​​БЁРТОН. (НЕ)АУТСАЙДЕР

Тим Бёртон родился в 1958 году в Бёрбенке, городке штата Калифорния. Он вырос в семье среднего класса: мама владела магазинчиком подарков, а папа работал в департаменте парков и зоны отдыха Бёрбенка. С детства он привык быть изгоем, одевался странно, мало с кем разговаривал, обожал животных (в частности собак) и, конечно, очень любил кино. И кино он любил тоже странное. Его привлекали фильмы категории Б, зачастую это были готические картины от студии Hammer, Роджера Кормана и опусы "худшего режиссёра на свете" Эдварда Вуда-мл. Сам мальчик с отрочества снимал на 8 мм камеру всякие разные фильмы. Позже он поступил в Калифорнийский институт искусств и там уже он снял две анимационные короткометражки. Одну из них, "По следам монстра-сельдерея" заприметили в Disney и пригласили работать аниматором. Тим начал создавать множество скетчей для разных мультфильмов, но все они в финальный продукт не попадали. Однако в 1982 году Бёртон снял ещё одну короткометражку "Винсент" в стиле стоп-моушен анимации про странного мальчика Винсента, который обожает актёра Винсента Прайса (он полностью озвучил мульт), а ещё любит рассказы Эдгара По и ставит опыты над своей собачкой, чтобы создать из неё монстра. Очень личная и, действительно, искусно сделанная короткометражка понравилась руководству и была выпущена в прокат в качестве разогрева перед фильмом "Текс". Далее Бёртон хотел снять игровую экранизацию "Гензель и Грэтель", но что-то не задалось, но Бёртон не унывая снял игровой чёрно-белый короткометражный фильм "Франкенвини" про мальчика по фамилии Франкенштейн, который решил реанимировать свою любимую собаку, после того как ту сбила машина. Disney пришли в ярость от того, что дали деньги на настолько мрачную история Бёртону, и уволили его. В этот момент в Warner были рады успеху шоу комика Пола Рубенса "Шоу Пи-Ви Хермана", им очень хотелось сделать полнометражный фильм по нему. Рубенс и люди со студии обратили внимание на работы Тима Бёртона. Рубенсу настолько сильно они понравились, что он позвал Тима поработать над фильмом. Так в 1985 году случился полнометражный дебют режиссера под названием "Большое приключение Пи-Ви".

От нас: "Большое приключение Пи-Ви" - это милое и довольно душевное приключенческое кино, в котором уже невооружённым глазом заметен почерк Бёртона. Абсолютный китч, коим пропитан данный фильм может сильно оттолкнуть от просмотра даже ярых фанатов Тима, но если хочется чего-то лёгкого вечером, то это хороший вариант.

Фильм очень понравился критикам и неплохо зашёл зрителям, заработав более 40 млн $ долларов при бюджете в 7 млн. Бёртон сразу же перестал быть аутсайдером и даже завёл себе друзей, в частности композитора Дэнни Элфмана, с которым он работал над фильмом. Их дружба окажется настолько крепкая, что Элфман напишет музыку практически ко всем фильмам Тима. Что же до режиссёрской карьеры Бёртона, то он сразу же предложил Warner взяться за фильм про одного супергероя. Несмотря на успех "Пи-Ви" Уорнеры неохотно хотели отдавать режиссёрское кресло Тиму, поэтому он решил снять фильм поменьше, но в котором он покажет всем своё истинное лицо - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. НА ПУТИ К СТАНОВЛЕНИЮ

После успеха "Большого приключения Пи-Ви" и небольшой работы на телевидении, Бёртон вплотную занялся работой над супергеройским проектом. Уорнеры были рады, что наконец-то нашёлся тот, кто сможет, как говорится, "с душой" подойти к проекту, но всё-таки немного побаивались сажать Тима на режиссёрское кресло. Тогда Бёртон начал искать проекты, которые ему бы было интересно снимать. Еле-еле, но он нашёл сценарий, который ему понравился. Это была история о паре, которая только что погибла, а в их доме поселилась неприятная семейка. И для того, чтобы изгнать семью, главным героям понадобилась помощь отвратительного "био-экзорциста" по имени Битлджус. Самое то для Тима, но сам сценарий был каким-то жутко серьёзным и мрачным, явно нацеленным на взрослую аудиторию. Тема проекта была настолько близка Бёртону, что он зубами вонзился в него. Со своими друзьями он переписал сценарий так, чтобы со "скрипом", но можно было бы смотреть готовый фильм всей семьёй. Найдя актёров на главные роли, включая будущего любимчика Бёртона Майкла Китона, сыгравшего главного антагониста/персонажа (чьим именем и назывался фильм), Тим приступил к съёмкам "Битлджуса".

От нас: "Битлджус" - это Бёртон практически во всей его красе. Пригород с его пёстрыми домами, фэнтезийный загробный мир, как будто прямиком взятый из готичных произведений, включая музыку Дэнни Элфмана, и, конечно же, много китча. Визуально всё выглядит просто потрясающе, актёры также молодцы, но есть одна проблема, которая будет преследовать Бёртона всю его карьеру - сценарий. Да, он не очень хороший, слишком много нелогичных переходов между сценами и смен тональности картины. Плюс, как и с "Пи-Ви" видно, что Бёртон не чувствует себя пока что как рыба в воде, если мы говорим о полном метре. В целом, это культовое и важное кино, которое стоит посмотреть. А если вы фанат Бёртона, то тем более, должны были сто раз посмотреть этот фильм.

В 1988 году "Битлджус" выходит и собирает очень неплохую критику, хорошие отзывы от зрителей и деньги. При 15-миллионном бюджете картина собирает почти 75 млн $, плюс фильм зарабатывает Оскар за "лучший грим". Уорнеры больше не сомневаются и отдают Тиму место режиссёра в их многострадальном супергеройской проекте. Забрав с собой Майкла Китона на главную роль и позвав на роль антагониста самого Джека Николсона, Бёртон приступил к съёмкам "Бэтмена".

От себя: "Бэтмен" - это классика жанра. Наряду с "Суперменом" 1978 года (который до сих пор не просмотрен) фильм Бёртона стал пионером в киношной супергероике. Как и с "Битлджусом" "Бэтмен" очень крут визуально, причём не смотря на больший бюджет, его любовь к фильмам категории Б никуда не ушла, и множество спецэффектов и визуальных решений выглядят специально "дёшево" и даже не вызывают отрицательные эмоции. И Китон, и Николсон справились со своими ролями хорошо, особенно последний, несмотря на то, что его Джокер уж больно комичный, нежели страшный. Но сценарий, как обычно, оставляет желать лучшего, плюс всё-таки, даже в рамках жанра, фильм достаточно сильно устарел, но посмотреть его, конечно же, стоит.

Выйдя в 1989 году, "Бэтмен" имел оглушительный успех. Фильм получает хорошую критику и зарабатывает в прокате 412 млн $ при бюджете в 48 млн. Также, как и с "Битлджусом", фильм про "тёмного рыцаря" получает Оскар, но не за грим, а за "лучшие декорации". Уорнеры сразу же объявляют о сиквеле, Бёртон подписывается в роли руководителя проекта, но не торопится его снимать. Сначала он хочет снять, наверное, самый личный фильм, благодаря которому его будет ждать судьбоносная встреча - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. ТИМ И ДЖОННИ: НАЧАЛО

После успеха "Бэтмена" Бёртону предложили снять сиквел про "человека-летучую мышь". Он согласился, но в голове и в его старых набросках была история об искусственно созданном парне с руками в виде ножниц. Грустный, но вместе с тем душевный рассказ с щепоткой готики и китча - в лучших традициях Тима. Плюс ко всему, это был его личный проект, сюжет которого он придумал сам. И вот Бёртон решил перед большим фильмом сделать маленький. Главной задачей было найти актёра на главную роль. Рассмотрели много известных актёров, в том числе Тома Хэнкса, Тома Круза, и даже Майклу Джексону проект приглянулся, но Бёртону никто особо не нравился, кроме одного парня, которого он не видел в кино, а только на фотографиях. Этому парню предложили роль и тот с радостью согласился, так как его достало быть типичным "кумиром молодёжи", и ему нужна была роль, которая раскрыла бы его актёрский талант. Этим парнем был Джонни Депп, а фильм назывался "Эдвард руки-ножницы".

