​ВСЕ ВМЕСТЕ, ТРИ РАЗА...

"Битлджус Битлджус" - возвращение нашего и вашего любимого Тима Бёртона. На этот раз он снял сиквел своего прорывного фильма. Интересно, что это второй сиквел в карьере Бёртона, и в нём снова играет Майкл Китон. Отбрасываем всю эту романтическую канитель и переходим к делу

Прошло 35-36 лет. Лидия Дитц - успешный экстрасенс, у которой есть уже повзрослевшая дочь по имени Астрид. Внезапно умирает её муж. Поминки проходят в том самом злополучном поместье, где когда-то происходили ужасные события. Но кто же знал, что они снова произойдут, и виновником будет снова тот самый неповторимый и ужасный Битлджус, у которого, кстати, свои проблемы имеются...

2024-ый какой-то год приколов, особенно в голливудском кино. Куда ни взгляни, сплошное веселье и "Битлджус-Битлджус" - не исключение. Если в оригинале есть какое-то неуловимое чувство макабра, как и в почти всех работах Бёртона, то здесь его нет вообще. Здесь одно сплошное веселье и ничего больше. И есть ощущение, что Бёртону было немного всё равно, каким выйдет этот фильм. Да, классно, что по большей части эффекты были практические, костюмы хороши (как обычно), как и декорации, но всё сделано как будто на автопилоте и без большого энтузиазма. Ощущение такое, что фильм собран из хорошо сделанных лоскутов, но в целом картина не получается. Просто Тим позвал своих друзей и знакомых, чтобы сделать "хэллоуинский капустник". Даже "Уэнсдей" на фоне нового "Битлджуса" выглядит как что-то созданное с интересом, как говорится "с душой", здесь такого нет. Вы только не подумайте, что фильм плохой, вовсе нет. Он достаточно смешной и по-Бёртоновски уютный. Здесь есть прям очень крутые сцены, как, например, музыкальный номер в конце, да и актёры несмотря на то, что блеска в глазах у них нет, явно веселились на съёмках и с удовольствием сыграли свои роли.

"Битлджус Битлджус" - это "Марс атакует" в обёртке оригинального фильма, звёздный капустник - сделанный только для того, чтобы развлечь аудиторию без претензий на что-то большее. Это у него получается, но вот нужен ли нам такой слишком уж "безопасный" и, к сожалению, "безыдейный" Бёртон сейчас, большой вопрос - А и М
#заметки_обзор

​💅МОЛОДОСТЬ И КРАСОТА💅 ТРЕБУЮТ

"Субстанция" - в киногод вселенской иронии, когда какой фильм (особенно жанровый) не посмотришь, везде "хиханьки да хаханьки", Коралин Фаржа затмевает и затыкает просто всех. А почему так, сейчас расскажем.

Продюсеры утреннего шоу аэробики во главе с мерзким Харви (хе-хе) решают, что надо заменить ведущую этого шоу 50-юю Элизабет на более молодую, сексуальную и харизматичную девушку. Элизабет, которая всегда считала себя красивой, сексуальной и харизматичной, крайне болезненно приняла эту новость и потихоньку начала впадать в депрессию. По воли не очень хорошего случая, она получает флэшку с инструкцией по использованию интересного вещества под названием "Субстанция". Благодаря этой субстанции путём эмм…интересных манипуляций с телом, получаешь новую версию себя. Лиз решает "заключить сделку с дьяволом" и воспользоваться шансом себя "омолодить". Сначала ей это даже нравилось, но вскоре искушение быть всегда молодой начало приводить к последствиям, к которым Лиз была не готова. СОВСЕМ НЕ ГОТОВА...

В "Субстанции" вы вряд ли найдёте что-то новое. Тема красоты и молодости была рассказана уже миллион раз, а жуткие трансформации с телом мы видели, возможно, ещё больше. Каких-то глубоких метафор здесь нет, а визуально фильм соткан из огромного количества приёмов, позаимствованных из огромного количества не только фильмов, но и клипов, рекламы. Так почему же, выйдя из кинотеатра, ты понимаешь, что только что насытился свежим воздухом сполна? Всё дело в подаче материала. Да, когда смотришь фильм Фаржи, ты понимаешь: ага, это отсюда, а вот это отсюда, а вот это отсюда. При все этом, даже если немного поломать голову, приходишь к выводу, что другой такой "Субстанции" просто нет. Тот же "Титан" по сравнению с этим, ощущается как что-то обычное. Весь этот клиповый монтаж, все эти крупные планы (особенно что касается всяких мерзостей, включая поедание креветки 🤢), лютая, но абсолютно естественная актёрская игра дуэта Мур и Куолли, жуткие (в хорошем плане) спецэффекты и грим, - всё это делает фильм очень живым. И несмотря на всю жесть, что происходит в фильме, оторвать глаз просто невозможно. В голове долгое время было сравнение со "Всё везде и сразу" (внезапно не Кроненберг, да) как фильм, в котором есть важные посылы, но глубоко они не раскрыты, но ввиду всей "оригинальной" подачи, динамичности и качества исполнения, он ощущается как действительно что-то оригинальное. Но у "ВВиС" слишком много всего понамешано, и сам сценарий достаточно запутанный, так что "Субстанцию" лучше всего сравнить с... "Дорогой ярости" Миллера, где абсолютно простой сюжет, линейный сценарий, есть также поданный поверхностно важный мэсседж, а вокруг царит какая-то дичь, исполнен так, что ты, во-первых, смотришь его на одном дыхании, а во-вторых, после просмотра нет ощущения, что ты посмотрел какой-то "трэш" или очередную "жанровую" поделку. Ты посмотрел КИНО, которое останется в твоей памяти на всю жизнь. Если вы всё ещё не верите, что "Субстанция" - это то самое кино, то сходите и убедитесь сами. Да, оно далеко не идеально и да, оно не настолько интересное с точки зрения метафор и глубины, но это тот самый кинотеатральный опыт, который нужно прожить всем кинолюбителям. А самое главное - после него можно совсем по-другому посмотреть на самого себя. И да, пару слов об актёрах. Куэйд - молодец, Куолли бесподобна, ну, а перед Мур хочется извиниться за всё то мнение, что она очень плохая актриса. Здесь она выложилась на всю 1000, просто нереальная и очень, очень смелая роль.

"Субстанция" - один их самых крутых кинотеатральных опытов, пережитых за это десятилетие, возможно, один из лучших фильмов этой декады и главный претендент на звание "фильм года". Грустное, но весёлое, трэшовое, но важное, это кино нужно посмотреть всем. Всем, кроме тех, кому не исполнилось 18 и остальных очень впечатлительных (возьмите пакетик на всякий случай). И если вы уж решились сходить на фильм, обязательно идите в полный зал. Поверьте, чем больше будет людей, тем больше будет эмоций - А и М
#заметки_обзор

​КИНОДАЙДЖЕСТ

В этот раз поговорим о двух стриминг-новинках, в которых сыграли большие звёзды, но об этих фильмах через месяц вряд ли кто-то вспомнит

"Его три дочери" - камерная драма с тремя известными актрисами в главных ролях: Кэрри Кун, Элизабет Олсен и Наташа Лионн.

Фильм повествует о трёх сёстрах, чей отец вот-вот умрёт от тяжёлой болезни. Их взаимоотношения, мягко говоря, не очень хорошие, но, возможно, их получится наладить, находясь втроём в одной квартире у смертного одра своего папы...

"Его три дочери" - это кино, в котором очень важна актёрская игра и диалоги. И если со вторым есть небольшие проблемы, то к игре каждой из актрис вопросов нет. Особенно к Лионн: она прям сияет в этом фильме. Но вот что-то большее сказать про данное кино не получается. Это просто обычная хорошо снятая и сыгранная камерная драма, в какой-то степени даже "оскарбайтная" с криками, руганью, слезами и т.д. и т.п. Смотреть приятно, но что-то новое для себя открыть вряд ли выйдет. Но если вам хочется какой-то "взрослой" драмы на вечер без какого-либо выпендрёжа, то это хороший вариант.

"Одинокие волки" - ностальгия по временам "былой" крутости от Джорджа Клуни, Брэда Питта и режиссёра самых последних "Пауков" Джона Уоттса.

Сенатор(-ка) попала в беду. Парень, с которым она хотела... потусить, якобы погиб у неё на глазах. Женщина срочно вызывает "фиксера", который обещает ей помочь с "трупом" и всем остальным. Помимо этого, отель, в номере которого всё произошло, тоже вызывает "фиксера". Нехотя эти двое объединяются и берутся за работу. Но убрать "труп" - это полдела, ведь есть ещё рюкзак с наркотиками, а ещё оказывается "труп" вовсе и не "труп". Так что нашу парочку ждёт та ещё ночка.

В меру смешной, качественно снятый, достаточно стильный, но обычный до мозга костей боевичок про "старых перцев". В нём просто нет ничего, вообще ничего оригинального, но благодаря харизме и химии между друганом Оушена и самим Оушеным (непонятно почему Содерберг не взялся за данное кинцо) фильм смотрится бодренько, хотя местами и проседает. А так, обычное кинцо на вечер, которое вы посмотрите, просто из-за дуэта Клуни и Питта. Но вообще, "Волки" наводят на очень грустную мысль, что звёзды твоего детства, будучи суперкрутыми в 90-ые и 00-ые, несмотря на свой статус "легенд" и "небожителей" будто потихоньку ощущают, что они не такие уж и крутые как были и всячески пытаются каждый раз пройти проверку на эту "крутость". Возраст, понятно, даёт о себе знать, но тут явно есть ещё кое-что... - А и М
#заметки_кинодайджест

​АРДЖЕНТО. РЕНОВАТОР

Друзья, свершилось! После очень долгого перерыва мы возвращаемся с нашей той самой "режиссёрской" рубрикой. Ещё раз напоминаем, что рубрика посвящена обзорам карьер тех авторов, кто в какой-то момент взлетел, а потом что-то случилось, и они потихонечку начали сдуваться. И, как мы обещали ещё в июне, мы начинаем разбираться в фильмографии главного "джаллиста" в кино Дарио Ардженто.

Дарио Ардженто родился в интеллигентной семье кинопродюсера Сальваторе Ардженто и фотограф(-ки)а Эльды Луксардо. Ещё в подростковом возрасте он становится кинокритиком и впоследствии начинает работать на газету Paese Sera. Во время работы он начинает писать сценарии. В 1968 году выходит фильм, где одним из авторов является он, и это не просто какой-то проходняк, а шедевр Серджио Леоне "Однажды на Диком Западе".

В те годы в Италии был популярен жанр "джалло", вдохновлённый фильмами Хичкока, особенно "Психо". Это (если кто не знает) детективные фильмы ужасов про поимку маньяков, в которых довольно наглядно показывают убийства. Для ещё большей неуютности и саспенса режиссёры добавляют в них сцены убийств, снятые от лица маньяков. Но главное - это эстетизм. Эстетизм во всём, особенно в сценах убийств. В "джалло" было важным, чтобы убийства были жестокими, но при этом красивыми, кинематографичными. Поэтому зачастую жертвами в этих фильмах были молоденькие девушки. Королём жанра тогда был Марио Бава, а Ардженто, заинтересовавшись "джалло", решает пойти по стопам Бавы и снимает свой дебют под названием "Птица с хрустальным оперением".

От себя: "Птица" - очень хороший дебют. Уже здесь видно, насколько Ардженто хотел пойти дальше в жанре с точки зрения кинематографичности. Интересные ракурсы и работа со светом, крупные планы, плавное движение камеры и сцены, снятые от первого лица, жестокое, но эстетическое насилие, красивая, но ужасающая музыка авторства Морриконе, в общем всё, за что мы любим Дарио здесь уже есть. Единственное видно, что опыта пока мало, но это не умаляет тот факт, что "Птица" - это образец того, как надо о себе заявить.

"Птица с хрустальным оперением", выйдя в 1970 году стала громким хитом в Италии. Плюс ко всему это был первый "джалло", который восприняли хорошо критики. Про Ардженто стали говорить как о новой звезде итальянского хоррора, а это значит, что надо этот статус закрепить - М
#заметки_режиссёры #заметки_ардженто

​ЗУБОДРОБИТЕЛЬНЫЙ КИНОДАЙДЖЕСТ

"Схватка" (в оригинале "Kill") - индийский "Рейд" в поезде. Так в четырёх словах можно охарактеризовать данное кино. Хорошее оно или нет, сейчас узнаем.

Амрик и Тулика любят друг друга, но судьба явно не хочет, чтобы они были вместе. Богатый отец Тулики находит ей жениха, и они обручаются. Несмотря на это, Амрит всё же не хочет сдаваться и узнаёт от любимой, что на свою свадьбу она поедет на поезде, идущем до Нью-Дели. Но и тут возникает препятствие в виде жестоких грабителей, которым и убить кого-то не составит труда. Столкнувшись с воришками, Амрит пытается разобраться с ними без летального исхода. Но происходит ужасное, и нашего героя охватывает такая ярость, которую он ещё не испытывал. И начинает литься кровь, и грабители жестоко погибать от его руки. И да, ещё страшнее тот факт, что Амрит - военный...

"Схватка" - хороший экшон с неплохими драками и иногда непонятной "географией" действия. В нём нет никакого "серьёза" как в том же "Манкимэне" и какого-то "двойного дна". Просто боевик с нашим любимым ультранасилием. Ну ладно-ладно, не просто боевик, а наполненный таким количеством мелодраматичных сцен, что иногда вместо того, чтобы грустить, тебе хочется смеяться. Но как мы знаем, индийское кино всегда было супергипертрофированным, особенно, что касается эмоций. В картине все эмоциональные не обходятся без слоу-мо. Если убивают кого-то близкого или возникает какой-то флэшбек, обязательно всё будет сделано в рапиде. Так что, если вы хотели андреналинчика вечером и не хотели танцев и плясок (кстати, жаль этого нет в фильме), то очень неплохой вариант, пусть и немного проблемный.

"Дэдпул и Росомаха" - вот мы и посмотрели самый кассовый фильм в истории кино, удостоенный взрослого рейтинга "R". Приготовьтесь, сейчас будет душненько, хотя... вы и так знаете, что без духоты мы как без воды.

На сюжете останавливаться не будем, перейдём к действию. Итак, новый "Дэдпул" - это абсолютно обычный ничем не примечательный фильм от Marvel. Ничего здесь, кроме огромного, просто чрезмерного количества отсылок, нет. И если бы все эти отсылки работали…Больше половины из них - это референс ради референса, в духе пародий Фридберга и Зельцера. Юмор Рейнольдса, если честно, совсем не наша штука. И тут, да ещё и в купе с кучей отсылок, голова уже устаёт от этого всего, и фильм хочется выключить (А. вообще уснула во время просмотра). Ну и ещё этот блеклый и абсолютно неинтересный визуал. Будто ты смотришь фильм для ТВ или стриминга, ну, типичный Марвел. Но к третьему акту кинчик разгоняется, его становится более-менее интересно смотреть. Экшн-сцены, в принципе, неплохие, чуваки из нулевых в виде Блэйда и Электры подъехали и ещё в хорошей форме, да и Хью Джекман ещё могёт. Хотя по нему видно, что работает он здесь чисто ради чека и готов ещё до 90 лет быть Логаном, но это всё почти никак не умаляет того, что было сказано выше.

Из этого мы заключаем, что либо Дэдпул просто не наш герой, либо создатели не хотят пойти на риски. И то, и то мы считаем правдой. Да, бесит этот красно-чёрный юморист очень сильно, сильнее бесит только Майор Гром, но это почти одинаковый уровень бесилова. Ну, и действительно, можно было придумать что-то супер крутое, интересное и насчёт вселенных и всего-всего остального. Вон посмотрите на анимационных Пауков: "креатив" в больших студиях ещё есть, но это не про нового "Дэдпула". К сожалению, здесь ничего креативного мы не заметили, зато как "под пивас" пойдёт, а больше ведь от такого фильма ничего и не требуется, верно? - М
#заметки_кинодайджест

​АРДЖЕНТО. ШЕРОХОВАТОСТИ

После успеха "Птицы с хрустальным оперением" Ардженто решил снова пуститься в джалло. Его следующие фильмы стали этакими духовными сиквелами "Птицы", из-за чего первые три картины Дарио объединяют в одну "Звериную трилогию". Почему именно звериную? Всё из-за названий - "Кошка о девяти хвостах" и "Четыре мухи на сером бархате".

От себя: Что "Кошка", что "Мухи" по сути своей одинаковые в своей необязательности фильмы. В них практически не видно никакого развития для жанра, да и для самого Ардженто как режиссёра тоже. Неплохие триллеры, достаточно стильные, но совсем не уровень "Птицы". Хотя музыка Эннио в "Мухах" просто 👌. Советую послушать.

Выйдя в 1971 и 1972 годах, соответственно, оба фильма стали достаточно успешными, но такого шума как у дебюта вокруг них не было. Однако Ардженто внезапно решил, что переключится на что-то другое. Ну, почти... Сначала он спродюсировал и снял два эпизода для хоррор-сериала "Дверь во тьму". Сериал наделал шуму из-за невиданного доселе высокого уровня насилия для итальянского ТВ. Но об этом сериале мало кто сейчас помнит. Как и о следующей картине Дарио - исторической комедии "Пять дней" (или "Пять дней в Милане") с... Адриано Челентано в главной роли.

От себя: Ох, ну, данный фильм смотреть не стоит от слова совсем, даже если вам хочется побольше узнать об истории Италии и о тех самых "Пяти дней Милана" и если вы фанат Челентано. В фильме есть пара моментов, в которых отчётливо можно заметить руку нашего "мастера ужасов", но в целом это очень странный фильм, в котором жестокие и кровавые моменты внезапно сменяются типичной комедией с Челентано. Добавьте очень плохой монтаж и неуместные эпизоды секса. К чему и зачем Ардженто в это полез - непонятно, но заход в комедию очень неудачный.

"Пять дней" не стал хитом. Впоследствии о нём все позабыли и даже фанаты Челентано. Что на западе, что в наших родных краях, найдётся мало людей, кто смотрел этот фильм. И Ардженто вернулся в своё любимое джалло и выдал лучшего представителя жанра, а после и ещё более крутую штуку, но об этом позже - М
#заметки_режиссёры
#заметки_ардженто

​КАННСКИЙ ДОЛГОЖДАНЧИК

"Анора" - сходили мы в кино на победителя этих Канн и... остались довольны. Есть к новому творению "любителя маргиналов" Шона Бэйкера вопросики, но давайте обо всём по порядку.

Анора Михеева или, как она любит, чтобы её называли, Эни, работает в стрип-клубе. И работает она там не от хорошей жизни. Однажды к ней приходит мажор Иван. Он предлагает Аноре поехать к нему домой, а позже вообще стать его девушкой на неделю. После этого они женятся... и, как окажется позже, зря...

"Анора" действительно отличное кино и уже прямиком залетает в наш топ-3 лучших фильмов года. Бэйкер не стал ничего переизобретать и сделал этакое "кино не для всех, но для всех". Не для всех оно из-за сюжета про секс-работницу, плюс ко всему, как обычно, у Бэйкера бывает, всё показано без купюр. Но для всех оно потому что Шон не стал перегибать палку и уходить в какую-то трансгрессию или даже чернуху. Вообще, если подумать, все его фильмы по сути какая-то тяжёлая социалочка, но он умеет подать всё так, что во время просмотра и после тебе не будет тяжело. Совсем наоборот: он подаёт такие темы легко и с юмором, при этом ни над кем не насмехаясь, а даже переживая за героев. То же самое и с "Анорой", но только тут юмора как будто стало ещё больше, а трансгрессии меньше. Весь фильм построен на каких-то комичных моментах, где драма очень тонко вплетена в сюжетную плоскость. Поэтому на протяжении всего фильма есть ощущение, что не так уж всё и смешно, несмотря на обилие шуток и смешных ситуаций. Концовка же не просто подтверждает опасения, она... ну, лучше вам самим всё увидеть. Этим "Анора" напомнила "Паразитов" Пона Джун-хо, где режиссёр как бы "обманывал" тебя на протяжении всего фильма, показывая тебе комедию, а по итогу ты понимаешь, что всё это была настоящая драма. И это круто.

Правда "Анору" есть за что поругать. Например, нам не понравилась Дарья Екамасова. Очень карикатурно она изобразила типичную русскую богачку, и её игра выбивалась из "реализма", которым окутана вся картина. Второе, фильм достаточно затянут, все три акта. Второй акт, напомнивший фильмы братьев Сэфди, со своими криками и хаосом, начал под конец утомлять. Ну и да, всё же "пальма" и возгласы о том, что это лучший фильм года и десятилетия, - это всё немного жирно для "Аноры", как нам кажется.

Но перейдём к плюсам. Во-первых, работа с языками. Это было круто. В моменты напряжения, ты слышишь английскую, русскую и армянскую речь одновременно, и это настолько живо и естественно сыграно, что хочется только 👏. Диалоги просто потрясающие. И хотя наши дурацкие законы не дают нам вдоволь насладиться родной речью, всё равно написаны и сыграны они были очень круто. Визуально фильм хорош, чувствуется типа документальный стиль Бэйкера. Ну, и актёры. Марк Эдельштейн наконец-то сыграл хорошо. Надеемся, что ему будут давать больше ролей всяких мерзких инфантилов, потому что с такой ролью он справился куда лучше, чем с ролями милых инфантилов. Юра Борисов, как обычно, - претензий ноль. Да, он снова сыграл такого "умного гопника", но сделал это очень трогательно, и особенно хорош он в развязке фильма. Ещё хотелось бы похвалить любимчика Бэйкера Карена Карагуляна. Нам он понравился ещё в "Мандарине", но здесь он просто блистает, жаль, что о нём мало кто говорит. Ну, и, конечно же, Майки Мэдисон. Это не просто прорыв, это очень громкое заявление о себе, как о крутой актрисе. Она, как говорится, прожила эту роль. В какой-то момент ты даже забываешь, что это актриса и уверен, что это реальная девушка, с которой приключилась такая ситуация. Молодчина, желаем ей очень крутой карьеры и чтобы больше её никто не сжигал в своих фильмах 😂.

"Анора" - действительно, один из лучших фильмов года, который смотрится достаточно легко, несмотря на тематику и 18+ контент, но при этом в нём есть вещи, которые мешают им восхититься. Смотреть обязательно, бегите в кино и лучше на сеансы с субтитрами. Мы вообще не представляем, как можно его смотреть в дубляже, и это не какое-то снобистское мнение, это правда так. БЕГОМ В КИНО - А и М
#заметки_обзор

​МАМА-РОБОТ ДЛЯ ГУСЁНКА

"Дикий робот" - новый мультфильм от потихоньку "просыпающейся" студии DreamWorks. Долго мы шли к тому, смотреть его или нет, и всё же посмотрели. И абсолютно не зря.

Робот Россум оказывается на обитаемом дикими зверями острове. Она создана для того, чтобы выполнять всякие задания. Оказавшись одна, она рьяно ищет случай снова получить и выполнить поручение. Убегая от медведя, она случайно убивает семью гусей, но находит одно неразбитое яйцо и решает, что дать вылупиться гусёнку - это её задание на острове. Гусёнок вылупляется, но вот незадача: он от неё не отстаёт и ведёт себя будто она его мама. В помощь приходит хитрый, но на самом деле, добрый лис Флик, который объясняет роботу, что та должна подготовить его к зимней миграции. Теперь у неё появляется новое задание, но вот только с этим внезапно у неё просыпаются чувства...

Как и многие мульты дримов и пиксаров, если их разбирать по частям, выяснится, что они очень простые. Так и здесь. Да, сама история о том, что робот пытается приспособиться к условиям дикой природы, достаточно интересна, как и сюжет о роботе с материнским инстинктом. Но в остальном же, ты понимаешь, что мульт не особо и оригинальный, особенно его структура, диалоги и подача. Но, мы растрогались и даже сильно. Тот же сиквел "Головоломки" не смог это сделать, а тут сработало. По какой причине, неясно. Может, потому что здесь много зверей, может, потому что он очень красивый. Дримы после успеха сиквела "Кота в сапогах" решили снова пойти по стопам нового "Человека-паука" с его мешаниной разных анимационных стилей. А, может, из-за действительно трогательной истории о роботе-маме, которая взяла на себя непосильную задачу в виде заботы не только об одном маленьком гусёнке, но и целом острове, населённом разными дикими зверями, которым нужны любовь и уют. Можем без зазрения совести сказать, что это очень добрый и трогательный мульт, который стоит посмотреть всем.

"Дикий робот" не является каким-то новым откровением в анимации, но это отличный подарок от именитой студии, который может вас растрогать, если выключить весь снобизм и "внутреннего критика" и просто окунуться в этот красочный мир дикой природы, которую бережно перенесли на экран создатели этого мультфильма. Что же, дримы снова в деле, и это очень сильно радует, но чем же ответят пиксары? Посмотрим, посмотрим - А и М
#заметки_обзор

​АРДЖЕНТО. МАСТЕР УЖАСОВ

"Пять дней" оказались провальным проектом, поэтому Ардженто решил, что из своей "зоны комфорта" он уходить не будет и решил создать ультимативный джалло. Вместе со сценаристом Бернардино Дзапоннни они написали целых 500 страниц текста, но из-за того, что материал оказался не подходящим для киносъёмок, Ардженто его сократил. Собрав многое из того что было не отснято для других фильмов, а также взяв на главную роль известного актёра Дэвида Хеммингса, чья карьера, после пика в виде "Фотоувеличения", потихоньку начала угасать, Дарио принялся за съёмки фильма "Кроваво-красное".

От себя: "Кроваво-красное" - отличное кино, не убавить, ни прибавить. Здесь видно, что Ардженто явно подошёл к делу с рвением сделать не просто очередную жанровую историю, а прям настоящее кино и, отточив режиссёрские навыки на предыдущих фильмах, включая даже ту комедию с Челентано, видно что это уже работа профессионала, а не новичка или даже любителя. А, ну и конечно музыка группы Goblin просто шикарна и очень круто ложится на всё происходящее на экране.

"Кроваво-красное" оказывается самым успешным фильмом Дарио. Сборы шикарные, критики поют деферамбы, фильм сразу обретает культовый статус. "Красное" становится поворотной картиной для Ардженто не только из-за его успеха, но и ещё из-за одной встречи. Именно на съёмках этого фильма он повстречал любовь своей жизни актрису Дарью Николоди, с которой он ещё не один раз будет сотрудничать и у них также появится дочь Азия, впоследствии ставшая известной актрисой, но об этом позже.

После "Кроваво-красного" Ардженто подумал сделать нечто иное, а точнее сверхъестественное. Под влиянием эссе Томаса де Куинси "Suspiria de Profundis" Дарио решает создать трилогию фильмов про ведьм. Со сценарием к первым двум фильмам ему помогла Николоди. Роль композиторов опять взяли на себя участники Goblin. На главную роль Ардженто позвал молодую и перспективную актрису Джессику Харпер, а также легендарную итальянскую актрису Алиду Валли. Так начались съёмки "Суспирии".

От себя: "Суспирия" это просто 🤌. Очень красивый, возможно самый красивый хоррор, который когда-либо видел. Шикарный саундтрек от Goblin и хотя сам сюжет немного странный, всё это нивелируется всем остальным. Один из лучших фильмов ужасов и доказательство, что своё звание "мастера ужасов" Ардженто получил не зря.

Поначалу "Суспирия" не получает такой же тёплый приём как "Кроваво красное". И хотя фильм посмотрело достаточно людей, критики не особо тепло отнеслись к повороту Ардженто к сверхъестественному. НО! Спустя некоторое время фильм стал обретать не просто культовый, а статус классики жанра и впоследствии почти в каждом топе хорроров всех времён, он находится на самых высоких местах. В 2018 году один из самых неординарных режиссёров нашего времени Лука Гуаданиньо создал этакий анти-ремейк "Суспирии" и это вышло очень даже неплохо, хотя и не так круто как оригинал. Но возвращаемся в конец 70-ых, когда Ардженто решает продолжить начатое - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_ардженто