​​БЁРТОН. ИТОГ

После "Дамбо" о Бёртоне долго не было слышно. Спустя некоторое время появились новости о том, что Тим готовит очередную адаптацию "Семейки Аддамс", но в виде сериала, а выходить это дело будет на Нетфликс. Собственно, этим он и занялся. Сериал назывался "Уэнсдэй" и, выйдя в конце года, он стал НАСТОЛЬКО популярным, что о нём, наверное, знали все, даже те, кто не смотрит сериалы, не слышал никогда об этой "семейке" и не особо любит творчество Бёртона и не следит за ним (о "Уэнсдэй" мы писали, мнение наше не изменилось). После такого феноменального успеха, Бёртон решает снова вернуться в большое кино, несмотря на его прошлые провалы...

Итак, давайте наконец-то ответим на вопрос: "Почему так вышло, что карьера Бёртона пошла на спад?" Первая причина: работа над блокбастерами. После творческих 80-90-ых, Бёртон начал работать над блокбастерами. Да, в 80-ые и 90-ые они у него уже были, и это не только "Бэтмены", тот же "Марс атакует", в принципе, можно назвать блокбастером. Но нулевые начались у него с типичного студийного большого фильма под названием "Планета обезьян". Уже тогда можно было понять, что Тиму не стоит браться за такие масштабные работы, пусть будут дорогие, но маленькие фильмы, а не большие, с раздутыми бюджетами проекты. Это не остановило Бёртона, и в 2005 он пульнул "Чарли и шоколадную фабрику", который стал одной из самых противоречивых работ Бёртона. После этого он начинает самое плохое у него десятилетие с... "Алисы в стране чудес", который и стал камнем преткновения для карьеры Бёртона, где он снова продемонстрировал, что масштабные студийные проекты - это не его стезя, даже несмотря на те две картины про "Темного рыцаря".

Вторая причина - работа в Голливуде. В начале своей карьеры Дисней отверг Бёртона за его творчество. Бёртон стал "творить" на других студиях. Но "творить" ли? Те две короткометражки, которые Бёртон сделал во время работы в "Мышином доме" были ПОЛНОСТЬЮ его работами. Он их придумал сам. Понятное дело, что когда ты хочешь работать в кино и находишься в Калифорнии, ты идёшь работать куда? Правильно - в Голливуд. Собственно, Голливуд поглотил Бёртона. Он стал "творить", но делал это внутри системы, практически ни разу не создавая ничего с нуля, работая с чужими сценариями. Плюс сказывается или нежелание или неумение писать сценарии самому (он ни разу сам их не писал, только создал сюжеты ТРЁХ (из 19) полнометражных картин). Ещё и накопившиеся нереализованные проекты, как те, которые сам Тим создал, так и те, к которым он проявлял интерес. Либо сам Бёртон не хотел их воплощать, либо студии. Голливуд, одним словом. А потом в жизнь Тима снова пришёл Дисней.

Третья причина - все-таки вернувшийся Дисней и усталость. Дисней снова пришёл в жизнь Бёртона и предложил снять ремейк "Алисы в стране чудес", тем самым, практически полностью убив его творчество. От всех проектов Тима в десятых веет усталостью. Ему явно надоело, что-то делать, что-то создавать. Избирательно подходить к проектам. Да даже тот же "Франкенвини" сделан так, будто Бёртону надо было закрыть гештальт, и он его закрыл, но практически без любви. А после "Дамбо" всё практически рухнуло. Дисней помог Бёртону в становлении, Дисней же поспособствовал Бёртону в разрушении его карьеры.

Да, конечно, сюда можно приплести и проблемы личного характера, и Джонни Деппа, у которого тоже карьера пошла по наклонной вниз, но, как нам кажется, это не так сильно повлияло на карьеру Тима, как вещи выше перечисленные. Но посмотоим, что будет дальше. Бёртон возвращается в Голливуд, с сиквелом одного из его главных фильмов ("Битлджюс"). Непонятно, что в этот раз нас ждёт: очередной провал в большом кино или же творческое перерождение. Прогнозировать не будем, но мы очень надеемся, что Тим всё-таки воспрянет и подарит нам ещё массу прекрасных волшебных фильмов, которыми он так знаменит, и за которые мы его очень любим

P. S. Традиционный топ будет в комментариях, места, к сожалению, уже не остаётся - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_бёртон

​​"Элементарно" - посмотрели новый мульт от Пиксар. В этот раз одна из лучших мультипликационных студий мира решила исследовать мир стихий и узнать, есть ли у них "душа". Получилось... так себе, но обо всём по порядку.

Итак, "пламя" по имени Эмбер работает в лавке своего папы. Она жутко вспыльчивая и нередко срывается на клиентов, поэтому её отец в раздумьях: отдавать ей лавку или нет. Но в чём папа точно уверен - это в том, что "вода" - это ужасно и все "водные" - ужасные существа. Но однажды, волей неприятного случая, Эмбер встречает "водного" паренька Уэйда. Поначалу их сильно отталкивало друг от друга, но внезапно начало притягивать...

"Элементарно" очень красивый мультик. Пиксар снова показали, что в технологическом плане им нет равных, да и художественно мультик выполнен отлично, хотя есть вопросы к самому городу "Элементал-Сити" в плане дизайна. НО! Он настолько обычный. Дежавю на дежавю. Всё это мы видели раз сто, а то и больше (и это не преувеличение). Почему так? После, может быть, не прям отличного, но довольно интересного "Я краснею", выпускать такой обычный мульт - странное решение. Он не просто банален для Пиксара, он банален даже для Диснея. Во время просмотра было ощущение, что "Элементарно" создан для домашнего видео или ТВ, а не для широкого проката. Видимо, Пиксар в этот раз решили отдохнуть.

Итак, "Элементарно" - обыкновенный мультфильм, созданный по лекалам Диснея, но каким-то образом выходящий под крылом Пиксар. Он очень красивый (особенно что касается графики), но неинтересный с точки зрения сценария и сюжета. Вечером со всей семьёй для расслабленного вечера - да, но не забываете, что в мире существует огромное количество анимационных фильмов, которые в разы лучше и они подарят гораздо больше эмоций, чем этот мульт - А и М
#заметки_обзор

​​Догадаетесь, кому сегодня исполнилось 65 лет? Да, юбиляром стал наш любимый чудак и прекрасный аутсайдер Тим Бёртон. Поздравляем его с юбилеем и ждём от него новых свершений. Ну, а более подробно о Тиме вы можете узнать с помощью наших совсем недавних постов о его неровной, но увлекательной кинокарьере по тегу #заметки_бёртон #заметки_события

​​ПРАЗДНИЧНЫЙ КИНОДАЙЖЕСТ 🎥

В честь Дня российского кино мы решили рассказать вам о трёх интересных отечественных новинках, две из которых вышли в этом году, а одна... ну, она ещё официально не вышла (и вряд ли выйдет). Итак, начнём с последней

"Капитан Волконогов бежал" - опальный фильм одной из самых странных пар российского кино Наташи Меркуловой и Алексея Чупова.
Ленинград, 1938 г. Молодой капитан Волконогов работает в НКВД. Во время предполагаемой "чистки", он решает сбежать, прихватив с собой папку с досье граждан расстрелянных ни за что. Он решает, что если он будет ходить к родственникам погибших и извиняться перед ними, он сможет попасть в рай. За ним же гонится хладнокровный и жестокий майор-психопат, который во что бы то ни стало должен поймать капитана.
Итак, "Волконогов" - это такой "гиперреалистический" фильм. В нём присутствует абсурд и сюр, но не так заметно, как может показаться по кадрам и завязке. Самый близкий по духу фильм - это, конечно, "Груз 200", у обеих работ даже работа оператора довольно схожая. Ну, и в целом, конечно, "балабановщины" довольно много в фильме, поэтому вы сами должны понимать: стоит ли вам такое смотреть или нет. В целом, фильм очень хорошо сделан, сыгран просто потрясающе, помимо Борисова и Трибунцева, которые почти всегда показывают отличную игру, ещё очень хорошо справился Никита Кукушкин, хотя у него не такая большая роль.
Посмотреть стоит, но аккуратно, после и во время просмотра возможно придётся приходить в себя, особенно если вы очень впечатлительны.

