​​ВАЧОВСКИ. НА ВИРАЖАХ

Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

В течение почти 5 лет Вачовски не сидели на режиссёрских креслах. Но это не значит, что они ничего не делали: под их продюсерскими крыльями вышло несколько работ. Самой удачной из них является "V значит Вендетта" друга Вачовских - Джеймса Мактига, который помогал им в создании "матричной трилогии". Экранизация графического романа Алана Мура не стала жутко успешной в прокате, однако стала супер культовой, во многом благодаря главному герою, мстителю в маске Гая Фокса. Но это немного другая история, вернёмся же к нашей паре. Уорнеры аж в начале 90-ых получили права на создание лайв-экшн версии культового аниме "Спиди Гонщик", но по многим причинам проект так и не удалось запустить. Но в середине нулевых Вачовски заинтересовались "Спиди" и предложили свою кандидатуру, якобы для того, чтобы охватить большую аудиторию, сняв семейное кино. Уорнеры согласились и хотя то, что наснимали Вачовски, их не совсес устроило (слишком уж они увлеклись авангардом при создании фильма), всё равно выпустили фильм в прокат и, возможно, зря...

От себя: "Спиди Гонщик" - очень интересная штука. С одной стороны, - это вырвиглазная визуальная феерия с нелинейным повествованием, с интересными техническими и визуальными решениями, вроде того, что сцены сменяют друг друга, как будто ты реально читаешь мангу или смотришь аниме, а не фильм. Местами визуально напоминает "Космическую Одиссею". С другой стороны, - это абсолютно обычный семейный фильм с детскими шутками, включая, естественно, шутки про газы, рыги и т.д. и т.п. И эти две стороны соединяться между собой ну никак не хотят, что приводит к смешанным эмоциям во время просмотра. Как, например, у Родригеса и его "Детей шпионов" или (о ужас) "Шаркбоя и Лавы". Странное кино, но довольно увлекательное и оригинальное

"Спиди Гонщик" вышел и привёл многих в ужас. Критики очень осторожно, но в целом положительно отзывались о визуальных достоинствах картины, но "внутри" фильм не устраивал никого. Фанаты Вачовских так вообще отказывались восприминать "Спиди" как их новую режиссёрскую работу. Очевидно провалившись в прокате, "Спиди Гонщик" на долгое время оставался "главной неудачей" Вачовских. Впоследствии "Спиди" становится культовым, многие начинают анализировать его как с технической стороны, так и находя скрытые смыслы, говоря о том, что это чуть ли не самый недооценённый фильм 21-ого века. Вачовски снова берут перерыв от режиссёрской деятельности и возвращаются только через 4 года с ещё одним "непонятным фильмом" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски

​​ВАЧОВСКИ. ПЕРЕЗАГРУЗКА

Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

4 года Вачовски ничего не выпускали. Они опять помогли Мактигу с его фильмом "Ниндзя-убйица", но фильм был разгромлен как зрителями, так и критиками. В 2009 году друг Вачовских, режиссёр Том Тыквер, выпустивший в 1998 году очень интересную и культувую штуку под названием "Беги, Лола, беги" (крайне рекомендую, если ещё не смотрели - М), захотел адаптировать нашумевшее произведение "Облачный атлас". У него уже был хороший опыт с "Парфюмером", поэтому он решил снова ударится в экранизации. Горя энтузиазмом, к нему присоединились и Вачовски. Все вместе, понимая амбициозность проекта, еле нашли финансирование, но собрав более 100 млн $ и заручившись поддержкой практически всей Германии и Уорнеров (которые несмотря на провалы Вачовских всё равно с ними продолжали сотрудничать), в 2012 они выпустили "Облачный атлас". Результат был, мягко говоря, неоднозначным

От себя: "Облачный атлас" - это тот самый случай, когда понимаешь сколько было вложено сил, что создатели подошли к проекту "душой и телом", но тебе на это наплевать, потому что оно прошло мимо тебя. Это не моё кино и многое, что в нём есть, мне не понравилось, и ощущение после просмотра, как будто ты смотрел на раздутый пузырь, который вот-вот лопнет. Единственное, что запомнилось - это новелла про композитора в исполнении Бена Уишоу, а всё остальное нет. Из схожих фильмов лучше снова посмотреть "Фонтан" и "Древо жизни"

"Облачный атлас" выходит в прокат, Уорнеры как могут его рекламируют, но в прокате он еле-еле зарабатывает чуть больше 100 млн $, констатируя провал в прокате. Критики и зрители разделились на два лагеря: одни говорили, что это явно один из самых лучших фильмов года и вообще удача удач Вачовских и Тыквера, вторые говорили, что это очень плохо, ужасно и вообще три часа проведены впустую. Собственно, благодаря такому приёму фильм стал культовым, до сих пор можно встретить статьи, которые объясняют почему этот фильм очень хорош, а также статьи почему этот фильм очень плох. С этого момента у Вачовски начинается период "другого кино". Они так сильно влюбились в этот проект, что переключаются с большого экрана на малый, для создания схожего по концепту проекта по названием "Восьмое чувство" (мы смотрели две серии, и нам настолько не понравилось, что мы его бросили). Но до этого они снова вернулись на большой экран, и на этот раз, действительно, зря - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски

​​ВАЧОВСКИ. РАСКОЛ

Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

В 2015 году Вачовски ждал провал и успех. Успех заключался в выпуске сериала "Восьмое чувство": критикам он понравился, зрителям тоже. Не было эффекта "вау", но многие считали, что Вачовски вернулись к былой форме и в принципе всё неплохо. Правда сериал продержался всего два сезона, закончившись на клиффхэнгере. Это разозлило фанатов сериала, поэтому в 2018 году Нетфликс вместе с Леной Вачовски выпустили финал сериала, чтобы всех успокоить. И да, кстати, первый сезон Вачовски делали вместе, а второй из дуэта отпочковалась Лилли, но это мы забежали вперёд. В начале года выпускают "Восхождение Юпитер" (догадайтесь под эгидой какой студии), очередную историю про избранного, в данном случае избранную, и зря...

От себя: "Восхождение Юпитер" - это обычный блокбастер 10-ых годов, если бы его снял кто-то другой, а не Вачовски, то его так сильно и не разрушали, а так. Блёклый сай-фай с неинтересными персонажами, миром, никакой актёрской игрой, если, конечно, не брать в расчёт лютую игру Эдди Редмейна с явным влиянием "школы актёрской игры Томми Вайсо". Спасают его неплохие спецэффекты и экшен-сцены, а так абсолютно неинтересное кино, но не такое ужасное, как посчитали критики

"Юпитер" выходит и проваливается в прокате. Ни критикам, ни зрителям новая поделка Вачовски не нравится. Фильм отхватывает 6 номинаций на Золотую малину, а Редмейн забирает одну в категории "худший актёр второго плана" (они ничего не понимают). Это провал, причём провал жёсткий, но как мы уже писали, успех "Восьмого чувства" хоть как-то всё уравнивает.

В дуэте происходит раскол. Лилли Вачовски после первого сезона уходит в свободное плавание и решает работать на других тв-проектах в качестве сценаристки. А Лана же, доделав "Чувство", приступает к заключительной (надеемся) части той самой трилогии, с которой у нас этот дуэт ассоциируется в первую очередь. Результат все вы знаете какой...

От себя: Насчёт четвёртой "Матрицы" мы уже писали и ничего нового сказать не можем. Это и разочарование, и не разочарование в одном флаконе. Хорошие идеи, практически похороненные плохой реализацией, вот что такое четвёртая "Матрица". Но вообще, снова забегая вперёд, такое чувство, что "Воскрешение" - это некая рефлексия Ланы насчёт её и Лилли взаимоотношений с Уорнерами. Накопившийся негатив и позитив в сторону студии, которая выпускала их фильмы, вылился в сюжет последней "Матрицы". Ну, я так думаю

"Воскрешение" выходит, в прокате оно проваливается, но вроде неплохо себя показывает на стриминге (напоминаем это 2021 год, времена ковида, и "Матрицу" выпускали одновременно и в кинотеатрах и на стриминге). Пока дальнейших планов, ни у Ланы, ни у Лилли нет, но про это мы поговорим уже в заключительной части нашего путешествия по фильмографии Вачовских - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски

О да, наконец-то. Ну что ж, ждём новостей, в особенности про новый фильм Скорсезе. Удивлены, что Китано что-то ещё снимает, посмотрим, какой камбэк будет у Глейзера. Уэс Андерсон, как обычно, не может прожить без Канн, надеемся, в этот раз будет лучше, чем в предыдущий, и узнаем, что за ужас получился у Левинсона и Weekend. Программа клёвая, но конкурс не особо мощный (хотя получше, чем прошлый), в любом случае, пристально будем следить, Канны как никак - А и М
#заметки_события

​​ВАЧОВСКИ. ЗАВЕРШЕНИЕ

Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет

Итак, подводим итоги нашего путешествия по фильмографии таких неоднозначных, но тепло любимых Вачовских. Лана и Лилли - несомненно, очень важные фигуры для кино. Практически все их фильмы нельзя поместить в категорию плохих или хороших. Но мы можем заметить, насколько их творческая сторона превалирует над ремесленнической. Об этом противостоянии мы писали в разборе фильмографии Шьямалана, и то же самое здесь. Вачовски как будто перестали добиваться этой "золотой середины" после успеха "Матрицы". Что это? Свалившаяся слава? Слишком много сил и энергии они потратили, создавая этот фильм? Или же всё дело в Уорнерах и их надзором, а может быть, в чём-то другом? В любом случае, ощущение того, что после не особо удачного приёма сиквелов "Матрицы" Вачовски настолько надоело думать о том, как должен выглядеть их фильм с профессиональной точки зрения, что они решили удариться в творчество, и результат мы видим.

