...вдруг облако туманное взошло
и запылало ярким аметистом.
Сегодняшняя подборка посвящена именно аметисту. Древние греки носили этот камень на себе, считая, что он помогает от опьянения; само название «аметист» происходит от слов «не» и «быть пьяным». В Средневековье амулеты из аметиста брали в бой, приписывая им целительные и успокаивающие качества.
Мы следим за вашими комментариями по всем социальным сетям, и аметист был одним из фаворитов! Не стесняйтесь напоминать про интересующие вас камни, ну а мы не стесняемся напоминать о наших подборках предметов с изумрудом, сапфиром, малахитом и рубином... 👑
.
Браслет.
СССР, Москва, 1981 г.
Мастер: Варданян Эдуард Самсонович.
Серебро, аметист, металл недрагоценный
Монтировка, оксидирование.
Диаметр: 6,7 см.
.
Кольцо. «Лист».
СССР, Москва, 1977 г.
Мастер: Буданов Александр Сергеевич.
Серебро, аметист.
Литье, монтировка, оксидирование.
Размеры: 3,5 х 3,0 х 2,3 см.
.
Кулон «Елена», на цепочке.
СССР, Москва, 1981 г.
Мастер: Голиков Александр Гаврилович.
Серебро, нейзильбер, аметист.
Плетение кольчужное (сетчатое), опайка корнерами.
Размеры: 6,9 х 6,2 см (кулон); длина: 37,0 см (с цепочкой).
.
Гемма «Христос Пантократор» в оправе.
Византия, XV в. (?)
Аметист, золото, серебро, альмандины, бирюза, жемчуг.
Резьба, чеканка, скань, канфарение, золочение.
Размеры: 27,2 х 14,5 см.
.
Кольцо. «Листья».
СССР, Москва, 1970-1972 гг.
Художник: Савельев Юрий Петрович.
Серебро, металл недрагоценный, аметист.
Филигрань, монтировка, оксидирование.
Размеры: 3,7 х 3,3 х 2,6 см.
.
Гривна. «Цветы Эвридики»
СССР, Москва, 1975 г.
Художник: Карандашева Октябрина Ивановна.
Серебро, металл недрагоценный, аметисты.
Монтировка, эмаль, гнутье.
Размеры: 21,2 х 12,0 см.
.
Крест напрестольный.
Россия, Москва, 1835 г.
Мастер: Н.П. (Николай Данилов Полтавцев).
Серебро, аметист, стекло.
Золочение, чернь, эмаль, чеканка, канфарение, гравировка.
Размеры: 42,0 х 22,0 см.
.
Серьги.
Россия, Санкт-Петербург, 1908-1917 гг.
Шестая артель (?).
Золото, бриллиант, алмазы огранки «роза», аметисты, платиново-серебряный сплав.
Выпиловка, монтировка.
Длина: 2,4 см; ширина: 1,2 см
.
Корона (приз).
СССР, Москва, 1990 г.
Московский экспериментальный ювелирный завод.
Художник: Голованов Валерий Юльевич. Монтировщик: Исаев Андрей Викторович.
Золото, бриллианты, аметисты, жемчуг.
Литье, бухтировка, полировка, монтировка.
Высота: 14,7 см; окружность: 60,0 см; размеры: 15,5 х 10,7 см (кокошник).
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
и запылало ярким аметистом.
Сегодняшняя подборка посвящена именно аметисту. Древние греки носили этот камень на себе, считая, что он помогает от опьянения; само название «аметист» происходит от слов «не» и «быть пьяным». В Средневековье амулеты из аметиста брали в бой, приписывая им целительные и успокаивающие качества.
Мы следим за вашими комментариями по всем социальным сетям, и аметист был одним из фаворитов! Не стесняйтесь напоминать про интересующие вас камни, ну а мы не стесняемся напоминать о наших подборках предметов с изумрудом, сапфиром, малахитом и рубином... 👑
.
Браслет.
СССР, Москва, 1981 г.
Мастер: Варданян Эдуард Самсонович.
Серебро, аметист, металл недрагоценный
Монтировка, оксидирование.
Диаметр: 6,7 см.
.
Кольцо. «Лист».
СССР, Москва, 1977 г.
Мастер: Буданов Александр Сергеевич.
Серебро, аметист.
Литье, монтировка, оксидирование.
Размеры: 3,5 х 3,0 х 2,3 см.
.
Кулон «Елена», на цепочке.
СССР, Москва, 1981 г.
Мастер: Голиков Александр Гаврилович.
Серебро, нейзильбер, аметист.
Плетение кольчужное (сетчатое), опайка корнерами.
Размеры: 6,9 х 6,2 см (кулон); длина: 37,0 см (с цепочкой).
.
Гемма «Христос Пантократор» в оправе.
Византия, XV в. (?)
Аметист, золото, серебро, альмандины, бирюза, жемчуг.
Резьба, чеканка, скань, канфарение, золочение.
Размеры: 27,2 х 14,5 см.
.
Кольцо. «Листья».
СССР, Москва, 1970-1972 гг.
Художник: Савельев Юрий Петрович.
Серебро, металл недрагоценный, аметист.
Филигрань, монтировка, оксидирование.
Размеры: 3,7 х 3,3 х 2,6 см.
.
Гривна. «Цветы Эвридики»
СССР, Москва, 1975 г.
Художник: Карандашева Октябрина Ивановна.
Серебро, металл недрагоценный, аметисты.
Монтировка, эмаль, гнутье.
Размеры: 21,2 х 12,0 см.
.
Крест напрестольный.
Россия, Москва, 1835 г.
Мастер: Н.П. (Николай Данилов Полтавцев).
Серебро, аметист, стекло.
Золочение, чернь, эмаль, чеканка, канфарение, гравировка.
Размеры: 42,0 х 22,0 см.
.
Серьги.
Россия, Санкт-Петербург, 1908-1917 гг.
Шестая артель (?).
Золото, бриллиант, алмазы огранки «роза», аметисты, платиново-серебряный сплав.
Выпиловка, монтировка.
Длина: 2,4 см; ширина: 1,2 см
.
Корона (приз).
СССР, Москва, 1990 г.
Московский экспериментальный ювелирный завод.
Художник: Голованов Валерий Юльевич. Монтировщик: Исаев Андрей Викторович.
Золото, бриллианты, аметисты, жемчуг.
Литье, бухтировка, полировка, монтировка.
Высота: 14,7 см; окружность: 60,0 см; размеры: 15,5 х 10,7 см (кокошник).
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤74👍31🤩10🔥7👏1🤔1
Панно. «Дождь».
СССР, Москва.
1980-е гг.
Художник: Гаттенбергер Наталия Леонидовна.
Медь, алюминий.
Эмаль горячая на меди.
Размеры: 9,7 х 9,7 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
СССР, Москва.
1980-е гг.
Художник: Гаттенбергер Наталия Леонидовна.
Медь, алюминий.
Эмаль горячая на меди.
Размеры: 9,7 х 9,7 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤62👍19🔥7👏3🤔2
«Кабы я была царица…» — известная каждому мечтательная строка из «Сказки о царе Салтане». Действительно, у цариц было много привилегий, но жизнь их сложно было назвать простой или праздной: у государыни, как и у всех знатных женщин, существовал широкий круг обязанностей, связанных с повседневным управлением обширным дворцовым хозяйством многочисленных обитателей царских дворцов и усадеб, начиная от ближайших родственников государя до последнего слуги.
Подбор придворного штата новой царицы всегда был непростой задачей. Хотя она стремилась окружить себя членами своей семьи, обойтись без родственниц царя и знатных боярынь, конечно, было невозможно. Так как чин боярина жаловали, как правило, людям опытным и заслуженным, все боярские жёны были значительно старше юной царицы. К тому же боярыни, имевшие дочерей на выданье, были обижены, что государь выбрал не их дочь. Даже рядовые придворные служительницы часто сплетничали о былой бедности царицы, которую та испытывала до свадьбы. Так, о Евдокии Лукьяновне её служанки говорили, что «не дорога она царица», и вспоминали, как она ходила в простых «жолтиках» — обуви из некрашеной кожи. О царице Марии Ильиничне злословили, что она до свадьбы ходила в лаптях, собирала грибы и продавала их на рынке, чтобы помочь своей небогатой семье.
Среди боярынь строго соблюдались все законы местничества, согласно которым высшие должности должны были занимать те, кто знатнее родом. Милость, оказанная царицей боярыне, влекла и возвышение её рода, а назначение на не очень почётную должность могло обернуться проблемами для всей семьи. Так, однажды царь Борис Годунов велел княгине Лыковой быть в боярынях у своей жены Марии Григорьевны, а матери князя Д.И. Пожарского в боярынях у своей дочери, царевны Ксении Борисовны. Князь Пожарский бил царю челом, что его матери нельзя быть меньше матери князя Лыкова, потому как служить царице более почётно, чем царской дочери. При царе Михаиле Фёдоровиче жалобу о бесчестье подавала княгиня Троекурова, которой было назначено жалованье, одинаковое с менее знатной боярыней.
.
Зеркало царицы Евдокии Лукьяновны.
Турция, Стамбул, конец XVI — начало XVII в.
Золото, камни драгоценные, нефрит, зеркало.
Резьба, чеканка, инкрустация.
Длина общая: 42,0 см; диаметр: 19,3 см (зеркало).
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Подбор придворного штата новой царицы всегда был непростой задачей. Хотя она стремилась окружить себя членами своей семьи, обойтись без родственниц царя и знатных боярынь, конечно, было невозможно. Так как чин боярина жаловали, как правило, людям опытным и заслуженным, все боярские жёны были значительно старше юной царицы. К тому же боярыни, имевшие дочерей на выданье, были обижены, что государь выбрал не их дочь. Даже рядовые придворные служительницы часто сплетничали о былой бедности царицы, которую та испытывала до свадьбы. Так, о Евдокии Лукьяновне её служанки говорили, что «не дорога она царица», и вспоминали, как она ходила в простых «жолтиках» — обуви из некрашеной кожи. О царице Марии Ильиничне злословили, что она до свадьбы ходила в лаптях, собирала грибы и продавала их на рынке, чтобы помочь своей небогатой семье.
Среди боярынь строго соблюдались все законы местничества, согласно которым высшие должности должны были занимать те, кто знатнее родом. Милость, оказанная царицей боярыне, влекла и возвышение её рода, а назначение на не очень почётную должность могло обернуться проблемами для всей семьи. Так, однажды царь Борис Годунов велел княгине Лыковой быть в боярынях у своей жены Марии Григорьевны, а матери князя Д.И. Пожарского в боярынях у своей дочери, царевны Ксении Борисовны. Князь Пожарский бил царю челом, что его матери нельзя быть меньше матери князя Лыкова, потому как служить царице более почётно, чем царской дочери. При царе Михаиле Фёдоровиче жалобу о бесчестье подавала княгиня Троекурова, которой было назначено жалованье, одинаковое с менее знатной боярыней.
.
Зеркало царицы Евдокии Лукьяновны.
Турция, Стамбул, конец XVI — начало XVII в.
Золото, камни драгоценные, нефрит, зеркало.
Резьба, чеканка, инкрустация.
Длина общая: 42,0 см; диаметр: 19,3 см (зеркало).
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤71👍41🤩7
Акция «Музейная неделя» для участников СВО в Музеях Московского Кремля
С 19 по 25 июля участники СВО и члены их семей могут бесплатно посетить территорию Музеев Московского Кремля, архитектурный ансамбль Соборной площади, Оружейную палату, а также выставки музея: «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае» в залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы и «1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища» в Парадном вестибюле Оружейной палаты.
Билеты доступны в кассах музея в Александровском саду.
Возможность бесплатного посещения предоставляется при предъявлении документов, подтверждающих участие в специальной военной операции или родство с участником СВО.
Музеи Московского Кремля открыты с 9.30 до 18:00, Оружейная палата – с 10:00 до 18:00.
