось, чтобы оно хорошо смотрелось в лесах, но все равно оставалось роскошным и связанным с ее миром. <...> Его было так непросто создать, но Миранда Ричардсон просто потрясающе его носила. Она сумела понять, в чем заключалась архитектура наряда, в переходе от света к тьме. Когда она двигалась, то шла прямо вперед, а потом сворачивала в сторону, так что свет играл на костюме».
По словам Этвуд, источником вдохновения послужила картина. А еще, создавая этот образ, художница «отдала дань черно-белой сцене бала [с костюмами] Адриана в винтажном фильме “Мария-Антуанетта”».
Этвуд имеет в виду фильм 1938 года, костюмы для которого создал Адриан (Эдриан) — настоящая легенда в мире кинокостюма, чьи работы во многом определили историю Голливуда.
Но о какой картине идет речь? Тут есть несколько вариантов.
Чаще всего называют акварель прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса «Сидония фон Борк» (1860).
Сидония была померанской дворянкой, закончившей свою жизнь на костре. Ее сожгли в 1620 году в Штеттине за вредоносное чародейство (maleficium) и совокупление с дьяволом (Teufelsbuhlschaft). Однако Сидонию ждала посмертная слава. Имя ее быстро обросло легендами, а в литературе эпохи романтизма Сидония стала настоящим символом роковой женщины. В английской традиции она была известна как Чародейка Сидония, Sidonia the Sorceress.
Берн-Джонс изобразил легендарную чародейку в роскошном верхнем платье, подчеркивающем ее образ femme fatale. Как паутина или звенья цепи переплетаются ленты черной ткани в золотом обрамлении.
Схожее платье можно видеть на картине «Тщеславие» (Vanity, 1907) Фрэнка Кадогана Купера, которого относят к поздним последователям прерафаэлитов.
Однако и на Берн-Джонса, и на Кадогана повлиял портрет кисти Джулио Романо, написанный около 1531 года (Королевская коллекция, Виндзор). Изображенную на портрете даму иногда называют Изабеллой д'Эсте. Но, скорее всего, перед нами ее невестка, Маргарита Монферратская.
Паутина тьмы, оплетающая тело ведьмы в «Сонной Лощине», действительно перекликается с этим образным рядом. А когда Мария ван Тассел появляется в таком платье верхом на белой лошади, то становится своего рода искаженной версией леди Годивы — образа, столь любимого прерафаэлитами. И напоминает сметливую дочь крестьянина из европейских сказок, появившуюся «и одетой, и нагой» в рыболовной сети.
Продолжение следует
Все мои тексты о «Сонной Лощине» можно прочитать по хэштегу #разбор_соннаялощина
Panfilov FM
#арсенал_фм #макабр_фм #панфилов_обозревает #разбор_соннаялощина
Рубить головы в лесу нужно в самом пышном наряде из своего гардероба. По крайней мере, так поступает Мария ван Тассел в «Сонной Лощине» Бёртона.
В своей основе это вполне себе распашное платье 1770-х-1790-х годов, пускай и сильно стилизованное. С жакетом-карако, рукавами средней длины, V-образной вкладкой в области лифа (стомак, англ. stomacher) и нижней юбкой из плотной ткани.
Но тяжеловесной парадностью и высоким стоячим воротником (хотя высокие стоячие воротники в 1790-х годах можно увидеть, к примеру, на женских костюмах для верховой езды) этот наряд отчасти напоминает о XVI-XVII веках. Снова вызывая в памяти образ ведьмы Сидонии фон Борк, о которой я писал в предыдущем посте.
Воротник и манжеты рукавов обрамлены медальонами с вышитыми цветами. Судя по всему, ромашками. И, если это действительно так, то здесь кроется ирония. Поскольку ромашки зачастую ассоциировались с чистотой и невинностью, а также верностью и добродетелью — как в эпоху Возрождения, так и в викторианский период. Явно не совсем те качества, которые присущи героине Миранды Ричардсон. Зато ей успешно удается выдавать себя за добродетельную супругу.
Самая же необычная деталь здесь — ниспадающий вниз фартук (на манекене его нет, есть только на кадрах из фильма). Он напомнил мне про античный доспех. А точнее — про своего рода фартук из ремней с подвесками на концах, который носили на римском военном поясе cingulum militare. Неспроста Мария ван Тассел ведет себя в этом наряде очень воинственно, лихо орудуя топором.
Продолжение следует
Все мои тексты о «Сонной Лощине» можно прочитать по хэштегу #разбор_соннаялощина
Panfilov FM
#арсенал_фм #макабр_фм #панфилов_обозревает #разбор_соннаялощина
В своей основе это вполне себе распашное платье 1770-х-1790-х годов, пускай и сильно стилизованное. С жакетом-карако, рукавами средней длины, V-образной вкладкой в области лифа (стомак, англ. stomacher) и нижней юбкой из плотной ткани.
Но тяжеловесной парадностью и высоким стоячим воротником (хотя высокие стоячие воротники в 1790-х годах можно увидеть, к примеру, на женских костюмах для верховой езды) этот наряд отчасти напоминает о XVI-XVII веках. Снова вызывая в памяти образ ведьмы Сидонии фон Борк, о которой я писал в предыдущем посте.
