#Отпредметадобренда

Обычно мы не записываем лекции. Во-первых, их редко кто пересматривает. Во-вторых, в памяти всё равно остаётся лишь 20% услышанного и около 30% увиденного. Долгосрочно усваивается только то, что сразу переходит в практику.

Но иногда всё же важно иметь возможность вернуться к сложному материалу. А наша дизайн-аналитика — многослойная и насыщенная.
Кроме того, для онлайн-курсов записи — это необходимость, которая компенсируют отсутствие личного контакта и визуального присутствия.

Поэтому наши 14 часов оффлайн-теории мы переформатировали в 10 онлайн-лекций. Доступ к ним сохраняется на всём протяжении курса «От предмета до бренда».

Лекции можно приобрести отдельно, как самостоятельный модуль, или в комплекте с разработкой концепции в рамках полного курса.

#спорное

Обычная кураторская работа — это годы подготовки. Отбор, атрибуция, реставрация, выстроенный нарратив. Всё продумано, всё выверено. С одной стороны — это впечатляет, с другой — создаёт дистанцию, не оставляет пространства для собственного взгляда.

И хотя моя работа часто требует задавать рамки, больше всего меня привлекают моменты, когда их можно подвинуть. А музей для меня всегда был барьером между объектами и зрителем.

Я же хочу не просто наблюдать за внутренней кухней, как это, например, бывает при формате открытого хранения, а быть соучастником. В этом смысле медиативные форматы — самые честные музейные инструменты сегодня.

Тут нет готовых историй, всё спорно и в этом весь кайф.

На фото экспозиция музея «Гараж»:
— Шумо-импровизационная инсталляция «БИКАПО», автор Герман Виноградов
— Инсталляция «Подруги» группы «Фабрика найденный одежд» — Ольга Егорова (Цапля) и Наталья Першина-Якиманская (Глюкля)

#спорное

И тут оказывается, что диалог между людьми, между людьми и объектами или между двумя объектами в интерьере совсем не обязательно предполагает согласие. Более того, напряжение и спор, которые рождаются между ними, иногда неожиданно друг друга усиливают.

Обсуждая интерьер, такие противоречивые пары создают эмоциональное действие, которое захватывает внимание пользователя. То есть концепция не статична, как если бы она была подобрана по стилю, а формируется в процессе размышления — каждый раз по-новому провоцируя чувства.

Такие размышления могут быть спорными и хрупкими, но зато они — живые, чувственные и побуждают включаться.

На фото выставка «Искусство и дизайн» от Vladey:
— Керамика из серии «Типология сельских видов», автор Влад Кульков / Настольная лампа, 1970, автор Лучано Фриджерио
— «Добрый вечер», автор Красил Макар / Стол Ellisse из серии «Plurimi», 1979, автор Габриэлла Креспи

#вцентревнимания

Быть между странами, контекстами, рынками бывает сложнее, чем просто переехать. Екатерина Елизарова — предметный дизайнер, автор коллекций для Smania, Urban Fabric Rugs, Matlight Milano, Capital Collection, Junior Monarch и других. Обладательница Red Dot, A’ Design Award, участница Венецианской Биеннале.

Что стало для тебя главным фактором, побудившим работать не в России?

Для своих проектов я всегда создавала что-то уникальное, но возможности реализовать эти идеи на российских производствах тогда особо не было. Почти каждый говорил мне, что это «невозможно». Меня жутко это бесило. Именно тогда я решила реализовать свой потенциал в Италии. Я никогда не переезжала перманентно — головной офис моей студии находился в Екатеринбурге. Но с тех пор несколько лет я как будто жила на две страны. Проектировать коллекции для европейских брендов я начала на пять лет раньше, чем для российских.

С какими основными вызовами ты столкнулась, развивая себя в новой стране? Чувствовала ли разницу в отношении к женщинам-дизайнерам в России и за границей?

Всё в моём пути было вызовом :) Я создавала дизайн для компаний-лидеров индустрии, будучи тогда никому не известным дизайнером — из города, о котором никто не знал, и из страны, в которой «нет дизайна». С этим я сталкивалась постоянно.

И ещё — если в России дизайн больше воспринимается как «женская» история, то в мировой практике всё наоборот. Для примера: у компании Smania я была первой девушкой-дизайнером за 50 лет истории фабрики. До того, как «женский» дизайн стал мейнстримом, пробивать себе дорогу было сложнее — но от этого для меня только интереснее. Я люблю быть первопроходцем.

Как, на твой взгляд, отличается восприятие женской эстетики и образа в дизайне от мужской — или вообще не отличается? Есть ли что-то в российской культуре и эстетике, что тебе особенно важно сохранить в своей работе за границей?

Женская эстетика мягче — в ней больше основано на плавности, сочетании сложных фактур и оттенков. Женщины тоньше чувствуют эту неуловимую игру. Это создаёт другой уровень комфорта.

Свои проекты я создаю в мировом контексте, используя общие черты в культурных кодах. Они проявляются в лаконичных формах, натуральных материалах и цветовых решениях — так, что остаются актуальными вне времени и для разных стран. Для меня важно творить вне границ. Я очень люблю переплетение разных форм искусства и дизайна.

Так, к примеру, мой будуарный столик Alien 3.0 был выбран голландским фондом Global Arts Affairs единственным представителем России на выставке «Предметы дизайна как предметы искусства» в рамках 57-й Биеннале в Венеции.

На фото:
— Будуарый столик Alien 3.0, бренд Limited Edition
— Светильники Andromeda, бренд Matlight Milano
— X Bed concept
— Ширма, бренд Element

#патриархатматриархат

Три интервью и три похожих вывода. Опыт Буляш Тодаевой, Марины Турлай и Екатерины Елизаровой показывает, что женщины-дизайнеры недооценены как авторы, и в то же время они обогащают дизайн чувственностью, смыслом и социальной ответственностью.

Статистика* подтверждает, что лишь 20% промышленных дизайнеров — женщины, и только 10% занимают руководящие позиции. При этом среди действующих дизайнеров женщин около 60%, а среди поступающих в профильные ВУЗы — почти 80%. То есть на старте женщин — большинство, но по мере движения вверх их становится всё меньше. В число признанных инноваторов попадает менее 20%.

Исторический аспект этого перекоса подробно исследует Алёна Сокольникова, вероятно, скоро у неё выйдет книга. Я же хочу порассуждать про сегодня и завтра.

Не думаю, что сегодня причина малочисленности признанных женщин — в прямой дискриминации. И с гендерными стереотипами в семье всё уже не так однозначно. В моём окружении, в условиях мегаполиса, женщины часто делят с партнёрами бытовые обязанности или имеют помощниц. А вот то, что женщины в малом бизнесе почти всегда совмещают творческую работу с непрофильными функциями: бухгалтера, менеджера, логиста и тд. — я вижу регулярно.

И я задаю себе вопрос: это решение или это симптом?

Параллельно я стала углубляться в то, как устроены системы: патриархат, феминизм, матриархат. И как они влияют на распределение сил, ролей и признания — в том числе в дизайне.

На фото:
— Серия керамических сосудов, переосмысляющих эстетику монгольской кочевой культуры, автора Буляш Тодаева
— Коллекции Dots со шрифтов брайля, автор Марина Турлай
— Ковер Braids, автор Екатерина Елизарова

*Указаны усредненные мировые данные.