Практически каждый фильм, начиная со "Спиди Гонщика" не вспоминается, когда мы говорим о Вачовских. Первая ассоциация и, возможно, единственная с дуэтом - это "Матрица". И всё. Плохо ли это? И да, и нет. С одной стороны, эти три ("Связь" в расчёт не берём, это всё-таки дебют) совсем не связанные с "Матрицей" фильма вызвали дискуссию в своё время и до сих пор считаются культовыми вещами. С другой стороны, думается, Вачовским скорее всего не прям приятно (и это видно по "Воскрешению"), что людям, кроме этой квадрологии, от них ничего не нужно. Их сожрал успех фильма 99 года и вместо того, чтобы придумать что-то близкое по смотрибельности, без претензий на "высокое", они создали эти три фильма, каждый из которых провалился в прокате и не получил даже близко той любви и славы.

Сейчас дуэта Вачовских нет, они разошлись в разные стороны и после "Воскрешения" совсем не понятно, что будет дальше. Вызовет ли следующий фильм Ланы или Лилли бурной реакции и такого же обсуждения - неясно, но думаем, что ожидающих будет много, и мы будем в их числе. Ведь Вачовски как были, так и остаются, возможно, самыми неординарными личностями в Голливуде, придумывающими интересные и крутые концепты. Правда, их реализация в последнее время хромает, но мы надеемся, что в следующий раз кто-то из них создаст нечто действительно крутое и запоминающееся, чтобы снова захотелось принять красную таблекту, а не синюю.
P. S. Итак топ: "Матрица" > "Связь" > "Перезагрузка" = "Революция" > "Спиди Гонщик" > "Облачный атлас" > "Воскрешение" = "Восхождение Юпитер" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски

​​СЕРИАЛЫ

"Король и Шут" - что ж, вот и я (три серии посмотрел, на большее меня не хватило, извините - М) досмотрела главный отечественный сериал этой весны. Панк-сказка, как заявляют создатели, об одной из самых успешных российских групп - Король и Шут.

История развития и жизни группы идёт в параллели с фентезийными событиями, причем первые 2 серии кажется, что эти вставки только отражение сюжетов песен, но, оказывается, они переплетаются с событиями из жизни, что мне понравилось. Сериал яркий, хоть сами создатели (посмотрела историю создания сериала на Кинопоиске) и говорят, что сначала гиперреализм "сепия быта" контрастно серый по сравнению с красочным фентезийным миром, мне сериал с самого начала не показался тусклым, как многие российские современные сериалы и фильмы. Вся эта российская чернуха уже в печенках, если честно. Также в сторону визуала добавлю, что работа художников по гриму и костюмам на высоте. Чего стоит образ шута в исполнении Евгения Ткачука. Да, его игра тоже отличная, если не лучшая. Хотя в целом актёры подобраны хорошо. Единственное, опять расстраивают женские персонажи во многом из-за актёрской игры: Анфиса, первая жена Горшка, в исполнении неизвестной мне Валерии Зоидовой и Ольга, вторая жена, в исполнении Дарьи Мельниковой. Тут вам опять театральщина, переигрывание, заученные реплики без проживания, "не верю", короче! Ещё один жирный плюс сериала - это моменты с концертами, я не фанат творчества Шутов, но сделаны они очень драйвово.

Про хорошее сказала, перейду к минусам. Главный, лично для меня, - непроработанный сценарий. Опять все какими-то урывками. Ах, да, подача. Нилинейное повествование, в какой по счету раз, - зачем? Съёмка изподвыподверта (например, в 3 серии, когда ребята пришли в гости к Горшку, голландский угол, чтобы что? Показать нестабильное состояние группы из поведения главного героя?), слишком много смены форматов, отсылочек...Ах, да, сериал, особенно заставкой, да и каким-то "вайбом" напоминает не стриминговый сериал, а телевизионный, какой-нибудь, простигосподи, "Ранетки", "Восемьдесятые". Возможно, это было сделано специально, т.к. основные события приходятся на нулевые - не знаю.

Несмотря на все хочу сказать, что удовольствие от просмотра я получила! На последней серии, где Горшок и Князь разговаривают перед концертом, разревелась (но я не показатель, т.к. в последнее время очень сентиментальна, особенно в вопросах дружбы). Таких сериалов/фильмов про музыкальные группы и музыкантов у нас не так много, из хорошего последнего вспоминается только "Лето" Серебрянникова.
Ждём байопик про "Сектор газа", а пока всем ХОЙ!!! - А
#заметки_сериалы

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Ооо, давно мы не писали о новинках. И тут в сети вышло два фильма, каждый из которых на слуху, и, совпадение, в каждом играет Никита Ефремов.

"Тетрис" - фильм Джона С. Бейрда, снявшего культовую "Грязь", которую ваши "покорные слуги" не дочитали и не посмотрели. "Тетрис" - это байопик о том, через что пришлось пройти энтузиасту Хэнку Роджерсу и создателю игры Алексею Пажитному, чтобы все абсолютно легально в каждом уголке нашей планеты могли играть в "падающие фигурки", а сами Роджерс и Пажитнов могли бы получать с этого прибыль. Это странное кино, у которого абсолютно неинтересный первый и третий акты, но вот середина фильма, когда Хэнк Роджерс в исполнении Тэрона Эджертона прилетает в Москву, действительно. неплоха. У "Тетриса" есть проблема, которая явно имеет фундаментальный характер: он создан по типу байопиков Мартина "нашего любимого" Скорсезе. Все эти визуальные примочки, очень быстрая речь, и вообще зашкаливающая динамичность сцен - это всё работает в умелых руках, но, видимо, Бейрд не из таких. В любом случае, фильм смотрибельный, с хорошей актёрской игрой и, кстати, круто то, что в западном проекте русских персонажей (кроме Горбачёва 🤷‍♂️) сыграли именно русские актёры. Нет, клюква есть, куда без неё, но уже тот факт, что в голливудском фильме можно услышать родную речь без акцента, это круто. А так, на вечер сойдёт, но не более того

"Здоровый человек" - фильм Петра Тодоровского (сына Валерия, внука Петра Тодоровских) с Никитой Ефремовым (сыном Михаила, внуком Олега Ефремовых) и Ириной Старшенбаум в главных ролях. Это история молодого человека по имени Егор, работающего телеведущим на Матч ТВ. Как-то ночью он специально вышел на улицу во двор, чтобы спасти девушку от избивающего ее парня, но на следующий день ее нашли мёртвой. Что-то переклинивает в голове Егора, и у него возникает огромное желание помогать людям. Он ходит в хоспис, где знакомится с умирающем мальчиком Лёшей и записывается в волонтёры в Лизу Алерт. Всё бы ничего, но постепенно он начинает забывать о своей семье, что приводит к жутким и почти нерешаемым последствиям. "Здоровый человек" - это такая русская инди-драма. Поменяй главных героев и место действие на американцев, и ты получишь типичный фильм с Санденса. В целом, это неплохое кино, которое ставит довольно сложный вопрос: стоит ли помогать другим людям, если ты ещё не до конца разобрался в самом себе. Поможет ли тебе это, а главное, не навредит остальным. Хорошо сыгран, есть вопросы к Старшенбаум, но уже не так много как раньше. Хорошо прописан, хотя концовка немного рваная, но сам по себе он какой-то серый и неприглядный. Вроде бы и не обычная чернуха, но при этом его тяжело смотреть и по большей части из-за визуальной формы, а не тем, которые он поднимает. Это очень сильно смазывает впечатление при и после просмотра фильма, но это интересное и, в какой-то степени, важное кино, которое мы рекомендуем посмотреть - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Возвращение в Сеул" - посмотрели одного из самых заметных участников "Особого взгляда" прошлогодних Канн.

Действие фильма начинается в 2014 и заканчивается в 2022 году. Француженка корейского происхождения по имени Фредди прилетает в Сеул, якобы отдохнуть. В действительности она хочет встретить своих биологических родителей. Столкнувшись с разницей культур и менталитета, Фредди еле-еле, но находит своего отца. На этом она не останавливается и тщетно пытается найти мать, тратя на это годы, что приводит к неожиданному, но при этом достаточно ожидаемому повороту событий...

"Возвращение в Сеул" - очень хорошее кино, которое настолько пропитано "фестивальщиной", что кроме как крепким артхаусом его больше ничем не назовёшь. Да, снят он достаточно интересно, да, актёры играют очень круто, исполнительница главной роли Пак Чи-мин - большая молодец, да и все остальные также очень хорошо сыграли. Сценарий тоже довольно крепкий, а саундтрек вообще кайфовый, но вот что-то не складывается в нём. Ощущение от него такие же как от "Худшего человека на свете", вроде ты понимаешь, что это очень хорошее кино, но прочувствовать его не можешь. Возможно, благодаря главной героине, поступки которой не вызывают должной эмпатии, как, собственно, и в фильме Триера. Возможно, потому что тема приёмных детей и просто "чужого" человека и "трудностей перевода" довольно избита в кино, а режиссёр фильма Дэви Шу ничего нового нам не предлагает. В любом случае, смотреть его было интересно, местами даже довольно неприятно, местами грустно. Так что мы рекомендуем вам самим посмотреть "Возвращение в Сеул", может, это кино найдёт больший отклик у вас, чем у нас - А и М
#заметки_обзор

​​😪 КИНОДАЙЖЕСТ

С новинками всё сейчас глухо, поэтому мы посмотрели фильмы, которые явно можно пропустить, а почему, сейчас расскажем

"65" - сай-фай выживач от авторов "Тихого места" Скотта Бека и Брайана Вудса с Адамом Драйвером в главной роли. 65 млн лет назад. Главный герой по имени Миллс летит на разведывательную миссию для того, чтобы заработать деньги на лечение дочери. Его корабль разбивается на незнакомой планете, на которой обитают... динозавры. Он находит уцелевшую пассажирку своего корабля, девочку-подростка, и вместе с ней пытается выжить на нашей с вами Земле. "65" - это блёклый неинтересный сай-фай с абсолютно никакой актёрской игрой и скучным экшеном. Такое чувство, что Бек и Вудс насмотрелись "После нашей эры" Шьямалана и сняли абсолютно такое же кино. Вот тебе взаимоотношения отца и ребёнка, вот тебе динозавры или твари явно из допотопных времён, вот тебе скука и усталость на лице главных героев и абсолютно нулевая химия. Короче, это "После нашей эры" только посвежее. Адам, пожалуйста, остановись! Ты очень крутой актёр, но если дальше пойдёт также, то скоро будет совсем всё плохо!

"Бешенство" - теперь уже отечественный выживач от режиссёра... "Чебурашки" Дмитрия Дьяченко с Алексеем Серебряковым в главной роли. Игорь, мужчина явно за 50 лет, приезжает в тайгу со своим сыном-наркоманом для того, чтобы выбить, в буквальном смысле, всю дурь из своего чада. На их беду дикие животные заразились бешенством и совершают набег на поселение, где остановились главные герои. Теперь Игорю придётся спасать сына не только от зависимости, но и от бешеных животных, а поможет ему в этом не особо честный полицейский и знающий своё дело егерь. Если вы подумали по описанию, что это какая-то бодрая хоррор-комедия, это не так. Здесь у нас любимая чернушная социалочка, которая, как у нас любят в последнее время, поощряет тираническое воспитание отца, если чадо выбилось из рук. И хотя во время фильма ты считаешь, что, возможно, здесь наконец-то всё не так, то концовка подтверждает опасения. Ну, а так, фильм довольно интересно и не скучно смотрится. Снят хорошо, сыгран тоже очень неплохо. Порадовал Всеволод Володин в роли сына, уж больно естественно он сыграл зависимого от наркоты парня, ну, а с остальными (Серебряков, Ткачук и Устюгов) и так было понятно: в грязь они не ударят и не ударили. Всё бы ничего, но сценарий как обычно всех подвёл. Помимо "странных посылов", он ещё сам трещит по швам: диалоги, исчезающие сюжетные линии, общая серьезность происходящего и т.д. Ничего не меняется: как у нас любят забить на главный костяк в кино, так и забивают. В целом, это очередная попытка отечественных киноделов в жанр. Её можно было бы назвать достойной, если бы сценарий был получше, потому что все остальные элементы очень даже неплохо работают.
P. S. А, ещё, "Бешенство" явно вдохдохновлён нашей перестроечной картиной "Псы" 1989 года. Вот "Псы" посмотреть можно. Там со сценарием тоже есть проблемы, и присутствуют абсолютно ненужные элементы, но у него такая густая кислотная атмосфера, что обо всех проблемах можно и забыть. Посмотрите лучше "Псы", а не "Бешенство" - А и М
#заметки_кинодайджест

Друзья, на позапрошлой неделе мы закончили наше путешествие по фильмографии Вачовских и думаем продолжить колесить по кинокарьерам других режиссёров. Возникает вопрос: а о ком говорить дальше? Конечно, самый очевидный вариант для наших таких путешествий - Френсис Форд Коппола (мы, кстати, думали назвать нашу рубрику "Синдром Копполы", как вам?). Правда, к такому мастодонту нужен основательный подход, а пока наш багаж упирается в несколько фильмов (в 8, в моём случае - М), поэтому предлагаем вам выбрать из трёх режиссёров, чью неровную фильмографию мы будем обозревать следующим. Эту троицу объединяет тот факт, что у них: во-первых, в начале карьеры не было никаких крутых взлётов, а взлёт пришёл уже где-то к середине, а во-вторых, их падения и падениями назвать нельзя, просто они потихонечку стали терять тот вес в кино, который у них когда-то был. Итак, наша тройка: Питер Джексон, Роберт Родригес и Тим Бёртон. Выбирайте одного из трёх или пишите в комментариях свой вариант - А и М
#заметки_режиссёры

