Вчера 85 лет исполнилось одному из самых необузданных и интересных режиссёров Нового Голливуда Брайану Де Пальме. Фильмы главного преемника Хичкока любят и ненавидят одинаково и к содержанию его картин зачастую возникают вопросы. НО, никто так как он не снимает кино. Все эти выкрутасы с монтажом и камерой и то, что визуально его фильмы выглядят с одной стороны дорого, но с другой стороны жутко дёшево, всё это явно даёт ему статус настоящего короля палпа. Так, что с 85-летием старичка 🥳 - А и М
#заметки_события

​​РОДРИГЕС. ПОЛНОЕ РАСКРЫТИЕ

2005-ый год стал очень важным для Родригеса. Во второй половине года он выпустил один из худших своих фильмов (об этом можно почитать нашу прошлую заметку), а вот в первой половине он выпускает свой лучший фильм по мнению многих фанатов, зрителей и критиков. Для этого ему всего лишь навсего нужно было взять подходящий материал. Этим материалом стал цикл графических романов Фрэнка Миллера "Город грехов". Несмотря на то, что этот цикл состоит из маленьких новелл, а Боб уже немного прогорел на создании фильма-антологии ("Четыре комнаты"), он так сильно хотел экранизировать этот комикс, что никакие преграды ему не мешали. Даже в виде Гильдии режиссёров. Видите ли, Боб настолько точно хотел перенести роман Миллера на экраны, что посчитал, что будет неуважительным не предложить кресло второго режиссёра самому Фрэнку. Гильдии это не понравилось, поэтому Родригес вышел из неё. Также он предложил поучаствовать в съёмках ещё одной личности. Конечно же, этой личностью стал Квентин Тарантино, который спустя 6 лет после своего среднеуспешного фильма "Джеки Браун", снова выпустил бомбу под названием "Убить Билла" и опять купался в тех же лучах славы, что и после "Чтива". Дело было за малым, нужны были актёры. Боб, имея уже нехилый вес в Голливуде, позвал большую россыпь звёзд разного калибра. Тут были и Уиллис, и Рурк, и Хауэр, и Оуэн, и Кларк Дункан, и Дель Торо, и более молодые и перспективные Альба, Доусон, любимцы Боба Вуд и Хартнетт, и ещё много-много известных актёров и актрис. Но как их всех снять быстро, за средний в 40 млн бюджет, да ещё и в комплексных локациях комикса? Ответ находился в технологиях. Родригес обожает новые технологии, а ещё обожает снимать очень быстро, но качественно. И, начиная со второй части "Детей шпионов", он по наитию Джорджа Лукаса, теперь всё снимает исключительно на цифру и на хромакее ("зелёном экране"). Тем самым, экономия времени и денег, и можно на компьютере быстро воссоздать оригинальную атмосферу романа. Собственно, всё было готово к съёмкам, возможно, самого важного фильма в карьере Родригеса под названием "Город грехов".

От нас: В последнее время статус одного из самых важных фильмов нулевых "Город грехов" стал терять. Многие называют его слишком мизогинным, мизантропным и ещё каким-нибудь "миза/мизо". Честно, как-то на это всё плевать. Несмотря на всю свою наивность и явную "мультяшность" (которая есть во всех фильмах Боба), "Город" до сих пор смотрится очень круто. Вот ты его включаешь в сотый раз и сразу переносишься в нулевые, потому что только в это время мог выйти такой фильм. Сейчас просто невозможно представить себе, что кто-то снимет что-то похожее, одновременно циничное, мрачное, жестокое и весёлое, задорное, и с большим количеством неприкрытого секса. Ещё и стильно. Короче, "Город грехов" = нулевые, нулевые = "Город грехов". Главный портал в любимое десятилетие этого странного века.

Итак, "Город грехов" выходит 1 апреля 2005-ого года и сразу становится одним из главных кинособытий года. В мае его повезут в Канны, где он будет участвовать в основном конкурсе и получит "Технический гран-при". Критики приняли этот фильм на отлично. Да, его ругали за "чересчурность", но в целом признали его уникальность и непохожесть на другие фильмы Голливуда, и самое удачное переложение визуала комикса на экран. Понравился фильм и зрителям. При 40 млн он заработал почти 160, что явно говорит о полной окупаемости проекта, плюс нескончаемые продажи на dvd и показы по ТВ по всему миру (да-да, мы помним СКОЛЬКО раз его показывали по СТС). Наследие "ГГ" даст о себе знать уже в следующем году, когда внезапно великий и ужасный Зак Снайдер выпустит "300 спартанцев", по комиксу того же Фрэнка Миллера. А вот сам Миллер попытается в одиночку снять свой "Город грехов" под названием "Мститель", и... это будет, мягко говоря, неудачным опытом. Через 9 лет выйдет многострадальный сиквел, но о нём позже. Ведь впереди у Родригеса не менее крупный новый совместный проект со своим лучшим друганом Квентином под жутким названием "Грайндхаус" - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес

ТОП РОССИЙСКОГО КИНО: ОБНОВЛЕНИЕ

Друзья, как вы помните, 2 недели назад мы завершили нашу эстафету #роскинотоп и подвели её итоги. Однако на прошлой неделе два прекрасных канала записки мудрой кицунэ и Кинотетрадка запостили свои топ-10 в рамках нашей эстафеты. Мы решили, тем самым, взять да обновить наш общий список. Заходите на❗️letterboxd❗️, ставьте лайки и пишите здесь и там в комментариях сколько фильмов вы посмотрели из списка (новый excel-файл оставим в комментариях). А также добавляйте к себе обновлённую ❗️ПАПКУ ❗️и подписывайтесь на всех-всех-всех - А и М
#роскинотоп
#заметки_топ
#заметки_события

​​(НЕ)СПОРТИВНАЯ ХОДЬБА

"Долгая прогулка" - сходили в кино на миллионную экранизацию Стивена Кинга. Честно говоря, мало что можно написать про фильм ремесленника-ветерана Голливуда Фрэнсиса Лоуренса, но мы всё же попробуем, тем более, нам фильм... понравился.

Альтернативная антиутопичная Америка. Более 40 молодых парней принимают участие в "смертельной игре" идти со скоростью не меньше 5 км/час и остаться в живых. Если будешь идти меньше 5 км/час, после трёх предупреждений,
тебя застрелят. Выживет только один, а призом будут несметные богатства. Один из парней Рэй пошёл на эту игру не за богатствами, а совсем с другой целью. Помогает ему в этом новоиспечённый друг Пит, у которого тоже есть цель победить, но не из-за денег...

"Долгая прогулка" - это крепкое жанровое кино, дающее неплохой такой выброс андреналина, в котором нет ничего,
за что его можно было поругать, но назвать его чем-то прорывным или меняющим конвенции жанра тоже нельзя. Сценарий здесь абсолютно прямолинейный и работает прекрасно. Вытащи из него что-то, и всё рухнет в одночасье. Актёры большие молодцы, и из такого ансамбля никто не пытается перетянуть одеяло на себя. Даже Купер Хоффман, который показывает абсолютно достойную игру, почти что на уровне своего умершего отца, и Дэвид Джонссон, исполняющие главные роли не пытаются выделиться на фоне остальных парней, потому что они главные. Единственное, кого можно всё-таки выделить - это Чарли Пламмера, сыгравшего самого неоднозначного персонажа в картине. Но если с фильмом всё так хорошо, почему же на него никто не ходит и у него такие маленькие сборы? Всё просто - он мрачный. В нём крайне мало весёлых моментов или эпизодов с чёрной комедией. По прошлому году и нынешнему, мы видим,
как в триллерах/хоррорах стало много приколов. Самый успешный хоррор этого года "Орудия" - сплошная чёрная комедия. "28 лет спустя" тоже не без всяких разных приколов. Даже в "Грешниках", который всё же немного выходит за рамки жанров, много комедийных моментов. "Долгая прогулка" лишена этого напрочь. Вообще фильм напоминает последние две картины Алекса Гарленда, которые также предлагали абсолютно мрачное около-реалистичное зрелище. Только "Прогулка" сделан с явным уклоном в сторону массовой аудитории и наполнен типичными элементами для типичного голливудского кино, включая бесчисленное количество диалогов, качество которых не прям можно назвать хорошим. Но возвращаясь к мрачному, наблюдаем, что если ты собираешься сделать абсолютно конвенциональное зрительское кино, которое держит тебя в напряжении весь свой хронометраж, но в нём нет ни иронии, ни каких-либо приколов, - это не работает, поэтому "Прогулка" обречена на забвение, а жаль. В нынешнее время найти хорошее жанровое среднебюджетное кино да ещё и такое беспощадное и беспросветное - большая редкость.

