​​ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕНИЯ 😂. ЧАСТЬ 2

Итак, плюсы. Во-первых, это работа оператора. Хойте ван Хойтема, заменив Уолли Пфистера ещё во времена "Интерстеллара", выдаёт просто филигранную работу с камерой. Всё очень круто выглядит. Костюмы и декорации на высоте - ощущение монументальности происходящего ни сходит на нет ни на одну минуту фильма. Во-вторых, это моменты высокого напряжения. О да, Нолан настолько мастерски подошёл к созданию высокого напряжения в некоторых сценах, что аж возникают мурашки по коже, а ладони потеют. И хотя таких сцен не так уж много в фильме, но когда они возникают, ты просто впадаешь в эйфорию от происходящего, и эти сцены врезаются тебе в память. В-третьих, это актёры. И тут мы остановимся поподробнее. Все, даже те знаменитости, которые появляются на минуту в фильме (это действительно смешно, каждый раз хотелось вскрикнуть "о, да это же тот самый", "о, да это же этот...") сыграли очень хорошо. Звёздный ансамбль поработал на "ура" у Криса. Что же касается женских ролей, то и Пью, и тем более, Блант справились очень хорошо. Да у Пью была не такая большая, хотя и значимая роль, но она справилась с ней. У Блант же была роль более весомая и,.честно сказать, это её лучшая работа наряду с ролью в "Убийце" Вильнёва. Но...да, как обычно и бывает у Нолана, женские персонажи не чета мужским. Это ещё одна проблема. А что с главными? Ну, Дэймон тоже молодец, хотя сыграл он как Дэймон, а вот Дауни-мл. в роли Штраусса - просто молодчина. Это его лучшая роль за последний десяток, а, возможно, даже больше лет, и справился он с ней более, чем! Никакого Железного человека здесь и в помине нет - это совершенно другой Дауни, которого мы уже очень давно не видели! Ну, и, конечно же, Киллиан Мёрфи. Да, он главная звезда фильма, и это, наверное, одна из самых значимых ролей в его карьере. Мерфи ДОЛЖЕН наконец-то получить заветную номинацию, если не целую статуэтку! Он потрясающе и довольно тонко передал неоднозначность личности Оппенгеймера. Несмотря на всю его неоднозначность, ты испытываешь к герою жалость. Человек, который хотел совершить скачок в науке, изобрести что-то воистину новое, хотя и ужасное и смертоносное (изначально создававшееся для победы над нацизмом) в итоге с помощью решений правительства США и военных получил ужасное клеймо на всю жизнь, да ещё был растоптан тем же правительством, военными и даже друзьями и коллегами. И Мёрфи идеально передал трагедию этой личности!

Итак, "Оппенгеймер" - это отличный фильм, который, не побоимся этого сказать, входит в топ-5 лучших фильмов Нолана ("Помни", "Престиж", ну, и где-то рядом с "Рыцарем" и "Началом") и лучший фильм года вместе с "Прошлыми жизнями". Это возможно самая взрослая и серьёзная работа Криса за его карьеру. Конечно, не без проблем, но смотреть всё равно стоит. Так что, БЕГОМ СМОТРЕТЬ - А и М
#заметки_обзор

​​LIFE IN PLASTIC... IT'S FANTASTIC 💅

"Барби" - вот мы и прошли через "Барбингеймер", посмотрев сначала творение Нолана, а потом уже Греты Гервиг. Ну, что же, давайте посмотрим, что из себя представляет самый кассовый, на данный момент, фильм года.

Самая что ни на есть стандартная Барби живёт в Барбиленде. Каждый новый день у неё проходит как предыдущий. Сам Барбиленд - это царство Барби, Кены тут... ну, они просто есть, как и Аллан. Однажды привычная рутина нарушается: Барби, которая главная героиня, внезапно начинает размышлять о тех вещах, которые совсем не присущи ей и другим куклам Mattel. Смерть, целлюлит, безысходность - что-то явно случилось. Ей объясняют, что это связано с реальным миром и той, кто с ней играется. У владелицы нашей Барби случился экзистенциальный кризис, и Барби придётся перенестись к ней в мир для того, чтобы всё исправить. Покидает Барбиленд наша главная героиня не одна: к ней подсаживается Кен, который в по уши в неё влюблён, и вместе они отправляются в реальный мир.

"Барби" вызвал в нас противоречивые чувства. С одной стороны, это весёлый, сатиричный, красочный и довольно легковесный фильм, поднимающий и обыгрывающий темы экзистенциализма, феминизма и патриархата. С другой, в нём чувствуется недожатость во всём. Шутки клёвые, ощущается, что создатели хотели пойти на риск, но не стали это делать. Сатира неплохая, но какая-то беззубая. Костюмы очень крутые, но вот работа художника-постановщика какая-то недоделанная. Как будто не хватило креатива. Что касается тем, то они поданы настолько поверхностно и "в лоб", что становится странно, учитывая, что сейчас как бы 2023 год. Да, это фильм для массового зрителя и, наверное, поэтому всё так, но от тандема Баумбак и Гервиг хотелось бы большего. Что касается актёров, то все справились хорошо, но запомните вы только двух - Робби и Гослинга. Все остальные - фон. Ну, может быть, ещё Майкла Серу (но это очень вряд ли) и Америку Феррейру, о которой все давным-давно забыли (если что она играла "Катю Пушкарёву" в "Дурнушке"). Так вот, Марго Робби - молодец! Очень хорошо справилась со своей ролью, но от неё хочется большего. Это не уровень её ролей в "Вавилоне" и в "Тоня против всех", но достаточно близко. Плюс, такое чувство, что она всем хочет доказать, что она не просто "живая красивая картинка", а что она действительно актриса, и у неё есть имя. На самом деле ей уже давно не надо ничего никому доказывать, все и так видят, что она способная и умеет отлично играть. Но Райан... Вот кто настоящая звезда фильма! Он крадёт каждую сцену, в которой появляется. Мы уже подумали, что после "Серого человека" наш любимый водила сдулся, но нет. Шикарная роль, а музыкальный номер "I'm just Ken" - один из лучших киномоментов этого года!

Резюмируем, "Барби" - это хорошее кино. Возможно излишне "безопасное" и поверхностное, но приятное. К нему надо относиться без какого-либо серьёза. Да, для Греты после отличнейших "Маленьких женщин" - это шаг назад, но в любом случае за неё можно и нужно порадоваться. Не всем зайдёт это кино, но посмотреть его всё же стоит, так что "let's go party".
P. S. фанатам и коллекционерам Барби понравятся отсылочки к культовым куклам: Барби с видеокамерой, беременная Мидж, Скиппер, у которой вырастает грудь, Барби-президент и т.д. - А и М
#заметки_обзор

​​ДЖЕКСОН. НЕОЖИДАННЫЙ РЕЖИССЁР

Питер Джексон родился в 1961 году в семье рабочей на заводе и главного бухгалтера - совсем не связанной с кино и искусством семье, но уже в юности, он заинтересовался кинематографом, особенно после просмотра "Кинг Конга". Фильм оставил на него такое сильное впечатление, что он всю дальнейшую карьеру посвятит тому, чтобы создать его ремейк и... преуспеет в этом. Но это мы забежали далеко вперёд. "Кинг Конг" Джексону также понравился и своим использованием стоп-моушен анимации. После чего в почти каждом своём любительском фильме, он использовал эту технологию. В целом, его очень сильно занимали спецэффекты и в каждом своём уже полнометражном фильме он будет очень сильно концентрироваться на использовании различных технологий. Так вот, к 1987 году Джексон принял решение снять свой полнометражный фильм, не имея ни киношного образования, ни огромного бюджета. Собственно, чтобы далеко не ходить и сразу всем показать, что из себя представляет данное творение, он и называет его соответствующе - "Плохой вкус".

От себя: "Плохой вкус" - это максимально дурацкий фильм, который выглядит максимально бюджетно, но при этом видно, что Джексон старался. Особенно по части спецэффектов, конечно, хотя и некоторые фразочки персонажей вышли довольно забавными. Видна большая любовь к слэпстику, которая в дальнейшем проявит себя. А также, благодаря своей излюбленной манере снимать крупные планы лиц под углом, его фильмы имеют какую-то неуютную атмосферу - здесь это тоже есть. Особенно это касается сцен с его персонажем, мало того, что они сами по себе отвратительны, так он ещё и сопровождает их какой-то странной музыкой, как будто это какой-то хоррор. Смотреть необязательно, только если интересно, с чего начинал Джексон.

На родине фильм сразу стал культовым. О нём начали говорить как об удачном фильме, созданным за небольшие средства, но выглядящим не хуже, чем киношки, снятые за миллион или более долларов. "Плохой вкус" также ознаменовал долгое и неприятное сотрудничество Джексона с Кинокомиссией Новой Зеландии. Они помогли ему финансами, но уже со следующего фильма начнутся проблемы. А вот, что было приятно и действительно важно для Питера - это знакомство с девушкой по имени Фрэн Уолш. Познакомившись, они поняли, что нашли друг друга, и вместе начали работать над следующим фильмом - М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ШИР

После успеха "Плохого вкуса" у себя на родине Джексон решил не останавливаться на достигнутом и приступил к работе над новым проектом. Вместе с Фрэн Уолш и друзьями он написал сценарий про закулисье кукольного шоу по типу "Маппетов" и "Улицы Сезам" Джима Хенсона. Только если "Маппеты" и "Сезам" были нацелены на семейную аудиторию, то сценарий Джексона и ко был совсем взрослый. Секс, наркотики, кишки наружу, рвота и все прелести пошлой комедии - только главные роли исполняют куклы. Для того, чтобы куклы выглядили не чуть не хуже, чем у Хенсона, Джексон скооперировполся с Ричардом Тейлором, человеком недавно создавший компанию по созданию практических эффектов Weta. Это также очень важный этап в карьере Питера Джексона, ведь Weta (а потом ещё и Weta Digital) будет принимать непосредственное участие в создании его фильмов, как и компания Джексона WingNut Films, которую он создал ещё во времена работы над своим дебютом. Так вот, создав куклы, собрав нужную сумму в размере 750 тыс., получив огромное "фии" от той самой Комиссии, Джексон принялся снимать "Знакомство с Фиблами".

От себя: "Знакомство с Фиблами" - это абсолютно безвкусная штука. Юмор здесь просто "отвратительный", если бы вместо кукол были люди, его попросту запретили везде, тем более в конце 80-ых. Но смотреть его жутко интересно и весело. Шутки написаны просто шикарно, диалоги очень крутые. Плюс ввиду излюбленного приёма Джексона снимать крупные планы лиц, используя широкие углы, чтобы лица выглядели как можно более выпукло, "Фиблы" обладают ещё и типичной для Джексона неуютностью. Это очень клёвая вещь несмотря на всю происходящую в ней жуть, рекомендую.

К сожалению, "Фиблы" не стали настолько успешными, как "Плохой вкус". Во многом потому что аудитория в Новой Зеландии просто была не готова к такому лютому контенту. Джексона это не остановило и он, снова заручившись поддержкой Уолш и Тейлора, решил создать новый фильм, в этот раз про... зомби. Задача стояла сложная, Джексон хотел вложить все свои силы на создание самых крутых и передовых практических эффектов, которые были бы не хуже, чем у Карпентера в "Нечто". А ещё ему нужна была кровь, море крови, ОКЕАНЫ КРОВИ. Так, он принялся за съёмки "Живой мертвечины".

От себя: "Живая мертвечина" - это, действительно, переходный этап для Джексона как постановщика. Несмотря на весь бред и всю наивность происходящего, он выглядит очень круто даже для 1992 года. Видно, что Джексон старался как мог и хотел всем доказать, что он очень крут особенно в создании спецэффектов. Ну, и, конечно, не без фирменного юмора, не без любимых визуальных примочек (широкий угол) и какой-то странной атмосферы, от которой местами пробегает холод по коже. Честно, мне "Мертвечина" гораздо ближе, чем трилогия Рэйми "Зловещие мертвецы", несмотря на то, что они очень похожи и Джексон многое взял у Рэйми.

"Мертвечина" не получила много денег в прокате, но при этом, выйдя на видео, она моментально стала культовой даже за пределами Зеландии. Особенно её заметили в США и многие заинтересовались безумным новозеландцем, использовавшем аж 300 литров бутафорской крови в третьем акте фильме. Джексон понял, что игры в трэш пора заканчивать, и при поддержки Фрэн Уолш он решает поддаться в более серьёзное кино - М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ТУДА И...

После "Мертвечины" Джексон и Уолш начали думать о том, каким будет их следующий проект. Им хотелось создать что-то более серьёзное, показать себя. Особенно этого хотел Джексон. Фрэн нашла ему материал - это было нашумевшее дело об убийстве, которое совершили две 16-летние девушки Полин Паркер и Джульет Хьюм в Новой Зеландии. Джексон сначала не очень хотел ворошить это дело, но Уолш настояла, и они написали сценарий к фильму. С развитием технологий, Джексону хотелось уже в новом фильме попробовать самостоятельно (вместе со своей командой ) создать именно компьютерные эффекты. Для этого он с уже упомянутым Ричардом Тейлором и своим другом Джейми Селкирком, который смонтировал большинство фильмов Джексона, создаёт компанию Weta Digital, которая была "цифровым ответвлением" детища Тейлора Weta Workshop. Также создатели очень кропотливо подошли к кастингу на роли двух девушек. Роль Джульет досталась новозеландке Мелани Лински, а роль Полин британке Кейт Уинслет. Для обеих - это был актёрский дебют. Итак, всё готово, пора приступать к съёмкам фильма "Небесные создания".

От нас: Наши мнения по поводу фильма разделились. А не понравились главные героини и их поведение а-ля "не такие как все", ввиду этого она не смогла полностью погрузиться в историю и проникнуться фильмом. М, в принципе, понравилось всё, особенно та самая странная неуютная атмосфера. Вообще, если так подумать, стиль Джексона схож со стилем Питера Уира. Оба любят сделать так, чтобы тебе было неуютно смотреть их фильмы, и делают это достаточно тонко. Плюс у обоих есть "специальный" лютый момент практически во всех их фильмах, как например, сцена исчезновения в "Пикнике" у Уира или сцена убийства здесь в "Созданиях". Но это мы ушли далеко. В целом, "Создания", несмотря на свою странность, достаточно интересный фильм, с хорошей актёрской игрой, фирменном стилем Джексона, интересными фентэзийными сценами и неуютной атмосферой. Смотреть стоит, но если вам не особо нравится творчество Джексона, кроме той самой трилогии, то вряд ли вам зайдут "Создания", а если да, то вполне вероятно, что фильм вам понравится.

Премьера состоялась в 1994 году на Венецианском фестивале. Жюри во главе с Дэвидом Линчем наградило ПиДжея и его картину "Серебряным львом". В целом, критики были благосклонны к "Созданиям", и даже несмотря на достаточно шумный год, Джексону и Уолш удалось заполучить номинацию на Оскар за "лучший оригинальный сценарий".  Ещё интересный момент: фильм понравился Харви и Бобу Вайнштейнам, которые и прокатывали его в США с помощью своей компании Miramax. Это важно, потому что в дальнейшем Джексон будет еще пробовать работать с братьями. Плюс ко всему фильм подарил известность двум актрисам: Лински и Уинслет. Лински играла в инди фильмах и на ТВ, сейчас она исполняет главную роль в сериале "Шершни". А Уинслет... ну, вы все и так знаете, что с Уинслет.

Далее Джексон и Уолш решили снять фильм по сценарию, который написали во время работы над "Созданиями". Вообще, его должен был снимать Роберт Земекис, которому этот сценарий очень понравился, и он хотел создать из него спин-офф "Баек из склепа", которых он тогда продюсировал - но не вышло. И тогда Земекис передал всё обратно в руки Джексона и стал продюсером фильма, а также "дал" своего любимчика Майкла Дж. Фокса на главную роль. Фильм назывался "Страшилы" (или "Вселяющие страх").

От себя: "Страшилы" прикольное кино. Проблемное с точки зрения тона: первая половина - наивная, но чёрная комедия, а вторая - это жуткий и кровавый хоррор с комедийными элементами. Неровный в плане сценария, со странными спецэффектами (Weta тогда ещё не была на высоте), но достаточно интересный и жутковатый фильм, всё в духе раннего ПиДжея. Если вы каким-то образом не попали на него, смотря канал СТС, то посмотрите.

Фильм не стал хитом проката и даже не окупился, но выйдя на видео и на ТВ, стал культовым. Джексон пошёл к Юнивёрсал, просить дать ему снять ремейк "Кинг Конга". Студия отказала ему, и Джексон, и Уолш приступили к созданию именно ЭТОГО - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ЕГО ПРЕЛЕСТЬ. ЧАСТЬ 1

Вот мы и добрались до самого важного, до той самой трилогии, благодаря которой Джексон мигом из создателя трэша превратился в одного из самых важных режиссёров современности.

После отказа Юнивёрсал в создании ремейка Кинг-Конга ПиДжей и Фрэн Уолш стали думать, что им делать дальше. Возвращаться к трэшу - совсем не вариант, а создавать новый "арт-мейнстрим" не особо то и выгодно. Они решили, что нужно сделать какое-нибудь фэнтези, так как с этим жанром в кинематографе всё совсем не очень. Каждая их новая идея оказывалась провальной и упиралась в произведения "короля эпического (высокого) фэнтези" Джона Р. Р. Толкина. Подумав, наша парочка поняла, что если ничего оригинального они придумать не могут, надо добиваться прав на экранизацию произведений британского любителя шерстолапых. Так, у Сола Заенца они узнали, что правами на экранизацию владеют братья Вайнштейны, к ним Джексон и пошёл.

Изначально Джексон планировал снять "Хоббита", а потом уже "Властелин колец", но с первым была огромная проблема с добычей прав на экранизацию, поэтому ПиДжей решил взяться за более эпическое продолжение истории о походе на Одинокую гору. Поговоря с Харви Вайнштейном, Джексон уговорил того сделать два больших фильма (к которым он, Уолш, их знакомая Филиппа Бойенс и Стивен Синклейр написали сценарий), так как понимал, что три фильма никто ему снимать не даст. Вайнштейн сначала согласился, но потом внезапно поменял своё решение и сказал Питеру, что тот должен снять один фильм где-то на два, два с половиной часа и с небольшим бюджетом. Джексон был ошарашен такой новостью и, конечно же, вступил в диспут с Харви. Тот ему сказал, что с радостью уволит Джексона и что у него есть Мэдден (режиссёр "Влюблённого Шекспира"), Синглтон (режиссёр "Парней с улицы") и Тарантино 😳 (тут и так всё ясно), которые беспрекословно снимут версию "Властелина", которая нужна Вайнштейну. ПиДжей посмеялся с этого, но понял, что с Miramax он ничего хорошего снять не сможет. Но тут обстоятельства сложились так, что права на экранизацию "Властелина" у Miramax истекали и Вайнштейну надо было отдавать их другой студии.

Джексон пошёл с предложением сотрудничества в New Line Cinema. Там все со всем согласились, тем более, что руководство уже давно хотело экранизировать Толкина. Джексон был рад такому исходу и принялся снимать два фильма, как New Line предложили ему снимать ТРИ фильма. Ошарашенный, но полностью удовлетворённый ПиДжей дополнил сценарий и уже готовился к съёмкам. Бюджет на съёмки был довольно большой - 180 млн $. Правда если делить его на три большие 3-часовые фильма, то выйдет, что у каждого было по 60, что не так уж много, учитывая, что снималось сразу три фильма. Понятно было, что такое большое кино с таким бюджетом в какой-нибудь Британии снять не получится. Джексона это не растроило, ведь он понимал, что его родина Новая Зеландия потрясающе подходит для создания Средиземьевских просторов в кино. Лишь в 2001 году, после грандиозного тестового показа в Каннах, New Line подкинут Питеру ещё чуть более 100 млн.

Главными источниками вдохновениями в кино у Джексона было три фильма: первый был мульт Ральфа Бакши "Властелин колец", который жутко понравился ПиДжею-подростку, и с тех пор он обожал мир Толкина. Вторым было "Храброе сердце" Гибсона из-за того, насколько приземлённо и без присущей почти всем старым фильмам о средневековье театральности, Мэл смог передать на плёнку историю про те времена. И третьим фильмом стала "Тонкая красная линия" Малика, которую Джексон не раз крутил для актёров на съёмках "Властелина". Он настолько был впечатлён данной картиной, что помимо того, что он немного позаимствовал у Малика некоторые приёмчики, он ещё и взял Миранду Отто на роль Эовин, которая сыграла и в "Линии".

Итак,  каст укомплектован (о нём поподробнее в следующий раз), всё готово, пора приступать к съёмкам трилогии "Властелин колец" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​СЕРИАЛЫ

"Медведь" - вот мы и посмотрели один из самых громких сериалов последних двух лет. Сразу скажем: далось нам это с трудом, а почему, сейчас расскажем.

Сериал повествует о молодом меланхоличном шеф-поваре по имени Карми. Он очень крутой в своей профессии и работал только в самых лучших ресторанах мира. После того, как его брат совершил суицид, Карми перешло в руки его заведение "Beef": достаточно запущенная джанк-фуд забегаловка, где, по названию понятно, всё готовят с мясом. Карми понимает, что надо с этим что-то делать и решает всё поменять.

Во-первых, сразу стоит понять, что "Медведь" - это НЕ комедия! Почему его тегают как комедию непонятно, ведь это самая настоящая трагедия о профессионале, который из-за своего психологического состояния и неуверенности в себе, не может им быть. Ему всё время что-то мешает: либо мысли, либо препятствия, возникающие из ниоткуда. Самое интересное, что его главные помощники обладают примерно такими же проблемами как и он сам. Поэтому частенько при просмотре "Медведя" вы будете получать дозу депрессии. Во-вторых, "Медведя" трудно смотреть запоем. Это не всегда является существенным минусом для сериала, но в данном случае, возникало желание его вообще бросить на половине сезона и потом когда-нибудь продолжить. Особенно это касается первого сезона, который, помимо того, что имеет депрессивный тон, так ещё и раскачивается очень долго, пока не появляется серия, которая знаменует, собственно, начало сериала. Второй сезон тоже проблематичный. Вроде мы узнаём больше о персонажах, и даже "жизни" стало побольше, но нет ощущения целостности. Мы об этом писали ещё в заметке о "Доме дракона", что во время просмотра серий ты заинтересован в том, что происходит, но пройдёт пару минут после, и ты уже о нём забудешь. Да, есть серии, которые остаются с тобой ненадолго, но их мало.
А так, всё очень хорошо. Он классно снят, отлично написан, диалоги шикарные, а "факометр" зашкаливает так, что даже "Наследники" бы позавидовали. Но самый главный плюс "Медведя" кроется в актёрах. Все сыграли просто потрясающе, нет никого, кого хотелось бы поругать. Даже камео таких звёзд как Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Оливия Коулман и Джейми Ли Кёртис (сыграла как будто лучшую свою роль за всю карьеру здесь, а не во "ВВиС") просто шикарные. Но отдельно, конечно же, хочется похвалить Эбона Мосса-Бакрака за роль Риччи (типа кузена Карми), Айо Эдебири за роль Сидни, которая сейчас строит свою дорогу в Голливуд, очень круто сыграла. Ну, и, конечно же, Джереми Аллена Уайта за роль Карми. Настолько меланхоличного персонажа мы не видели давно, даже Кендалл Рой не такой меланхолик, как Карми, и Уайт просто шикарно передал его шаткое состояние.

Итак, "Медведь" - очень хороший сериал, которому не хватает целостности. Он довольно депрессивный и даже, не побоимся сказать, унылый, но когда надо показать всю свою мощь, он раскрывается по полной. Только надо чуточку потерпеть, ведь,как известно, медведи медленные животные, но если их разъярить... - А и М
#заметки_сериалы

​​ДЖЕКСОН. ЕГО ПРЕЛЕСТЬ. ЧАСТЬ 2

Съёмки трилогии "Властелин колец" идут полным ходом. На главные роли Джексон взял не самых популярных актёров того времени. Да, Вуд, Эстин, Бин, Мортенсен, МакКеллен и Рис-Дэвис были достаточно заметными актёрами в 80-ые и 90-ые, но о суперпопулярности не было речи. Остальные же Монаган, Бойд и Блум так вообще никому не были известны. Да, у Джексона явно не было задачи пригласить большие имена в своё кино, да и бюджет не позволял это сделать. Но это никак не испортило фильм, а даже, наоборот, помогло ему. Ещё новичками в команде Джексона были оператор Эндрю Лесни, с которым они после будут сотрудничать, и композитор, любимчик Дэвида Кроненберга, Говард Шор. Оба внесли огромнейший вклад в создание трилогии и выложились на полную. За эффекты отвечали Weta. Для них это был огромнейший шанс заявить о себе, с чем они справились настолько круто, что не ожидал никто, но об этом мы расскажем позже. Съёмки завершились в декабре 2000 года, начавшись в октябре 1999 года, но на самом деле они завершились аж в 2004 году после выхода третьей части (всё из-за режиссерских версий). Это были очень сложные, муторные и масштабные съёмки для всех причастных к созданию фильмов. После, в 2001 году, в Каннах, Джексон презентовал 25-минутный отрывок из первой части. Все были в огромном восторге от увиденного, New Line дали ещё денег на пост-продакшн и досъёмки. Наступило 19 декабря 2001 года, а это значит, что пора выпускать первую часть трилогии под заголовком "Братство кольца".

От нас: Мы не знаем, сколько раз  мы можем признаваться в любви трилогии "Властелина колец", наверное, ещё очень много-много раз. Это потрясающие три разных по тону и даже жанрам фильма, которые вместе образуют большое мощное единое целое. Да, конечно, не без проблем, особенно что касается графики, которая местами выглядит немного устаревшей и сильно провисающей в действии второй части. Найдутся и те, кому трилогия абсолютно не нравится по множеству причин, но не нам. Мы её любим за то, что каждый раз, включая "Властелин колец" ты вновь и вновь переживаешь за братство, наслаждаешься пейзажами Средиземья и музыкой Говарда Шора, поражаешься батальными сценами и ужасаешься силе кольце, которая отравляет любого, кто его носит с собой. Даже несмотря на огромное количество клише, устаревшую местами графику и провисающую вторую часть, для нас это три лучших блокбастера всех времён и народов.

2001 год был очень громким киногодом. Посудите сами: "Малхолланд Драйв", "Любовное настроение", "Помни", "Амели", "Донни Дарко", "Мулен Руж" и, наконец, "Корпорация монстров" и "Шрек". Уорнеров, которым принадлежала New Line, это всё не пугало, ведь в ноябре у них выходит первая часть "Гарри Поттера", а уже в декабре Уорнеры выпускают "Братство кольца". И что тут началось. Немыслимое количество восторгов от критиков и зрителей, второе место (первым был Поттер) по сборам за 2001 год в размере более 800 млн. Награды и номинации, включая аж 13 номинаций (включая "лучший фильм" ) и 4 награды Оскар, сыпались на голову ПиДжею и ко. Такого грандиозного успеха не ожидал никто. Вторая часть вышла в декабре 2002 и тоже собрала всего-всего, но на Оскаре получила лишь 6 номинаций и 2 награды. Но в 2003, в практически таком же громком как и 2001 год (от "Трудностей перевода" до "Убить Билла", от "Пиратов Карибского моря" до "Хозяина морей"), триумфально с 11 наградами Оскар, включая "лучший фильм", с миллиардом в мировом прокате и званием второго самого кассового фильма всех времён, ПиДжей завершает трилогию. Появляется множество фильмов в жанре фэнтези. Критики и даже синефилы перестают смотреть на блокбастеры косо. Новая Зеландия становится одной из главных площадок для сьёмок масштабных фильмов. Студии Weta работают над главными многобюджетными проектами, актёры из "Властелин колец" обретают большую популярность (особенно Орландо Блум), а ПиДжей становится одной из самых влиятельных персон в Голливуде. Трилогия зацементировала место в истории кино, а Джексон идёт обратно в Юнивёрсал дабы осуществить свою давнюю мечту - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. ЕЩЁ ОДНА ПРЕЛЕСТЬ

После громаднейшего успеха трилогии "Властелин колец", Джексон уверенной походкой идёт к Юнивёрсал. Он знает, что сейчас, имея статус "суперзвезды", они попросту не смогут отказать ему в создании ремейка его любимейшего фильма. Так оно и произошло: Юнивёрсал дали добро ПиДжею и полный контроль над съёмками фильма про огромную обезьяну. На главные роли Джексон позвал достаточно известных тогда актёров: Броуди, Блэк и, конечно же, Наоми Уоттс, сыгравшую главную роль. Правда без знакомых лиц не обошлось, за камеру отвечал всё тот же Эндрю Лесни, а за игру полностью компьютерного персонажа Энди Сёркис, как и в трилогии "Властелин колец", но об этом мы ещё поговорим. Снималось всё снова в Новой Зеландии, ставшей центром притяжения туристов и голливудских киноделов, благодаря "ВК", а эффектами занимались снова Weta. Итак, начинаются съёмки "Кинг Конга".

От нас: "Кинг Конг" - отличное кино!  Возможно, это ностальгия, возможно, уж слишком хорошо мы относимся к творчеству Джексона, но в "Кинг Конге" мы не видим ничего плохого или даже разочаровывающего. Да, фильм немного затянут, и 3 часа ни к чему, да, местами спецэффекты странные и их количество превышает пределы разумного, да, уж больно много мелодрамы и сентиментальности. Но каждый раз, смотря "Конга" получаешь огромное удовольствие от просмотра. Плюс Джексон никуда не делся, его стиль чувствуется и корни жанра "хоррор" тоже (сцена в яме... 😬). Плюс видно, насколько теперь ПиДжей, после "ВК", ощущает масштаб и может создавать эпическое кино, не хуже Кэмерона. Поэтому для нас "Кинг Конг" - это одно из достижений, а не разочарование после "ВК" (как для многих).

"Кинг Конг" выходит в 2005 году и становится одним из самых обсуждаемых фильмов года. Критики хвалят фильм очень сильно, им нравится практически всё, в особенности игра Уоттс и то, как Энди Сёркис второй раз справился с полностью компьютерным персонажем. А мы напомним, что одной из главных революций "ВК" был скачок в развитии технологии "motion capture". До ПиДжея и Weta данная технология была не особо развита. Одной из главных проблем были актёры, которые не понимали: как играть в странном костюме с датчиками. Но Энди Сёркис понял, и благодаря его актёрской игре, "mocap" из эксперимента превратилась в самую популярную технологию при создании блокбастеров. Собственно, в "Конге" Сёркис также сыграл и самого Конга, и получилось очень эффектно. Так эффектно, что он стал мастером "mocap", и в каком бы большом кино он не снялся, он обязательно будет играть полностью анимированного персонажа. Вернёмся к восприятию "Конга". Зрители тепло отнеслись к новому ПиДжею, но явно ожидали чего-то другого, это и вылилось в небольшие сборы в размере 563 млн. Да, это явно было меньше прогнозов, но благодаря продажам DVD-дисков, фильм полностью окупился. Наград было много, но не особо весомых, лишь три технических Оскара. Отношение к фильму с каждым годом становилось всё прохладнее, но культовый статус он всё-таки получил. А Джексон решает поработать продюсером и вернуться в небольшое кино, что станет одной из его первых весомых ошибок - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​ДЖЕКСОН. И СНОВА ТУДА И...

После осуществления заветной мечты в виде "Кинг Конга" ПиДжей решил заняться чем-то не особо масштабным и вернуться к чему-то схожему с "Небесными созданиями. Этим схожим стало произведение про девушку-подростка, ставшей жертвой педофила и наблюдающей за своей семьёй и друзьями из рая. К съёмкам готовились довольно долго. Параллельно у Джексона были судебные разбирательства с New Line Cinema, которые не выдали ему всю сумму за работу над "ВК" (и не только ему). Поэтому в 2006, когда было принято решение снять приквел, он сразу же отказался от режиссуры и согласился быть продюсером. Но об этом чуть позже. Итак, на свой новый фильм ПиДжей получает средний бюджет в 65 млн, неплохой каст, состоящий из известных актёров Голливуда (Уолберг, Вайс, Сарандон и Туччи), а на главную роль он берёт 13-летнюю, на момент съёмок фильма, Сиршу Ронан, у которой уже есть за плечами номинация на Оскар. Так начались съёмки фильма "Милые кости".

От нас: "Милые кости" - неплохое кино, страдающее из-за несбалансированного тона повествования. С одной стороны, практически весь первый час фильма - это неуютный медленный хоррор в духе даже не Джексона, а ещё одного нашего любимца, М. Найта Шьямалана, а дальше сплошные, извиняемся, "сопли", которым позавидовал бы даже Спилберг. Дисбаланс настолько явный, что возникает ощущение, что Джексон сам не знал, чего он хотел от этого фильма. Возможно, сказалась усталость, но, скорее всего, это просто не его материал, даже несмотря на сходство с "Созданиями". Ну, и куда же без спецэффектов, на них Джексон акцентирует внимание куда больше, чем на всё остальное. Но есть у фильма два неоспоримых плюсов - игра Ронан и Туччи. Они оба настолько хороши, что если б не они, то фильму вообще не стоило даже существовать. А так, посмотреть можно, но не нужно.

Выйдя наконец в декабре 2009 года "Кости" получают не очень, мягко говоря, хорошую критику и проваливаются в прокате. Все как один считают, что Джексон абсолютно зря взялся за этот материал, говоря о том, что фильм не работает должным образом, но при этом хвалят Ронан и Стэнли Туччи. Последний даже получает номинацию на Оскар, но конкурентище в лице тогда неизвестного австрийца Кристофа Вальца, сыгравшем в "Ублюдках" Тарантино, не оставил никому шанса на победу.

Но Джексон особо и не унывал по поводу "Костей", ведь в том же году, у него был козырь в рукаве под названием "Район N° 9", который он продюсировал. Джексон помог уроженцу Южной Африки, Нилу Бломкампу превратить его сай-фай короткометражку "Выжить в Йобурге" в полный метр, и это вылилось в суперхит, завоевавший не только любовь зрителей, но и целых 4 номинации Оскар, включая даже "лучший фильм". И это в год таких больших сай-фай фильмов как "Стар Трек" и "Аватар". Также в 2011 году выходит достаточно успешный мульт Стивена Спилберга "Приключения Тинтина", который Джексон спродюсировал, хотя должен был срежиссировать. Всё из-за "Хоббита". Гильермо Дель Торо должен был быть назначен режиссёром и снять дилогию о похождениях гномов и Бильбо Бэггинса, но студии не понравилось что он предлагал, и его уволили как режиссёра, но оставили в качестве продюсера. Несмотря на проблемные взаимоотношения со студией, они всё равно позвали ПиДжея спасать ситуацию, попутно решив, что надо снять трилогию, а не дилогию. Джексон согласился и... очень зря - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​Друзья, есть 2 билета на победителя Канн 2023 "Анатомию падения" сегодня (13 октября, пятница, хе-хе) в 19:30 в Октябре. Кто хочет сходить, напишите!
По обстоятельствам мы не можем пойти, хотя очень хотели 😰
Бесплатно, конечно, с вас впечатления! - А и М

​​ДЖЕКСОН. И ОБРАТНО....

После того как Дель Торо ушёл из проекта как режиссёр на его место вернулся Джексон для того, чтобы снять приквел к трилогии, которая когда-то сделала его знаменитым на весь мир. Энтузиазма у ПиДжея было не так много, несмотря на огромный бюджет в 750-800 млн долларов, которые дали ему студии для создания приквел-трилогии (напомним, что вся трилогия "ВК" стоила 280 млн), но он всё же решился на съёмки. Упор он сделал на технологии и задействовал спецэффекты и хромакей где только мог и хотел всё конвертировать в 3D. При этом натурные съёмки в его любимой Новой Зеландии никуда не делись. Несколько актёров из оригинала вернулись, чтобы снова исполнить свох любимых персонажей, включая МакКеллена, Ли, Бланшетт, Холма, Блума, Уивинга, Сёркиса и Вуда. На главную роль позвали набирающего тогда популярность Мартина Фримена, который благодаря своей внешности и сходству с Йэном Холмом, подходил чуть ли не лучше многих на роль Бильбо Бэггинса. Так начались съёмки трилогии "Хоббит".

От себя: Мдэмс, на самом деле "Хоббит" не совсем уж и плохая вещь. Первая часть вообще достаточно хорошая и дарит тёплые чувства, хотя, конечно же, не чета "Братству кольца". Да, она слишком уж длинная, можно было много что вырезать, но всё равно, ругать ее совсем не хочется. А вот две последующие части поругать можно. Огромное количество странных сценарных решений, непонятный тон: то это какая-то буффонада для детей, то мрачняк для подростков и взрослых в духе оригинала. Спецэффекты на спецэффектах, и не сказать, что они очень круты. Их просто тьма, даже орки компьютерные. Как будто ты не фильм смотришь, а мультик. Да, в "ВК" тоже полно CGI, но там хотя бы практические эффекты отлично работали с компьютерными, а здесь нужно постараться, чтобы найти практические эффекты. Третья часть - это абсолютное месиво из компьютерной графики, растянутое на сто лет. Делать "Хоббита" трилогией было абсолютно бестолковым решением, так как каждый фильм страдает от огромного количества "воды" ввиду более чем двухсполовиной часового хронометража. Яркие пятна всё же есть. В конце концов, все эти три фильма достаточно смотрибельны, и в них ощущается рука и стиль Джексона, но это очевидный промах, который достаточно сильно ударил по его фильмографии.

Первая часть выходит и собирает кассу свыше миллиарда долларов в прокате, но при этом отзывы (что от критиков, что от зрителей) довольно смешанные. Многие остались разочарованными таким зрелищем, но при этом всё равно были рады вернуться в Средиземье пусть и не так волшебно, как в предыдущие разы. Несмотря на улучшенную ненамного критику второй части, зрители пошли на неё с меньшим энтузиазмом, а на третью, которую критики назвали худшей частью трилогии, ещё хуже. Наследия трилогия "Хоббит" не оставила никакого, а про премии и вообще речи не идёт, всего лишь 7 технических номинаций на Оскар, когда у оригинала было 30 и в 17 победа. Хотя нет, наследие всё же есть - это повальное количество фанатских фиксов. Люди стали выкладывать свои версии трилогии "Хоббит", вырезая оттуда совсем необязательные вещи, следуя только согласно событиям книги, и убирая вещи, не двигающие сюжет. Такое уже было с трилогией приквелов "Звёздных войн", и с "Хоббитом" ещё сильнее усилилось. Ну, а Питер решил уйти из игрового кино и заняться документальными проектами, что оказалось очень удачным решением - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Просим извинения за то, что так долго ничего не выкладывали. Накопилось много всего, и начнём мы со стриминговых новинок

"Никто тебя не спасёт" - один из самых спорных проектов этого года.
Фильм рассказывает о девушке по имени Бринн, живущей в маленьком городке, где к ней все очень недружелюбно относятся. Девушка связывает это с трагедией, произодшей несколько лет назад, с травмой от которой она до сих пор не может справиться. Внезапно происходит инопланетное вторжение, из- за чего Бринн придётся столкнуться со всеми своими страхами и травмами, которые преследуют её уже столько лет.
Интересное кино, в котором практически нет диалогов, с отличной игрой Кейтлин Дивер, но оно проблемное с точки зрения тона повествования. И вообще есть ощущение какой-то большой серии. Недаром её сравнивают с "Сумеречной зоной". Так вот как серия подобного сериала этот фильм смотрелся бы отлично, но как отдельное произведение не совсем работает. В любом случае, посмотреть можно, так как картина совсем не скучная, время во время просмотра проносится незаметно, да и Дивер отличная. Но также быстро "Никто тебя не спасёт" выветрится из головы

"Рептилии" - дебют известного клипмейкера Гранта Сингера с Бенисио Дель Торо в главной роли.
Молодую девушку, работающую риэлтором, жестоко убивают. Старомодный коп Том Николс, немного уставший от жизни и работы и любящий только свою жену приступает к расследованию дела. С каждым шагом он понимает, что это дело всё больше и больше связано именно с ним, и в конце концов ему придётся столкнуться с очень жуткими последствиями.
Обычный полицейский процедурал в духе "вы сами знаете кого", хотя в отличие от "Мизантропа" прям полностью "финчероидом" "Рептилии" назвать не получается. Скорее, он больше похож на "Пленницы" Вильнёва. Если бы сюжет и все актёры, кроме Дель Торо, больше проявляли интерес к тому, где они играют, то его можно было бы назвать крепким упражнением в жанре, а так недалеко ушёл от звания "проходняка"

"Граф" - любитель необычных байопиков Пабло Ларраин снял прикол о том, что Пиночет был вампиром.
Собственно, в этом и сюжет. Аугусто Пиночет уже давно не президент Чили, но до сих пор жив. Всё благодаря тому, что он вампир. Его дети, пытаясь избавиться от него, позвали молодую монашку, которая под видом бухгалтера должна была убить Аугусто. Но что-то пошло не так...
"Граф" - это достаточно смешной прикол с огромным количеством чёрного юмора, который будет интересен больше не тем, кто хочет что-то больше разузнать про Пиночета (тут биографического материала очень мало, и ничего нового вы о чилийском диктаторе не узнаете), а тем, кто соскучился про циничному кровавому действию с немалой долей абсурда и даже сюра. Рекомендую, хорошее кино, но не для всех - М
#заметки_кинодайджест

​​ДЖЕКСОН. ИТОГ

Завершаем наше затянувшееся путешествие по фильмографии любимого сказочника из далёкой Новой Зеландии.

Что мы можем сказать по поводу Джексона и его карьеры? ПиДжей - талантливый режиссёр. Он показал и доказал всем, что помимо жанровой трэшанины (качественно выполненной), он может снимать и арт-мейнстримное кино (которое можно показать на фестивалях) и огромные многобюджетные проекты. Причём эти проекты, а именно трилогия "Властелин колец", оказались настолько крутыми, что сформировали эталон блокбастера 21-ого века. Да, до "ВК" были и "Титаник", и "Матрица", и ещё пара-тройка действительно крутых блокбастеров, но именно после трилогии Джексона массовые большие фильмы снова стали каким-то осмысленным развлечением, а не просто бездумным клишированным аттракционом, коим они стали в 80-ые. Конечно же, после огромных затрат времени, сил и денег и всего-всего после "ВК", заметно, что Джексон устал. Плюс сказалась звёздность, захлестнувшая ПиДжея после выхода трилогии про хоббитов и ко. На "Кинг-Конга" Джексоном явно был потрачен весь остаток сил, "Милые кости" не принесли ничего, кроме разочарования, то же самое можно сказать и о трилогии "Хоббит". Конечно, сам Джексон понимал, что создав такого монстра как "Властелин колец", каждую его последующую картину будут сравнивать с этой трилогией, поэтому делать даже такие маленькие фильмы как "Кости" - очень рискованный шаг. Виноват ли Питер в этом? В том, что он бросил все свои силы и создал шедевр, после которого всё что он делал было совсем не то? Это сложный вопрос, на который нет и не будет однозначного ответа. Винить человека в том, что он сотворил шедевр, а после не приблизился к их величию ни на йоту, ну, такое. Это как говорить, что Коппола - плохой режиссёр, потому что после череды шедевров, завершившейся "Апокалипсисом сейчас", он ничего не создал и близкого по качеству. Плюс все фильмы Питера, вышедшие после "ВК" не плохие и не ужасные. Просто это явно не то, что от него ожидаешь. Ожидания фанатов и просто зрителей также сыграли плохую шутку. Но в чём действительно хочется поругать ПиДжея - это его огромную любовь к технологиям. Он прям как Кэмерон, совсем забывает, что его любят по большей части не за спецэффекты, а за интересный узнаваемый авторский стиль. А с каждым последующим фильмом он всё больше и больше окунался в технологии и спецэффекты. Да, он изначально любил эффекты в кино: грим, костюмы, спецэффекты и т.д., но то засилье CGI, которое мы видим в "Хоббите" удручает.

Сейчас ПиДжей создал два документальных проекта: "Они никогда не станут старше" и "The Beatles: Get Back". Оба были очень хорошо приняты как критиками, так и зрителями. Такой отдых после игрового кино, где было одно сплошное разочарование, явно пошло на пользу Джексону. Мы очень надеемся, что он снова сможет нас порадовать крутыми игровыми фильмами, ведь у него всё для этого есть. Просто хочется, чтобы это не были "мультики" с кучей комп. графики и не что-то по "Властелину колец". ПиДжею надо отпустить уже эту франшизу и забыть о ней, как и любителям его творчества и этой трилогии. Но, к сожалению, недавние новости лишь подтверждают опасения, ведь Питер сам очень хочет срежиссировать что-то новое по этой франшизе. Хочется, чтобы он передумал, либо создал действительно что-то стоящее и крутое, а не "Хоббит" и.... "Кольца власти". Лучше, что-то другое, например, какой-нибудь трэшачок как в старые добрые - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​КИНОДАЙЖЕСТ

Сегодня мы поговорим о двух провалившихся в прокате блокбастерах, которые являются продолжениями успешных (и даже легендарных) франшиз

"Индиана Джонс и колесо судьбы" - в пятый раз неунывающий искатель приключений, археолог Индиана Джонс отправляется в путешествие для того, чтобы найти диск Архимеда, с помощью которого можно повернуть время вспять. Всё это снято не Спилбергом, а довольно крепким ремесленником Джеймсом Мэнголдом.
Собственно да, Мэнголд, в принципе, является достойным режиссёром, у которого за плечами мало проходных фильмов, но, к сожалению, у его творчества нет какого-либо лица. Так и у нового Джонса нет ни лица, ни понятия: зачем это было сделано (деньги и так понятная причина, а кроме них?). На фильм потрачено около 300 млн, что абсолютно не заметно, он не выглядит на эти деньги. Да, есть много спецэффектов, но не только спецэффекты делают фильм дорогим в глазах зрителя. Несмотря на всё сказанное выше, фильм достаточно смотрибельный и нескучный. Форд, уставший как не знамо кто, но это работает на сюжет фильма, Уоллер-Бридж продолжает быть "Дрянью" и это тоже работает, а Миккельсен надоел был злодеем, ну и ладно. Как аттракцион на вечер сойдёт, но вообще с Джонсом пора ставить точку, иначе от былого величия останется лишь не пойми что, да и Форду пора на пенсию

"Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть 1" - восьмое злоключение Итана Ханта и команды, на этот раз связанное с искусственным интеллектом.
После хорошей и интересной седьмой части все ждали, что новая будет чуть ли не лучшей во всей франшизе, особенно после всех этих новостей про без(д)умные трюки Круза и бюджет в 290 млн долларов. Но чуда не случилось. Маккуорри молодец, также как и Мэнголд, он достаточно неплохой голливудский ремесленник и с его помощью "Миссия" стала гораздо более серьёзной франшизой, чем была прежде. Но в этот раз весь серьезный подход к созданию экшн-сцен, к операторской работе, к актёрской игре разбивается о тупой сюжет в духе самых худших фильмов о Бонде. Сюжет настолько дурацкий, что будто его создавали не люди, а ИИ, с которым борются герои фильма (об этом даже говорил культовый режиссёр и сценарист Пол Шрёдер, оценивая новую "Миссию"). Круз - молодец, как и все остальные, экшн-сцены очень крутые, смотреть не скучно, но сюжет просто ужасный. Надеемся, что вторая часть восьмой части будет лучше, но смотреть её интереса не возникло

Что можно сказать про эти два фильма? Они провалились в прокате по простой причине: их неинтересно смотреть. Они не предлагают ни интересного сюжета, ни новаторского подхода к созданию экшн-сцен. Сами по себе - это неоправданно дорогие неплохие аттракционы и всё. Видно, что зритель устал смотреть одно и тоже каждый год, и ему хочется что-то новенькое, например "Барби". А если брать франшизы то тот же "Джон Уик", окупившийся в прокате, предлагает гораздо более интересное зрелище, чем та же "Миссия". Создателям этих франшиз и не только этих, стоит задуматься и понять, что же нужно людям, а не тупо клепать одно и тоже год за годом, особенно это касается конечно же "Диснея"... - М
#заметки_кинодайджест

​​🎃
Друзья, сегодня Хэллоуин, и мы тоже в этот жуууткий день подготовили вам жуууткий списочек... Итак, подборка страшных или почти страшных анимационных фильмов:

"Кошмар перед Рождеством" (Г. Селик, 1993 г.)
"Труп невесты" (Т. Бёртон, 2005 г.)
"Истинная грусть" (С. Кон, 1998 г.)
"Кто подставил Кролика Роджера" (Р. Земекис, 1988 г.)
"Белоснежка и семь гномов" (У. Коттрелл и др., 1937 г.)
"Коралина в стране кошмаров" (Г. Селик, 2008 г.)
"Пиноккио Гильермо Дель Торо" (Г. Дель Торо, 2022 г.)
"Обитатели холмов" (М. Розен, Д. Хабли, 1978 г.)
"Безумный бог" (Ф. Типпетт, 2021 г.)
"Алиса" (Я. Шванкмайер, 1987 г.)
#заметки_топ