Он никогда не писал с натуры!

Однажды во время путешествия по Европе решил последовать моде и на пленэре написал несколько пейзажей.

И очень удивился, когда на выставке посетители проходили мимо картин, написанных с натуры, и надолго задерживались у тех, что были написаны по памяти в мастерской.

Тогда он решил, что писать море с натуры — занятие бесполезное, и носил с собой только блокнот для небольших зарисовок.

29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский — самый известный мастер морских пейзажей и, пожалуй, самый дорогой русский художник.

В творчестве Айвазовского главной темой, конечно, было море. Но в истории искусства сохранись его работы и на другие темы.

#музейныйкалендарь

На фото:
Алексей Тыранов
Портрет художника И. Айвазовского (1841, собрание Третьяковской галереи)

Иван Айвазовский
Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе (1846, собрание Музея-заповедника Петергоф)

Дворец Ка д'Ордо в Венеции при луне (1878, собрание Русского музея)

Сбор фруктов в Крыму (1882, Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Созерцательность, спокойствие, многовековые культурные традиции иконописи объединяют мастеров Византии, Древней Руси и нынешнего православного мира.
То же можно сказать о японской эстетике. Насколько мы близки, показывает новая выставка в Музее-заповеднике «Коломенское».

Это рассказ об объединении миров волшебной силой искусства. Древнерусский канон оживает в руках японской художницы, не иначе, как силой судьбы занесенной в Россию.

За её плечами 35 лет изучения иконописного мастерства, благословение патриарха и выставки, удивляющие зрителей: «А что, так можно было?»

Хироко Кодзуки создает иконы в строгом соответствии с древнерусскими канонами.
Её работы завораживают силой излучаемой любви. А образцы русской иконописи XVII-XIX вв. из собрания «Коломенского» и Музеев Московского Кремля демонстрируют, насколько близка художница к сущности христианского учения.

«Сокровища Божественного мира: японские иконы Хироко Кодзуки»
📍Андропова пр-кт, 39, стр. 69 — по 28 сентября
---------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки

Семья жила в нужде, поэтому длительное обучение ему не светило: после трех лет учебы в приходской школе, его отдали «в люди».

Он помогал в торговых лавках и, по собственным словам, люто это ненавидел. Отдушиной были часы, когда он мог рисовать. Его первые этюды носили исключительно практический характер – он создавал вывески и рисовал торговые плакаты для хозяев лавок.

Однажды учитель рисования, преподававший в мужской гимназии, увидев его картины, спросил, не думает ли тот об обучении живописи.
На что наш герой рубрики #музейныйкалендарь несказанно удивился: «А разве этому учатся?».

И перед ним открылся целый мир, в котором, оказывается, можно всерьез делать то, что очень нравится – рисовать.

29 июля 1881 года родился Илья Машков — русский и советский художник, некоторыми критиками называемый «русским Сезанном».
Выставка которого прямо сейчас идёт в Третьяковской галерее и 21 августа мы пойдём её смотреть.
И, кстати, он был учителем Александра Лабаса, выставка которого совсем недавно завершилась в Музее «Новый Иерусалим».

На фото:
Илья Машков
Автопортрет (1911, собрание Третьяковской галереи)

Вид Москвы. Мясницкий район (1912-1913, собрание Художественного музея им. Радищева, Саратов)

Натюрморт. Цветы в вазе (с подносом) (1912-1914, ГМИИ РТ, Казань)

Девушка на табачной плантации (1930, Музей изобразительных искусств им. Машкова, Волгоград)
---------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки

Обычные будни музейного блогера. Ну хорошо, не обычные. Но, если нужно — "умею, практикую".

Полдня в "Ростовском кремле". Озеро Неро увидела лишь издалека, а зайти в Митрополичий сад, где вовсю спеют яблоки и груши, даже не успела.
Зато посмотрела четыре выставки, пообщалась с директором и молодым коллективом музея, с момента нашего знакомства успевшие вдохнуть в музей новую жизнь и наполнить энергией буквально каждый уголок кремля.
И, если так будет продолжаться, чего музею от души желаю, то в Ростов Великий мы будем ездить, как на работу.

Сегодня в Красных палатах Ростовского кремля открылась выставка ростовской иконы для которой из фондов музея достали сокровища XIII-XVI вв. Иконы, которые лет пять точно никто не видел в экспозиции музея, а некоторые и того больше.
Музей имени Рублёва, совместно с которым делали проект, тоже постарался. И выдал шедевры, которые не были представлены весной. Не подкачали частные коллекционеры. И получилась совершенно уникальная выставка, на которую точно нужно собраться и съездить.

Ещё один веский повод, ради которого настоятельно рекомендую в ближайшие полтора месяца сгонять в Ростов Великий.
В выставочном пространстве Конюшенного двора показывают народное искусство из фондов Русского музея.

Музей, который прочно ассоциируется с коллекцией живописи "наших всё" Поленова, Семирадского, Айвазовского, Брюллова и художественными выставками, обязательные к посещению, в Ростов Великий привёз свою коллекцию народных костюмов, головных уборов, роскошных шалей, текстильных панно и вологодского кружева. Уникальные вещи, которых не увидеть ни в одной экспозиции питерских филиалов Русского музея, можно увидеть, рассмотреть на выставке в "Ростовском кремле".

По возвращении в Москву, вечером было ещё два вернисажа: в Доме Остроухова показывают восточную коллекцию Ильи Семёновича и Музей Тропинина показывает своих сокровища. Причём те, которые в последнее время активно участвовали в региональных проектах, а московской публике даже неизвестны.

Вот такой отчёт за день. Пусть повисит тут, в ленте, чтобы потом не отвертеться и не забыть рассказать о каждой выставке отдельно. 😅
--------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки