Forwarded from Глобэкс промоушен / Айдар Шайдуллин
Хореограф Никита Высоцкий: Прокофьев - очень современный композитор
«Шут» в Воронежском театре оперы и балета, «Петя и волк» - в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Эрика Сапаева.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, молодой хореограф и танцовщик из театра «Кремлёвский балет» Никита Высоцкий в рамках Прокофьевского фестиваля в Крыму покажет две своих постановки. О них он и рассказал нашему телеграм-каналу в эксклюзивном интервью.
Многие современные молодые хореографы не рискуют браться за классическую музыку, тем более за Сергея Прокофьева. Чем тебя привлек этот композитор?
- Сергей Сергеевич - гений. Он сделал огромный шаг в балетной музыке и превратил её из прикладной в фундаментальную, с симфоническим подходом. Для меня это очень важно. У Прокофьева лейтмотивы для каждого персонажа спектакля, что делал в то время далеко не каждый композитор. Да и делает ли сейчас?
Плюс мне очень нравятся его музыкальный язык. Когда много раз его переслушиваешь, читаешь - начинаешь понимать его иронию и «что хотел сказать композитор» в каждой конкретной сцене. И от этого становится очень легко ставить.
- Полагаешь, твой «роман в Прокофьевым» окончен?
Сергея Сергеевича на балетной сцене можно раскрывать ещё и ещё. У него много музыки, с которой я хотел бы поработать. Потому что в ней всё логично, она очень сценична, понятна и современна. Прокофьев - очень современный композитор. Он заложил замечательный фундамент на столетия вперёд. У меня лично в ближайших планах поставить «Алу и Лоллия».
- Как ты пришел к идее постановки «Пети и Волка»? Все-таки самое часто исполняемое произведение Прокофьева. Великие музыканты дирижировали этим произведением: Бернстайн, Караян, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев. Есть и Дэвид Боуи с Филадельфийским оркестром, и Стинг...
- Во-первых, в России этот балет долгое время не шел. Второе - в этом спектакле есть тема противостояния добра и зла, он про честность, про справедливость. Может, сюжетно эта сказка довольно проста - но Прокофьев писал ее для детей. И, слушая музыку, благодаря этим инструментам, дети отчётливо понимают, кто сейчас должны выйти на сцену: Петя, Волк, Птичка, Утка, Дедушка... Это то произведение, на котором дети учатся это отличать, слышать. Можно сказать, композитор писал её для детей, которые станут взрослыми.
- Про «Шута». Это балет, у которого нет устойчивой традиции постановок на русской сцене. А ты решил с него начать в качестве хореографа-постановщика...
- «Шут» - второй, написанный Прокофьевым балет, но первый, показанный на сцене. Себя, может, сейчас похвалю, но я подумал, что имею право взять «Шута» своим первым балетом - ведь это ранее произведение Прокофьева. И мне было не совестно)
В оригинале у Сергея Сергеевича 6 сцен и 5 музыкальных анктрактов. Я пошёл по другому пути - я хотел реализовать этот проект так, чтобы современный зритель наслаждался непрерывным действием.
Это повело за собой определенные измерения в структуре спектакля, плюс некоторое моралите в спектакле тоже изменено.
Если брать основу сказки А. Афанасьева, там Шут просто тянет из всех деньги. Я убрал всю денежную тему, у нас другая версия. В сказках у Афанасьева не было первопричины всех событий - я ее придумал: один из семерых шутов заигрался с нашим главным героем, завязалась драка, главный герой обиделся и придумал вместе с Шутихой, своей женой, как наказать обидчика.
Считаю, что придал более законченный вид этой истории, сделал более живую картину, где действие развивается от сцены к сцене и заинтересовывает всё больше.
Но главная мысль осталась та же - сказ о том, как Шут семерых шутов перешутил.