Кассы закрываются в 17:00, выходной день – четверг.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
С 19 по 25 июля участники СВО и члены их семей могут бесплатно посетить территорию Музеев Московского Кремля, архитектурный ансамбль Соборной площади, Оружейную палату, а также выставки музея: «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае» в залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы и «1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища» в Парадном вестибюле Оружейной палаты.
Билеты доступны в кассах музея в Александровском саду.
Возможность бесплатного посещения предоставляется при предъявлении документов, подтверждающих участие в специальной военной операции или родство с участником СВО.
Музеи Московского Кремля открыты с 9.30 до 18:00, Оружейная палата – с 10:00 до 18:00.
Кассы закрываются в 17:00, выходной день – четверг.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤30👍16👎1
Монета - золотой в 3/4 угорского.
Россия, 1676-1682.
Золото.
Чеканка.
Диаметр: 21,0 мм.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Россия, 1676-1682.
Золото.
Чеканка.
Диаметр: 21,0 мм.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤57👍30🤩4
#изысканная_трапеза
Важной составляющей китайской кулинарной культуры являются овощи. Историю их культивирования можно проследить еще 6 000 — 7 000 лет назад. В китайской культуре многие овощи и фрукты имеют благопожелательные символические значения, а их изображения часто используются в качестве декоративных мотивов. Например, тыква считается символом гармонии и счастья в браке, а вьющиеся растения в целом — те же тыквы и кабачки, — процветания потомства и продолжения рода. В древнем Китае тыкву использовали как в пищевых, так и в медицинских целях, считая, что она способна лечить кашель и другие болезни.
Так и эта замечательная керамическая капельница для разведения туши, созданная в эпоху Мин, выполнена в форме тыквы и декорирована в технике фахуа — создания на керамической массе рельефного рисунка, промежутки между контуром которого заполнялись глазурью. В этом отношении техника исполнения изделий фахуа напоминает знакомую нам технику изготовления перегородчатых эмалей.
Увидеть эту капельницу, а также множество других произведений китайских мастеров вы можете на выставке «Изысканная трапеза. История еды в древнем Китае». Выставка проходит до 17 августа — остался всего месяц!
Генеральный спонсор выставки — ПАО «Транснефть».
.
Капельница для разведения туши в форме тыквы с декором в технике фахуа.
Эпоха Мин (1368–1644).
Керамика.
Высота — 6,3 см; ширина — 10,9 см; диаметр —8,2 см.
Национальный музей Китая, Пекин.
Важной составляющей китайской кулинарной культуры являются овощи. Историю их культивирования можно проследить еще 6 000 — 7 000 лет назад. В китайской культуре многие овощи и фрукты имеют благопожелательные символические значения, а их изображения часто используются в качестве декоративных мотивов. Например, тыква считается символом гармонии и счастья в браке, а вьющиеся растения в целом — те же тыквы и кабачки, — процветания потомства и продолжения рода. В древнем Китае тыкву использовали как в пищевых, так и в медицинских целях, считая, что она способна лечить кашель и другие болезни.
Так и эта замечательная керамическая капельница для разведения туши, созданная в эпоху Мин, выполнена в форме тыквы и декорирована в технике фахуа — создания на керамической массе рельефного рисунка, промежутки между контуром которого заполнялись глазурью. В этом отношении техника исполнения изделий фахуа напоминает знакомую нам технику изготовления перегородчатых эмалей.
Увидеть эту капельницу, а также множество других произведений китайских мастеров вы можете на выставке «Изысканная трапеза. История еды в древнем Китае». Выставка проходит до 17 августа — остался всего месяц!
Генеральный спонсор выставки — ПАО «Транснефть».
.
Капельница для разведения туши в форме тыквы с декором в технике фахуа.
Эпоха Мин (1368–1644).
Керамика.
Высота — 6,3 см; ширина — 10,9 см; диаметр —8,2 см.
Национальный музей Китая, Пекин.
👍55❤13🤩8🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡️Мы завершили многолетнюю реставрацию иконы «Страшный суд»! На протяжении многих десятилетий этот древнейший памятник из собрания Успенского собора находился в экспозиции, в южном пристенном иконостасе, покрытый потемневшим реставрационным лаком 1920—х годов.
Ведущий художник-реставратор Лариса Гущина на протяжении почти девяти лет кропотливо работала над раскрытием иконы, бережно сохраняя остатки авторской живописи. Исследование живописи иконы проходило в том числе в инфракрасном и рентгеновском спектре, что позволило обнаружить ранее неизвестные фрагменты авторской живописи, скрытые при поздних поновлениях памятника.
Завершение работ по реставрации иконы подтвердило предположение исследователей о её принадлежности к искусству Московского княжества рубежа XIV—XV веков — а это значит, можно утверждать, что образ из Успенского собора — один из самых ранних примеров в русской иконописи обращения к теме «Страшного суда», сохранившихся до настоящего времени.
Любуйтесь на эту великолепную икону в мельчайших деталях на нашем видео!
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Ведущий художник-реставратор Лариса Гущина на протяжении почти девяти лет кропотливо работала над раскрытием иконы, бережно сохраняя остатки авторской живописи. Исследование живописи иконы проходило в том числе в инфракрасном и рентгеновском спектре, что позволило обнаружить ранее неизвестные фрагменты авторской живописи, скрытые при поздних поновлениях памятника.
Завершение работ по реставрации иконы подтвердило предположение исследователей о её принадлежности к искусству Московского княжества рубежа XIV—XV веков — а это значит, можно утверждать, что образ из Успенского собора — один из самых ранних примеров в русской иконописи обращения к теме «Страшного суда», сохранившихся до настоящего времени.
Любуйтесь на эту великолепную икону в мельчайших деталях на нашем видео!
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
🔥63❤34👍20🥰9👏7
#музеикремля_мода
Недавно мы говорили о непростых отношениях царицы и боярынь на женской половине царского дворца. Сегодня же посмотрим, как одевались царица и ее приближенные.
Повседневная жизнь государыни не отличалась разнообразием. Обычно время до обеда она проводила в своей светлице, просматривая ткани, обсуждая с мастерицами-вышивальщицами узоры, — от её вкуса зависело, как будет выглядеть то или иное шитьё. Она не только руководила работой, но и сама нередко вышивала, так как владела этими навыками, как и каждая девочка в то время, с пяти лет. В ведении царицы находился царский гардероб.
В Русском государстве идеалом красоты считалась женщина с величавой статной фигурой, с белым нарумяненным лицом, соболиными бровями, гордой осанкой и плавной походкой — «выступает, будто пава», как писал А.С. Пушкин. Строгие средневековые нравы не позволяли подчёркивать фигуру — наряды были широки и свободны, наглухо застегивались сверху донизу. Сшитые из тяжёлых, на подкладке, тканей, они создавали величественный образ русской красавицы.
Основой женского костюма так же, как и мужского, была рубаха — нижняя и верхняя. Нижняя рубаха шилась из полотна белого цвета. Она кроилась по всей ширине ткани, без клиньев, и не имела рукавов. Ворот делался с небольшим разрезом для головы и стягивался шнурком. Верхняя рубаха, или сорочка, была длиннее, до пят. Её очень длинные рукава собирали в складки, защищавшие руки и плечи от холода. Длина рукава измерялась «локтями». Самые длинные рукава были у царицыных сорочек и доходили до десяти локтей, то есть были длиной почти шесть метров. Нарядные верхние рубахи шили из шёлка, часто красного цвета, и украшали мелким жемчугом. Носили их обязательно с поясом. Только царицы и богатые боярыни надевали по две рубахи — нижнюю и верхнюю.
Верхняя рубаха царицы часто служила комнатной одеждой и не предназначалась для посторонних глаз. Вторые одежды, верхние, — телогрею, шубку, летник, опашень, — надевали на рубаху. Парадные верхние одежды шили из тяжелых и дорогостоящих тканей — золотной и простой камки, атласа, объяри и тафты. Для подкладки и подпушки обычно использовали ткани ярких цветов: лазоревого (синего), червчатого (красного), брусничного, желтого, алого и зеленого.
.
Летник с вошвами. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 2005. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Телогрея распашная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Шубка накладная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Недавно мы говорили о непростых отношениях царицы и боярынь на женской половине царского дворца. Сегодня же посмотрим, как одевались царица и ее приближенные.
Повседневная жизнь государыни не отличалась разнообразием. Обычно время до обеда она проводила в своей светлице, просматривая ткани, обсуждая с мастерицами-вышивальщицами узоры, — от её вкуса зависело, как будет выглядеть то или иное шитьё. Она не только руководила работой, но и сама нередко вышивала, так как владела этими навыками, как и каждая девочка в то время, с пяти лет. В ведении царицы находился царский гардероб.
В Русском государстве идеалом красоты считалась женщина с величавой статной фигурой, с белым нарумяненным лицом, соболиными бровями, гордой осанкой и плавной походкой — «выступает, будто пава», как писал А.С. Пушкин. Строгие средневековые нравы не позволяли подчёркивать фигуру — наряды были широки и свободны, наглухо застегивались сверху донизу. Сшитые из тяжёлых, на подкладке, тканей, они создавали величественный образ русской красавицы.
Основой женского костюма так же, как и мужского, была рубаха — нижняя и верхняя. Нижняя рубаха шилась из полотна белого цвета. Она кроилась по всей ширине ткани, без клиньев, и не имела рукавов. Ворот делался с небольшим разрезом для головы и стягивался шнурком. Верхняя рубаха, или сорочка, была длиннее, до пят. Её очень длинные рукава собирали в складки, защищавшие руки и плечи от холода. Длина рукава измерялась «локтями». Самые длинные рукава были у царицыных сорочек и доходили до десяти локтей, то есть были длиной почти шесть метров. Нарядные верхние рубахи шили из шёлка, часто красного цвета, и украшали мелким жемчугом. Носили их обязательно с поясом. Только царицы и богатые боярыни надевали по две рубахи — нижнюю и верхнюю.
Верхняя рубаха царицы часто служила комнатной одеждой и не предназначалась для посторонних глаз. Вторые одежды, верхние, — телогрею, шубку, летник, опашень, — надевали на рубаху. Парадные верхние одежды шили из тяжелых и дорогостоящих тканей — золотной и простой камки, атласа, объяри и тафты. Для подкладки и подпушки обычно использовали ткани ярких цветов: лазоревого (синего), червчатого (красного), брусничного, желтого, алого и зеленого.
.
Летник с вошвами. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 2005. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Телогрея распашная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
Шубка накладная. Эскиз костюма для образовательной музейной программы с элементами театрализации. Музеи Московского Кремля, 1999. Художник: О.Н. Поликарпова.
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤49👍20🤩6🔥2🥰1
Шишак.
Россия, Москва, вторая половина XVII века.
Оружейная палата.
Железо, медный сплав.
Ковка, литье, клепка.
Диаметр: 22,0 см; высота: 12,0 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Россия, Москва, вторая половина XVII века.
Оружейная палата.
Железо, медный сплав.
Ковка, литье, клепка.
Диаметр: 22,0 см; высота: 12,0 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
🔥37👍17🤩3
#субботний_опрос
Со времени первой коронации 1724 года в состав императорских регалий вошли мантии. Их возлагали во время церемонии в Успенском соборе Кремля на императоров и императриц. Как вы думаете, кому предназначалась эта мантия?
Ответ - вечером!
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
Со времени первой коронации 1724 года в состав императорских регалий вошли мантии. Их возлагали во время церемонии в Успенском соборе Кремля на императоров и императриц. Как вы думаете, кому предназначалась эта мантия?
Ответ - вечером!
.
© Музеи Московского Кремля
Подписаться на Музеи Московского Кремля
❤12
Кому предназначалась мантия?
Anonymous Quiz
24%
Павлу I
14%
Николаю I
22%
Александру III
40%
Николаю II
🔥5❤2