От нас: "Эдвард руки-ножницы" - это Бёртон, а Бёртон - это "Эдвард руки-ножницы". Здесь есть вообще ВСЁ, за что все так любят творчество Тима, включая, конечно же, Джонни Деппа, который замечательно сыграл (как и все остальные). Да, есть проблема со сменой тона повествования, особенно в конце фильма, но в любом случае, это одно из самых стройных в плане сценария и лучших произведений Тима Бёртона.

"Эдвард" стал ещё одной удачей как у критиков, так и у зрителей. В прокате он неплохо отбил свой небольшой бюджет. И хотя фильм не получил Оскар в единственной номинации за грим, в конце 1990 года, он всё равно вошёл во множество списков "лучших фильмов года". Бёртон очень радовался такому исходу, был рад этому и Джонни Депп, который очень сдружился с Тимом во время съёмок. Впереди у друзей будет ещё несколько совместных картин, а сейчас Бёртону надо приступить к съёмкам фильма "Бэтмен возвращается".

От себя: "Бэтмен возвращается" чутка помрачнее и поинтереснее, чем оригинал, но честно, недалеко ушёл по качеству. Конечно, во многом страдает сценарий, и из-за того, что история сама по себе стала более жёсткой, местный китч и комичность происходящего немного мешает полностью втянуться в действие. Но благодаря атмосфере и визуалу, да и в целом, он дает фору многим недавно вышедшим супергеройским фильмам.

Фильм выходит и, собрав на порядок меньше, чем оригинал, разочаровывает студию. Многие критики и зрители также были удивлены возросшему уровню мрачности и количеству сексуальных тем (благодаря Мишель Пфайффер и её Женщине-кошке). В любом случае, Бёртон был нацелен на третий фильм о "тёмном рыцаре" и даже предложил идею, но она настолько не понравилась студии, что на кресло режиссёра сиквелов посадили друга Бёртона - Джоэля Шумахера, а Тима оставили в качестве продюсера. Дальнейшие фильмы про Бэтмена оказались абсолютно никакущими, особенно "Бэтмен и Робин", но вот следующий фильм Бёртона оказался ого-го каким. Правда, больше не для зрителей, а для критиков, но это и не особо важно - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​СЕРИАЛЫ

"Кумир" - решили таки посмотреть в отпуске скандальный сериал "Кумир" от HBO и автора "Эйфории" Сэма Левинсона, тем более, что в нём атмосфера летнего Лос-Анджелеса - то, что нужно! Если честно, не совсем понимаем тонну хейта, вылившегося не сериал, т.к. если отбросить кучу объективации, сексистких моментов и ещё несколько вещей, о которых позже, - сериал сносный. Да, среднячок, ничего особенного, сюжетно и сценарно не очень, но все же...Хотя чёрный пиар тоже пиар, главное, что об "Идоле" говорили все. Но об этом чуть позже.

Итак, сюжет. Главная героиня в исполнении Лили Роуз Депп -  молодая популярная певица Джосс, недавно потерявшая мать. Девушка испытывает творческий кризис: срывы на съёмках, депрессия, отсутствие новых хитов и вдохновения. В общем, все совсем не очень, а необходимо как-то выбираться из этой ситуации - иначе Джосс станет никому не нужна на музыкальном поприще. Окружение в лице ассистентов, менеджеров, продюсеров и других уже тоже мало верят в неё, но Джосс встречает Тедроса (Weeknd) - владельца ночного клуба, который очень хорошо разбирается в музыкальной индустрии и человеческих душах, и ситуация кардинально меняется. Появляются хиты, но какой ценой...