Прокофьевский фестиваль оперы и балета в Крыму организован Глобэкс Промоушен при поддерджке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
#прокофьевский_фестиваль
#пфки
«Шут» в Воронежском театре оперы и балета, «Петя и волк» - в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Эрика Сапаева.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов, молодой хореограф и танцовщик из театра «Кремлёвский балет» Никита Высоцкий в рамках Прокофьевского фестиваля в Крыму покажет две своих постановки. О них он и рассказал нашему телеграм-каналу в эксклюзивном интервью.
Многие современные молодые хореографы не рискуют браться за классическую музыку, тем более за Сергея Прокофьева. Чем тебя привлек этот композитор?
- Сергей Сергеевич - гений. Он сделал огромный шаг в балетной музыке и превратил её из прикладной в фундаментальную, с симфоническим подходом. Для меня это очень важно. У Прокофьева лейтмотивы для каждого персонажа спектакля, что делал в то время далеко не каждый композитор. Да и делает ли сейчас?
Плюс мне очень нравятся его музыкальный язык. Когда много раз его переслушиваешь, читаешь - начинаешь понимать его иронию и «что хотел сказать композитор» в каждой конкретной сцене. И от этого становится очень легко ставить.
- Полагаешь, твой «роман в Прокофьевым» окончен?
Сергея Сергеевича на балетной сцене можно раскрывать ещё и ещё. У него много музыки, с которой я хотел бы поработать. Потому что в ней всё логично, она очень сценична, понятна и современна. Прокофьев - очень современный композитор. Он заложил замечательный фундамент на столетия вперёд. У меня лично в ближайших планах поставить «Алу и Лоллия».
- Как ты пришел к идее постановки «Пети и Волка»? Все-таки самое часто исполняемое произведение Прокофьева. Великие музыканты дирижировали этим произведением: Бернстайн, Караян, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев. Есть и Дэвид Боуи с Филадельфийским оркестром, и Стинг...
- Во-первых, в России этот балет долгое время не шел. Второе - в этом спектакле есть тема противостояния добра и зла, он про честность, про справедливость. Может, сюжетно эта сказка довольно проста - но Прокофьев писал ее для детей. И, слушая музыку, благодаря этим инструментам, дети отчётливо понимают, кто сейчас должны выйти на сцену: Петя, Волк, Птичка, Утка, Дедушка... Это то произведение, на котором дети учатся это отличать, слышать. Можно сказать, композитор писал её для детей, которые станут взрослыми.
- Про «Шута». Это балет, у которого нет устойчивой традиции постановок на русской сцене. А ты решил с него начать в качестве хореографа-постановщика...
- «Шут» - второй, написанный Прокофьевым балет, но первый, показанный на сцене. Себя, может, сейчас похвалю, но я подумал, что имею право взять «Шута» своим первым балетом - ведь это ранее произведение Прокофьева. И мне было не совестно)
В оригинале у Сергея Сергеевича 6 сцен и 5 музыкальных анктрактов. Я пошёл по другому пути - я хотел реализовать этот проект так, чтобы современный зритель наслаждался непрерывным действием.
Это повело за собой определенные измерения в структуре спектакля, плюс некоторое моралите в спектакле тоже изменено.
Если брать основу сказки А. Афанасьева, там Шут просто тянет из всех деньги. Я убрал всю денежную тему, у нас другая версия. В сказках у Афанасьева не было первопричины всех событий - я ее придумал: один из семерых шутов заигрался с нашим главным героем, завязалась драка, главный герой обиделся и придумал вместе с Шутихой, своей женой, как наказать обидчика.
Считаю, что придал более законченный вид этой истории, сделал более живую картину, где действие развивается от сцены к сцене и заинтересовывает всё больше.
Но главная мысль осталась та же - сказ о том, как Шут семерых шутов перешутил.
Прокофьевский фестиваль оперы и балета в Крыму организован Глобэкс Промоушен при поддерджке Президентского Фонда Культурных Инициатив.
#прокофьевский_фестиваль
#пфки
Дорогие читатели!
В эфире наша постоянная рубрика «Культурный фронт Z» рекомендует.
И сегодня у нас - музыкально-драматический спектакль «Пушкин, Моцарт и Сальери. Послесловие» с участием ансамбля солистов «Премьера». Это коллектив Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, что априори означает высочайший уровень исполнительского мастерства.
Спектакли пройдут в Нижегородской области: в Болдино 12 сентября, в Бутурлино 13 сентября, и в Нижнем Новгороде 14 сентября.
Спектакли проходят при поддержке Президенсткого Фонда Культурных Инициатив @pfci_grants.
Тема спектакля – трагическая судьба Пушкина и его творений, преподнесенная посредством авторефлексии его друга, старшего соратника – поэта В. А.Жуковского.
Жуковский – редкий образец большого художника и человека с безукоризненной репутацией. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на его ближайшее окружение.
Спектакль представляет собой более понятный нынешнему молодому читателю, живущему в реальности нашего времени, взгляд на личность Пушкина, в жизни и творчестве которого явственно проступает постоянная борьба света и тьмы.
Актер моноспектакля – Сергей Шустицкий, заслуженный артист РФ, Член Союза композиторов, Член Союза кинематографистов, Член Академии Российского телевидения, Член Европейской киноакадемии, Композитор, актер, режиссер, телеведущий, автор сценариев
Дирижер – Игорь Дронов, Заслуженный артист России (2002); Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2011); кавалер ордена Дружбы (2010), музыкальный руководитель ряда балетных постановок Государственного академического Большого театра России
Среди создателей спектакля – такие знаковые фигуры, как
🔵 знаменитый аниматор Святослав Ушков, лауреат премии «Золотой Орел» (художник-постановщик спектакля),
🔵 художник по костюмам Виктория Севрюкова, заслуженный художник РФ, главный художник по костюмам МХАТА им Горького, лауреат премий «Золотая Маска» и «Хрустальная Турандот»;
🔵 сценарист – Владимир Александров, кандидат филологических наук, шеф-редактор Отдела просветительских программ телеканала «Культура», лауреат национальной премии ТЭФИ, дипломов за лучшую программу о русском севере и Лучшую просветительскую программу года России.
Если вы будете находиться в Нижнем Новгороде 14 сентября, крайне рекомендуем посетить этот спектакль!
▶️ Купить билеты
#пфки
#ансамбльпремьера
#культурная_политика
В эфире наша постоянная рубрика «Культурный фронт Z» рекомендует.
И сегодня у нас - музыкально-драматический спектакль «Пушкин, Моцарт и Сальери. Послесловие» с участием ансамбля солистов «Премьера». Это коллектив Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, что априори означает высочайший уровень исполнительского мастерства.
Спектакли пройдут в Нижегородской области: в Болдино 12 сентября, в Бутурлино 13 сентября, и в Нижнем Новгороде 14 сентября.
Спектакли проходят при поддержке Президенсткого Фонда Культурных Инициатив @pfci_grants.
Тема спектакля – трагическая судьба Пушкина и его творений, преподнесенная посредством авторефлексии его друга, старшего соратника – поэта В. А.Жуковского.
Жуковский – редкий образец большого художника и человека с безукоризненной репутацией. Его размышления о судьбе Пушкина помогают по-новому взглянуть и на привычный образ гения русской литературы, и на его ближайшее окружение.
Спектакль представляет собой более понятный нынешнему молодому читателю, живущему в реальности нашего времени, взгляд на личность Пушкина, в жизни и творчестве которого явственно проступает постоянная борьба света и тьмы.
Актер моноспектакля – Сергей Шустицкий, заслуженный артист РФ, Член Союза композиторов, Член Союза кинематографистов, Член Академии Российского телевидения, Член Европейской киноакадемии, Композитор, актер, режиссер, телеведущий, автор сценариев
Дирижер – Игорь Дронов, Заслуженный артист России (2002); Лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2011); кавалер ордена Дружбы (2010), музыкальный руководитель ряда балетных постановок Государственного академического Большого театра России
Среди создателей спектакля – такие знаковые фигуры, как
Если вы будете находиться в Нижнем Новгороде 14 сентября, крайне рекомендуем посетить этот спектакль!
#пфки
#ансамбльпремьера
#культурная_политика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Глобэкс промоушен / Айдар Шайдуллин
«Событие года» – именно так называют Гала-концерт фестиваля сценического искусства «Танцуй и пой, моя Россия!», который пройдёт в Государственном Кремлевском Дворце 6 декабря в 19:00.
Почему? Потому что из 4500 участников, состоящих в 180 коллективах мы выбрали 22 лучших из лучших – и они выступят перед вами.
Будут и признанные мастера сцены, такие как Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого, «Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной», заслуженный артист РФ Денис Майданов, народная артистка РФ Надежда Крыгина, «Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты», солист Большого театра Макар Михалкин, ансамбль народного танца им. И. Моисеева (школа).
Это новые имена, новые открытия и уже знакомые и любимые артисты.
Ведущий гала-концерта — Заслуженный артист РФ Евгений Кочергин.
▶️ Купить билет
Мы проводим фестиваль «Танцуй и пой, моя Россия!» с 2017 года. В каждом регионе-участнике проходят отборочные туры, образовательная программа для участников фестиваля под девизом «Лучшие мастера сцены — региональным исполнителям».
На региональных гала-концертах экспертный совет выбирает лучших исполнителей, которые затем привозят свои номера на сцену Государственного Кремлёвского дворца.
География фестиваля расширяется с каждым годом, регионы не повторяются. В 2024 г. региональные этапы прошли в Йошкар-Оле (14-15 сентября), Уфе (4-5 октября), Симферополе (18-19 октября), Донецке (21-22 октября), Челябинске (5 ноября) и Тюмени (15-17 ноября). А также появилось новое направление: классический балет.
▶️ Купить билет
До начала концерта и в антракте в фойе Государственного Кремлевского дворца можно будет посмотреть выставку «Традиционный русский народный костюм», которую организовал крупнейший в стране коллекционер фольклора Сергей Глебушкин. Также здесь пройдут выступления региональных коллективов, исполняющих народные песни на традиционных инструментах в современной обработке.
Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и ФГБУК «Росконцерт».
#танцуйипоймояроссия
#танцуйипоймояроссия24
#пфки
#Росконцерт
Почему? Потому что из 4500 участников, состоящих в 180 коллективах мы выбрали 22 лучших из лучших – и они выступят перед вами.
Будут и признанные мастера сцены, такие как Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого, «Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н.С. Надеждиной», заслуженный артист РФ Денис Майданов, народная артистка РФ Надежда Крыгина, «Государственный театр танца Калмыкии «Ойраты», солист Большого театра Макар Михалкин, ансамбль народного танца им. И. Моисеева (школа).
Это новые имена, новые открытия и уже знакомые и любимые артисты.
Ведущий гала-концерта — Заслуженный артист РФ Евгений Кочергин.
Мы проводим фестиваль «Танцуй и пой, моя Россия!» с 2017 года. В каждом регионе-участнике проходят отборочные туры, образовательная программа для участников фестиваля под девизом «Лучшие мастера сцены — региональным исполнителям».
На региональных гала-концертах экспертный совет выбирает лучших исполнителей, которые затем привозят свои номера на сцену Государственного Кремлёвского дворца.
География фестиваля расширяется с каждым годом, регионы не повторяются. В 2024 г. региональные этапы прошли в Йошкар-Оле (14-15 сентября), Уфе (4-5 октября), Симферополе (18-19 октября), Донецке (21-22 октября), Челябинске (5 ноября) и Тюмени (15-17 ноября). А также появилось новое направление: классический балет.
До начала концерта и в антракте в фойе Государственного Кремлевского дворца можно будет посмотреть выставку «Традиционный русский народный костюм», которую организовал крупнейший в стране коллекционер фольклора Сергей Глебушкин. Также здесь пройдут выступления региональных коллективов, исполняющих народные песни на традиционных инструментах в современной обработке.
Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и ФГБУК «Росконцерт».
#танцуйипоймояроссия
#танцуйипоймояроссия24
#пфки
#Росконцерт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM