Два близких друга. Один другого вообще называл своим старшим братом. В начале XVII века были самыми знаменитыми художниками Антверпена.
Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ.
Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию.
За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ.
-------------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Один плодовитый мастер пейзажа и натюрморта, известный своей скрупулёзностью к деталям и ювелирностью работ.
Другой - амбициозный виртуоз масштабных алтарных и исторических картин, в которых с успехом передавал эмоции и телесную энергию.
За четверть века дружбы Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший совместно создали около двадцати живописных работ.
На фото:
Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший
Эдемский сад. Грехопадение Адама и Евы
(около 1615, собрание Королевского кабинета живописи Маурицхёйс, Гаага)
Картинка увеличивается. Порассматривайте детали. Это такое удовольствие.
А ещё с детьми можно играть в "угадай животного".-------------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Следуя примеру своего отца, она собиралась стать математиком.
И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить.
Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника.
И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств.
В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили.
27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века.
Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина.
#музейныйкалендарь
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить.
Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника.
И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств.
В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили.
27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века.
Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина.
#музейныйкалендарь
На фото:
Елена Киселёва
У себя. Автопортрет (1908, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – за эту картину художница получила премию Общества имени Куинджи.
Невесты. Троицын день (1907, собрание Музея Академии художеств)
– дипломная работа, за которую получила звание художника и пенсионерство во Франции.
Маруся (1913, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – этот портрет называют "воронежской Джокондой".
Дачницы (1915, собрание Художественного музея Хай, Атланта) – эта картина украшала обложку журнала "Столица и усадьба".------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Отправляя молодого человека на учёбу в Лондон, отец семейства даже не подозревал, что воспитательные планы нарушат не бары и дома терпимости, а Национальная галерея!
Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки.
Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником.
Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал.
Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания.
Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник.
К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно...
30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист.
#музейныйкалендарь
-------—----------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки.
Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником.
Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал.
Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания.
Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник.
К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно...
30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист.
#музейныйкалендарь
На фото:
Огюст Ренуар
Портрет художника Альфреда Сислея (1876, собрание Художественного института, Чикаго)
Альфред Сислей
Городок Вильнев-ла-Гаренн (1872, собрание Государственного Эрмитажа)
Сена близ Буживаля (1876, Частное собрание)
Сад Ошеде. Монжерон (1881, собрание ГМИИ им. Пушкина) -------—----------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
О культурной и социальной жизни Делфта XVII в. известно очень многое.
Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет.
Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые.
Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии.
Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам.
Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось.
Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно...
31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.
#музейныйкалендарь
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет.
Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые.
Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии.
Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам.
Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось.
Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно...
31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.
#музейныйкалендарь
На фото:
Ян Вермеер
Сводница (1656, собрание Галереи старых мастеров, Дрезден)
Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665, собрание Королевской галереи Маурицхёйс, Гаага)
Молочница (1658-1660, собрание Рейксмюсеума, Амстердам) ------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Уважаемые читатели канала Музейные Заметки, вас уже более 4000! 🥳
Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки.
Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя).
Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное?
Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики.
Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода.
✔️ Рубрики с актуальной информацией:
#музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий.
#выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю.
По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели.
#выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже.
Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов.
✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда.
Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили:
#парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов.
#музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще.
#музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого.
#интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату.
Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе.
Свою любовь и поддержку каналу вы можете выразить лайками, комментариями, а если у вас премимум-аккаунт, то голосами и 🌟
Добро пожаловать! 🤗 ❤️
Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки.
Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя).
Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное?
Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики.
Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода.
✔️ Рубрики с актуальной информацией:
#музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий.
#выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю.
По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели.
#выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже.
Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов.
✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда.
Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили:
#парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов.
#музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще.
#музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого.
#интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату.
Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе.
Свою любовь и поддержку каналу вы можете выразить лайками, комментариями, а если у вас премимум-аккаунт, то голосами и 🌟
Добро пожаловать! 🤗 ❤️
#интересныефакты
Мария Тинс, тёща Вермеера, владела скромной коллекцей картин утрехтской школы, художники которой занимали особое место в голландском искусстве XVII в.
«Сводню» Дирка ван Бабюрена (из коллекции тёщи) Вермеер изобразил на заднем плане как минимум двух полотен – «Концерт» и «Дама, сидящая за вирджиналом».
----------------------------
Читать Музейные Заметки
Мария Тинс, тёща Вермеера, владела скромной коллекцей картин утрехтской школы, художники которой занимали особое место в голландском искусстве XVII в.
«Сводню» Дирка ван Бабюрена (из коллекции тёщи) Вермеер изобразил на заднем плане как минимум двух полотен – «Концерт» и «Дама, сидящая за вирджиналом».
----------------------------
Читать Музейные Заметки
Одиннадцать императорских собак разных пород и маленькая обезьянка вольготно расположились в рабочем кабинете великого князя Константина Николаевича в Павловском дворце.
У каждой собаки на этом групповом портрете свое занятие: кто-то статичен, кто-то резвится с мячиком. Но самое главное, картина приоткрывает нам новые страницы жизни императорской семьи.
Любовь к четвероногим друзьям император Александр II унаследовал от Екатерины Великой и от отца, императора Николая I.
Но жизнь животных непродолжительна и одного четвероногого друга сменял другой.
На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс - ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь.
В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса.
Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу.
После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом.
Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе.
Современники называли это особой приметой императора. По ней Александра II узнавали даже те, кто не знал его в лицо.
----------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
У каждой собаки на этом групповом портрете свое занятие: кто-то статичен, кто-то резвится с мячиком. Но самое главное, картина приоткрывает нам новые страницы жизни императорской семьи.
Любовь к четвероногим друзьям император Александр II унаследовал от Екатерины Великой и от отца, императора Николая I.
Но жизнь животных непродолжительна и одного четвероногого друга сменял другой.
На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс - ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь.
В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса.
Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу.
После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом.
Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе.
Современники называли это особой приметой императора. По ней Александра II узнавали даже те, кто не знал его в лицо.
На фото: Иоганн Александр Швабе
Любимцы императорской семьи (1867, собрание Музея-заповедника Царское Село)----------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
По примеру своего отца, он должен был стать сапожником.
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
Нв фото:
Кузьма Петрова-Водкин
Автопортрет (1918, собрание Русского музея)
1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна»)
(1920, собрание Третьяковской галереи)
Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частное собрание)
Богоматерь умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея)-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Существует легенда, что однажды он, маленький сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве.
Мимо проезжал знатный сеньор, заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.
Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.
Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.
И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.
Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.
Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.
7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — представитель севильской школы живописи, мастер религиозного жанра, называемый «испанским Караваджо».
#музейныйкалендарь
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Мимо проезжал знатный сеньор, заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.
Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.
Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.
И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.
Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.
Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.
7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — представитель севильской школы живописи, мастер религиозного жанра, называемый «испанским Караваджо».
#музейныйкалендарь
На фото:
Франсиско де Сурбаран
Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид)
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес)
Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид)
Агнец божий (1640, Частное собрание)---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты