Попросили художника Яна Яцунского рассказать о себе и о процессе работы над обложкой книги «Слёзы Эрии»:

«Я специализируюсь по животным, антропоморфным в том числе. Отличительная черта в работах — цвет и светотень, как говорят подписчики. Рисование для меня — это спасательный круг и часть жизни, не меньше. Независимо от задачи, выкладываюсь по мере сил, так как моя цель простая — сделать красиво.

В подарок идет сложный характер🤙 Поэтому моя работа в основном выглядит так: заказчик обращается ко мне с персонажем, а все остальное — моя воля, включая фон, действие, настроение и так далее. Результатом довольны, полагаю, иначе бы не возвращались👀

Процесса работы над обложкой “Слёз Эрии“ мало, поскольку я человек закрытый, а рисование отчасти интимное занятие:

1 — набросок карандашом сделан хоть и сторонне, но в мыслях о задаче и для тренировки. Он же помог в итоговой работе.
2 — первый эскиз
3 — второй эскиз, по этой композиции и пошла работа.
4 — перерисовано заново, так как файл был удален, но это удачное стечение обстоятельств, стало больше динамики и веса в позе.
5-6 — просто процесс до конца

Из предоставленного можно сделать вывод, что я неповоротливый человек, особенно для издательств.
Одно важно — сделать красиво и медитативно выполнять работу, без активных вмешательств (о чем мы договорились, за что я благодарен)».
#мифпроза_иллюстраторы

Делимся с вами процессом работы над обложкой для книги «Мелодия для короля» от Джо Котляр, а Макс Ленски рассказал о том, как родилась идея этой истории:

«“Мелодия для короля” родилась из комикса. Однажды в ночи, когда я уже лег спать, мне написала Джо Котляр и сказала, что хочет порисовать комикс про эпоху возрождения, дворцовые перевороты, но при этом фэнтези, и чтоб все были в рюшечках и вышивках. Но придумывать историю и персонажей у неё нет ни сил, ни времени, и в общем не охота. Дальше всё как в тумане, очухиваюсь в 2 часа ночи за включённым ноутбуком, читаю википедию про эпоху возрождения, и передо мной лист за заметками, набросками сюжета и уже продуманными от и до персонажами». 

Заглядывайте на канал Макса Ленски — выигрывать три экземпляра книги (отправим сразу, как только она приедет из типографии), и задавать автору и художнику вопросы обо всем: о работе над «Мелодией короля», о героях и о том, где найти вдохновение.

#мифпроза_иллюстраторы

Marik поделилась эскизами внутренних иллюстраций и рассказала о процессе работы над «Русскими народными сказками с мужскими архетипами»:

«Еще с детства я начала увлекаться мифологией. Всевозможные сказания и легенды очень хорошо передают эстетику культуры народа, и особенно я бы выделила славянские сказки, на которых росло большинство моих сверстников. До сих пор вспоминаю обширную коллекцию книг и мультфильмов, которые собирала мама, чтобы показать нам с сестрой. Я всегда очень любила рассматривать волшебные иллюстрации художников, искусно передававшие атмосферу. Можно сказать, что эта приятная ностальгия и сподвигла меня взяться за художественное оформление книги.

Перед началом работы я очень волновалась, так как мне еще не приходилось рисовать иллюстрации к фольклорным произведениям. На сегодняшний день мы уже имеем множество замечательных примеров, среди которых работы Билибина, Рачева и Булатова. Передо мной стояла непривычная задача подогнать свой стиль рисования под выданную тематику. Сперва я просмотрела уже существующие примеры, выделяя для себя характерные черты стилей и рисовки. Затем изучила переданный материал, чтобы лучше понять истории и их героев. В итоге, отталкиваясь от современных реалий и взглядов на знакомые произведения, решила привнести что-то новое в любимые с детства истории.

По большей части я не хотела сильно уходить от своего художественного стиля, поэтому придерживалась привычной техники, дополняя ее различными культурными особенностями. Постаралась объединить иллюстрации общей концепцией относительно цветовой гаммы и декоративного оформления. Любимой частью работы для меня оказалось создание образа героев. Особое внимание я уделяла детализации одежды и украшений, добавляя частичку своей фантазии и воображения.

Теперь, когда работа закончена, могу сказать, что это был интересный для меня опыт. Было приятно прикоснуться к знакомым с детства историям и взглянуть на них по-новому. Всегда считала, что славянской мифологии уделяется незначительное внимание в современной культуре и многими она воспринимается как что-то устаревшее и неинтересное. Надеюсь, эта книга поможет вам взглянуть на истории под новым углом».

#мифпроза_иллюстраторы

Арт-директор Максим Гранько рассказал о том, как создавались обложки для «Белой серии»:

«В основе работы лежит любовь к сюрреализму в целом и в частности к работам авангардистов на рубеже XIX-XX вв., хотя эстетически книги ближе к модернизму в рамках типографики и минимализма общего оформления. В общем, много разных старых “измов”, но главное — я очень хотел сделать белые, чистые обложки в контраст тому, что нынче любит рынок худ. литературы.

В рамках разработки главной проблемой стал вопрос о единстве дизайн-подхода к иллюстрациям, пришлось по нескольку кругов переделывать отдельные детали книг, чтобы понять, что мы можем себе позволить. Константами стало использование текстурированных силуэтов для мелких персонажей, ч/б иллюстрации для основной массы коллажа, несложные композиции и главное — яркие цветовые акценты.

Однако в какой-то момент стало понятным, что при больших темных отношениях на простом ч/б не вытянуть все книги, — ведь работаем мы с фотографиями и ретушью, т.е. ограничены ресурсами, а значит и идеями. Поэтому мы добавили возможность вносить приглушенные цвета, характеризующие текстуру предметов – кожу, дерево, металл. Наиболее очевидно это на “Моби Дике” и “Этюде в багровых тонах”, где акценты малы и точечны, поэтому предметам с фактурой дерева и кожи мы добавили характерные коричневые цвета. По той же логике в некоторых элементах нелогично было оставлять без покраса маленькие эмоциально важные детали, например тонкую полоску золота на трубке Холмса или фольгу на шоколадке “1984”, ведь вся суть изображения там в контрасте красивой шоколадки с тем, что скрыть за ее фасадом, поэтому было нелогично оставлять подарочное золото черно-белым.

Помимо визуала концепция с самого начала имела и символический подход. На 1 сторонке (т.е. на передней обложке) мы изображаем решение некоей проблематики книги, конец конфликта, а сзади сам конфликт или его завязку. Например, на “Моби Дике” мы видим пустую лодку в спокойной воде, наложенной на вертикальный фрагмент хвоста кита (еще одна отсылка на “конец” конфликта), тогда как сзади все закручено в бой с самим собой и в первую очередь с непослушной головой Моби. В “Преступление и наказание” спереди идет сбалансированная, но острая и опасная композиция, буквально на острие топора, показывающая конфликт в душе Раскольникова, тогда как сзади мы вполне однозначно видимо еще живую старушку в доме-гробе, как бы намекающем, что там всё неизбежно и бесповоротно мрачно.

Там, где сюжет напрямую связать хронологически не получилось, мы все равно старались соблюдать логику до/после. В “Мастер и Маргарита” сзади часы пробивают полночь, а спереди из дыма появляется всеми любимый небезызвестный кот; то есть в данном случае логика изображений продиктована скорее следственным символизмом на базе знакомых всем фрагментов книги. То же самое и на “Человеке невидимке”, где отношения между передней и задней обложками скорее можно охарактеризовать как “Пятью секундами ранее”.

Что касается серии как продукта книжного рынка в особенности приятно, что серия рассматривается как бюджетная, потому что дюже интересно (и сложно) делать дешевые в производстве и эксплуатации книжки визуально эстетически дорогими. “Белая серия” позиционируется как покеты в контрасте с другой серией МИФ — старшей “сестрой” коллекционных “Вечных историй” в твердом переплете».

#мифпроза_иллюстраторы #мифпроза_вечныеистории

Поговорили с командой о работе над обложкой книги «О детях Кощеевых». Ferafel поделилась эскизами и рассказала о том, что ей было интереснее всего рисовать:

«Для меня интереснее всего было искать наиболее удачные способы «вплести» ключевые сюжетные элементы в иллюстрацию и помочь им найти свое место среди ветвей шиповника!»

Арт-директор София Цой добавляет: «При первом прочтении ТЗ мне, правда, было очень любопытно, как же цветы, пирожки, кот и формула изменения скорости при гармонических колебаниях сплетутся воедино. Однако по мере появления скетчей, лайна и покраса, я понимала, что у нас рождается что-то совершенно необыкновенное! Особенно в рабочие будни меня радовал пушистый друг под аннотацией, который явно задумал какую-то хитрость. В итоге, как мне кажется, получилось очень ярко, харизматично и весело!»

#мифпроза_иллюстраторы

«Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса — это не просто книга. Это традиция, воссоздающая атмосферу праздника и заставляющая нас верить в силу доброты и перемен. Она была впервые опубликована еще в 1843 году. С тех пор стала неотъемлемой частью зимних праздников.

Особое место в этом издании занимают иллюстрации Аны Награни. Художнице удалось запечатлеть не только сюжет, но и атмосферу. Скрудж в мрачной комнате, зловещий призрак или праздничная улица, утопающая в огнях, — каждая иллюстрация вызывает ощущение, что ты сам становишься участником этой удивительной истории.

Работы Аны Награни создают уникальный визуальный стиль: они яркие, глубокие, мрачноватые, таинственные и невероятно красивые. Такие иллюстрации хочется разглядывать снова и снова, наслаждаясь мелкими деталями.

Делимся с вами этой магией — в галерее видео от Аны с процессом создания иллюстраций для «Рождественской песни».

#мифпроза_иллюстраторы

«Леттеринг позволяет сделать обложку уникальной», — рассказывает Вера Голосова, художник, который создает потрясающий леттеринг для обложек мифовских книг. Этим вечером Вера поделилась историями о том, как важно, чтобы леттеринг и иллюстрация поддерживали друг друга и рассказала о процессе работы над любимыми проектами.

#мифпроза_иллюстраторы

Винсента поделилась эскизами и рассказала о работе над книгой «Аня из Зеленых Мезонинов»:

«Работа над этим проектом во многом была для меня особенной. Хоть от иллюстраторов этого обычно и не требуется, я по возможности стараюсь знакомиться с текстом, чтобы лучше улавливать атмосферу и эстетику произведения, соответствовать видению автора в репрезентации его образов. Что касается чудесной серии книг Люси Мод Монтгомери — незадолго до того, как я узнала об издательских планах, я как раз закончила перечитывать первую часть “Зелёных Мезонинов“. И когда пришло время выбирать сцены и создавать эскизы, я уже знала эту книгу идеально.

Главные герои зачастую играют ключевую роль в том, как мы воспринимаем мир книги. В случае с Энн — мне даже не пришлось задумываться над тем, как показать её глазами то, что её окружает. Природа, которая является частью повествования — уже мой излюбленный прием в иллюстрации»

#мифпроза_иллюстраторы