"Микулай" - дебютный фильм режиссёра Ильшата Рахимбая, который все вокруг окрестили российским ответом "Солнцестоянию".
Немолодой кряшен по имени Микулай живёт в маленьком селе с молодой женой и ждёт рождения детей. Как-то к нему приезжает молодой парень Степан, который утверждает, что он сын Микулая. Идиллия в жизни подчас рушится из-за этого события.
"Микулай" - хорошее кино, страдающее от того, что режиссёр будто не особо определился, что он снимает. Первая половина - это триллер, а вторая - психологическая драма. И, как это обычно бывает, когда не знаешь, что именно ты хочешь снимать, эти две вещи не особо стыкуются. В принципе, из самых главных минусов - это всё. Довольно печальный и трогательный, особенно в последней части своей фильм о маленьком одиноком человеке, которого потрясающе (а как иначе) сыграл Виктор Сухоруков - мастак в такого рода ролях. Это не "Солнцестояние", хотя сходство как визуальное, так и в сюжете немножечко присутствует. Это совсем другое кино, которое достойно вашего внимания. И ещё, очень круто, что у нас не забывают про разные этнографические группы как, например, кряшены. Очень хочется побольше репрезентации таких групп в нашем кино

"Айта" - наконец-то добрались мы и до самого кассового якутского фильма.
Жившая в маленькой якутской деревне несовершеннолетняя Айта совершает суицид. В руке у неё была записка с именем Афоня, а последний раз её видели с чуть ли не единственным русским, работающим в местной полиции, которого зовут... Афоня. Он становится главным подозреваемым. Отец девочки в ярости и жаждет мести. Глава местной полиции Николай, понимая, что ситуация накаляется, со всей силой хочет разобраться с делом по закону, но времени на это почти не осталось...
"Айта" - это такая смесь фильмов Пона Джун-хо, "Охоты" Винтерберга и "Нападения на 13-ый участок" Карпентера. Да, именно такие референсы приходят в голову, когда смотришь этот фильм. Первая половина - очень хороший триллер, держущий в напряжении, с густой мрачной атмосферой, но вторая - это какие-то недоделанные игры в творчество Карпентера. От синтов до работы оператора, но смотрится практически без интереса. А концовка вообще какая-то немного пафосная 🤷‍♂.
"Айта" - странное кино, вроде и неплохо сделанное, особенно учитывая мизерный бюджет в 4 млн р., сыграно всеми хорошо, кроме Афони, но из-за провальной второй половины, он не цепляет. Надо, конечно, посмотреть побольше якутского кино, может, там действительно найдётся неогранённый алмаз - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Прошлые жизни" - нашумевший дебют девушки Селин Сон (снятый не без помощи A24), который все уже называют чуть ли не лучшим фильмом года. Что же: мы посмотрели его и, вытирая слёзы с щёк, готовы вам рассказать о нём.

На-ён и Хэн-со будучи детьми были не разлей вода: они везде ходили вместе, общались каждый день, учились в одном классе и... были влюблены друг в друга. Но однажды родители На-ён решили эмигрировать в Канаду. Для обоих это стало небольшим ударом, и 12 лет они не общались. Но одним вечером с помощью интернета они нашли друг друга...

"Прошлые жизни" - это очень искренний и приятный фильм, который сможет растрогать практически любого. Сон для этого не использует дешёвые приёмы, вроде крупных планов с рыдающими героями и типичной "грустной" музыкой. Нет, всё очень спокойно, лаконично, и даже если герои плачут или играет "грустная" музыка, то Сон на это "якобы" не акцентирует внимание, потому что чаще всего всё снято (и снято просто потрясающе) как бы издалека, а музыка не играет на разрыв. Плюс актёры. Дуэт Греты Ли и Тео Ю (удивились, когда узнали, что это он играл Цоя в "Лете" Серебренникова) просто потрясающий. Настолько живо и искренне они показали чувства героев, нечасто такое можно увидеть в романтических драмах. Плюс очень круто сыграл Джон Магаро. Не будем говорить, какая у него была роль, но он здороао передал небольшую трагедию своего персонажа. Одно небольшое "но" - это сам сюжет про расставание в детстве. Он совсем не новый и даже несколько избитый, но то, как бережно и искренне Сон подошла к исполнению такого материала в жизнь, достойно высших похвал.