Сама история про девушку на распутье и "спасителя" не нова, а даже избита. Но тут интересно, что это связано именно с музыкальной сферой. Джосс, Тедрос и их друзья, живущие в особняке певицы, - всё это не просто "мьюзик тим", а немного, действительно, как иногда озвучивают в сериале, - секта. Такая своеобразная музыкальная секта Чарльза Мэнсона. А история взаимоотношений главной героини с матерью и весь её творческий путь - что-то отдаленно напоминающее биографию Бритни Спирз. Вся эта история облачена в красочную форму (местами, косплеющую Кубрика), во многом благодаря операторской работе во главе с Марцелем Ревой, с которым Левинсон уже работал над "Эйфорией", ну и работе костюмеров (стилёк огонь), дизайнеров и т.д. Но всё это меркнет, когда мы переходим к анализу сценария, т.к. тут всё плохо. Диалоги плохие, сам сюжет просто перекочевал из эротических триллеров 90-ых типо фильмов Пола Верховена (его тут упоминают, кстати), только ещё хуже. Ещё и вайбы "50 оттенков серого" (а мы напомним, что "Выходной" писал песню к данному фильму). Тон повествования тоже непонятно что: то это кринжовая сатира в духе тех же "Шоугёлз", то это какая-то психологическая драма. Да и в целом, ощущение такое, что двухчасовую историю растянули непонятно зачем до 5 часов. Можно было спокойно сделать небольшой или даже большой, но фильм, а не мини-сериал. Ещё и актёрская игра оставляет лучшего. Почти все актёры и актрисы второго плана никакие, кроме трёх: Рэйчел Сеннотт в роли подруги глав. героини Леи, Сюзанны Сон в роли певицы Хлои и Давайн Рэндольф в роли одной из менеджеров Джосс Дестини. Остальные играют либо никак, либо плохо. С Депп ситуация странная. В большинстве своём она никакая, но иногда её пробивает на достаточно неплохую игру, так что прям ругать её не хочется, да и хвалить не за что. Но Абель... всё очень плохо. Ему либо нужен хороший режиссёр, либо вообще даже не близко не подходить к кино и актёрской игре.

Короче, Сэм Левинсон снова всем доказывает, какой он претенциозный чувак и что придумывать оригинальные истории - не его. Если "Эйфория" была адаптацией, и работал он над ней не один, а с опытными людьми и хорошими актёрами, то здесь это не сработало. Да, всё не так уж плохо, как посчитали многие критики, но и ничего хорошего и свежего здесь нет. А ещё больше недоумеваешь, что "Кумира" выпустили HBO. И не забываем про скандалы на съёмках, которые в разы интереснее, нежели сам "Кумир". Короче, делать здесь нечего, только если вам нужно что-то летнее, красивенькое, но абсолютно пустое - А и М
#заметки_сериалы

Венецианский кинофестиваль объявил свою шикарную программу. Несмотря на забастовки и неопределенность того, что нас ждёт в наградном сезоне 2023-2024, всё очень круто. В конкурсе новые: Финчер, Лантимос (может в этот раз наконец-то произойдёт "мэтч" с ним), стильный старичок Майкл Манн, Хамагути и даже Люк Бессон. Вне конкурса также второй за год фильм Уэса Андерсона (про первый скоро напишем, не переживайте), Линклейтер и опальный Роман Полански с Микки Рурком и.... Александром Петровым. Короче, Венеция, как обычно, просто отжигает своим конкурсом и отодвигает на задний план Канны, хотя, если честно, вне конкурса Канны в этот раз были чуть круче. А, ещё Торонто, кстати, объявил первую часть программы, и там тоже довольно неплохо, но про него поговорим позже, когда будет известна полностью программа - М
#заметки_события

​​Сегодня могло бы исполниться 95 лет самому неоднозначному и одному из гениальнейших режиссёров всех времён и народов - Стенли Кубрику. Про Кубрика столько написано и снято, что если всё взять и соединить между собой, получится даже не несколько томов, а целая библиотека. Белая ворона при жизни и огромная глыба после своей смерти - вот кем являлся и является Стенли Кубрик по сей день.

Ну, а мы очень любим его фильмы. И недавно у нас даже наконец-то появилась та самая книга о нём от Джеймса Нэймора (https://www.rosebud.ru/#On_Kubrick_2-151). Думаем, это хороший повод ознакомиться с тем, кем был Кубрик и ещё больше углубиться в его творчество. Хотя куда уже больше - А и М
#заметки_события

​​Вчера наконец забрали свой приз от Chacun son cinema!
Ещё раз большое спасибо за конкурс вам и всем участвующим, пополнили домашнюю библиотеку ещё одной отличной книгой от Сеанса 🤗 - А и М
#заметки_события

​​БЁРТОН. НЕМНОГО ПРЕСТИЖА, НЕМНОГО ПРИКОЛА

Параллельно с "Бэтмен возвращается" Бёртон создавал свой личный проект - мультфильм под названием "Кошмар перед рождеством". Процесс создания мультфильма был очень сложным и изнурительным. Сам Бёртон хотел быть его единоличным автором, но из-за занятости с сиквелом "Бэтмена", бразды режиссёрского правления передал своему другу - Генри Селику. Из-за трудных съёмок Бёртон поругался со своим любимчиком Дэнни Элфманом, который написал музыку и исполнил многие партии для мульта, включая главную. Мультфильм вышел в 1993 году и показал хорошие результаты в прокате, а впоследствии стал культовым. Но вернёмся к Бёртону-режиссёру. Следующим проектом Бёртон выбрал для себя байопик об одном из самых любимых его режиссёров, которого практически не любил никто. На главную роль он позвал своего нового любимчика Джонни Деппа, а композитором в этот раз стал культовый композитор, любимчик Дэвида Кроненберга (а позже Питера Джексона), Говард Шор. Итак, началась работа над "Эд Вудом".

От себя: "Эд Вуд" - отличный и не совсем обычный байопик, который будет интересен всем, особенно тем, кто любит "кино о кино" и истории про аутсайдеров. Отличная актёрская игра, в особенности Джонни Деппа и Мартина Ландау, сыгравшего культового Белу Лугоши. Конечно, картина не без проседаний в темпе и явно снятая больше для себя и критиков, чем для зрителей, но не грузящая и даже волшебная, её стоит посмотреть каждому. Бёртон в лучшей его форме.

Выйдя в 1994 году, "Эд Вуд" не окупился в прокате, собрав около 14 млн $ при бюджете в 18, но он получил очень хорошую критику, в конце года попадал во множество списков лучших фильмов года (а мы напомним, что 1994-ый был очень мощным годом в кино). В 1995 году фильм получает две премии Оскар, и в этот раз не только за грим, но и за лучшую мужскую роль второго плана (Ландау за Лугоши) и ещё множество премий. В 1995 году его повезли на Каннский кинофестиваль, но там он не получил призов, хотя о нём хорошо отзывались. Обретя культовый статус, "Эд Вуд" для многих станет лучшей работой Бёртона, особенно для критиков и киноведов, ну, а Бёртон получает на руки проект, от которого прямо веет фильмами Эда Вуда, и он решает заняться им. Собрав бесчисленное количество звёзд, как ветеранов, так и перспективную молодёжь, а также помирившись с Дэнни Элфманом, он приступает к съёмкам одного из самых без(д)умных своих фильмов под названием "Марс атакует".

От нас: "Марс атакует" - это прикол, к которому серьёзно относится не стоит. К сожалению, как и многие приколы, он не проходит проверку временем и сейчас выглядит маленько устаревшим. Фильм из разряда фильмов, который смотришь в детстве миллионы раз, и пересматривая во взрослом возрасте, испытываешь теплоту. В любом случае, на вечер отличный вариант этакого звёздного капустника.

"Марс атакует" выходит зимой 1996 и проваливается в прокате, получив 100 млн при бюджете в 70. Критики разделились во мнении, некоторым фильм очень понравился, особенно то, как Тим передал дух старых сай-фай фильмов категории Б, в частности фильмов того же Эда Вуда, но многие посчитали фильм не таким уж и забавным и "черезчурным". Некоторые даже говорили, что это некий стёб над вышедшим в том же 96-ом году "Днём независимости". Зрители также поначалу не шибко приняли картину, но впоследствии, как и многие фильмы Бёртона, она станет культовой, особенно в Европе и у нас. Дальше новый фильм Бёртона прилетит к нам только в 1999 году, но какой это будет фильм - ууух - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​"Город астероидов" - вот мы и посмотрели нового Уэса Андерсона и, честно, огорчены нынешнем положением дел у любителя центрирования и ярких красок. Но обо всём по порядку

1955 год. Неполная семья приезжает на ежегодный слёт юных астрономов в небольшой (население всего 87 человек) городок под названием "Астероид Сити". Они знакомятся там с разными семьями, также приехавшими на слёт, и просто жителями городка. Во время слёта происходит очень странное событие, которое переворачивает их мировоззрение и привычный жизненный уклад. Но это всё ничего, ведь на самом деле ни города, ни этих семей не существует, потому что всё это... А вот, что - лучше вам узнать самим.

Или не узнать. Положа руку на сердце, мы можем доложить, что Уэс устал. Ты смотришь "Город астероидов" и чувствуешь эту усталость: от диалогов, от декораций, от операторской работы, от актёров. Да от всего здесь веет усталостью. Ничего нового, одни и те же идеи перекочевали и ещё в большем масштабе. Такое чувство, что фильм был написан и снят на автопилоте. И если первую половину фильма ты смотришь хоть как-то вовлечено, то вторую смотришь, немного мучаясь. Плюс Уэс в последнее время так заигрался в театр (он всю жизнь в него играл, но не так явно как сейчас), что пора ему уже уйти в это искусство, а не морочить всем и себе голову. "Город астероидов" - это просто видеоспектакль, а не кинофильм, поэтому под конец его смотреть уже трудно. Но это наше ощущение, какое будет ваше во время просмотра нового Уэса - непонятно. Преданным фанатам, которые готовы как лисы или собаки загрызть любого, кто критикует Андерсона, конечно, фильм понравится, но вот даже любителям его творчества уже кажется, что Уэсу либо надо сделать перерыв и создать, что-то поистине грандиозное, либо уже завершить режиссёрскую карьеру.

Вот такая печальная картина, ну, а мы в любом случае будем ждать новых фильмов Уэса, даже если снова будем понимать, что ничего нового мы не увидим - А и М
#заметки_обзор

​​БЁРТОН. ВВЫСЬ И ВНИЗ

После выхода "Марс аттакует" Бертона занесло на площадку одного из самых многострадальных проектов в истории - супергероического кино "Супермен жив". Сценарий Кевина Смита должен был с помпой воплотиться в жизнь, и сам Смит настоял на том, чтобы снял всё это дело Бёртон. Съёмки были очень трудными, и проект был отменён. По итогу от нереализованного проекта остались лишь только фотки Николаса Кейджа в костюме Супса. Утомившись от "Супермена", Бёртона ждала история, созданная как будто именно для него, экранизация рассказа "Легенда о Сонной Лощине". Команда для создания проекта собралась мощная: сценаристом фильма был Эндрю Кевин Уокер, создавший культовый "Семь" Дэвида Финчера, оператором Эммануэль Любецки, который тогда ещё не был таким именитым как сейчас, но уже подававал большие надежды. Конечно же, не без любимчиков Бёртона в лице Дэнни Элфмана и Джонни Деппа, второй исполнил роль довольно невротичного констебля по имени Икабод Крейн. Так начались съёмки нетленки "Сонная Лощина".

От нас: "Сонная Лощина" - один из лучших фильмов Бёртона, по нашему мнению. Взрослый, кровавый, мрачный, но при этом наивный и довольно приятный, несмотря на летящие в воздух отрубленные головы людей - это, возможно, один из лучших (если не лучший) готических хорроров последних 30 лет. Замечательное кино, которое хочется рекомендовать всем.

Картина вышла в 1999 году и показала себя в прокате достаточно неплохо, но явно не так, как хотелось, собрав 207 млн при бюджете в 70. Возможно, дело в вышедшем одновременно очередном фильме о Бонде, а, возможно, в том, что это был фильм Бёртона с рейтингом R (лицам до 17 смотреть только с родителями), и многие не ожидали от Бёртона такого количества крови и жестокости. Напомним, что первый фильм Бёртона с таким же рейтингом ("Эд Вуд") и вовсе провалился в прокате. Критики к картине отнеслись достаточно спокойно, не поругав и не похвалив режиссёра. "Лощина" получит Оскар за декорации, а также две номинации: за костюмы и за работу оператора. Конечно же, позже фильм станет культовым и любимым многими, особенно на одной шестой части суши. Дальше Бёртона пригласили работать над римейком "Планеты обезьян". На тот момент, это был самый дорогой фильм Бёртона, бюджет составил 100 млн $. Кроме Элфмана и его тогдашней пассии Лизы Мари, из любимчиков не было никого, а главную роль исполнил Марк Уолберг, всеми силами (и достаточно успешно) пытавшимся тогда избавиться от ярлыка супермодели и рэпера. Но самое главное, что на одну из основных ролей была приглашена тогда уже известная актриса Хелена Бонэм Картер, но об этом позже... а сейчас начинаются съёмки "Планеты обезьян"

От себя: "Планета обезьян" - проходной блокбастер, от которого веет 90-ыми и самым началом нулевых. От Бёртона здесь почти ничего нет. Ни густой мрачной и в то же время волшебной атмосферы, ни любимого так им китча. Ничего. Серый, скучный, местами интересный, но в целом средний фильм. Ещё и актёрская игра людей оставляет желать лучшего, в отличие от актёров, исполнивших роль приматов. Так себе фильм, на один разок.

После череды не особо хороших показателей в прокате, "Планета обезьян" показала себя очень неплохо, но критика была достаточно жёсткая. Практически все в один голос утверждали, что это худший фильм Бёртона и что фильм и рядом не стоит с оригиналом. Фильм даже отхватил  Золотую малину за "худший сиквел/римейк". Также многие ругали создателей за изменённую и нелогичную концовку, из-за этого даже в шутку поругались Смит и Бёртон. Это был очередной неудачный заход в сай-фай от Бёртона (не считая "Бэтмена"), но благодаря этому проекту у него появилась муза в лице Хелены Бонэм Картер. На целый десяток лет она станет главной актрисой и человеком в жизни Тима, но об этом в следующих постах - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​БЁРТОН. ТИМ-СКАЗОЧНИК

После не очень хорошего приёма "Планеты обезьян", Бёртон находит необычный для себя проект меньшего масштаба. Им становится экранизация романа "Крупная рыба" Дэниэла Уоллеса. Тим взялся за него, почувствовав, что эта история раскроет его переживания по поводу смерти родителей, с которыми у него были очень сложные отношения. Друг Бёртона собрался бороздить Карибское море в рискованном проекте для нелюбимой Тимом студии, значит, главную роль исполнит кто-то другой. Этим другим стал, на тот момент, жутко популярный Юэн Макгрегор, который в перерывах между эпизодами "Звёздных войн" решил сыграть у нашего режиссёра. В принципе, в этот проект из "своих" Тим позвал не так уж много народу, только Дэнни Элфмана, Денни ДеВито и свою новую музу Хелену Бонэм Картер. Так начались съёмки фильма "Крупная рыба".

От себя: "Крупная рыба" - хорошее кино, но уж больно сентиментальное и не особо оригинальное. Тот же "Форрест Гамп" понравился куда больше, а они очень уж похожи. Красочный, волшебный, чувствуется рука Бёртона, но фильм способен пронять не каждого. Посмотреть, конечно же, стоит, но это далеко не лучшая работа Тима (как считают многие), на мой взгляд.

"Крупная рыба" выходит зимой 2003 года. Сначала её прокатывают в ограниченном прокате, а уже в январе 2004 - в широком. Выйдя в широкий прокат, он смещает с первого места "Возвращение короля", но только на один день, и в мировом прокате получает всего 123 млн при бюджете в 70. Достаточно обидно, но впоследствии кино станет культовым, а для многих даже лучшим у Бёртона. Далее Тима ждала ещё одна сказка, на сей раз, гораздо масштабнее. Это была история про мальчика из бедной семьи Чарли, который получает заветный билет на посещение шоколадной фабрики таинственного Вилли Вонки. В этот раз к Бёртону вернулся уже в ранге "капитана" Джонни Депп, а к ним присоединилась и Хелена Бонэм Картер, и Дэнни Элфман (кто бы мог подумать...). Итак, "Чарли и шоколадная фабрика".

От нас: "Чарли и шоколадная фабрика" - странное кино. Помнится первая его половина была ещё ничего, но вот вторая... Как обычно: проблемный сценарий, где всё то очень мило и наивно, то жутко, и невозможно смотреть. Никакого баланса в тоне повествования. Ещё и Депп в этом гриме, выглядящий как Майкл Джексон в его последние годы вызывал тоже ОЧЕНЬ странные ощущения. Неплохое кино, но для нас - это один из худших или неоднозначных (А) фильмов Бёртона.

"Чарли и шоколадная фабрика" выходит летом 2005 года и показывает нормальный, но не отличный результат в прокате. Это был самый дорогой фильм Бёртона на тот момент и стоил он 150 млн, а собрал 475, что, конечно, было неплохо для Тима - ведь до этого ни одна из картина столько не получала. Но учитывая такой большой бюджет - это был не самый лучший результат. Но у Бёртона был ещё один проект, выходящий в 2005 году, где снова приняли участие и Депп, и Картер, и Элфман. И это была впервые за много лет АНИМАЦИЯ, причём снятая самим Бёртоном, но об этом в следующий раз - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон