Художники времён Ренессанса очень любили изображать сюжет победы Давида над Голиафом.
Если коротко, то Давид, будучи ещё пастухом, победил великана Голиафа. Он раскрутил пращу и выпустил камень прямо Голиафу в лоб. Эта рана оказалась смертельной. Потом Давид взял меч Голиафа и отрубил голову своему врагу.
На первых двух снимках вы увидите, как изображали Давида до Микеланджело. С мечом и отрубленной головой, лежащей у ног Давида. Они уже одержали победу. Они триумфаторы. Но в целом эти скульптуры воспринимаются мягче, чем скульптура Микеланджело.
Микеланджело выбрал момент до битвы. Впервые. Его скульптуру читают снизу вверх. Посмотрите, как расслаблены ноги. Поза расслабленного атлета. Ничего не предвещает схватки.
Но стоит нам поднять взгляд на кисть руки, которая сжимает камень, и мы увидим вздутые вены и выступающие сухожилия. Мышцы кисти напряжены. Грудь расправлена. Резкий поворот головы. Вздымающиеся волосы, раздутые ноздри. И взгляд, переполненный гневом. Он сосредоточен.
Мастерство, с которым вытесана статуя Давида, великолепно.
#искусство #скульптура #ренессанс
Если коротко, то Давид, будучи ещё пастухом, победил великана Голиафа. Он раскрутил пращу и выпустил камень прямо Голиафу в лоб. Эта рана оказалась смертельной. Потом Давид взял меч Голиафа и отрубил голову своему врагу.
На первых двух снимках вы увидите, как изображали Давида до Микеланджело. С мечом и отрубленной головой, лежащей у ног Давида. Они уже одержали победу. Они триумфаторы. Но в целом эти скульптуры воспринимаются мягче, чем скульптура Микеланджело.
Микеланджело выбрал момент до битвы. Впервые. Его скульптуру читают снизу вверх. Посмотрите, как расслаблены ноги. Поза расслабленного атлета. Ничего не предвещает схватки.
Но стоит нам поднять взгляд на кисть руки, которая сжимает камень, и мы увидим вздутые вены и выступающие сухожилия. Мышцы кисти напряжены. Грудь расправлена. Резкий поворот головы. Вздымающиеся волосы, раздутые ноздри. И взгляд, переполненный гневом. Он сосредоточен.
Мастерство, с которым вытесана статуя Давида, великолепно.
#искусство #скульптура #ренессанс
История скульптуры.
На лодке через Средиземное море и Арно из карьера Fantiscritti в Карраре привезли во Флоренцию блок мрамора.
Он был длинным и узким.
Этот мраморный блок длиной 550 сантиметров был назван «гигантом».
Из «гиганта» решили сделать скульптуру для украшения здания Санта Мария Дель Фьоре. Она должна была быть поднята на контрфорсе купола.
Заказали проект Агостино ди Дуччо и Антонио Росселино. Они вырезали расстояние между ногами и расстояние до головы, но быстро поняли, что не справятся, и отказались.
Позже многие мастера пытались подступиться к камню. Включая Леонардо да Винчи. Он признал испорченный мрамор непригодным.
Испытывая взаимное чувство неприязни к Леонардо да Винчи, Микеланджело вызвался сделать скульптуру.
Ему пообещали большой гонорар, если он закончит работу и сделает хоть «что нибудь». Микеланджело работал над статуей около трёх лет. Скрывая то, что он ваяет.
Когда через три года он продемонстрировал статую, реакцией флорентийцев стало изумление. Была собрана комиссия, в которую входил и Леонардо да Винчи.
Посчитали, что размещать статую размером 5 метров (517 см) и весом 5 тонн на Санта Мария Дель Фьоре опасно. Да и восхищаться ей на такой высоте будет проблематично.
Скульптуру поставили на Площади Синьории. Для флорентийцев скульптура Давида станет символом Флоренции. Защитником города.
Посмотреть на скульптуру Давида в объёме сейчас можно в Пушкинском музее.
#искусство #скульптура #ренессанс
На лодке через Средиземное море и Арно из карьера Fantiscritti в Карраре привезли во Флоренцию блок мрамора.
Он был длинным и узким.
Этот мраморный блок длиной 550 сантиметров был назван «гигантом».
Из «гиганта» решили сделать скульптуру для украшения здания Санта Мария Дель Фьоре. Она должна была быть поднята на контрфорсе купола.
Заказали проект Агостино ди Дуччо и Антонио Росселино. Они вырезали расстояние между ногами и расстояние до головы, но быстро поняли, что не справятся, и отказались.
Позже многие мастера пытались подступиться к камню. Включая Леонардо да Винчи. Он признал испорченный мрамор непригодным.
Испытывая взаимное чувство неприязни к Леонардо да Винчи, Микеланджело вызвался сделать скульптуру.
Ему пообещали большой гонорар, если он закончит работу и сделает хоть «что нибудь». Микеланджело работал над статуей около трёх лет. Скрывая то, что он ваяет.
Когда через три года он продемонстрировал статую, реакцией флорентийцев стало изумление. Была собрана комиссия, в которую входил и Леонардо да Винчи.
Посчитали, что размещать статую размером 5 метров (517 см) и весом 5 тонн на Санта Мария Дель Фьоре опасно. Да и восхищаться ей на такой высоте будет проблематично.
Скульптуру поставили на Площади Синьории. Для флорентийцев скульптура Давида станет символом Флоренции. Защитником города.
Посмотреть на скульптуру Давида в объёме сейчас можно в Пушкинском музее.
#искусство #скульптура #ренессанс
Model of Ear on Arm. Фото: Polixeni Papapetrou
Неприятно, когда «Большой брат» наблюдает за тобой.
А если это ради искусства?
Художник, перформер из Австралии. Нарастил на руке третье ухо.
Примерно в девяностых годах, если знаете точную дату, пишите в комментах.
Учёные разработали технологию. И впервые создали искусственное ухо на спине мыши.
Художник Стеларк (Stelarc) был увлечен идеей трансформации тела.
И после создания третьей руки (с помощью сигналов ЭМГ) и виртуальной руки (с помощью сенсорных перчаток) появилось желание спроектировать дополнительное ухо.
Голова для третьего уха была местом неподходящим, поэтому было решено делать операцию на руке.
Ухо сделано из кожи художника. В него встроен микрофон. А микрофон подключен к интернету, и любой желающий может подключится к Стеларку и услышать, что слышит ухо Стеларка. Такие дела.
Проект пока не состоялся полностью, но снимки операции стали экспонатом.
Подробнее читайте тут.
Своё мнение пишите в комментах.
Ну, а что такое современное искусство, можно посмотреть тут.
#Искусство #Современное_искусство
Неприятно, когда «Большой брат» наблюдает за тобой.
А если это ради искусства?
Художник, перформер из Австралии. Нарастил на руке третье ухо.
Примерно в девяностых годах, если знаете точную дату, пишите в комментах.
Учёные разработали технологию. И впервые создали искусственное ухо на спине мыши.
Художник Стеларк (Stelarc) был увлечен идеей трансформации тела.
И после создания третьей руки (с помощью сигналов ЭМГ) и виртуальной руки (с помощью сенсорных перчаток) появилось желание спроектировать дополнительное ухо.
Голова для третьего уха была местом неподходящим, поэтому было решено делать операцию на руке.
Ухо сделано из кожи художника. В него встроен микрофон. А микрофон подключен к интернету, и любой желающий может подключится к Стеларку и услышать, что слышит ухо Стеларка. Такие дела.
Проект пока не состоялся полностью, но снимки операции стали экспонатом.
Подробнее читайте тут.
Своё мнение пишите в комментах.
Ну, а что такое современное искусство, можно посмотреть тут.
#Искусство #Современное_искусство
Жила я себе, жила спокойно. И в сегодня лет узнала про отрубленные головы мавров.
Исторический контекст у этого явления обширный.
«Голова Мавра» стала символом.
Для одних народов это символ сопротивления, победы, неповиновения угнетению.
Для других — символ идентичности, культурного наследия и единства.
Но я, впрочем, как обычно, посмотрела на эту историю с ракурса искусства.
Сейчас расскажу.
Традиционные декоративные вазы Сицилии, известные как Moor’s Heads или Teste di Moro, являются свидетельством культурного богатства и мастерства острова.
Они изготовлены из расписанной вручную керамики. Вазы изображают головы мужчины и женщины, украшенные сложными деталями.
Вазы - тоже символ, уходящий корнями в мавританское господство на Сицилии в 1100 году.
И с ними связаны две легенды:
1). Красивая девушка обнаруживает обман своего мавританского любовника и убивает его во сне.
Его голову она использует для посадки базилика, символизируя расцвет жизни после разбитого сердца.
2). Сицилийская девушка влюбляется в молодого араба. Когда ее семья узнает про их роман, их казнят.
А головы превращаются в вазы и выставляются на балконе. В качестве предупреждения.
А какие истории с отрубленными головами знаете вы? )
#искусство #art #Сицилия
Исторический контекст у этого явления обширный.
«Голова Мавра» стала символом.
Для одних народов это символ сопротивления, победы, неповиновения угнетению.
Для других — символ идентичности, культурного наследия и единства.
Но я, впрочем, как обычно, посмотрела на эту историю с ракурса искусства.
Сейчас расскажу.
Традиционные декоративные вазы Сицилии, известные как Moor’s Heads или Teste di Moro, являются свидетельством культурного богатства и мастерства острова.
Они изготовлены из расписанной вручную керамики. Вазы изображают головы мужчины и женщины, украшенные сложными деталями.
Вазы - тоже символ, уходящий корнями в мавританское господство на Сицилии в 1100 году.
И с ними связаны две легенды:
1). Красивая девушка обнаруживает обман своего мавританского любовника и убивает его во сне.
Его голову она использует для посадки базилика, символизируя расцвет жизни после разбитого сердца.
2). Сицилийская девушка влюбляется в молодого араба. Когда ее семья узнает про их роман, их казнят.
А головы превращаются в вазы и выставляются на балконе. В качестве предупреждения.
А какие истории с отрубленными головами знаете вы? )
#искусство #art #Сицилия
Ай Вэйвэй и его, пожалуй, самая известная работа —
«Семена подсолнечника».
Инсталляция весом около 150 тонн полностью покрыла пол в турбинном зале галереи Tate слоем в 10 сантиметров.
1600 человек изготавливали и раскрашивали фарфоровые семечки на протяжении 2,5 лет.
Сначала по семечкам разрешали ходить. Но фарфор — материал хрупкий. Пыль, поднимающаяся от него, стала опасной для здоровья посетителей галереи. Поэтому в Tate поставили ограждение.
Ай Вэйвэя часто называют художником свободы. Его работы и поведение часто выражают протест против государства Китая и всяческого угнетения китайского народа.
Выбор материала для инсталляции не назовёшь случайным. В Китае более 2000 лет производят фарфор. А подсолнух был визуальным символом председателя Мао.
Соответственно, семечки — народ Китая. В 60-х и 70-х годах в Китае было принято носить семечки в карманах и есть их при каждом удобном случае.
В этой работе Ай Вэйвэй исследует связи между человеком и массами. Между уникальностью и «весом» общества.
#искусство #art #китай #инсталляция
«Семена подсолнечника».
Инсталляция весом около 150 тонн полностью покрыла пол в турбинном зале галереи Tate слоем в 10 сантиметров.
1600 человек изготавливали и раскрашивали фарфоровые семечки на протяжении 2,5 лет.
Сначала по семечкам разрешали ходить. Но фарфор — материал хрупкий. Пыль, поднимающаяся от него, стала опасной для здоровья посетителей галереи. Поэтому в Tate поставили ограждение.
Ай Вэйвэя часто называют художником свободы. Его работы и поведение часто выражают протест против государства Китая и всяческого угнетения китайского народа.
Выбор материала для инсталляции не назовёшь случайным. В Китае более 2000 лет производят фарфор. А подсолнух был визуальным символом председателя Мао.
Соответственно, семечки — народ Китая. В 60-х и 70-х годах в Китае было принято носить семечки в карманах и есть их при каждом удобном случае.
В этой работе Ай Вэйвэй исследует связи между человеком и массами. Между уникальностью и «весом» общества.
#искусство #art #китай #инсталляция
Halloween закончился около недели назад. Ворота в потусторонний мир прикрылись. И нечисть свободно по улицам вроде как больше не гуляет.
Если, конечно, не считать нечистью алкашей, душевно больных и агрессивных бабулечек. Такого добра круглый год превеликое множество.🌚
Не знаю, как вы отмечали Halloween, но знаю, что есть противники этого праздника. Мол, он забугорный, и нечего нам равняться в России Матушке на этих иностранцев.
Тем не менее праздник этот имеет множество названий и аналогов: Самайн, Кельтский Новый год, Праздник смерти, канун Дня Всех Святых и, конечно же, Велесов день. У славян.
Чудовищ, наводящих ужас, в каждой народности тоже видимо-невидимо. Какие из мифических существ вам вспоминаются первыми?
Тролли, Гоблины, Вампиры, Зомби. А может, приведения?
Большинство чудищ, приходящих на ум из иностранных фильмов и игр.
Впрочем, советские мультики с Кощеями, домовёнком Кузей и бабой Ягой тоже вызывают скорее умиление и с Велесовым днём никак не ассоциируются.
А между тем, были в славянской мифологии существа, от которых кровь в жилах течёт медленнее, чем хотелось бы. Если в них верить, разумеется.
Например, демон Змора или Мора. Существо, мягко говоря, малоприятное даже для тех, кто знает, что такое сонный паралич.
А представьте времена, когда медициной считались обряды с травами да настои на ящерицах.
Мора душит и мучает спящего человека, наваливаясь ночью ему на грудь.🌚
А Мавки? Мавки во множественном числе не случайно. В разных районах Украины Мавки представлялись по разному.
В западных районах Мавки были детьми или русалками. Особенностью их внешнего вида было отсутствие спины с виднеющимися прогнившими внутренними органами. Их кредо — мелко пакостить путникам.
В некоторых гуцульских селах верили, что Мавки высасывают жизнь из сосков своих жертв проникая в дом.
А на Прикарпатье и Волыни верили, что Мавки — молодые девицы, околдовывающие молодых парней до погибели.
С Хтоническими существами тоже не всё просто. Так называли не только сущности, но и насекомых, вылезающих из земли, а позже и просто противных насекомых, пресмыкающихся и земноводных: червей, гусениц, лягушек, змей, мышей. Да, считалось, что они от Дьявола. Чернобога то бишь.
Подробнее обо всех рассказать сегодня не получится. Возможно, я буду возвращаться к этому иногда.
А пока дам вам список демонов низшей мифологии, про которых можно почитать, если интересно:
Банник, Бес, Богинка, Вампир, Василиск, Ведьма, Великан, Вештица, Вий, Вила, Водяной, Волколак, Двоедушники, Дворовой, Див, Домовой, Дух-обогатитель, Заложные покойники, Злыдни, Змей, Караконджул, Карлики, Кикимора, Коровья Смерть, Леший, Лихорадки, Нави, Нечистая сила, Овинник, Орисницы, Планетники, Подменыш, Полевик, Полудница, Род, Русалка, Стрига, Суденицы, Фараонки, Хала, Черт, Шуликуны.
На фото: Картина Генри Фузели (1741–1825), The Nightmare, 1781.
#Мифы #Славяне@okolo_art #Halloween #Искусство
Если, конечно, не считать нечистью алкашей, душевно больных и агрессивных бабулечек. Такого добра круглый год превеликое множество.
Не знаю, как вы отмечали Halloween, но знаю, что есть противники этого праздника. Мол, он забугорный, и нечего нам равняться в России Матушке на этих иностранцев.
Тем не менее праздник этот имеет множество названий и аналогов: Самайн, Кельтский Новый год, Праздник смерти, канун Дня Всех Святых и, конечно же, Велесов день. У славян.
Чудовищ, наводящих ужас, в каждой народности тоже видимо-невидимо. Какие из мифических существ вам вспоминаются первыми?
Тролли, Гоблины, Вампиры, Зомби. А может, приведения?
Большинство чудищ, приходящих на ум из иностранных фильмов и игр.
Впрочем, советские мультики с Кощеями, домовёнком Кузей и бабой Ягой тоже вызывают скорее умиление и с Велесовым днём никак не ассоциируются.
А между тем, были в славянской мифологии существа, от которых кровь в жилах течёт медленнее, чем хотелось бы. Если в них верить, разумеется.
Например, демон Змора или Мора. Существо, мягко говоря, малоприятное даже для тех, кто знает, что такое сонный паралич.
А представьте времена, когда медициной считались обряды с травами да настои на ящерицах.
Мора душит и мучает спящего человека, наваливаясь ночью ему на грудь.
А Мавки? Мавки во множественном числе не случайно. В разных районах Украины Мавки представлялись по разному.
В западных районах Мавки были детьми или русалками. Особенностью их внешнего вида было отсутствие спины с виднеющимися прогнившими внутренними органами. Их кредо — мелко пакостить путникам.
В некоторых гуцульских селах верили, что Мавки высасывают жизнь из сосков своих жертв проникая в дом.
А на Прикарпатье и Волыни верили, что Мавки — молодые девицы, околдовывающие молодых парней до погибели.
С Хтоническими существами тоже не всё просто. Так называли не только сущности, но и насекомых, вылезающих из земли, а позже и просто противных насекомых, пресмыкающихся и земноводных: червей, гусениц, лягушек, змей, мышей. Да, считалось, что они от Дьявола. Чернобога то бишь.
Подробнее обо всех рассказать сегодня не получится. Возможно, я буду возвращаться к этому иногда.
А пока дам вам список демонов низшей мифологии, про которых можно почитать, если интересно:
Банник, Бес, Богинка, Вампир, Василиск, Ведьма, Великан, Вештица, Вий, Вила, Водяной, Волколак, Двоедушники, Дворовой, Див, Домовой, Дух-обогатитель, Заложные покойники, Злыдни, Змей, Караконджул, Карлики, Кикимора, Коровья Смерть, Леший, Лихорадки, Нави, Нечистая сила, Овинник, Орисницы, Планетники, Подменыш, Полевик, Полудница, Род, Русалка, Стрига, Суденицы, Фараонки, Хала, Черт, Шуликуны.
На фото: Картина Генри Фузели (1741–1825), The Nightmare, 1781.
#Мифы #Славяне@okolo_art #Halloween #Искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это художник Simon Schubert. (Саймон Шуберт).
Свои работы он создаёт либо весьма сложными, либо поразительно простыми.
Конкретно эта серия сделана путём продавливания или складывания бумаги.
Из чего при определённом освещении рождаются иллюзии. Трёхмерное пространство с лестницами, проходами и дверьми.
#искуство@okolo_art #art #искусство #Работы
Свои работы он создаёт либо весьма сложными, либо поразительно простыми.
Конкретно эта серия сделана путём продавливания или складывания бумаги.
Из чего при определённом освещении рождаются иллюзии. Трёхмерное пространство с лестницами, проходами и дверьми.
#искуство@okolo_art #art #искусство #Работы
#рислинг@okolo_art
Часть вторая. Мифическая и историческая.
По интернету гуляет рассказ.
Он о том, что рислинг был для бедных. Его смешивали с другими сортами и продавали. Что, мол, виноград собирали по отмашке королевского гонца, слишком рано. Не давая созреть. И вино получалось низкого качества. В какой-то момент гонец задержался, и виноград собрали позже. Оценили его, и он стал для богатых.
Не знаю, кто это придумывает и вводит в заблуждение всех вокруг. Но вся эта история не более чем миф.
На деле качество рислинга никто никогда не оспаривал. Более того, этот сорт имеет довольно низкую урожайность(об этом чуть позже). Поэтому позволить его себе могли только церковники и аристократия.
Цены усугублялись ещё и налогами. До середины восемнадцатого века половину урожая забирал налог. Из-за этого особой популярностью стал пользоваться высокоурожайный клон Эльблинг.
Потом налог отменили. Замок Йоханнисберг тогда еще бенедиктинское аббатство Йоханнисберг, наконец посадил более 38 000 лоз Рислинга на своих склонах в 1719 и 1720 годах, это был прорыв для сорта винограда.
#вино #сорт_винограда
#искусство@okolo_art
Часть вторая. Мифическая и историческая.
По интернету гуляет рассказ.
Он о том, что рислинг был для бедных. Его смешивали с другими сортами и продавали. Что, мол, виноград собирали по отмашке королевского гонца, слишком рано. Не давая созреть. И вино получалось низкого качества. В какой-то момент гонец задержался, и виноград собрали позже. Оценили его, и он стал для богатых.
Не знаю, кто это придумывает и вводит в заблуждение всех вокруг. Но вся эта история не более чем миф.
На деле качество рислинга никто никогда не оспаривал. Более того, этот сорт имеет довольно низкую урожайность(об этом чуть позже). Поэтому позволить его себе могли только церковники и аристократия.
Цены усугублялись ещё и налогами. До середины восемнадцатого века половину урожая забирал налог. Из-за этого особой популярностью стал пользоваться высокоурожайный клон Эльблинг.
Потом налог отменили. Замок Йоханнисберг тогда еще бенедиктинское аббатство Йоханнисберг, наконец посадил более 38 000 лоз Рислинга на своих склонах в 1719 и 1720 годах, это был прорыв для сорта винограда.
#вино #сорт_винограда
#искусство@okolo_art
Американскую художницу Мэрилин Минтер ( Marilyn Minter) называют визуальной художницей.
Сейчас ей 77 лет. За свою жизнь она много чем занималась из изобразительного искусства. Но долгое время оставалась незамеченной. До появления серии работ «Купальщицы».
Они сделаны в технике наслаивания эмалированной краски на лист алюминия.
Выглядят детализировано и фотографично. Особенно потрясающе смотрятся капли воды.
В сюжете обнаженные девушки принимают душ. За запотевшими стёклами легко угадываются интимные подробности женского тела.
Такое внимание к деталям и тонкое исполнение завораживают.
Выбрала скромные. Больше работ в нельзяграмме.
#искусство@okolo_art
Сейчас ей 77 лет. За свою жизнь она много чем занималась из изобразительного искусства. Но долгое время оставалась незамеченной. До появления серии работ «Купальщицы».
Они сделаны в технике наслаивания эмалированной краски на лист алюминия.
Выглядят детализировано и фотографично. Особенно потрясающе смотрятся капли воды.
В сюжете обнаженные девушки принимают душ. За запотевшими стёклами легко угадываются интимные подробности женского тела.
Такое внимание к деталям и тонкое исполнение завораживают.
Выбрала скромные. Больше работ в нельзяграмме.
#искусство@okolo_art
Замечали, как падает свет на работах Караваджо?
Это называется кьяроскуро (chiaroscuro). Итальянский термин, который буквально означает светло-темный.
Относится к четким тональным контрастам, которые часто используются для объема и моделирования изображаемых объектов.
Художники, которые известны использованием Кьяроскуро: Леонардо да Винчи и Караваджо. Леонардо использовал его, чтобы создать яркое впечатление о трехмерности своих фигур, в то время как Караваджо использовал такие контрасты ради драматического эффекта.
На фото:
1. Мученичество святого Матфея. 1599-1600.
КАРАВАДЖО
2. Обращение Савла. 1600-01. КАРАВАДЖО.
3. Жертвоприношение Исаака. 1601-02. КАРАВАДЖО
4. Ужин в Эммаусе. 1601. КАРАВАДЖО
5. Давид с головой Голиафа. 1609-10. КАРАВАДЖО
6. Погребение. 1602-03. КАРАВАДЖО
7. Поклонение волхвов. 1481. Неоконченная работа Леонардо да Винчи.
#искусство@okolo_art
Это называется кьяроскуро (chiaroscuro). Итальянский термин, который буквально означает светло-темный.
Относится к четким тональным контрастам, которые часто используются для объема и моделирования изображаемых объектов.
Художники, которые известны использованием Кьяроскуро: Леонардо да Винчи и Караваджо. Леонардо использовал его, чтобы создать яркое впечатление о трехмерности своих фигур, в то время как Караваджо использовал такие контрасты ради драматического эффекта.
На фото:
1. Мученичество святого Матфея. 1599-1600.
КАРАВАДЖО
2. Обращение Савла. 1600-01. КАРАВАДЖО.
3. Жертвоприношение Исаака. 1601-02. КАРАВАДЖО
4. Ужин в Эммаусе. 1601. КАРАВАДЖО
5. Давид с головой Голиафа. 1609-10. КАРАВАДЖО
6. Погребение. 1602-03. КАРАВАДЖО
7. Поклонение волхвов. 1481. Неоконченная работа Леонардо да Винчи.
#искусство@okolo_art
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Художник Рафаэль Розендаль вместо холста использует интернет.
Он создаёт сайты с интерактивными абстрактными узорами.
Коллекционеры, купившие доменное имя работы, подписывают договор о том, что произведение должно оставаться общедоступным.
Искусство или дизайн?
Сайт с работами художника https://www.newrafael.com/internet/
#искусство@okolo_art
Он создаёт сайты с интерактивными абстрактными узорами.
Коллекционеры, купившие доменное имя работы, подписывают договор о том, что произведение должно оставаться общедоступным.
Искусство или дизайн?
Сайт с работами художника https://www.newrafael.com/internet/
#искусство@okolo_art
Oколо Искусства
Photo
Уличное искусство от отца к сыну.
Альберт Попа родился в Бухаресте в 1965 году. Его родители были балетными танцорами и в 1970 переехали в Нью-Йорк. Там Альберт увлёкся уличным искусством.
Он стал одним из первых художников граффитчиков. Но не трудитесь искать его работы под этим именем.
Во всём мире он известен как Конан(Сonan). Его муралы в Испании до сих пор люди выкладывают в соцсети с восхищением. После того как Альберт защитил на улице женщину от изнасилования и получил удар ножом в сердце. Он изменил художественное направление. Всё более и более увлекаясь эпохой Возрождения.
На данный момент много работ Альберта находятся в частных коллекциях. Но есть и пару музеев, которые его поддерживают. Состоит в браке 23 года и имеет троих детей.
Один из его сыновей, Дэвид Попа (David Popa). Родился в Нью-Йорке, но потом влюбился, женился и переехал в Финляндию. У него тоже трое детей, и он тоже художник. Работы Дэвида вызывают во мне неподдельный восторг.
Дэвид Попа создаёт огромные изображения, встраивая их в природу. Художник использует только древесный уголь, натуральные пигменты и ракушки. То, что использовали древние живописцы для наскальных рисунков.
Отчего его муралы живут не так долго, как хотелось бы. В одном из интервью Дэвид рассказывал, что выбирает объекты на Google Maps. Его привлекают неземные, обширные и почти бесплодные пейзажи. Такие места имеют непредсказуемые погодные условия и сложны для работы. Именно этот эффект неожиданностей природы особенно привлекает художника.
#Искусство@okolo_art
Альберт Попа родился в Бухаресте в 1965 году. Его родители были балетными танцорами и в 1970 переехали в Нью-Йорк. Там Альберт увлёкся уличным искусством.
Он стал одним из первых художников граффитчиков. Но не трудитесь искать его работы под этим именем.
Во всём мире он известен как Конан(Сonan). Его муралы в Испании до сих пор люди выкладывают в соцсети с восхищением. После того как Альберт защитил на улице женщину от изнасилования и получил удар ножом в сердце. Он изменил художественное направление. Всё более и более увлекаясь эпохой Возрождения.
На данный момент много работ Альберта находятся в частных коллекциях. Но есть и пару музеев, которые его поддерживают. Состоит в браке 23 года и имеет троих детей.
Один из его сыновей, Дэвид Попа (David Popa). Родился в Нью-Йорке, но потом влюбился, женился и переехал в Финляндию. У него тоже трое детей, и он тоже художник. Работы Дэвида вызывают во мне неподдельный восторг.
Дэвид Попа создаёт огромные изображения, встраивая их в природу. Художник использует только древесный уголь, натуральные пигменты и ракушки. То, что использовали древние живописцы для наскальных рисунков.
Отчего его муралы живут не так долго, как хотелось бы. В одном из интервью Дэвид рассказывал, что выбирает объекты на Google Maps. Его привлекают неземные, обширные и почти бесплодные пейзажи. Такие места имеют непредсказуемые погодные условия и сложны для работы. Именно этот эффект неожиданностей природы особенно привлекает художника.
#Искусство@okolo_art
Oколо Искусства
Что это за предмет? #загадка
Всё верно написали в комментариях. На фото разновидность крепиды (crepida, κρηπίς).
Вроде бы обычная обувь периода античности, похожая на сандалии. Но с хитростью.
На подошве выложена (предположительно гвоздями. Либо свинцовыми или медными пластинами) фраза: «Следуй за мной».
Эту обувь носили куртизанки. Оставляя ею вполне читабельный след.
Впрочем, её могли носить не только женщины, но и сутенёры, и мужчины, занимающиеся проституцией. Единственное, мужчины могли заниматься этим самым только в молодом возрасте.
Женщин же делили по статусу:
Порнаи работали в борделях и принадлежали сутенёрам. Чаще всего рабыни, которые оказывали услуги матросам и бедным гражданам. Стоили очень бюджетно, поэтому были популярны.
Аулетриды оказывали интим услуги средним классам. Чаще происходили из бедных семей. Могли работать как самостоятельно, так и на сутенёров. Их нанимали для частных вечеринок и оргий, поскольку они специализировались на искусстве музыки, стриптиза и танца.
Гетеры. Ими были независимые и самодостаточные женщины. Имеющие изысканное образование и интеллект. Считались привилегированными проститутками. В сопровождении клиентов посещали пиры, спектакли и общественные мероприятия. Стоимость была очень высокой.
Учитывайте, что названия переведены на русский язык несколько раз и могут сильно отличаться от исходного варианта. Названия — лишь условность для поста.
#искусство@okolo_art
Вроде бы обычная обувь периода античности, похожая на сандалии. Но с хитростью.
На подошве выложена (предположительно гвоздями. Либо свинцовыми или медными пластинами) фраза: «Следуй за мной».
Эту обувь носили куртизанки. Оставляя ею вполне читабельный след.
Впрочем, её могли носить не только женщины, но и сутенёры, и мужчины, занимающиеся проституцией. Единственное, мужчины могли заниматься этим самым только в молодом возрасте.
Женщин же делили по статусу:
Порнаи работали в борделях и принадлежали сутенёрам. Чаще всего рабыни, которые оказывали услуги матросам и бедным гражданам. Стоили очень бюджетно, поэтому были популярны.
Аулетриды оказывали интим услуги средним классам. Чаще происходили из бедных семей. Могли работать как самостоятельно, так и на сутенёров. Их нанимали для частных вечеринок и оргий, поскольку они специализировались на искусстве музыки, стриптиза и танца.
Гетеры. Ими были независимые и самодостаточные женщины. Имеющие изысканное образование и интеллект. Считались привилегированными проститутками. В сопровождении клиентов посещали пиры, спектакли и общественные мероприятия. Стоимость была очень высокой.
Учитывайте, что названия переведены на русский язык несколько раз и могут сильно отличаться от исходного варианта. Названия — лишь условность для поста.
#искусство@okolo_art
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Созидательное разрушение.
Швейцарский художник Simon Berger(Саймон Бергер) создаёт сложные портреты с помощью точных ударов молотка по хрупким стеклянным панелям.
Новаторский подход и скрупулезная техника живописи. Впечатляет.
Художник в нельзяграмме.
#искусство@okolo_art
Швейцарский художник Simon Berger(Саймон Бергер) создаёт сложные портреты с помощью точных ударов молотка по хрупким стеклянным панелям.
Новаторский подход и скрупулезная техника живописи. Впечатляет.
Художник в нельзяграмме.
#искусство@okolo_art
Проверяйте себя).
«Дама в саду Сент-Адресс.» Клод Моне.
1867 г. Эрмитаж.
До национализации находилась в коллекции Щукина.
На картине изображена Жанна-Маргарита Лекадр. Женщина приходилась художнику тётей.
При рентгеноскопическом исследовании полотна в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины.
Может, это был дядя Моне? Почему его нет? Он умер?(да) Или композиционно не вписался? Поди разберись, кто это был. И почему женщину оставили в одиночестве.
Прочитать подробнее про картину можно на сайте Эрмитажа.
#искусство@okolo_art
«Дама в саду Сент-Адресс.» Клод Моне.
1867 г. Эрмитаж.
До национализации находилась в коллекции Щукина.
На картине изображена Жанна-Маргарита Лекадр. Женщина приходилась художнику тётей.
При рентгеноскопическом исследовании полотна в реставрационных мастерских Эрмитажа была выявлена записанная мужская фигура, расположенная правее женщины.
Может, это был дядя Моне? Почему его нет? Он умер?(да) Или композиционно не вписался? Поди разберись, кто это был. И почему женщину оставили в одиночестве.
Прочитать подробнее про картину можно на сайте Эрмитажа.
#искусство@okolo_art