"Прошлые жизни" - потрясающая драма о возможности и невозможности возвращения своего прошлого. Потрясающе, хоть и довольно лаконично снятая, на высочайшем уровне сыгранная, эта картина заслуживает своё звание одного из лучших фильмов года и одной из лучших мелодрам последних лет. БЕГОМ СМОТРЕТЬ, но аккуратно, в конце можно разреветься - А и М
#заметки_обзор

​​Друзья, с 1 сентября!
Мы знаем: многие обожают рекомендации друзей/знакомых из серии "что посмотреть", всякие топы и списки, коих сейчас миллионы, вот наша подборка (не по местам) фильмов с осенней атмосферой. Три из них про несчастную любовь (а как иначе?). Итак:

1. "Бесподобный мистер Фокс" (Уэс Андерсон, 2009 г.). Одно удовольствие в виде стоп-моушн анимации в оранжево-красно-бордовых-землистых цветах. История про лиса-вора, нарвавшегося на месть фермеров.

2. "О любви" (Михаил Богин, 1970 г.) - советский фильм с прекрасной Викторией Федоровой и одним из моих самых любимых отечественных актёров (А) Олегом Янковским. Картина очень меланхоличная, об одиночестве и несостоявшихся отношениях.

3. "Когда Гарри встретил Салли" (Роб Райнер, 1989 г.).Ну, это культовая классика на фоне осеннего Нью-Йорка о том, что самая крепкая любовь основана на дружбе 🙂

4. "Мне не больно" (Алексей Балабанов, 2006 г.). Наверное, самый (если не единственный) романтишный фильм Балабанова с Ренатой Литвиновой в главной роли. История про неизлечимо больную девушку.

5. "Однажды" (Джон Карни, 2007 г.) - инди-хит о знакомстве и дальнейшем творческом союзе и влюбленности уличного музыканта и девушки, раздающей флаеры. Атмосфера Дублина, Оскар за лучшую песню.
После просмотра будете слушать плейлист весь день, гарантируем.

6. "Пленницы" (Д. Вильнёв, 2013 г.) - всем известный триллер Дени Вильнёва вряд ли подойдёт для просмотра в начале осени, но в позднюю осень - самое то. Серость, непрерывный дождь, холод, куча листьев под ногами и грязь, при этом в воздухе явно веет приближением зимы - возможно, самом мрачном времени в году. И Вильнёв отлично передал эту  атмосферу в своём, может быть, не прям отличном, но уж точно жутком фильме.

7. "Таинственный лес" (М. Найт Шьямалан, 2004 г.) - куда мы без нашего любителя твистов М. Найта Шьямалана. Собственно, этот красочный фильм до мозга костей пропитан осенней атмосферой: ранней осени с кучей опавших листьев, когда вроде бы ещё нет особой слякоти и даже бывают солнечные деньки. Кино странное, но для получения большой осенней дозы оно, возможно, даже необходимо.

Советуйте свои осенние фильмы, если есть такие, нам интересно 😏 - А и М
#заметки_топ

​​СЕРИАЛЫ

"Правосудие: Первобытный город" - посмотрел вышедшее совсем недавно продолжение отличного сериала "Правосудие". Оригинал был очень хорош, но нужно ли было ему такое продолжение или нет, давайте разбираться...

Спустя 15 лет, после того, как федеральный маршал Рейлан Гивенс завершил все свои дела в родном городке Харлан (а завершал он их немного-немало шесть сезонов), он вместе со своей взрослой дочкой Уиллой волею судеб оказывается в Детройте. В день его прибытия хладнокровный, но ведущий себя как ковбой и пижон Клемент Мэнселл убивает местного судью и его любовницу. Рэйлану дали приказ расхлёбывать это дело, и он нехотя соглашается...

Конечно же, "Первобытному городу" ой как далеко до оригинала. Во-первых, это внезапное добавление мата в диалоги. Оригинал до сих пор славится своими крутыми диалогами. Они похожи на те панчлайны, которые мы всегда слышим в фильмах... Тарантино. НО! В "Правосудии" эти диалоги не чувствуются как типичное подражание, они очень органично вписываются в происходящее. Плюс, в отличие от фильмов "футфетишиста", в них нет ни единого использования слова "f*ck" 😱. Но в "Первобытном городе" его используют хоть отбавляй. Поэтому возникает ощущение имитации тех диалогов, что мы можем слышать в оригинале. Возможно, этому есть одна причина, но об этом позже. Во-вторых, отсутствие южного колорита и провинциального флёра. Почти всё действие оригинала происходит в маленьком южном городке Харлане в штате Кентукки, и благодаря этому Харлан становится одним из главных действующих лиц вместе с персонажами сериала. Плюс дикость провинции и "южная готичность" происходящего только играла на руку оригиналу. Детройт здесь, ну.... вроде бы тоже имеет своё лицо, но как будто не такое сильное. Слишком уж вылизано и с сильным упором на "стиль" вышло у создателей показать всю грязь такого большого города. В-третьих, это персонажи. Персонажи здесь уступают оригинальным по уровню проработки и интереса так сильно, что в один момент ты начинаешь задумываться: а это точно продолжение того самого "Правосудия". Нет, Рейлан остался Рейланом, и Тимоти Олифант прекрасно и с любовью подходит к роли своего любимого персонажа.  За ним так же приятно следить, как и в оригинале, хотя и заметно, что он чувствует себя совсем не в своей тарелке. Но все остальные просто неинтересны. Все как один как будто вышли из типичного криминального фильма или сериала 10-ых, одни ходячие клише и тропы и никакого обаяния. Даже главный злодей в исполнении Бойда Холбрука не вызывает ничего, кроме очевидного отвращения. Да, Холбрук старается, видно, что иногда его даже прёт играть такого ублюдка, но начинаешь вспоминать злодеев из оригинала и уууу... Он вподмётки им не годится, особенно, конечно, прекраснейшему Уолтону Гоггинсу и его Бойду Краудеру.
И вроде бы, можно сказать что "Первобытный город" не получился, и создатели вообще зря сделали это продолжение, но знаете... его, в принципе, было приятно смотреть. Выкинуть из него третью и четвёртую серии и сделать возвращение в Харлан (это было прям очень хорошо) побольше, а не пятиминуткой в последней серии, и можно было бы назвать сериал очень даже недурным. Да и без этого, отбросив все претензии к нему, он таковым и является.

"Правосудие: Первобытный город" не похож на оригинал. Создатели явно хотели вывезти Рейлана и зрителей из привычной атмосферы дикого, но уютного "нео-вестерна" и поместить в атмосферу грязного, но довольно искусственного "нео-нуара". И в принципе это им удалось, потому что мы, как и Рейлан, не чувствуем себя здесь уютно, но нам приятно смотреть на то, как с этим пытается разобраться наш любимый герой, и мы проходим этот странный путь вместе с ним - М
#заметки_сериалы

​​Друзья, мы возвращаемся с нашей непостоянной рубрикой "путешествий" по неровным режиссёрским фильмографиям. В этот раз мы, как и обещали, пройдёмся по карьере ещё одного сказочника. Человека из далёкой-предалёкой страны, начавшего свой путь в кино с кровавых эксплуатационок, а потом раз и ставшего "власте..." одной из самых значимых фигур Голливуда в начале 21 века, но, к сожалению, с годами почти полностью потерявшего этот статус.
Итак, встречайте - Питер Джексон. В ближайшие дни мы поговорим об этом безумном новозеландце. О том, почему вдруг он решил оставить "трэшанину" и заняться более серьёзным кином, почему с продюсерами фильмов он частенько бодается, и как, сняв одну из лучших трилогий в истории кино, он чуть ли не запорол её наследие. Обо всём этом и не только мы обещаем рассказать вам, а пока приготовьтесь к путешествию "туда и обратно" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_джексон

​​Ну что же, 80-ый Венецианский кинофестиваль закончился. Как и с Каннами в этом году: лучшие фильмы феста по большей части сняли уже опытные люди, ярких дебютов вновь не видно. Есть сюрпризы, но в целом Венеция прошла так, как она и должна была пройти: довольно спокойно, хотя некоторые умудрились отжечь... Теперь поговорим непосредственно о фильмах.

Что точно посмотрим:

"Бедные-несчастные" - победитель Венеции в этом году (ещё бы Шазелль не отдал был "льва" фильму с Эммой Стоун... шутка) и самый высокооценённый фильм феста. У Йоргоса мы смотрели только 2 фильма ("Клык" и "Убийство священного оленя") и, честно, пока мы не особо проникаемся его работами. Да, есть ещё "Лобстер" и "Фаворитка", а теперь и "Бедные-несчастные", которые моментально стали фаворит(кой)ом наградного сезона, так что, может, поменяем своё мнение в лучшую сторону насчёт этого чудного грека. В любом случае, рады за Эмму, в который раз доказала, что она очень хорошая актриса.

"Хит Мэн" - вдруг после череды тихих фильмов Ричард Линклейтер выпускает картину, которую все поголовно хвалят и называют лучшей со времён "Отрочества". Если честно, мы тоже такого не ожидали, но так как хорошо относимся к Дику, очень приятно видеть его снова в форме. А ещё приятно, что фильм можно будет (легально) посмотреть в России, ждём!

"Убийца" - один из самых ожидаемых фильмов года, многим пришёлся по душе, но восторгов он не принёс. Да, наш любимый ненавистник Голливуда Дэвид Финчер снова решил вернуться в "жанр", и судя по всему у него получилось что-то наподобие "Девушки с татуировкой дракона", а не "Семь", "Исчезнувшая" или "Зодиак". Что ж, в любом случае, крепкое, но не мегакрутое кино от Финчерушки - это тоже клёво, жаль только, что для Фассбендера это не станет громким камбэком.

"Зла не существует" - новый фильм тихого японца Рюсукэ Хамагути прошёл в этот раз очень негромко в отличие от "Сядь за руль моей машины", но все как один считают, что посмотреть этот фильм стоит. Что ж, ждём!

Возможно посмотрим:

"Зверь" - экранизация произведения Генри Джеймса от интересного Бертрана Бонелло с Джорджем Маккеем и Леей Сейду, очень тепло приняли в Венеции. Хороший каст, интересный режиссёр, любящий всякого рода "экстрим" - будем ждать...

"Присцилла" - честно, мы довольно далеки от творчества Пресли, и "Элвис" Лурманна только подтвердил это, но многие говорят, что новый фильм очень интересный, да и вообще чуть ли не лучший у Софии Копполы, поэтому, может быть. Если на Оскар номинируется, то вообще придётся смотреть!

"Маэстро" - тоже самое, что и с "Присциллой", только от Брэдли Купера. Судя по всему, он опять снял фильм, где больше солирует не сам, а его партнёрша по фильму (какой джентльмен!). Да, про Кэри Маллиган говорят как о главной фаворитке в получении заветной статуэтки. Короче, смотреть, наверное, придётся...

"Дворец" - да, мы поместили фильм именно в эту категорию, после того, как новый опус великого Поланского получил отвратительную критику (0% и 2.9 средняя оценка на RT), его автоматически захотелось посмотреть ещё больше. Микки Рурк в ужасном гриме, бритый Саша Петров, сумасшедший Джон Клиз, то самое обращение Ельцина на ТВ, ну, что может быть хуже, поэтому смотрим!

"Догмен" - несмотря на то, что фильм приняли в штыки, говоря о том, что Бессон уже вообще не в состоянии снимать хоть что-то приличное - всё равно интересно, что придумал этот когда-то стильный француз. Тем более, что в главной роли блистает Калеб Лэндри Джонс, которого мы очень уважаем.

Вряд ли, но...:

"Aggro Dr1ft" - ещё один не то фильм, не то видеоигра про киллера (чот в этом году какой-то прям бум на фильмы про наемных убийц) от лютого Хармони Корина. Всё как будто в инфракрасном излучении, невозможно смотреть, Трэвис Скотт играет главную роль, и непонятно чо вообще происходит. Короче, Корин продолжает троллить всех и вся, а мы даже и не знаем стоит ли это вообще смотреть...

"Чудесная история Генри Шугара" - ой, честно говоря, даже и не хочется писать об этом человеке (Уэсе если что). Да, хвалят,но смотреть, если честно, не хочется совсем... - А и М
#заметки_события

О, сериалу, который я никак не могу досмотреть, исполнилось уже 30 лет! Что ж, с юбилеем, и знайте - "Истина где-то рядом"! - М
#заметки_события

ВОЗВРАЩЕНИЕ "ГЕНИЯ" 😂. ЧАСТЬ 1

"Оппенгеймер" - сходили в кино на один из самых ожидаемых и, по мнению многих зрителей и критиков, лучший (на данный момент) фильм года. После странного "Довода", Нолан решил снова податься во что-то серьёзное. Получилось ли у Криса вернуться в форму, или он уже не "торт", давайте разбираться вместе...

Фильм рассказывает историю доктора Роберта Оппенгеймера через две сюжетные линии и, как обычно у Нолана, весь рассказ построен в нелинейном порядке. Первая линия - это допрос Оппенгеймера, учинённый некоторыми людьми, с целью лишить его допуска к секретным данным. Отвечая на вопросы, Роберт рассказывает свою историю, начиная со времён студенчества и заканчивая недавними событиями (после теста Тринити и сброса бомб).
Вторая линия (снятая преимущественно в ч/б) посвящена адмиралу и одному из представителей Комисии по атомной энергии США Льюису Штрауссу, который баллотировался на пост министра по торговле. Штраусс со своей точки зрения рассказывает всё про свои отношения с Оппенгеймером и про самого Роберта. Почему именно так рассказана история в фильме? Узнаете, когда посмотрите...

Да, мы скажем сразу, Нолан вернулся в форму! Это действительно замечательное большое...нет, БОЛЬШОЕ кино, которое мы ждём всегда от Криса. И в отличие от предыдущей его картины здесь ты хотя бы понимаешь, зачем она была сделана, и видишь, насколько Нолан был погружён в материал и хотел исполнить всё на высшем уровне. Но, друзья, это Нолан, а Нолан без проблем, несмотря на свою "гениальность", не может. Как обычно - главной проблемой является его любовь к рваному, так сказать, "подсознательному" монтажу, и весь первый акт смотрится как нечто хаотичное. Хочется сказать Крису, что мы понимаем, как он любит творчество Терренса Малика, но, может быть, всё же успокоится хотя бы ненадолго. Ещё одна большая проблема - это затянутая первая половина второго акта. Столько мусолить одну и ту же тему шпионажа, взаимоотношений с профсоюзами, с коммунистами, с ещё кем-то - это совершенно недопустимо. Плюс вся линия со Штрауссом поначалу бесила ужасно. Зачем она нужна? Почему она здесь? Но в третьем акте объяснили, что она не случайно, поэтому к ней претензий особых нет. В целом, фильм ощущается, конечно, излишне грузящим, но опять же - это Нолан, когда его фильмы не были излишне грузящими? Даже (мною любимый - М) "Помни" страдает этим... ДАЖЕ ДЕБЮТ Нолана "Преследование" страдает этим. А, ну, и ещё одна странность - это почти что неумолкаемая музыка. Буквально минут 5 от силы, суммарно десять мы её не слышим, в остальном она идёт фоном каждую секунду и она довольно громкая. Да, Людвиг Гёранссон молодец, композиции задают тон и темп повествованию, но в какой-то момент хотелось уже просто естественных звуков и речей без музыкального сопровождения.
Итак, это наверное всё, что есть прям критичного в фильме, поговорим о плюсах.
Продолжение ниже....
#заметки_обзор