"Долгая прогулка" - это абсолютно обычное жанровое кино, которое выделяется на фоне остальной голливудской продукции своим замечательным кастом и абсолютной беспощадностью и безысходностью. Сейчас такое кино редкость, и пусть он сделан как будто "по учебнику",
и многочисленные диалоги не всегда бывают хорошего качества, посмотреть его стоит, а то таких фильмов станет выходить всё меньше и меньше, а не хотелось бы - А и М
#заметки_обзор

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

Давно у нас не было подборки необязательных новинок, и вот она. Расскажу вам о трёх фильмах, на которые если и стоит потратить время, то только чтобы максимально отключить свой мозг...

"Никто 2" - сиквел к успешному фильму Ильи Найшуллера, где Сол...Боб Оденкёрк примеряет на себя образ героя боевика и мстит всем тем, кто заслуживает этого.

Абсолютно ненужный сиквел, который не стоит потраченных на него 90 минут драгоценного времени. Экшн-сцены здесь неплохие, но сюжет и ощущение, что все здесь играют только за денежку и чтобы чутка поразмяться на старости лет, доказывают, что это если и не плохое, то очень и очень среднее кино. От Тимо Тьяджанто, режиссёра неплохого "Ночь идёт за нами" ожидалось нечто большее, но увы. А Оденкёрка всё же ждём в более привычных ролях, хотя быть героем боевика ему тоже идёт.

"Главы государств" - а вот и сам Илья и его новый большой фильм, который, к сожалению, прошёл мимо кинотеатров, оказался лучше, чем сиквел его первого голливудского проекта.

Снова без сюжета, скажу, что, конечно, "Главы государств" совсем не уровень какого-нибудь "Джона Уика" и даже первой части "Никто", НО это довольно весёлый подпивасный фильм с очень хорошей химией между "вечно тупым" Джоном Синой и "вечно крутым" Идрисом Эльбой. Многие хейтят Приянку Чопру, но по-моему, справилась она тоже неплохо. По крайней мере, Сашу Кузнецова дубасила она отменно. Он, как обычно, сыграл просто молчаливого парня, но со стволами. Короче, перед нами типичный бадди-экшн категории "Б", абсолютно не претендующий на какие-то высокие лавры, поэтому и смотрится он очень неплохо. Да, после экспериментального дебюта и очень качественного голливудского экшона от Ильи ждёшь чего-то большего, но в целом, как разогрев, пойдёт. А и ещё, это самый матерный фильм с рейтингом PG-13, если смотреть его в оригинале. Почему матерный: здесь очень много родной обсценной лексики, при этом ни одного слова на букву F 😂

"Хани, не надо!" - новый абсурдный криминальный палп (бульварщина) от младшего братца Джоэла Итана Коэна.

В принципе, это тоже самое, что и предыдущий сольный "прикол" от Итана "Красотки в бегах", только там Маргарет Куолли была немного отбитая и жутко энергичная, здесь же её персонаж куда более спокойный и приземлённый. Не часто встретишь такую роль у Куолли, но вспоминая "Уборщицу", подвоха здесь не чувствуешь. Как и "Красотки в бегах" всё чрезмерно абсурдно, чрезмерно глупо и даже пошло, но сейчас таких фильмов крайне мало. А учитывая, что он снят хорошо, сыгран хорошо (особенно вышеупомянутая Куолли постаралась), да и в целом скучать во время просмотра не приходится, ругать его особо не хочется. Правда, побыстрее бы Коэны воссоединились, а то смотреть, возможно, новое уныние от Джоэла и очередную абсолютную фигню от Итана как-то не очень хочется - М
#заметки_кинодайджест

​​ШИКАРНАЯ БИТВА, НО НЕ ДЛЯ НАС

"Битва за битвой" - самый долгожданный фильм этого года от одного из самых любимых режиссёров одного из нас Пола Томаса Андерсона оказался не таким великолепным, как хотелось. Мыслей на этот счёт много, так что давайте сразу приступим к обзору.

Это шикарное кино. Видно, что оно снято рукой мастера, технически великолепное, актёрски отменное, особенно понравились Пенн (чуть ли не лучшая его роль), ДиКаприо, Дель Торо и Чейз Инфинити, которую после этого фильма ждёт большое будущее в Голливуде, сценарно... а вот тут есть проблемы. Есть небольшие проблемки в виде сюжетных дыр и всяких разных условностей, а есть прям ПРОБЛЕМЫ, и вот о них стоит поговорить поподробнее.

Во-первых, два первых акта очень сумбурные и при этом затянутые. Творится какой-то хаос, но не тот, который дарит удовольствие и приятное беспокойство, что у братьев Сэфди, а настоящая каша. Особенно это заметно в первом акте, второй уже более экшоновый, но и там встречаются такие моменты. Плюс есть сцены, которые длятся вечность. Короче, вырезать бы минут 20 и добавить для большей внятности немного вещей из первой забракованной версии (которая длилась целых 3 часа), и всё бы было просто замечательно.
Во-вторых, этот фильм на 80% чистейший Пол Томас Андерсон. Понять, что это именно его фильм не сложно. Но на 20% это что называется "прогнулся". Что имеется в виду под "прогнулся", вы наверняка поймёте, если хотя бы чуть-чуть знаете о чём фильм или уже посмотрели его. Всё не так плохо, и многие персонажи имеют хотя бы две стороны медали, а не одну, как во многих нынешних голливудских фильмах. Например, персонаж Шона Пенна оказался вообще достаточно трагичным. Но концовка и многие моменты "тут и там" очень сильно намекают на то, что Пол Томас Андерсон решил обезопасить себя. Возможно, потому что в "Лакричной пицце" были "спорные" моменты (момент с японской женщиной и её переводчиком, например) за которые его гнобили, а возможно, ещё что-то...
В-третьих, это очень американское или даже западное кино, и оно перехваленное. Прям чуешь как на каком-нибудь КП рейтинг от 7.5 снизится до 6.6 или ещё хлеще. А если будет победа на Оскаре, то пиши пропало. Это будет хуже, чем "Анора". Участь "Битвы" во всём остальном мире, кроме запада, незавидная, и этот фильм, возможно, даже будут ненавидеть.

Но фильм действительно отличный. Да, первые два акта идут со скрипом, но зато третий акт просто БОЖЕСТВЕННЫЙ. И дело не только в кульминационной погоне, на протяжении всего акта ты притягиваешься к экрану и переживаешь за главных героев до его окончания. Да "прогнулся", да, фильм явно перехваленный. Все разговоры о том, что это лучший фильм ПТА, либо идут от слишком впечатлительных, либо от тех, кто смотрел от силы 2 фильма или вообще не смотрел ни одной его картины. Но это один из лучших фильмов этого года, наряду с "Грешниками" и "28 лет спустя".

И ещё одна мысль: есть ощущение, что фильм не про противостояние радикалов одной и другой сторон и о том, что радикализм ни к чему хорошему не приводит (хотя концовка немного смазывает эту мысль), не про отношения между отцом и дочерью и не про свободную Америку. Это очередное грустное высказывание режиссёра из 90-ых, который со своим мировоззрением не вписывается в окружающую действительность. Он любит, но не понимает тех, кто делает новое кино, но и совсем не хочет работать на "правящую партию". В конце концов, он пытается спасти первых, но сам уходит на покой. И мы видим это не только у ПТА, но и у других его коллег. Один его друг вообще не хочет делать свой 10-ый фильм, и это очень и очень грустно. Надеемся, что когда-нибудь любимые миллениальному сердцу режиссёры вспрянут и создадут что-то шикарное.

"Битва за битвой" далеко не лучший фильм в карьере ПТА, но при этом - один из лучших фильмов года. Его проблемы искупаются тем, насколько искренне и мастерски он сделан. Но очень хочется, чтобы Андерсон вернулся к истокам. Что-то не к добру, что он стал таким "добреньким" за последние два фильма, пора включать того самого злого и плюющего на всё ПТА, а иначе будет совсем уж тухло - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

"Чужой: Земля" - внезапный сериал в многострадальной франшизе "Чужой". Получилось всё не очень, если честно, но давайте по порядку

2120 год. За два года до событий в первом "Чужом" большой корабль Weyland-Yutani с образцами разных существ, в том числе и всеми любимого ксеноморфа, терпит крушение в городе, который принадлежит другой корпорации - Prodigy. В этой корпорации только что создали взрослых гибридов-синтетиков с разумом маленьких детей. Их главой стала Венди, у которой есть брат, не знающий о её существовании, но скоро, из-за катастрофы, они встретятся...

Сколько бы кто что не добавлял в эту франшизу, главным её элементом всегда был страх перед чем-то незнакомым."Чужой" и "Чужие", как раз, были о том, как преодолеть этот страх. Во второй части Камерон также добавил и драмы, которая никак не помешала "страху". Но вот последующие фильмы никак не могли правильно использовать этот "страх". Финчер сделал какой-то невнятный тюремный триллер, Жене сделал вообще абсурдную комедию. Скотт в приквелах решил добавить лора, что вызвало только скуку, и только Альварес, не привнеся ничего нового, напомнил всем о том самом "страхе". Но что же Ноа Хоули? А Хоули наступил на те же грабли, что и Скотт, и... Жене. Он решил расширить лор, зачем-то превратил всё в какую-то чёрную комедию и напрочь забыл о "страхе". Единственный крутой эпизод во всём сезоне - пятый. Это просто мастерски выполненный триллер в духе Агаты Кристи, где как раз и было место тому самому "страху", что бы и в оригинале, и у Кэмерона. Но больше ничего... Всё остальное настолько пустое, настолько скучное, что возникает ощущение, что ты смотришь что-то наподобие "Колец власти". Да, тот самый ужас по "ВК". Персонажи такие же пустые, как и актёры, которые их играют. Кроме Бабу Сизея и его Морроу больше ни за кем не хотелось следить и то сказать, что его персонаж какой-то супероригинальный нельзя. И это при том, что тут есть Рэйлан, мать его, Гивенс ака Тимоти Олифант, сыгравший абсолютно того же перса, что и Фассбендер в приквелах. Да, ок, актёры, кто играл гибридов, с задачей показать детей внутри взрослых тел, справились неплохо, но этого недостаточно, чтобы ими проникнуться. Визуально, с точки зрения именно декораций и спецэффектов, всё на высоте, но сама картинка опять какая-то выхолощанная, какая-то глянцевая. В общем (и целом) это очередной тв-продукт, в котором визуал для создателей куда важнее, чем содержание, а такого в сериалах не должно быть. В сериалах главное персонажи, даже не сюжет. А тут опять и то, и то никудышное. Эх, очень жаль, но после неплохого "Ромула" у нас опять нечто невнятное во франшизе "Чужой". Пора снова сесть и допройти "Alien: Isolation". Честное слово, эта игра в разы лучше, чем всё что было после "Чужих".

"Чужой: Земля" - это абсолютно невнятный сериал, где есть неплохой визуал, но нет хорошего сюжета и персонажей, за которых стоило бы переживать. Второй сезон смотреть вряд ли буду, только если не случится какое-то чудо. Буду следить за оценками у серий на imdb, а пока ждём сиквела к "Ромулу" и ещё больше "Alien: Isolation 2" - М
#заметки_сериалы

​​АРОНОФСКИ С ПРИСТАВКОЙ "НЕДО"

"Пойман с поличным" - новый фильм одного из самых странных режиссёров Голливуда в 21 веке, которого мы любим и уважаем. В это раз Даррен решил снять не совсем то, что от него ожидаешь, а именно криминальную комедию в духе всем известных ребят. Но это оказалась и не комедия, и не психологическая драма. К сожалению, мы даже так и не поняли, что это такое, поэтому давайте разбираться вместе.

Нью-Йорк, 1998 год. Хэнк, бывшая надежда бейсбола, страдает от алкоголизма и психологической травмы из-за инцидента в прошлом. Как-то его сосед-панк Расс оставляет на попечение Хэнку своего котика Кореша, а сам сваливает в Лондон навестить больного отца. Хэнк этому совсем не обрадовался, но он даже представить не мог, что присмотр за котиком станет для него чуть ли не смертельным...

Всё в этом фильме идёт с приставкой "недо". Это "недотарантиноид", потому что тут мало смешных диалогов и почти что нет ярких персонажей, да и подано всё очень линейно, и визуально фильм очень скупой. Тут хорошо передана атмосфера криминального Нью-Йорка 90-ых, но в целом этого мало. Это недопсихологическая драма. Нам несколько раз показывают флэшбэки главного героя с тем самым инцидентом, и под конец фильма из-за всей этой ситуации у него случается нервный срыв, но этого очень мало, чтобы быть психдрамой. И, конечно же, это недоАронофски. При первом взгляде на картину, кажется что это что-то по типу раннего Ричи или вышеупомянутого "пяточника", но нет. "Пойман с поличным" очень сильно напоминает нетленку нашего "абсолютного кинематографа" Скорсезе "После работы", а учитывая, что дебют Даррена "Пи" как раз был смесью этого фильма, "Разговора" Копполы и "Головы-ластика" Линча, то говорить, что "Пойман с поличным" совсем не фильм Аронофского как-то неправильно. Но в целом, он также как и "Ной" чувствуется каким-то чужеродным в его фильмографии. Вроде бы он уже что-то примерно такое делал, и любимый его психологизм никуда не делся, но исполнение, особенно визуальное, совсем никак не коррелирует с тем, что ты привык смотреть у Даррена. Можно было бы абстрагироваться от всей этой мишуры и забыть, что это его фильм, тогда мы получим очень невнятную криминальную историю про молодого парня, попавшего в переплёт, которую мы видели очень много раз, и она не самая выдающаяся. Кроме кота Кореша, которого очень мало, и Мэтта Смита с Никитой Кукушкиным, которых тоже ОЧЕНЬ мало, и их персонажи не прям уж и яркие (хотя и кое-как запоминаются), больше ничего здесь нет. А в криминальных историях очень важны интересные персонажи и острые диалоги, а здесь такого очень и очень мало. Зато смотреть было нескучно - это факт.

Кажется, что мы наблюдаем новую фазу в творчестве Аронофского. Если раньше у него были фильмы про людей, которые хотели достичь всего и начинали полностью терять связь с реальностью, то, начиная с "Кита", мы наблюдаем за историями, тех же самых людей, чьи попытки достичь совершенства оказались безуспешными, и теперь они окунуты с головой в новую жуткую реальность. Отсюда и достаточно скупой визуал в фильмах у человека, который когда-то считался одним из главных визионеров Голливуда. Что же, ок, но если мы снова получим нечто "недоваренное" как "Пойман с поличным", то с Дарреном возможно стоит попрощаться - А и М
#заметки_обзор

​​РОДРИГЕС. ПОСЛЕДНЯЯ СОВМЕСТКА

Несмотря на провального "Шаркбоя", успех "Города грехов" был настолько громким, что оставалось только одно - хорошенько его закрепить. Для этого нужна была какая-то интересная идея, крутой концепт, который бы работал, и он появился. Смотря вместе с Квентином всякую эксплуатационку у него дома, Роберт заметил постер двойного сеанса двух старых бэшек, который висел и у него дома. Он предложил Тарантино снять два таких же фильма и объединить их. У Квентина сразу появилось название в голове и он выпалил: "Грайндхаус". Грайндхаусами называли кинотеатры, где показывали малобюджетное эксплуатационное кино, и зачастую там же устраивали двойные показы, сдабривая их трейлерами перед и между фильмами. Друзья сразу же начали превращать эту идею в настоящее кино. Связались со своими товарищами Элаем Ротом, Робом Зомби и Эдгаром Райтом, которые сняли фэйковые трейлеры, два из которых впоследствии оказались совсем нефэйковыми, даже три, если учитывать "Бомжа с дробовиком". Осталось самим создать два полноценных фильма. У Квентина давно была идея снять фильм о каскадёре и его death-proof тачке, но так как было решено, что это будут два хоррора, Тарантино решил сделать этакий слэшер, где каскадёр своей же тачкой убивает молодых девушек. Родригес же давно хотел сделать зомби-хоррор. Учитывая, что Бойл и Райт снова возродили этот жанр, это явно было отличным решением. Боб нашёл для себя новую музу в виде Роуз МакГоун, которая сыграла главную роль в его половине "Грайдхауса" и второстепенную в половине Тарантино. Также были как старички, так и новички, и очень известные люди как Брюс Уиллис и Курт Рассел. Короче, всё укомплектовано, чтобы начать снимать "Грайндхаус", а в случае Боба его фильм назывался "Планета страха".

От нас: Если у Тарантино внутри "Грайндхауса" вышел самый спорный и многими до сих пор не принятый "Доказательство смерти", то у Боба же вышел один из лучших его фильмов. "Планета страха" - абсолютно безумный, бездумный, с глупейшими диалогами и кучей кровищи, мяса и всего остального добра, которое можно увидеть только в трэшаке. Но у Боба вышел не просто трэшак, а очень стройный и качественный зомби-боевик, который нестыдно кому-то показать и нестыдно пересматривать, и достойных аналогов ему почти нет.

"Грайндхаус" был очень тепло принят критиками и выходит в Северной Америке в апреле 2007 года, прямо в Пасху, что, конечно, очень сильно повлияло на его сборы, а они были катастрофическими, - чего никто не ожидал. Из-за этого, ну и ещё потому что в остальном мире никто не знает, что за хрен такой этот ваш грайндхаус, в Европе и других старанах оба фильма в расширенных версиях вышли в прокат по отдельности. Этого не хватило, чтобы хоть как-то отбить затраты и все стороны, включая Вайнштейна были недовольны. Но особенно были недовольны фанаты Тарантино, посчитавшие, что после грандиозного "Убить Билла" выпускать такое кино как "Доказательство смерти" - это чуть ли не плевок в их сторону. Десять лет назад было примерно также с "Джеки Браун". Но вот "Планета страха" ни у кого ни вызвала жуткого зуда в одном месте, а даже наоборот, фанаты Родригеса приняли эту картину очень тепло.

На этом сотрудничество между Бобом и Квентином было завершено, но не их дружба. Они до сих пор раздают советы и тепло отзываются друг о друге, но с 2007 каждый из них работал полностью раздельно. Возможно, когда-нибудь они решат тряхнуть стариной вместе. Ну, а пока Боб готовится к новой абсолютно неудобоваримой работе для семейного просмотра и гораздо лучше фильму для его взрослых фанатов, который тесно связан с "Грайндхаусом" - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

Снова рассказываем вам о необязательных новинках.

"Дракула" - очередная экранизация бессмертного романа Брэма Стокера от второго по значению (хотя с этим можно поспорить) иностранного народного артиста России Люка Бессона.

Наши мнения по поводу "Дракулы" разделились. Ане, с оговорками, но зашёл фильм, и она считает, что это просто экскурс в нулевые, когда по телику показывают какой-нибудь «Ван Хельсинг», и ты в сотый раз смотришь его не отрывая глаз. Мне он не понравился. Под конец глаза уже сами стали закрываться, что почти никогда не происходит со мной во время походов в кино, и если бы не неплохие первые 20-30 минут фильма и суперкринжовый момент с поисками любимой с помощью парфюма, мог бы уснуть. Несмотря на неплохую актёрскую игру, красивые костюмы, у фильма нет одного, очень важного элемента, который должен быть у экранизации "Дракулы", - готики. Да, замок, да вампиры, но чувства мрачности в этом нет. Плюс то, что Бессон напихал из кучи фильмов разных вещей, говорит не о вторичности, о третичности этого фильма. Короче говоря, Бессону нужно на пенсию, а Калебу срочно вернуться к крутым режиссёрам, как и Вальцу, чей типа Ван Хельсинг был абсолютно никакущий здесь.

"Дракула" - абсолютно ненужная экранизация, которая может понравится по большей части женщинам и девушкам из-за того, что здесь романтики куда больше, чем готики и всего остального (чего хочется получить от новой экранизации Стокера).

"Тот самый" - захейченный продюсерский проект Джордана Пила о получившем травму перспективном молодом квотербеке, которого взяла на своё попечение легенда американского футбола.

Честно, достаточно среднее кино, но заслуживает ли оно такого хейта? На мой взгляд, нет. По сути, весь месседж о том, что не надо биться головой о стену, чтобы получить славу и держаться на плаву, - уже был много раз. И о том, что молодость уходит, а вместе с тем уходит и известность, и внимание окружающих, в прошлом году мы видели это всё в одном потрясающем фильме. Месседж о том, что везде и во всём правят белые сатанисты - тоже не новый. Короче, абсолютно несвежий фильм, НО визуал, качовый трэпчик и Марлон Уайанс, который явно попивает молодильный сок у себя в квартале (в 53 года так выглядеть это 🔥), решают, поэтому смотреть его можно, но абсолютно ненужно.

"Тот самый" - далеко не выдающееся кино, но хейтить его за жуткую вторичность как-то не хочется, потому что смотрится он очень неплохо. Смотреть можно, но не нужно!

"Токсичный мститель" - любимый актёр Джереми Солнье Мэйкон Блэр во второй раз сел в режиссёрское кресло, чтобы создать ремейк классики трэша от легендарной студии Трома "Токсичный мститель".

Оригинал меня разочаровал. Я думал, что это будет лютая трансгрессивная жесть, а оказалась какая-то обычная трэшовая пародия на суперов и фильмы про них. По этой причине перед ремейком я уже знал, чего мне ожидать, и я, собственно, это и получил. Мэйкон мог бы пойти на больший риск, но в целом как подпивасные "кровь, матюги и сиськи" - это смотрится на ура. Где ещё можно увидеть в одном фильме двух важных фэнтезийных персов, которые ещё и находятся на разных баррикадах (это если что про Тириона Ланнистера и Фродо Бэггинса). Ну, и Кевин 🥓 в свои 67 лет просто ходячий секс, пусть здесь и жутко карикатурный. Короче, всем здесь найдётся на что посмотреть, главное иметь под рукой ящик пива и компанию друзей, и тогда "Мститель" зайдёт на ура.

"Токсичный мститель" - очень неплохой подпивасный трэшак, сделанный качественно и с любовью к оригиналу. Можно было сделать куда жёстче и пойти на большие риски, но и так неплохо - А и М
#заметки_кинодайджест

​​ПОЧТИ АБСОЛЮТНАЯ КИНЕМАТОГРАФИЯ

"Воскрешение" - новый фильм китайского вундеркинда Би Ганя, который он выпустил спустя 7 лет. Вы, наверное, уже начитались кучи восторженных мнений, поэтому пора добавить немножечко нашей любимой ложки дёгтя, потому что это, к сожалению, не шедевр...

Так, без какого-либо описания сюжета, сразу в бой, потому что пересказать вкратце, что происходит в этом фильме очень сложно, да и лучше идти на него без каких-либо знаний. Скажу только, что он состоит из 5 больших новелл (6, если считать эпилог), снятых в разных стилях и имеющих разный сюжет.

"Воскрешение" - действительно грандиозное кино. Наконец-то появился реальный кандидат на 1-ое место в топе лучших в этом убогом киногоду. То, как Гань умело переключается от одного стиля на другой и насколько богато фильм выглядит, по сравнению с его предыдущими работами, говорит о том, что как режиссёр-постановщик он вырос. Но с точки зрения художника, кажется, что пока что нет. На протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что Гань взялся за слишком неподъёмную задачу - создать свой магнум-опус в виде оды кинематографу. И если честно, не на 100% он эту задачу выполнил, потому что "Воскрешение" кажется слишком перегруженной и перемудрённой картиной, по сравнению с его дебютом и великолепнейшим "Долгий день уходит в ночь". Как будто бы ему очень хотелось доказать себе и всем вокруг, что он может прыгнуть выше своей головы, но этот прыжок технически был выполнен великолепно, а вот артистичности в нём не так много. С другой стороны, таких фильмов сейчас ой как не хватает. Больших арт-фильмов, которые сотканы будто ты смотришь чей-то очень красивый сон, и ты растворяешься в этом сне. А тут их целых 5 (!), но по-настоящему раствориться удалось только в последнем. Ведь это опять фирменный "биганьевский" огромный долгий план, где мы проживаем "конец света" и начало нового миллениума с героями этого сна. В такие моменты хочется отбросить всё своё нытьё по поводу того, в каком состоянии находится кинематограф 20-ых и просто наслаждаться тем, что кино ещё живо.

"Воскрешение" - грандиозный эпик от одного из лучших режиссёров 21-ого века. Да, не во всём это кино получилось, и есть за что поругать Би Ганя, но с другой стороны, он дарит чувство, что кинематограф до сих пор жив. И покуда такие фильмы до сих выходят - ещё не всё потеряно. Всё вокруг -  иллюзия, и свободы в этом никакой нет, а кино дарило, дарит и будет дарить эту свободу, вот, собственно, об этом и фильм "Воскрешение" - М
#заметки_обзор

​​(НЕ)ЯДЕРНЫЕ ИСПЫТАНИЯ

"Дом динамита" - расхваленный почти всеми критиками в Венеции, но обруганный всеми остальными критиками и многими зрителями на релизе новый фильм оскароносной Кэтрин Бигелоу. На самом деле, чёрт оказался не таким уж и страшным, если в детали особо не углубляться, но давайте по порядку...

История рассказана с нескольких точек зрения. На США летит ядерная боеголовка. Кто её запустил? Почему? Непонятно. Ясно одно, времени осталось мало. Власти и военные в панике, и не знают, что делать. Не знает, что делать и президент, ведь если не принять должные меры через десятки минут погибнут миллионы, а в дальнейшем и сотни миллионов людей. Кажется Третья мировая вот-вот началась...

Знаете, а мне понравился фильм. Во-первых, это первая картина Бигелоу, которая для меня лично пролетела очень быстро. Ни "Почти стемнело, ни "Странные дни", ни "Повелитель бури" таким похвастаться не могли, не говоря уже о "На гребне волны" и "Голубой стали" (это всё что я у неё смотрел). Во-вторых, в нём ОЧЕНЬ много глупостей, ну прям вагон и маленькая тележка и ты не понимаешь зачем Кэтрин так упорно пытается нам воссоздать якобы реалистичную картину хаоса перед неизбежным ядерным взрывом, снимая всё как будто это докудрама какая-то, при этом тут есть клюква, есть типичный американский патриотизм, есть чёрный президент-демократ, который ещё перед катастрофой трагично упоминает какой-то политический подкаст и т.д. Плюс вся эта "расёмонщина" - одно и тоже событие показывается с разных точек зрения тоже сбивает с толку. И если попытаться закрыть глаза и представить что перед тобой новый многобюджетный двухчасовой спешл замечательного "24", только без Джека Бауэра, то всё встаёт на свои места и начинает смотрется "Дом" просто отлично. Актёры играют хорошо, видно, что фильм сделан профессионально и чувствуется опытная рука Бигелоу. Очень крепкий напряжённый политический триллер, который абсолютно не работает как важное серьёзное высказывание как тот же "Повелитель бури", но как андреналиновая развлекуха вполне себе имеет место быть.

"Дом динамита" - динамичный и напряжённый политический триллер с кучей условностей и глупостей, которые можно было бы простить сериалу 24-ёхлетней давности, но возможно нельзя прощать сейчас, учитывая что фильм сняла лауреатка Оскара с явным замахом на награды. С другой стороны, если отключить внутреннего аналитика и сноба, и просто наслаждаться приливами андреналина от того, что происходит на экране, то получение удовольствия от "Дома динамита" гарантированно - М
#заметки_обзор

👻👻👻

Давно мы не составляли подборочку на День всех святых. После нашего первого за всю историю нашего канала самостоятельного "движа" мы решили не останавливаться на этой теме и предлагаем вам топ-10 лучших, по нашему мнению, российских хорроров. Хотя "хорроров" звучит слишком громко, ведь с данным жанром в наших краях вечная проблема, и почти всё что выходило с начала нулевых в этом жанре - это либо что-то плохое, либо прям ужасное. Вот почему решено было взять в топ: а) не только российские, но и советские фильмы, б) не только хорроры, но и триллеры и просто страшные фильмы, не относящиеся к этим жанрам. Итак, наш топ-10 советско-российских не хорроров, а страшных фильмов:

1. "Иди и смотри"
2. "Папа, умер дед мороз"
3. "Груз 200"
4. "Вий"
5. "Поклонник"
6. "Счастье моё"
7. "Сатана"
8. "Ночной дозор"
9. "Прикосновение"
10. "Пьющие кровь"

Вот такой получился у нас топ, предыдущие наши подборки вы можете посмотреть здесь и здесь, и делитесь в комментариях какие у вас страшные отечественные фильмы. Всех с Хэллоуином 👻🎃😈 - А и М
#заметки_топ
#заметки_события

​​РОДРИГЕС. ДЕТСКОЕ И ВЗРОСЛОЕ. СНОВА

После нашумевшего "Грайндхауса" Боб решил вернуться к семейному кино. Несмотря на горький опыт с "Шаркбоем и Лавой" ничто не могло его остановить создать новое детское кино. Он уже придумал, что это будет фильм с нелинейной сюжетной структурой аки картины его друга и недавнее упражнение в семейном кино Вачовских "Спиди Гонщик". Получив бюджет в 20 млн долларов, не пригласив никого из своих любимчиков, а из известных лиц только Джеймса Спейдера и Уильяма Х. Мэйси, Боб приступает к съёмкам "Камня желаний".

От себя: Абсолютно нечего сказать по поводу этого фильма. Я терпеть не могу отвлекаться во время просмотра, смотря в телефон, пока что-то происходит на экране, и считаю это кощунством, но здесь просто невозможно было это не делать, и просмотр выдался чисто для галочки. Очень плохое кино, на что ушло 20 миллионов долларов - непонятно, учитывая, что в том же 2009-ом вышел фильм с бюджетом в 30 млн, где спецэффекты были просто на 1000 процентов лучше (это про "Район №9"), да и в целом, качество всего здесь просто отвратительное. Если бы не весь прикол с нелинейностью, то он бы таким же адом, что и "Шаркбой".

"Камень желаний" провалился в прокате, получив ещё и не очень хорошую критику и зрительские отзывы, и благополучно был забыт всеми. Ещё бы, учитывая, что кроме Северной Америки, нигде в прокат он не вышел.

Но "Камень желаний" - это просто очередная игрушка Родригеса, а вот настоящее кино ждало его фанатов впереди. На вопрос "кто является главным любимцЕМ Боба!" есть один единственный ответ - Дэнни Трэхо (ну, ладно, ещё Чич Марин и Том Савини, ок). А это значит, что пора бы сделать большое кино, где в главной роли сиял Дэнни. Далеко ходить было не надо. Боб уже сделал фэйковый трейлер фильма под названием "Мачете" для "Грайндхауса" и теперь наступила очередь настоящего полного метра. В этот раз, Боб вернул многих своих любимцев, добавил новых лиц, таких как Мишель Родригес, Дон Джонсон, Линдси Лохан, а на роли главных злодеев были взяты Роберт Де Ниро и великий Стивен Сигал. Настал черёд съёмок "Мачете"

От нас: "Мачете" - это стильное и весёлое повторение всего того, за что мы любим Боба. К сожалению, он не вызывает такого же тепла как "Планета страха" и ощущается как какой-то обычный эксплуатационный капустник, но опять же, все важные элементы безумной бэшки здесь есть и выполнены на ура, а что ещё надо?

"Мачете" оказался довольно успешным и в прокате (при 10.5 млн собрал 45), и у критиков, а значит пора сделать и обещанный перед финальными титрами сиквел. К горькому сожалению он появится, а также появится ещё один долгожданный печальный сиквел, но перед этим Родригес выпустит сиквел, который никто не ждал - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес

​​ТА САМАЯ НОЧЬ

"Дектер: Воскрешение" - в августе мы решили взять да и полностью посмотреть легендарный сериал о том самом маньяке, устраняющим убийц, которому всё сошло с рук. Причём решено было смотреть не только оригинальные 8 сезонов, но и первый, и выпущенный в этом году второй сиквел. И давайте поговорим, насколько уместно было возвращать Декстера на малые экраны, и получился ли "Воскрешение" лучше, чем "Новая кровь"

Сюжет "Воскрешения" мы расписывать не будем, слишком тяжело это делать без спойлеров к оригиналу и "Новой крови", перейдём сразу к делу и скажем, что новый камбэк Декстера получился куда лучше предыдущего. Создатели учли почти все свои просчёты и решили сделать всё как надо. Конечно, не без проблем, в этой бочке мёда найдётся достаточно дёгтя, но это не помешало "Воскрешению" стать отличным легаси-сиквелом. В первую очередь, всё стало горздо масштабнее. Смена небольшого снежного городка Айрон Лейк на аж целый Нью-Йорк пошёл только на пользу сериалу. Плюс, если в прошлом сезоне самым ярким новым персонажем был главный злодей, то здесь, помимо собственно, нового главного злодея, есть и ещё несколько интересных персонажей. И это не только убийцы (а их здесь хватает), но и положительные персонажи, например, новоиспечённый друг и арендатор Декстера Блессинг Камара и новая парочка детективов, хотя и не сказать, что уж сильно интересная, но они хотя бы запоминаются (в отличие от всего состава полицейских из прошлого сезона). Да, и ещё вернулись старички в виде Батисты, Квинна и любимого пошляка Масуки. Последних двух было мало, и надеемся, в следующем сезоне мы их ещё увидим, а вот Батисты было очень много, но мы дабы не спойлерить тем, кто либо только начал, либо вообще не смотрел оригинал, не будем говорить, в чём именно заключается его роль здесь. Но вообще актёрский состав воистину мощный. В оригинале на каждый сезон был либо один, либо вообще ноль культовых актёров на гостевых ролях, здесь же у нас Ума Турман, Нил Патрик Харрис, Кристен Риттер, Дэвид Дастмалчан и, конечно же, Питер Динклейдж, блистающий в роли богача Леона Пратера, который любит собирать... лучше вы узнаете сами. Но везде есть "но". Как бы интересно не было смотреть "Воскрешение" и каким бы он, в отличие от "Новой крови", не был динамичным, всё-таки эта атмосфера всегда солнечного и жаркого Майами нулевых и немного мыльная картинка, делала "Декстера" уникальным. А что "Новая кровь", что "Воскрешение" выглядят как обычный сериал с хорошим бюджетом от Нетфликса. И эти "нидл дропы" а-ля Скорсезе, особенно все эти моменты с песней "Staying Alive", очень сильно бесили. Зачем создатели решили оставить это непонятно, уже в "Новой крови" это казалось неуместным. Короче говоря, с точки зрения визуала и атмосферы, "Декстер" растерял свою уникальность. И если бы не харизма и потрясающая игра Майкла С. Холла, который настолько уже слился со своим Тёмным Попутчиком, что не хочет его отпускать, то мы бы не заметили разницы между "Воскрешением" и очередным стриминговым шоу. Но да, Майкл просто 🔥, желаем, чтобы он ещё долгое время радовал нас своим Мясником из Бэй-Харбора, и с нетерпением ждём новый сезон!

"Декстер: Воскрешение" - это отличная работа над ошибками, которые создатели совершили, делая "Новую кровь". Культовые звёзды, возросший масштаб, Нью-Йорк и сидение на иголках каждую серию - всё это делает новый сезон "Дексы" чуть ли не идеальным легаси-сиквелом. К сожалению, той атмосферы, что была в оригинальном сериале мы вряд ли получим, но новый сезон будем ждать с нетерпением, это уж точно. Учитывая слухи, что всеми известный "учитель химии" возможно станет главным злодеем в следующем сезоне, смотреть придётся точно - А и М
#заметки_сериалы

​​АДСКИЙ РЕЙВ

"Сират" - один из самых громких фильмов Канн-2025 оказался не таким уж и громким. Претензий к нему, если честно, мало, но вот и похвалы тоже не так уж и много. Почему так, сейчас расскажем.

Пустыня. Дикий рейв. Немолодой отец со своим сынишкой-отроком и собачкой Пипой ищет свою дочь. Никто не может им помочь, кроме маргинальной групки немолодых рейверов. Вместе с ними, отец, сын и пёс едут на ещё один рейв, несмотря на военное положение в стране, где происходит всё действие, и кажется, этот рейв станет для них последним...

Бывает, когда тебе понравился фильм, что о нём как-то даже ничего особо не напишешь и не скажешь. Собственно, "Сират" это оно. Вроде бы, и достаточно своевременное кино: режиссёр явно говорит о бесконечном военном ужасе, творящимся во всём мире, и делает это через любовь к музыке и беззаботным танцам. И снят фильм стильно, и сыгран очень хорошо, хотя когда ты видишь такого культового актёра как Серхи Лопеса, сыгравшем здесь доброго и заботливого отца, а не того самого отчима-фашиста в "Лабиринте Фавна", то понимаешь, что с этим всё здесь будет ок. Но этого мало, как и мало воистину шокирующих моментов. Многие сравнивали его с "Субстанцией" и "Экстазом", хотя в голову больше приходили сравнения с "Платой за страх" великого Анри Жоржа-Клузо и его культовым ремейком "Волшебник" также великого Уильяма Фридкина. Ещё от фильма попахивало "ханекивщиной", из-за чего вспомнился недавний датский "Не вижу зла". Но если "Сират" уж точно лучше последнего, то до тех двух других и до той же "Субстанции" и "Экстаза" ему, на наш взгляд, далековато. Просто достойное крепкое фестивальное кино для тех кому нужна шокотерапия. Выйди он лет 10-15 назад, его бы никто даже не заметил

"Сират" - пример хорошего фестивального шокотерапевтического кино, но не более того. Мы не смогли проникнуться им так сильно, как многие, кто посмотрел его в Каннах, и вряд ли вспомним про него в следующем году. Но если вам очень хочется чего-то такого, что хотя бы на пару часов сможет выбить вас из колеи, то это очень неплохой вариант - А и М
#заметки_обзор

​​ПРЕСТИЖНЫЙ КИНОДАЙДЖЕСТ

Сегодня поговорим о почти что самых громких новинках последних двух недель: "Новой волне", "Франкенштейне". И добавим совсем парочку слов о первых трёх сериях "Одна из многих" ("Pluribus").

"Новая волна" - новый фильм любимого (даже больше, чем Вуди Аллен) голливудского болтуна Ричарда Линклейтера.

В этот раз Дик решил с любовью и теплотой рассказать всем нам, как создавался шедевр Жана-Люка Годара "На последнем дыхании". И ему это удалось. Порадовало, что всё снято в стилистике оригинального фильма, актёры очень живые, и хорошо, что в фильме были одни незнакомые лица, кроме Зои Дойч, которую как бы тоже сложно назвать очень известной актрисой. Благодаря этому, а ещё деталям вроде старых автомобилей, костюмов, реквизита и т.д., происходит полное погружение в Париж 1959 года. Но... как будто это всё слишком просто. О такой значимой революции в кино как "На последнем дыхании" хотелось бы чего-то большего, чем художественную реконструкцию создания шедевра, снятую специально для синефилов. Обычный зритель может выйти со словами "ну, сняли и сняли, и что", и даже не поймёт, а в чём собственно новаторство. Слишком уж простое кино получилось, а от такого мастера как Линклейтер, хотелось какого-то более объёмного высказывания. Плюс само название немного сбивает с толку. Да, самую громкую революцию совершил именно Годар, но "Новая волна" это не только он, а ещё с более десятка великих режиссёров, которых, слава богу, Линклейтер не забыл и "засветил" в своём фильме. Лучше бы фильм назывался как-то по-другому.

"Новая волна" - простое приятное кино о том, как снимался шедевральный дебют великого короля "Новой волны". Хотелось, конечно, чего-то большего, но как кино для уютного синефильского вечерочка с чашечкой кофе - то, что надо. И да, один из нас очень сильно удивлён, что Линклейтер, не предупреждая, снял кино по его курсовой 10-летней давности. Где наши деньги, Дик???

"Франкенштейн" - а вот и наш любимый неуютный сказочник Гильермо Дель Торо со своей новой красотой в виде экранизации культового произведения Мэри Шелли.

Отзывы у нового Гильермушки очень неоднозначные, и казалось бы, у нас тут снова "Багровый пик" (чуть ли не худший фильм Дель Торо), но фух, опасения не оправдались. Очень красивый, чувственный, как обычно жестокий, но всё же добрый фильм даже не про "уродов и людей", а про отцов и сыновей. Травмированный своим отцом учёный создаёт подобие себя из трупов разных людей, и ему совсем не нравится результат, поэтому он мучает это существо, а по итогу существо начинает мучить его. Актёрски всё очень хорошо, особенно порадовал Джейкоб Элорди. Его "монстру" веришь, сочуствуешь и переживаешь за него всё то время, что он есть на экране. Плюс фильм очень красивый. Видно, что это настоящее дорогое во всех смыслах кино. Костюмы, декорации, спецэффекты (да, Дель Торо говорил, что cgi не было, но это он СИЛЬНО СЛУКАВИЛ) - всё здесь сделано на высшем уровне. Если бы первая треть фильма была бы ещё не такой скучной, может быть, мы назвали его одним из лучших фильмов года, но она сильно подпортила впечатление. Плюс фильм достаточно вторичный по меркам самого Дель Торо, но всё равно очень хороший

"Франкенштейн" - это настоящее очень красивое "большое кино", но, к сожалению, без проблем не обошлось и здесь. Но мы всё равно рекомендуем посмотреть его.

"Одна из многих" - посмотрели первые три серии нового творения "гения" из мира сериалов Винса Гиллигана, и да, пока что полёт очень хороший. Завязка интригует, Рэй Сихорн молодчина, хотя и её персонаж здесь не сильно отличается от Ким Уэкслер в "Соле". Стиль приятно узнаваемый и визуально он не выглядит как типичное стриминговое шоу. Помимо атмосферы "Тяжких" и "Сола", вспоминаются и работы Винса во времена "Материалов", так что это ещё и возвращение к корням. Есть несколько вопросов политического характера и структуры серий, но пока не будем вдаваться в подробности, а позже поговорим об этом, когда посмотрим весь сезон.
Как хорошо, что наконец-то выходят хорошие mystery-box сериалы, а то уже соскучились по такому - А и М
#заметки_кинодайджест

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

В прошлый раз поговорили о действительно важных новинках, сейчас поговорим о том, что можно посмотреть, но не нужно

"Хищник: Планета смерти" - второй раз за этот год Дэн Трахтенберг пытается вдохнуть жизнь в самую странную франшизу Голливуда, и знаете…в целом, получилось.

Новый "Хищник" - это обычный, но довольно приятный аттракцион, в котором всё до боли знакомо, но смотреть не особо мешает. Да, рейтинг PG-13 даёт о себе знать, и Фаннинг в роли Осла из "Шрэка" тоже поначалу немного бесила (сама Эль совсем не бесит, не подумайте, речь идёт именно о роли), но потом втягиваешься в процесс и начинаешь переживать и за Эль, и за Хищника. Кстати, Хищник здесь не главный злодей, а наоборот протагонист, что для этой франшизы в новинку. К сожалению, такая деталь не особо придаёт свежести этой франшизе, но то, что Дэн решил сделать такой интересный финт - это хорошо. Плюс тут ещё проскальзывает тема токсичной маскулинности, что для, возможно, самой маскулинной (хотя это под каким углом посмотреть) франшизы тоже неплохо.

"Хищник: Планета смерти" неплохой такой блокбастер, который можно посмотреть, чтобы отвлечься от всего. Жестокости и мускул оригинала тут ждать не стоит, но это не повод сильно ругать и не смотреть этот фильм. А если учитывать то, что это часть франшизы "Чужой" (а некоторые детали дают вескую причину так считать), то этот фильм куда лучше, чем недавний сериал (ссылка)

"Школьный автобус" (в оригинале "The Lost Bus") - обожающий снимать фильмы в стиле псевдодокументалки по реальным событиям Пол Гринграсс сделал это снова.

Честно? Ну, сделал и сделал. Почти никаких эмоций этот фильм не оставляет. Вот представьте фильм "Скорость" из которого убрали весь юмор, за который отвечала Буллок, нашпиговали всё это не очень хорошим cgi и сняли всё, как будто это происходит здесь и сейчас. Всё здесь настолько серьёзно, настолько драматично, что аж душно. А учитывая, что вокруг пылает огонь, становится ещё душнее. Экшн-сцены очень хорошие, всё держит в напряжении, и эта ручная съёмка тоже добавляет динамики в происходящее, но в остальном всё какое-то обычное. Обычный страдающий, но спасающий всех и вся Макконахи, обычная Феррейра, обычный сюжет. Вот все ругают "Дом динамита", а там хотя бы было много глупостей, из-за чего фильм вызывал интересные эмоции, а тут даже глупостей нет.

"Школьный автобус" - обычное кино о простом водителе автобуса, который спас детей от неминуемой гибели. В меру динамичное, иногда даже захватывающее, но ненужное абсолютное. Можно не смотреть.

"Крушащая машина" - первый фильм разделённого дуэта братьев Сэфди. Бэнни без брата снял байопик про бойца смешанных единоборств Марка Керри, и получилось…как получилось.

Тут, видимо, ситуация такая же как и у Коэнов: Джоэл отвечал за всё, а Итан как будто был на побегушках или поддавал безумства в их картины. У Бэнни же, наоборот, безумства никакого нет совсем, и это прям очень странно, учитывая их с братом работы. Здесь всё, как и в "Автобусе", очень серьёзно. Серьёзный Дуэйн Джонсон серьёзно пытается победить и свою наркотическую зависимость, и на ринге. Ему в этом все серьёзно пытаются помочь. Единственная, кто выделяется в этой пучине серьёзности, Эмили Блант, и то, потому что её героиня довольно легкомысленная дама, которую мы видели уже много где. При этом сам визуал и дизориентирующий саундтрек прямиком из фильмов братцев, но он не особо хорошо работает на эту историю. Да и сама история - это прям тоже самое, что мы видели и у Скорсезе в "Бешеном быке" и у Аранофского в "Рестлере". Эти два фильма на порядок лучше того, что сделал Бэнни, но несмотря на весь негатив смотреть было приятно, хотя и не особо интересно.

"Крушащая машина" - обыкновенный байопик о падении личности. Не совсем обычным его делает фирменный стиль братьев Сэфди, правда из этого стиля убрали всё то безумство и хаос, за который их любят больше всего. Короче, Бэнни пусть лучше дальше актёрствует, а режиссура останется на брате. Надеемся, что "Марти Великолепный" это та самая бомба о которой все говорят. Джош не подведи - М
#заметки_кинодайджест

​​СЕНТИМЕНТАЛЬНО, НО НЕ ТРОГАТЕЛЬНО

"Сентиментальная ценность" - как обычно, в конце года на нас сыпется ворох премьер самых крупных фестивалей года. "Сентиментальная ценность" - одна из таких, самых громких премьер, которая нацелена на получение многих наград. Мы сходили на него в кино и снова попали в ситуацию, когда всё очень хорошо, но вообще не трогает.

У молодой актрисы Норы проблемы. Каждый раз перед выходом на сцену на неё нападает тревога, и она долго не может взять себя в руки. Встречается она с женатым коллегой, детей у неё нет. Единственный родственник, кто у неё остался и с кем она общается, это её младшая сестра Агнес. Но внезапная смерть их матери воссоединяет сестер с давно бросившим их отцом. Отец, Густав, легенда кинематографа, не создавший ни одного фильма за последние 15 лет. Оказывается, он работал над сценарием всей своей жизни. И одна-единственная, кто может сыграть главную роль в его новом опусе - это Нора...

Всё в "Ценности" отлично. Сюжет, актёрская игра, операторская работа и т.д., и т.п. Все вокруг плачут, ты переживаешь за событиями, но внутри пустота. Ничего за этими переживаниями не стоит, и ты как будто насильно пытаешься получить удовольствие от этого фильма, но не выходит. Ни удовольствия, ни неприязни, только ощущение, что это очень хорошее кино. Возможно, во всём виноват излишний хронометраж в почти 2 с половиной часа. Возможно, то, что Триер слишком сильно держит дистанцию между собой и своими персонажами. Ощущение отстранённости очень сильное. А, возможно, просто сам сюжет, несмотря на всю его сентиментальность и персонажей, нам не близок. Мы не знаем точно, но сказать, что это лучший фильм года, и тем более прийти в восторг от "Ценности" у нас не вышло. Честно, тот же "Франкенштейн", пусть это и очень разные фильмы, сработал эмоционально куда сильнее. Но если с чем действительно можно сравнивать фильм Йоакима Триера, так это с картинами великого Ингмара Бергмана. И вот у того, несмотря на всю дистанцию и отстранённость, эмоции били наповал. Даже если это была постмодернистская "Персона" или гораздо более конвенциональные "Фанни и Александр" или "Шёпоты и крики". Ощущение, что Бергман знал рецепт, как сделать всё правильно, дистанцироваться от персонажей на нужное расстояние, чтобы в итоге зритель получил нужные эмоции от просмотра. Йоаким, на наш взгляд, пока до этого не дошёл. Даже его старший родственник в своих провокациях умел вызвать хотя бы какие-то чувства. Опять же - это всё наши впечатления, у многих, как мы видим по отзывам, совершенно иная ситуация. Плюс главный актёрский квартет здесь просто прекрасный, особенно Скарсгард и Инга Лиллеос, которую видим впервые. Надеемся, что прихлопу Биллу дадут заслуженную номинацию на Оскар, иначе придётся выпустить кракена.

"Сентиментальная ценность" - это фильм, на который стоит сходить в кино и посмотреть. Нас он не тронул, но видно, как со многими резонирует эта работа, да и сама картина выполнена и исполнена очень качественно, поэтому мы всё же рекомендуем её к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​​ОЧЕНЬ СТРАННЫЕ 90-ЫЕ

"Путешествие на солнце и обратно" - вот мы и посмотрели магнум опус главного "сектанта" телеграмных киношников Романа Михайлова. Признаться честно, осилили мы его не сразу, тем, кто его отсидел 5 с половиной часов на ММКФ в Художественном, нужно дать орден или хотя бы медаль, но это стоило того. Почти...

Середина 90-ых (вы тоже чувствуется ЭТО, когда видите эту фразу?), молодой парень из глубинки Руслан пытается выжить и найти своё место в тяжёлое время. В этом ему помогают старые книжки разных сказок и образы из них: друзья-наркоманы, мрущие как мухи и с которыми под веществами можно забыться обо всём; местные братки, для которых Руслан станет своим; откинувшийся батя-лудоман, который научит как "правильно" играть в карты; "отбитый" друг Ласло, вернувшийся только-только из психушки; ну, и собственно, сама психушка. Но самое главное, что даёт надежду на существование в этом бренном мире - первая любовь Руслана, которую он не видел с детства и всячески пытается найти её снова.

Это самая зрительская работа Романа Валерьевича на данный момент. Здесь всё достаточно просто и линейно, и сами образы не такие сложные, как в его предыдущих работах, хотя любимого магического реализма тут хоть отбавляй. Плюс ко всему видно, что Михайлов вырос с профессиональной точки зрения. Продакшн явно стал богаче, визуал круче. Сами персонажи здесь неплохие, прям яркими их не назовёшь, но следить интересно. Правда с актёрской игрой до сих пор творится какая-то странная штука. Ощущение, что Роман очень хочет, чтобы типичная театральная игра была смешана с такой "живой" типично киношной игрой. И это вызывает лютый диссонанс. Единственные актёры, кто абсолютно органично выглядит в этом всём это Кирилл Полухин и (вы не поверите) Марк Эйдельштейн. Первый, потому что играет обычного батю-сидельца, как бы вёл себя обычный батя-сиделец, второй, потому что идеально подходит на роль отбитого наглухо. Остальные не то, что бы плохо играют, совсем нет, просто бывали моменты, когда ловишь то самое ощущение на букву "к". Плюс ко всему в сериале очень много по-настоящему унылых сцен. На одну захватывающую сцену приходится несколько нудных, хуже чем наша жизнь. Но в целом, это очень хороший сериал, который выделяется на фоне остальных сериалов про 90-ые, помимо своего визуального ряда, тем, что не скатывается в безнадёгу и чернуху, а наоборот, пытается рассказать о том, что если держаться за что-то светлое, то даже в самое трудное время ты сможешь выжить, а если нет, то увы. Не особо, мягко говоря, свежая мысль, но в нынешнее время у нас либо так, либо "Аутсорс" (что тоже, кстати, неплохо).

"Путешествие на солнце и обратно" показывает, насколько Роман Михайлов вырос как режиссёр. Хотя профессионализма в этом всём до сих чуть больше чайной ложки, сериал достаточно сильно выделяется из плеяды множества работ про 90-ые от наших киноделов. Самобытное, очень личное и, в этот раз, достаточно простое для усвоения всеми произведение, которое стоит увидеть. Ждём следующих работ Романа, думаем, он ещё сможет нас удивить - А и М
#заметки_сериалы