Воротник и манжеты рукавов обрамлены медальонами с вышитыми цветами. Судя по всему, ромашками. И, если это действительно так, то здесь кроется ирония. Поскольку ромашки зачастую ассоциировались с чистотой и невинностью, а также верностью и добродетелью — как в эпоху Возрождения, так и в викторианский период. Явно не совсем те качества, которые присущи героине Миранды Ричардсон. Зато ей успешно удается выдавать себя за добродетельную супругу.
Самая же необычная деталь здесь — ниспадающий вниз фартук (на манекене его нет, есть только на кадрах из фильма). Он напомнил мне про античный доспех. А точнее — про своего рода фартук из ремней с подвесками на концах, который носили на римском военном поясе cingulum militare. Неспроста Мария ван Тассел ведет себя в этом наряде очень воинственно, лихо орудуя топором.
Продолжение следует
Все мои тексты о «Сонной Лощине» можно прочитать по хэштегу #разбор_соннаялощина
Panfilov FM
#арсенал_фм #макабр_фм #панфилов_обозревает #разбор_соннаялощина
Не удивлен, что костюмы Линды Муир для «Носферату» Эггерса принесли ей приз Гильдии художников по костюмам в номинации Excellence in Period Film.
Period Film обычно переводят как «исторический фильм». Но в этом случае речь скорее о точной передаче моды определенного периода в страшной сказке.
А без костюмов Муир, на мой взгляд, готического мира «Носферату» просто не было бы.
Пускай в кадре их совершенство зачастую поглощено холодной тьмой. И тенями, не менее ненасытными, чем Орлок.
Так что я искренне рад за Муир, которая работает в киноиндустрии с 1970-х и создала костюмы для многих фильмов Эггерса. О ее работе над «Ведьмой» (The VVitch, 2015) и «Северянином» (Northman, 2022) я вкратце рассказывал здесь.
Мои тексты о костюмах «Носферату»:
💀 Трансильванский наряд Орлока
💅 Немецкая эстетика 1830-х, мужской костюм и «слоеный» плащ
📖 Женская мода
👁 Роль костюма в раскрытии образа Эллен
Panfilov FM
#арсенал_фм #киноистория
Period Film обычно переводят как «исторический фильм». Но в этом случае речь скорее о точной передаче моды определенного периода в страшной сказке.
А без костюмов Муир, на мой взгляд, готического мира «Носферату» просто не было бы.
Пускай в кадре их совершенство зачастую поглощено холодной тьмой. И тенями, не менее ненасытными, чем Орлок.
Так что я искренне рад за Муир, которая работает в киноиндустрии с 1970-х и создала костюмы для многих фильмов Эггерса. О ее работе над «Ведьмой» (The VVitch, 2015) и «Северянином» (Northman, 2022) я вкратце рассказывал здесь.
Мои тексты о костюмах «Носферату»:
Panfilov FM
#арсенал_фм #киноистория
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Невольно вспомнил усыпанные бирюзой золоченые рукояти и ножны восточного оружия, когда попался на глаза этот образ из весенней коллекции Valentino.
Видимо, слишком часто видел вблизи османское оружие XVI-XVII века.
Популярное как у русской знати того времени, так и при дворе саксонских курфюрстов и других европейских правителей. Причем западные клинки могли сочетаться с восточными ножнами и рукоятями.
Речь не только о саблях, ятаганах и длинных мечах-кончарах, но также о булавах, а еще конском убранстве — бирюзового великолепия мало не бывает.
Так что можно пополнить шуточную рубрику про #жалкоеподражание и неповторимый оригинал.
Больше всего сочетание бирюзы и золота (чаще — золоченого серебра), кажется, любили именно турки. Но хватает бирюзы и на персидском троне царя Бориса Годунова. Правда, там она перемежается с красными всполохами рубинов. Один из них которых пытается отколупнуть от трона маленький шут в фильме Сергея Бондарчука.
Оружие на фото:
— Деталь османской рукояти меча с генуэзским клинком, дара императора Рудольфа II Габсбурга курфюрсту Саксонии, ок. 1600. Дрезден, Оружейная палата.
— Деталь турецких ножен сабли с иранским клинком, конец XVI-XVII век. Музей Метрополитен.
Panfilov FM
#жалкоеподражание #арсенал_фм
Видимо, слишком часто видел вблизи османское оружие XVI-XVII века.
Популярное как у русской знати того времени, так и при дворе саксонских курфюрстов и других европейских правителей. Причем западные клинки могли сочетаться с восточными ножнами и рукоятями.
Речь не только о саблях, ятаганах и длинных мечах-кончарах, но также о булавах, а еще конском убранстве — бирюзового великолепия мало не бывает.
Так что можно пополнить шуточную рубрику про #жалкоеподражание и неповторимый оригинал.
Больше всего сочетание бирюзы и золота (чаще — золоченого серебра), кажется, любили именно турки. Но хватает бирюзы и на персидском троне царя Бориса Годунова. Правда, там она перемежается с красными всполохами рубинов. Один из них которых пытается отколупнуть от трона маленький шут в фильме Сергея Бондарчука.
Оружие на фото:
— Деталь османской рукояти меча с генуэзским клинком, дара императора Рудольфа II Габсбурга курфюрсту Саксонии, ок. 1600. Дрезден, Оружейная палата.
— Деталь турецких ножен сабли с иранским клинком, конец XVI-XVII век. Музей Метрополитен.
Panfilov FM
#жалкоеподражание #арсенал_фм