#отпредметадобренда
Говорят, у меня синдром спасателя. Вполне возможно.
Я росла во время, когда взрослые не справлялись — приходилось брать на себя. Теперь на мне — знание дизайн-процессов от эскиза до стратегии и продвижения.
За плечами: рисование с 3 лет, архитектурный класс, Строгановка, мастерские, 20 лет преподавания, рекламный бизнес, редактура, кураторство, бренд предметов интерьера, конкурсы и так далее.
Для кого дизайн-лаборатория и курс «От предмета до бренда»?
В первую очередь — для меня самой. В институте нас учили исполнять, но не мыслить. Преподавание научило меня соединять детали в систему — чтобы понять самой и объяснить другим.
Потом был уход в рекламу итальянской мебели. И снова — режим спасателя: глядя на европейский опыт, не понимала, почему наши бренды так не могут.
Дальше родилась идея продюсерского центра для российских брендов и был выпущен альманах «Коллекция». Затем — конкурс «Придумано и сделано в России», потом несколько лет работы с ремесленниками в регионах.
Кто и зачем приходит на курс?
✦ Ремесленники. Много практики, но нет философии.
На курсе мы даём инструменты, чтобы выстроить авторскую коллекцию — со смыслом и актуальным визуалом.
✦ Художники и новички. Много внутреннего — мало структуры.
Помогаем превратить рефлексию в проект, который можно показать, продать и развивать.
✦ Дизайнеры с опытом. Есть продукт и команда, но нет стратегии.
Разбираем, как видеть проект в системе, формировать платформу бренда и внятно о себе говорить.
И для всех актуален вопрос: «Что я делаю и зачем?»
Сложный, но с него всё и начинается. Не с логотипа и не с мудборда, а с формулировки, в которую веришь сам.
Во что верю я?
→ Что эстетика — это способ мышления.
→ Что проект — это не только результат, но и возможность понять себя.
→ Что система не ограничивает, а освобождает — если она выстроена изнутри.
→ Что у российского предметного дизайна есть голос — нужно только научиться говорить ясно и точно.
📍Первый модуль курса — это два полных офлайн-дня в Москве, в шоуруме бренда Yaratam.
21 и 22 апреля, с 11:00 до 19:00. Стоимость блока — 33 000₽, можно взять только его, а не курс сразу.
Ссылка на описание курса: https://designlaboratory.pro/from-object-to-brand
На фото: мы со студентами трех групп 2024 года пытаемся смотреть на вещи с юмором.
Говорят, у меня синдром спасателя. Вполне возможно.
Я росла во время, когда взрослые не справлялись — приходилось брать на себя. Теперь на мне — знание дизайн-процессов от эскиза до стратегии и продвижения.
За плечами: рисование с 3 лет, архитектурный класс, Строгановка, мастерские, 20 лет преподавания, рекламный бизнес, редактура, кураторство, бренд предметов интерьера, конкурсы и так далее.
Для кого дизайн-лаборатория и курс «От предмета до бренда»?
В первую очередь — для меня самой. В институте нас учили исполнять, но не мыслить. Преподавание научило меня соединять детали в систему — чтобы понять самой и объяснить другим.
Потом был уход в рекламу итальянской мебели. И снова — режим спасателя: глядя на европейский опыт, не понимала, почему наши бренды так не могут.
Дальше родилась идея продюсерского центра для российских брендов и был выпущен альманах «Коллекция». Затем — конкурс «Придумано и сделано в России», потом несколько лет работы с ремесленниками в регионах.
Кто и зачем приходит на курс?
✦ Ремесленники. Много практики, но нет философии.
На курсе мы даём инструменты, чтобы выстроить авторскую коллекцию — со смыслом и актуальным визуалом.
✦ Художники и новички. Много внутреннего — мало структуры.
Помогаем превратить рефлексию в проект, который можно показать, продать и развивать.
✦ Дизайнеры с опытом. Есть продукт и команда, но нет стратегии.
Разбираем, как видеть проект в системе, формировать платформу бренда и внятно о себе говорить.
И для всех актуален вопрос: «Что я делаю и зачем?»
Сложный, но с него всё и начинается. Не с логотипа и не с мудборда, а с формулировки, в которую веришь сам.
Во что верю я?
→ Что эстетика — это способ мышления.
→ Что проект — это не только результат, но и возможность понять себя.
→ Что система не ограничивает, а освобождает — если она выстроена изнутри.
→ Что у российского предметного дизайна есть голос — нужно только научиться говорить ясно и точно.
📍Первый модуль курса — это два полных офлайн-дня в Москве, в шоуруме бренда Yaratam.
21 и 22 апреля, с 11:00 до 19:00. Стоимость блока — 33 000₽, можно взять только его, а не курс сразу.
Ссылка на описание курса: https://designlaboratory.pro/from-object-to-brand
На фото: мы со студентами трех групп 2024 года пытаемся смотреть на вещи с юмором.
❤21👏4
Forwarded from Липкина и Сафиуллин дизайн-лаборатория
#Отпредметадобренда
Быть художником и предпринимателем одновременно, возможно ли это?
Да, если научиться ценить свой труд, правильно презентовать работы и выстраивать отношения с партнёрами.
21 апреля стартует наш углублённый курс «От предмета до бренда». Он гибридный и модульный.
📍Первый модуль — это два полных офлайн-дня в Москве, в шоуруме бренда Yaratam. Стоимость — 33 000₽.
Здесь не будет общих фраз — только практические инструменты для реальной работы над вашим проектом.
Мы разберём:
🔸 Как правильно оценить и презентовать свою работу, чтобы она стала ценностью для других
🔸 Как сочетать творчество и бизнес, не теряя свою индивидуальность
🔸 Как выстроить бренд, который не просто продаётся, а глубоко выражает твою суть и идеи
Оставьте заявку на сайте и мы пришлём вам подробную программу курса.
Быть художником и предпринимателем одновременно, возможно ли это?
Да, если научиться ценить свой труд, правильно презентовать работы и выстраивать отношения с партнёрами.
21 апреля стартует наш углублённый курс «От предмета до бренда». Он гибридный и модульный.
📍Первый модуль — это два полных офлайн-дня в Москве, в шоуруме бренда Yaratam. Стоимость — 33 000₽.
Здесь не будет общих фраз — только практические инструменты для реальной работы над вашим проектом.
Мы разберём:
🔸 Как правильно оценить и презентовать свою работу, чтобы она стала ценностью для других
🔸 Как сочетать творчество и бизнес, не теряя свою индивидуальность
🔸 Как выстроить бренд, который не просто продаётся, а глубоко выражает твою суть и идеи
Оставьте заявку на сайте и мы пришлём вам подробную программу курса.
👍4
#отпредметадобренда
Природа дизайна от выпускников лаборатории «Липкина и Сафиуллин»
Участники — выпускники курса «От предмета до бренда», каждый — с собственной интонацией:
Евгения Полещук сочетает природную тишину, мифологические образы и эстетику модерна в настенном подсвечнике «Странник».
Антон Меркулов зафиксировал собранность и точность движений атлета в геометрии лаунж-кресла А2.
Алексей Петров интерпретирует аэродинамику ранней авиации и цветовые рифмы супрематизма в стеллаже «Подъёмная сила».
Катя Цитрус отражает яркие эмоции и визуальную энергию природы через стол-консоль «Дуб», зеркало-бра «Лучи» и лежанки для животных с авторским принтом.
Михаил Пашков переосмысливает храмовую архитектуру, воплощая её мотивы в деревянной коллекции «Своды».
Namu buro вдохновились воспоминаниями детства — табурет Radius, как космический объект, парит между фантазией и реальностью.
Мастерская LUB и дизайнер Андрей Менькин представляют стул «Луг» — предмет, в котором сочетаются природный покой и тактильный комфорт.
Приходите — чтобы не просто посмотреть, а вступить в диалог с прошлым, настоящим и возможным будущим.
На фото:
— Стол-консоль «Дуб», автор Катя Цитрус
— Стул из коллекции «Своды», автор Михаил Пашков
Природа дизайна от выпускников лаборатории «Липкина и Сафиуллин»
Участники — выпускники курса «От предмета до бренда», каждый — с собственной интонацией:
Евгения Полещук сочетает природную тишину, мифологические образы и эстетику модерна в настенном подсвечнике «Странник».
Антон Меркулов зафиксировал собранность и точность движений атлета в геометрии лаунж-кресла А2.
Алексей Петров интерпретирует аэродинамику ранней авиации и цветовые рифмы супрематизма в стеллаже «Подъёмная сила».
Катя Цитрус отражает яркие эмоции и визуальную энергию природы через стол-консоль «Дуб», зеркало-бра «Лучи» и лежанки для животных с авторским принтом.
Михаил Пашков переосмысливает храмовую архитектуру, воплощая её мотивы в деревянной коллекции «Своды».
Namu buro вдохновились воспоминаниями детства — табурет Radius, как космический объект, парит между фантазией и реальностью.
Мастерская LUB и дизайнер Андрей Менькин представляют стул «Луг» — предмет, в котором сочетаются природный покой и тактильный комфорт.
Приходите — чтобы не просто посмотреть, а вступить в диалог с прошлым, настоящим и возможным будущим.
На фото:
— Стол-консоль «Дуб», автор Катя Цитрус
— Стул из коллекции «Своды», автор Михаил Пашков
🔥8👍2
#отпредметадобренда
Сказки vs космос
Спасибо всем, кто так увлечённо включился в угадывание героини нашей студенческой фотосессии! Получился настоящий литературно-сказочный квест — от Алёнушки до Несмеяны, от Премудрых до Прекрасных.
Большинство версий — героини сказок. И даже версия про «Алису в стране чудес» — хотя уже ближе к истине — всё ещё про чудо, то есть ту же символическую модель, как у сказки. Но сказка — это упрощённая, и главное, безопасная картина мира. Ты в ней — избранный, дорога уже проложена, у тебя есть карта и волшебные помощники.
А мы на курсе стараемся оставаться в реальности. Только эта реальность — неизведанная. Она не менее странная, чем зазеркалье, просто в ней нет гарантированных финалов. Здесь нужно исследовать на свой страх и риск. Без волшебной карты, но с тем же любопытством.
И именно поэтому нашей героиней стала Алиса Селезнёва — не сказочная принцесса, а девочка-исследователь тайны третьей планеты. Через предметы она познаёт себя и мир вокруг. Не идёт по готовой тропе — она сама прокладывает её.
Так же устроен и наш с Петром Сафиуллиным курс «От предмета до бренда». Никакой магии — только наблюдение, гипотезы, пробы и ошибки. Там нет волшебных помощников — есть инструменты, практический опыт и настоящая работа.
И главная новость:
Курс уезжает в онлайн! Это почти как полёт в космос — никаких границ, только воображение и возможность двигаться вперёд.
📍Старт — 21 июля. Заявка — на сайте.
На фото:
— Лаунж-кресло A2, автор Антон Меркулов
— Стеллаж Unber 11, автор Лейсан Гатауллина
— Зеркало-бра «Лучи», автор Катя Цитрус
Сказки vs космос
Спасибо всем, кто так увлечённо включился в угадывание героини нашей студенческой фотосессии! Получился настоящий литературно-сказочный квест — от Алёнушки до Несмеяны, от Премудрых до Прекрасных.
Большинство версий — героини сказок. И даже версия про «Алису в стране чудес» — хотя уже ближе к истине — всё ещё про чудо, то есть ту же символическую модель, как у сказки. Но сказка — это упрощённая, и главное, безопасная картина мира. Ты в ней — избранный, дорога уже проложена, у тебя есть карта и волшебные помощники.
А мы на курсе стараемся оставаться в реальности. Только эта реальность — неизведанная. Она не менее странная, чем зазеркалье, просто в ней нет гарантированных финалов. Здесь нужно исследовать на свой страх и риск. Без волшебной карты, но с тем же любопытством.
И именно поэтому нашей героиней стала Алиса Селезнёва — не сказочная принцесса, а девочка-исследователь тайны третьей планеты. Через предметы она познаёт себя и мир вокруг. Не идёт по готовой тропе — она сама прокладывает её.
Так же устроен и наш с Петром Сафиуллиным курс «От предмета до бренда». Никакой магии — только наблюдение, гипотезы, пробы и ошибки. Там нет волшебных помощников — есть инструменты, практический опыт и настоящая работа.
И главная новость:
Курс уезжает в онлайн! Это почти как полёт в космос — никаких границ, только воображение и возможность двигаться вперёд.
📍Старт — 21 июля. Заявка — на сайте.
На фото:
— Лаунж-кресло A2, автор Антон Меркулов
— Стеллаж Unber 11, автор Лейсан Гатауллина
— Зеркало-бра «Лучи», автор Катя Цитрус
❤8👍3🤗1
Forwarded from Липкина и Сафиуллин дизайн-лаборатория
#Отпредметадобренда
Обычно мы не записываем лекции. Во-первых, их редко кто пересматривает. Во-вторых, в памяти всё равно остаётся лишь 20% услышанного и около 30% увиденного. Долгосрочно усваивается только то, что сразу переходит в практику.
Но иногда всё же важно иметь возможность вернуться к сложному материалу. А наша дизайн-аналитика — многослойная и насыщенная.
Кроме того, для онлайн-курсов записи — это необходимость, которая компенсируют отсутствие личного контакта и визуального присутствия.
Поэтому наши 14 часов оффлайн-теории мы переформатировали в 10 онлайн-лекций. Доступ к ним сохраняется на всём протяжении курса «От предмета до бренда».
Лекции можно приобрести отдельно, как самостоятельный модуль, или в комплекте с разработкой концепции в рамках полного курса.
Обычно мы не записываем лекции. Во-первых, их редко кто пересматривает. Во-вторых, в памяти всё равно остаётся лишь 20% услышанного и около 30% увиденного. Долгосрочно усваивается только то, что сразу переходит в практику.
Но иногда всё же важно иметь возможность вернуться к сложному материалу. А наша дизайн-аналитика — многослойная и насыщенная.
Кроме того, для онлайн-курсов записи — это необходимость, которая компенсируют отсутствие личного контакта и визуального присутствия.
Поэтому наши 14 часов оффлайн-теории мы переформатировали в 10 онлайн-лекций. Доступ к ним сохраняется на всём протяжении курса «От предмета до бренда».
Лекции можно приобрести отдельно, как самостоятельный модуль, или в комплекте с разработкой концепции в рамках полного курса.
❤7