Еще один интересный феномен, связанный с церквями нищенствующих орденов – это доссале. Это особый тип итальянской темперной живописи, зародившийся в Центральной Италии в середине XIII века. Доссале представляет собой одну или несколько соединенных между собой досок с изображением Богоматери в окружении святых. Такой иконографический тип также известен как «Святое Собеседование». В нем заложена идея ходатайства святых о спасении верующих, которые предстоят Богоматери как главной Заступнице перед Богом. Доссале предназначались для монашеской братии и располагались в пространстве верхнего нефа на алтарном престоле. Это предполагало и особое внимание к нюансам: положению фигур, жестам, взгляду изображенных святых. Это усиливало коммуникативную составляющую образов, что соответствовало представлению о важности молитвы и заступничества святых для индивидуального спасения верующего.

#art #history #Italy

На протяжении XIV–XV вв. полиптихи господствовали в алтарных пространствах итальянских церквей. На это не повлияли даже новые ренессансные веяния, например появление в середине XV в. нового типа образа – алтарной картины. Постепенный отказ от полиптихов начинается со следующего столетия. Первой «ласточкой» стал вынос из главного алтаря Сиенского собора знаменитой «Маэсты» Дуччо (на фото), которая пребывала там без малого два столетия. С середины XVI в. это приняло характер неизбежности. Постановления Тридентского собора изменили саму концепцию алтарного пространства: теперь он должен был стать открытым, а центральное место в нем должны были занимать распятия и дарохранительницы. Это повлекло за собой уже упоминавшееся избавление от алтарных перегородок (tramezzo) и от устаревших полиптихов, которые разбирали на части и убирали в подсобки и дормитории. Их эстетическая ценность резко понизилась, что не способствовало их надлежащей сохранности в первоначальном виде.

#art #history #Italy

Первой женой английского короля Ричарда II Плантагенета была Анна Чешская, дочь правителя Священной Римской империи Карла IV. Временем правления императора, который также был и чешским королем, датируется создание другого живописного шедевра в готическом стиле, схожего с Уилтонским диптихом. Это вотивный образ Яна Очко (ударение на первый слог, если что) из Влашима, пражского архиепископа и покровителя искусств эпохи Карла. На нем изображены Дева Мария с младенцем Христом, перед ней – коленопреклоненный император и его сын Вацлав в окружении святых покровителей и ангелов. Внизу по центру расположен сам архиепископ, а вокруг него – наиболее почитаемые чешские святые, в частности Адальберт Пражский (второй слева), пражский епископ конца X века, и Людмила Чешская (справа), воспитавшая крестителя Чехии князя Вацлава. Образ хранится в Национальной галерее в Праге.

#art #Czech

Оклад Евангелия из золота и серебра с драгоценными камнями, созданный в мастерской брата Гуго из аббатства Уаньи в первой трети XIII века. Гуго был монахом и талантливым мастером ювелирного дела, процветавшим в 1228–1238 годах. На правой пластине оклада слева в углу можно увидеть его изображение. В аббатстве Гуго основал мастерскую, в которой и после его смерти продолжалось создание различных произведений искусства, как правило религиозного: реликвариев, потиров, шкатулок и т. п. Сейчас они известны под общим названием «Сокровища Гуго из Уаньи» и считаются национальным достоянием Бельгии.

#art #Belgium

Еще один шедевр мастерской Гуго из Уаньи – вот такой золотой реликварий в форме голубки. Он был предназначен для хранения галактита из Святой земли – белого минерала, похожего на мел. По преданию, во времена избиения младенцев Святое семейство пряталось от воинов царя Ирода в одной из пещер Вифлеема. Однажды, когда Мария кормила младенца Иисуса, несколько капель молока упали с груди на камень, который из темного тут же стал белым. Пещера стала паломническим местом, а белый камень в ней – почитаться чудотворным. Внимание к деталям земной жизни Христа и Богоматери, к связанным с ней реликвиям вообще одна из особых черт «готического» мироощущения эпохи. Ну и нельзя не отметить высочайший уровень изготовления и реализм золотой голубки. Думается, создавший ее человек был не только талантливым мастером по металлу, но и наблюдательным ценителем природы, чья самоценность начинала переоткрываться мыслителями и богословами в XI–XII веках.

#art #Belgium

«Снежная Мадонна» (Madonna delle Neve) – алтарный образ кисти флорентийского художника Якопо ди Чоне (1325–1399). В 1966 году триптих сильно пострадал после наводнения во Флоренции и был помещен на хранение в лабораторию. В 2020 году была начата его реставрация, которая продлилась четыре года. Сейчас обновленный образ возвращен церкви Святых Апостолов и Бьяджо во Флоренции.

#art #Italy