Голосование окончено. С большим отрывом побеждает Тим Бёртон, о нём мы вскоре и напишем. Спасибо всем, кто участвовал, ждите анонса - А и М
#заметки_режиссёры

​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Крик 6" - новая часть культовой "постмодернистской" хоррор-франшизы. Про новую часть можно сказать абсолютно то же самое, что и про прошлую. Да, всё теперь крутится не вокруг Сидни, главной героини всей франшизы, а вокруг сестёр из прошлой части - Сэм и Тары. Самой Сидни здесь вообще нет (ввиду скандала с актрисой Нив Кэмпбелл). А так больше ничего нового и нет. Всё как обычно: огромное количество клише, глупостей, крови и т.д., присущие слэшеру. Плюс обыгрывание этих тропов и клише, без которых "Крик" не был бы "Криком". Актёры играют хорошо, экшен сцен стало больше, и они наполнены андреналином, но вот "мета"-приколов стало как будто меньше. Не над чем прикалываться, слишком уж быстро вышла новая часть. Такое чувство, что создатели понимали, что стёбом над классикой уже никого не удивишь, поэтому пожертвовали шутками ради экшена. Лучше бы шестой "Крик" помариновался подольше, и стёба над хоррорами и Голливудом было побольше. В целом, неплохое вечернее кино, совсем не страшное, достаточно глупое, но хорошо сделанное - удовольствие получить можно

"Ренфилд" - комедийный хоррор-трэшак от создателей мультов "Лего", "Рик и Морти" и автора графического романа... "Ходячие мертвецы". Парень по имени Ренфилд, которому явно уже лет 100, но выглядит он на тридцатник, уже много-много лет находится в злостном подчинении у графа Дракулы. Сам Ренфилд, несмотря на то, как он расправляется с плохишами, хочет "творить добро", а Дракула всячески подстёгивает его только на злые поступки. Оказавшись втянутым в гангстерские разборки и встретив девушку из полиции по имени Ребекка, он решает дать отпор этим злосчастным отношениям с Дракулой и... попутно разобраться с мафией. "Ренфилд" нужно смотреть двойным сеансом с "Кокаиновым медведем". Абсолютно такой же студийный трэшак, только не про семейные ценности, а про абьюзивные токсичные отношения и их преодоление. В целом неплохо, правда, вся эта криминальная линия практически фильму не нужна, но раз есть, то пусть будет, - особо не мешает. Актёры сыграли хорошо. Дуэт двух Николасов (Холта и Кейджа) получился очень неплохим, от Кейджа правда не хватило безумия, а ещё Аквафина, сыгравшая Ребекку, очень странно сыграла. Её игра напоминала скетчи из..."Кривого зеркала", хотя, помнится, в "Прощании" она играла очень круто. В любом случае, сесть вечером, открыть пачку чипсов или ещё что-то такое, самое то для такого кинца. Только будьте аккуратны: в фильме очень много пусть и бутафорской и cgi, но крови и расчленёнки, кому-то от такого может быть плохо - А и М
#заметки_кинодайджест

​​АРИ АСТЕР СНОВА В ДЕЛЕ

"Все страхи Бо" - новое творение, наверное, самого сумасшедшего резидента студии A24 Ари Астера. Правда, в этот раз он решил создать не хоррор, а нечто другое, более комплексное. Вышло у него или нет, мы сейчас расскажем. Но сперва пара слов о сюжете

Мужчина средних лет Бо каждый день живёт в страхе. Страх - это его перманентное состояние. В один день, он узнаёт ужасную новость: его мать, с которой он никак не может свидеться, скончалась от падения люстры на её голову. Итак, трясущийся от каждого шороха и забытых ключей, Бо не может совладать с собой, а эта новость приводит его в полное оцепенение. Единственное, что Бо надо сделать - это приехать на похороны. И с этого момента, начинается полное безумства путешествие Бо в его родной дом

Поначалу, когда появился первый трейлер, фильм показался очень странным, как будто это фильм не Ари Астера, а чуть ли не Уэса Андерсона, только без симметрии. Это не так. Несмотря на то, что "Бо" смесь разных жанров и даже разных визуальных форм, - это фильм Астера. Ведь и "Реинкарнация", и "Солнцестояние" - это прежде всего психологические драмы, завёрнутые в обёртку хоррора. То же самое и с "Бо", только тут много обёрток. Правда, есть одно но... Первым делом, после просмотра фильма, его хочется сравнить со "Всё везде и сразу" (творение Дэниэлов получше будет) - насколько здесь всё понамешано, но чуть позже ты вспоминаешь о таком человеке как... Чарли Кауфман, сценаристе первых двух фильмов Спайка Джонса и режиссёре "Синекдохи, Нью-Йорк" и "Думаю, как всё закончить" (про него мы писали). "Бо" очень сильно похож на фильмы Кауфмана: от нескольких жанров до, конечно же, одинокого человека, который не может справиться с собой и своими ментальными проблемами, плюс общая кафкианская атмосфера. Конечно, прям сильной вторичностью от фильма не пахнет, но всё-таки слишком уж много сходств. Плюс, фильм действительно затянут, есть много моментов, которые стоило бы укоротить или даже вырезать и есть стойкое ощущение, что Астер в этот раз "перемудрил". В остальном же, с фильмом всё прекрасно. Он очень классно снят, вкупе с тревожной и странной музыкой, его неуютно смотреть. Актёры замечательно сыграли, особенно Хоакин Феникс, но это неудивительно. Феникс замечательный актёр, и мы его очень сильно любим, а уж на игре персонажей с ментальными проблемами он собаку съел. Правда, хочется, чтобы он немного сменил вектор в своей фильмографии, а то начиная с "Гладиатора" у него очень мало ролей, где он играет более-менее вменяемого человека.
Итак, "Все страхи Бо" - довольно странное и даже страшное и неуютное кино, которое мало кому можно порекомендовать, но посмотреть его стоит. Проблем в этот раз с ним гораздо больше, чем с предыдущими фильмами Астера, но как попытка создать что-то не прямолинейное и внежанровое всё очень достойно. Если всё же решитесь посмотреть это кино, то будьте аккуратны и, конечно же, не забываете про ограничение в 18+, оно тут более, чем уместно - А и М
#заметки_обзор

​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Подземелья и драконы: Честь среди воров" - спустя 20 с хвостиком лет выходит новая экранизация культовой и, можно даже сказать, великой настольной игры "Dungeons & Dragons". Первая экранизация была провальным по всем фронтам фильмом, который до сих пор входит в списки "худших фильмов всех времён". Получилось ли создателям сейчас сделать что-то более удобоваримое или нет?
Итак, парочка воров, Эдгин и Холга, тщетно пытались украсть реликвию под названием "Скрижаль воскрешения". Эта скрижаль очень важна Эдгину, из-за него убили его жену, а ему надо её воскресить. Сбежав из тюрьмы, они навещают своего старого друга Форджа, который присматривает за дочкой Эдгина по поручению последнего. Но Фордж оказывается предателем, и изгнанные Эдгин и Холга во чтобы то ни стало начинают собирать команду по спасению дочки Эдгина, а также для того чтобы забрать скрижаль.
"Честь среди воров" представляет собой смесь "Властелина колец" и Марвел, только без какого-либо эпика. Очень много смеху...шуточек в стиле всем известной супергеройской франшизы в декорациях творения Толкина и Джексона - это, конечно, хорошо, но вот проблема - фильм не цепляет. Это пример кина, которое вроде бы и неплохое, но оно асболютно необязательное и выветривается из головы где-то через час после просмотра. Несмотря на то, что это "эпическое фэнтези", - никакого эпика здесь нет. Несмотря на достаточно слаженную команду и объяснению мотивации каждого из нее, ты про них забываешь напрочь после просмотра. Качественно сделанный и хорошо сыгранный аттракцион, который подарит хорошее настроение на чуть больше, чем 2 часа, и на этом всё. Да, мы соскучились по хорошему "эпическому фэнтези", и это, действительно, неплохой вариант, но если есть выбор в миллионный раз пересмотреть трилогию или хотя бы одну из частей "ВК" или в первый "Честь среди воров", то мы советуем поступить так. В любом случае, новые "Подземелья и драконы" гораздо лучше, чем "Кольца власти"

"Восстание зловещих мертвецов" - новая часть культовой франшизы авторства Сэма Рэйми про живых мертвяков, вызываемых жуткой книжкой.
Внезапно забеременев, девушка по имени Бет едет к своей сестре. У сестры трое детей, которые во время землетрясения находят ту самую книгу. После взаимодействия с ней, оживает страшный дух, и первой жертвой становится сестра Бет.
"Восстание зловещих мертвецов" - это абсолютно банальный студийный хоррор, в котором практически нет ничего, за что все так любят франшизу "Зловещих мертвецов". Он какой-то вымученный, в нём зачем-то присутствует семейная драма. Нет ни шуток, ни абсурда, ни крутых фразочек и главное - трэшака, коим славится вся франшиза. Да, снято хорошо, сыграно хорошо, есть пару клёвых моментов и неплохой "гор" (кровь, кишки, вот это всё) в конце, но увы. Предыдущий фильм, хоть и тоже звёзд с неба не хватал, но там хотя бы было много элементов трэша, и чувствовался дух всей этой саги. Асболютно не понимаю: за что его так сильно полюбили критики, и не рекомендую к просмотру. Тот же новый "Крик", при всех его проблемах, и то лучше - М
#заметки_кинодайджест

​​КИНОДАЙЖЕСТ

"Переводчик" (на самом деле "Долг" или "Клятва" 🤦‍♂) - новый фильм народного артиста России Гая Ричи. В этот раз он решил совсем далеко уйти от самого себя и создать военный фильм. Давайте посмотрим, что же из этого вышло.
2018 год, Афганистан. В отряде старшего сержанта Джона Кинли убивают переводчика. В срочном порядке ему нашли замену в лице мужчины по имени Ахмед. Поначалу Кинли не очень сильно доверял новоиспеченному помощнику, но попав в засаду, в которой Кинли чуть не погиб, а Ахмед всеми силами попытался его спасти и спас, Джон понял, что, возможно, это самый важный человек в его жизни. Вернувшись домой, Джон узнал, что Ахмед до сих пор находится в Афганистане, и за ним ведётся охота. Кинли решается вновь вернуться в Афганистан, чтобы исполнить свой долг - спасти Ахмеда.
"Переводчик" - странное кино. Первая его половина - это очень неплохой военный триллер, но вторая - обычный и неинтересный военный боевик с элементами натужной драмы. И вот, думая что у Ричи получилось создать что-то действительно интересное, несмотря на чуждый ему материал, в конце концов ты понимаешь, что лучше бы Гай оставался "стильным гопником". Видно, что он очень хочет перестать быть "гопником", у которого все фильмы напоминают "цыганские пляски" с невнятной структурой повествования, но с очень колоритными персонажами и крутыми диалогами. Теперь у него плавные наезды камеры, аккуратный монтаж, чёткая структура в сюжете, но при этом драйва, эмоций нет. И хотя "Переводчик", конечно же, лучше, чем "Фортуна", есть достаточное количество моментов, в которых смотрится он также уныло.
Итак, "Переводчик" - это очередная ступень развития Гая Ричи как опытного постановщика, в которой есть очень мало того самого Ричи, который всем так полюбился. Да, фильм профессионально снят, да, Джилленхол и Дар Салим (он, кстати, очень порадовал) сыграли хорошо, но он не вызывает практически никаких эмоций, только в свою первую половину. Посмотреть можно, но не нужно.  А Гаю нужно остановиться, ведь такими темпами он потеряет своих главных фанатов. Речь идёт о, конечно же, российских фанатах 😉

"Охота" - режиссёрский дебют звезды "Игры в кальмара" Ли Джон-джэ, исполнившего здесь и одну из главных ролей.
1983 год. Во время визита в Вашингтон, чуть не убили южнокорейского президента. В правительстве Южной Кореи уверены, что среди служб завёлся крот, причём этот крот, явно не кто-то из рядовых сотрудников. Найти крота поручено главам внешнего и внутреннего отделов разведки Паку и Киму. Они начинают охоту...
"Охота" - это стремительный фильм, причём стремительный он в плохом смысле этого слова. Оставляя сюжетные арки, все дыры в сюжете, он мчится как локомотив, у которого сломались тормоза. Ну, ладно так, но вдобавок, через каждые минут 15-20 фильма появляется практически из ниоткуда твист. Персонажи меняют своё мировоззрение и мотивацию практически с той же скоростью, с какой появляются твисты (в принципе они в этом и заключаются). Но бедовый сценарий, который писался не пойми под чем, немного перекрывают отличные экшен-сцены. В этом плане Ли Джон-джэ постарался на славу: кровавые, безумные, андреналином заправленные перестрелки держат в напряжении, несмотря на плохой сценарий.
Резюмирую, "Охота" - неплохо поставленный дебют, страдающий от плохого сценария. Если бы он был более стройный, продуманный и без дешёвых приёмов в виде запихивания неожиданных поворотов каждые 20 минут, то это был бы крепкий корейский шпионский триллер, а так 🤷‍♂. Посмотреть можно, но не в кино. Лучше вечерком дома

P. S. Друзья, к сожалению наше "путешествие" по фильмографии Бёртона придётся отложить. Мы пока не знаем, когда мы снова пустимся в пучину "неровных" режиссёрских карьер, но думаем, что скоро. Всё дело в том, что совсем недавно мы начали смотреть популярный и очень важный сериал, который вот-вот завершится, и мы очень хотим не сильно опоздать и написать о нём, пока "горячо". Так, что ждите, скоро всё будет - А и М
#заметки_кинодайджест

Мы снова приняли участие в интереснейшей и познавательной рубрике в канале Ники
#заметки_события