#музеикремля_мода А вы украшаете прическу «трясульками»? Именно так назывались в России булавки с навершиями, укрепленными на пружинке. Еще их называли на немецкий манер «цитернатель» (дрожащая булавка). Подобные драгоценные предметы были популярны в XVIII веке и служили украшением парадной дамской прически. При малейшем движении драгоценные камни, украшавшие навершие, трепетали и играли разноцветными огнями.
Навершие булавки, покрытое черной эмалью, выполнено в виде кисти руки африканца. Ажурный золотой манжет и мизинец украшены маленькими бриллиантами. А между большим и указательным пальцами зажато колечко, в которое когда-то был вставлен драгоценный камень, вероятнее всего, изумруд.
.
Булавка. Россия (?), XVIII в. Длина - 12,6 см, ширина - 0,8 см (головки).
.
© Музеи Московского Кремля
#мода_музеикремля
Навершие булавки, покрытое черной эмалью, выполнено в виде кисти руки африканца. Ажурный золотой манжет и мизинец украшены маленькими бриллиантами. А между большим и указательным пальцами зажато колечко, в которое когда-то был вставлен драгоценный камень, вероятнее всего, изумруд.
.
Булавка. Россия (?), XVIII в. Длина - 12,6 см, ширина - 0,8 см (головки).
.
© Музеи Московского Кремля
#мода_музеикремля
#мода_музеикремля
В середине XVIII века благодаря усилиям российского купечества в стране появились бархаты, штофы и атласы отечественного производства - на радость всем модницам вплоть до самого высокого уровня. Количество доступных цветов тканей увеличилось. Подобное колористическое богатство тканей помогало оформлению «цветных» празднеств и балов при императорском дворе. В сочинении их сценария принимала участие сама императрица Елизавета Петровна - она придумывала тональную гамму действа.
В 1745 году в Зимнем дворце по случаю бракосочетания великокняжеской четы - Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны - устроили бал-кадриль, который походил на театральный спектакль. Его открывал танец в исполнении четырех кадрилей в костюмах разных цветов. Кадрилями тогда называли группы танцующих пар с четным числом участников - по четыре, шесть и двенадцать. Обычно рисунок танца предполагал смену партнеров, но так как каждая кадриль - двенадцать пар - была наряжена в платья определенных тонов, им было приказано не смешиваться между собой.
Новобрачная, будущая императрица Екатерина II, писала в мемуарах: «Первая Кадриль была великого князя в розовом с серебром; вторая, в белом с золотом, была моя; третья, моей матери, в бледно-голубом с серебром; четвертая, в желтом с серебром, моего дяди, принца епископа Любекского».
Императрице Елизавете Петровне настолько понравилось представление, что она повелела повторить танец. Юная княгиня же дала ему совершенно иную характеристику: «Во всей жизни не видала я более грустного и безвкусного удовольствия». Она имела в виду не цветовую безвкусицу, а необходимость танцевать только с кавалерами, избранными для кадрили: «…Было только сорок восемь пар, по большей части хромые, или подагрики, или расслабленные, а все остальные были зрители, в обыкновенном платье, не смевшие вмешаться в кадриль…» И прекрасно танцевавшая шестнадцатилетняя великая княгиня Екатерина Алексеевна сильно расстроилась: «После бала-кадрили ужинали; у меня были почти слезы на глазах».
.
Веер.
Санкт-Петербург, фирма К. Фаберже, 1903-1904.
Мастер: Г. Винстрем. Художник: Ван Гарден.
Золото, серебро, алмазы огранки «роза», перламутр, кожа, блестки, нити.
Чеканка, резьба, гравировка, эмаль по гильошировке, золочение, живопись, монтировка.
.
© Музеи Московского Кремля
В середине XVIII века благодаря усилиям российского купечества в стране появились бархаты, штофы и атласы отечественного производства - на радость всем модницам вплоть до самого высокого уровня. Количество доступных цветов тканей увеличилось. Подобное колористическое богатство тканей помогало оформлению «цветных» празднеств и балов при императорском дворе. В сочинении их сценария принимала участие сама императрица Елизавета Петровна - она придумывала тональную гамму действа.
В 1745 году в Зимнем дворце по случаю бракосочетания великокняжеской четы - Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны - устроили бал-кадриль, который походил на театральный спектакль. Его открывал танец в исполнении четырех кадрилей в костюмах разных цветов. Кадрилями тогда называли группы танцующих пар с четным числом участников - по четыре, шесть и двенадцать. Обычно рисунок танца предполагал смену партнеров, но так как каждая кадриль - двенадцать пар - была наряжена в платья определенных тонов, им было приказано не смешиваться между собой.
Новобрачная, будущая императрица Екатерина II, писала в мемуарах: «Первая Кадриль была великого князя в розовом с серебром; вторая, в белом с золотом, была моя; третья, моей матери, в бледно-голубом с серебром; четвертая, в желтом с серебром, моего дяди, принца епископа Любекского».
Императрице Елизавете Петровне настолько понравилось представление, что она повелела повторить танец. Юная княгиня же дала ему совершенно иную характеристику: «Во всей жизни не видала я более грустного и безвкусного удовольствия». Она имела в виду не цветовую безвкусицу, а необходимость танцевать только с кавалерами, избранными для кадрили: «…Было только сорок восемь пар, по большей части хромые, или подагрики, или расслабленные, а все остальные были зрители, в обыкновенном платье, не смевшие вмешаться в кадриль…» И прекрасно танцевавшая шестнадцатилетняя великая княгиня Екатерина Алексеевна сильно расстроилась: «После бала-кадрили ужинали; у меня были почти слезы на глазах».
.
Веер.
Санкт-Петербург, фирма К. Фаберже, 1903-1904.
Мастер: Г. Винстрем. Художник: Ван Гарден.
Золото, серебро, алмазы огранки «роза», перламутр, кожа, блестки, нити.
Чеканка, резьба, гравировка, эмаль по гильошировке, золочение, живопись, монтировка.
.
© Музеи Московского Кремля
#мода_музеикремля
В последнюю пятницу уходящего года хотим порадовать вас этими красивыми пуговицами XVII века из основного собрания Оружейной палаты, вероятно, хранившимися в царских кладовых. Каждая из них - миниатюрное произведение искусства. Можно только представить, для каких роскошных платьев эти пуговицы предназначались…
.
© Музеи Московского Кремля
В последнюю пятницу уходящего года хотим порадовать вас этими красивыми пуговицами XVII века из основного собрания Оружейной палаты, вероятно, хранившимися в царских кладовых. Каждая из них - миниатюрное произведение искусства. Можно только представить, для каких роскошных платьев эти пуговицы предназначались…
.
© Музеи Московского Кремля
#мода_музеикремля
Царская и придворная одежды отличаются интересными названиями, не все из которых очевидны современному человеку. Если слово «кафтан» по-прежнему на слуху, то, например, «терлик» не так известен. Да и кафтан кафтану рознь - что такое, например, «становой» кафтан? Сегодня мы расскажем подробнее об этих понятиях.
Так, в Оружейной палате хранятся становые кафтаны царя Петра Алексеевича, - сшитые по фигуре, «по стану», откуда, скорее всего, и произошло их название. Без боковых разрезов, с короткими рукавами, когда-то они были украшены нашивками с пуговицами, которых могло быть от семи до девятнадцати, и петлями. В талии кафтан перехватывался поясом с красивой пряжкой.
Помимо станового кафтана, часто в описях царской одежды встречается название «терлик». Так называемый терлик - одежда восточного происхождения, как сарафан и шаровары. В XVI веке такую одежду носил царь Иван Грозный и его дети, а в XVII веке она стала принадлежностью придворных, участвовавших в различных церемониях, например, в свадебных обрядах. В белые терлики были одеты вооруженные посольскими топорами рынды, стоявшие по сторонам царского трона.
.
Кафтан становой царя Петра Алексеевича.
Россия, Москва, конец XVII века.
Сукно, камка, кружево.
Ткачество, плетение.
Длина общая: 153 см. Окружность подола: 389 см. Длина рукава: 55,5 см.
.
Кафтан форменный.
Россия, вторая половина XVII в.
Бархат, камка, киндяк.
Ткачество, шитье.
Длина общая: 125,5 см; ширина подола: 252,5 см; длина рукава: 65 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Царская и придворная одежды отличаются интересными названиями, не все из которых очевидны современному человеку. Если слово «кафтан» по-прежнему на слуху, то, например, «терлик» не так известен. Да и кафтан кафтану рознь - что такое, например, «становой» кафтан? Сегодня мы расскажем подробнее об этих понятиях.
Так, в Оружейной палате хранятся становые кафтаны царя Петра Алексеевича, - сшитые по фигуре, «по стану», откуда, скорее всего, и произошло их название. Без боковых разрезов, с короткими рукавами, когда-то они были украшены нашивками с пуговицами, которых могло быть от семи до девятнадцати, и петлями. В талии кафтан перехватывался поясом с красивой пряжкой.
Помимо станового кафтана, часто в описях царской одежды встречается название «терлик». Так называемый терлик - одежда восточного происхождения, как сарафан и шаровары. В XVI веке такую одежду носил царь Иван Грозный и его дети, а в XVII веке она стала принадлежностью придворных, участвовавших в различных церемониях, например, в свадебных обрядах. В белые терлики были одеты вооруженные посольскими топорами рынды, стоявшие по сторонам царского трона.
.
Кафтан становой царя Петра Алексеевича.
Россия, Москва, конец XVII века.
Сукно, камка, кружево.
Ткачество, плетение.
Длина общая: 153 см. Окружность подола: 389 см. Длина рукава: 55,5 см.
.
Кафтан форменный.
Россия, вторая половина XVII в.
Бархат, камка, киндяк.
Ткачество, шитье.
Длина общая: 125,5 см; ширина подола: 252,5 см; длина рукава: 65 см.
.
© Музеи Московского Кремля