Друзья, вы часто спрашиваете о том или ином экспонате из нашего собрания. За ответами мы обращаемся к хранителям, научным сотрудникам, экскурсоводам, методистам и реставраторам. Решили ввести отдельную рубрику #спрашиваете_отвечаем_музеикремля, в которой на ваши вопросы отвечают сотрудники Музеев Московского Кремля.
Вопрос от подписчика: удобно ли держать такой меч в руке?
Отвечает хранитель этого замечательного предмета Василий Новоселов:
«В Западной Европе подобные мечи имели на эфесе боковые тканевые или кожаные подушки, иногда украшавшиеся металлическими бляшками. Когда такое оружие использовалось как церемониальное, подушки закрывали кисть руки, держащей меч в положении клинком вверх.
Русский мастер попытался сделать такие боковые отвороты защитой для кисти, для чего на кожаную основу были закреплены стальные пластины. Однако из-за того, что подушки закреплены на эфесе подвижно, такая конструкция оказалась совершенно нефункциональной: при нанесении удара они смещаются, меняя балансировку оружия, что препятствует нанесению им точного и сильного удара. Так что попытка создать такую гибкую защиту для кисти руки стала неудачным экспериментом, встречающимся только на одном единственном экземпляре меча, хранящегося в нашем музее».
Длина меча общая: 89 см; длина клинка: 71,2 см; ширина клинка у пяты: 4,8 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Вопрос от подписчика: удобно ли держать такой меч в руке?
Отвечает хранитель этого замечательного предмета Василий Новоселов:
«В Западной Европе подобные мечи имели на эфесе боковые тканевые или кожаные подушки, иногда украшавшиеся металлическими бляшками. Когда такое оружие использовалось как церемониальное, подушки закрывали кисть руки, держащей меч в положении клинком вверх.
Русский мастер попытался сделать такие боковые отвороты защитой для кисти, для чего на кожаную основу были закреплены стальные пластины. Однако из-за того, что подушки закреплены на эфесе подвижно, такая конструкция оказалась совершенно нефункциональной: при нанесении удара они смещаются, меняя балансировку оружия, что препятствует нанесению им точного и сильного удара. Так что попытка создать такую гибкую защиту для кисти руки стала неудачным экспериментом, встречающимся только на одном единственном экземпляре меча, хранящегося в нашем музее».
Длина меча общая: 89 см; длина клинка: 71,2 см; ширина клинка у пяты: 4,8 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Почему предмет с фотографии называется «брошь-трансформер»?
На вопрос наших подписчиков отвечает хранитель ювелирного произведения Екатерина Щербина:
«В то время было традицией создавать ювелирные украшения, которые можно было использовать по-разному. Небольшие дополнительные крепления позволяли, например, носить брошь и как подвеску или сделать ее центральной частью браслета. Трансформерами могли быть и серьги: некоторые их подвески делали съемными, чтобы в дневное время владелица могла надеть более лаконичный вариант.
Данное украшение можно носить как брошь и как подвеску. Изысканное произведение выполнено в мастерской Эжена Фонтене (1824–1887) — одной из ключевых фигур европейского ювелирного искусства второй половины XIX в. Он славился безупречным владением сложнейшими ювелирными техниками, изобретательностью, безграничным интересом к историческому наследию и умением его творчески интерпретировать, сочетая при этом деликатность и новаторство. Среди его клиентов были последняя императрица Франции Евгения (супруга императора Наполеона III) и принцесса Матильда Бонапарт, королева Португалии Мария II, а также правители Персии, Сиама и Египта».
.
Брошь - трансформер. Франция, Париж, вторая половина 1870-х гг. Ювелир: Фонтена Эжен, эмальер: Рише Эжен. Размеры: 5,3 х 4,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
На вопрос наших подписчиков отвечает хранитель ювелирного произведения Екатерина Щербина:
«В то время было традицией создавать ювелирные украшения, которые можно было использовать по-разному. Небольшие дополнительные крепления позволяли, например, носить брошь и как подвеску или сделать ее центральной частью браслета. Трансформерами могли быть и серьги: некоторые их подвески делали съемными, чтобы в дневное время владелица могла надеть более лаконичный вариант.
Данное украшение можно носить как брошь и как подвеску. Изысканное произведение выполнено в мастерской Эжена Фонтене (1824–1887) — одной из ключевых фигур европейского ювелирного искусства второй половины XIX в. Он славился безупречным владением сложнейшими ювелирными техниками, изобретательностью, безграничным интересом к историческому наследию и умением его творчески интерпретировать, сочетая при этом деликатность и новаторство. Среди его клиентов были последняя императрица Франции Евгения (супруга императора Наполеона III) и принцесса Матильда Бонапарт, королева Португалии Мария II, а также правители Персии, Сиама и Египта».
.
Брошь - трансформер. Франция, Париж, вторая половина 1870-х гг. Ювелир: Фонтена Эжен, эмальер: Рише Эжен. Размеры: 5,3 х 4,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля В нашем собрании хранится памятник с интересным названием «Ваза-рассольник—фонтан». Подписчики интересуются, что означают эти наименования?
Отвечает хранитель предмета, Николай Азовцев:
«Первая часть названия («ваза-рассольник») в данном случае характеризует форму предмета, а вторая («фонтан») служит указанием на его первоначальное устройство.
Слово «рассольник» в древнерусских документах употреблялось для обозначения особой разновидности предметов – ваз на ножке. У таких ваз, как правило, неглубокая, плоская чаша без крышки. В Европе в XVI - XVII вв. они использовались для подачи фруктов, а также различных кондитерских изделий. Их изображения можно встретить на ряде живописных полотен того времени.
Трудно сказать, использовались ли подобные предметы при царском дворе по прямому назначению. Вполне вероятно, что они выполняли сугубо репрезентативную функцию. Их выставляли на горках («поставцах»), устраивавшихся в Грановитой палате по торжественным случаям, причем располагать их могли как горизонтально, так и вертикально, один на одном.
Данный предмет отличается от обычных «рассольников» тем, что в центре чаши помещена литая фигура, поддерживающая лиру (в документе XVII в. она названа «немецкими гуслями»). Её можно определить как фигуру Аполлона или Амфиона – сына Зевса, который по легенде игрой на лире приводил в движение камни. У подножия фигуры сохранились отверстие и небольшая распределительная трубка, что свидетельствует о существовавшем ранее механизме для бьющей струи жидкости (на сегодняшний день он полностью утрачен). Именно поэтому правомерно использовать по отношению к этому произведению и другое наименование - “фонтан”».
.
Ваза-рассольник - фонтан. Подарена шведской королевой Кристиной царю Алексею Михайловичу в 1647 году. Германия, Аугсбург, 1644-1647. Мастер: Вайнольд Иоганн Баптист I. Высота: 37,7 см; диаметр: 35,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета, Николай Азовцев:
«Первая часть названия («ваза-рассольник») в данном случае характеризует форму предмета, а вторая («фонтан») служит указанием на его первоначальное устройство.
Слово «рассольник» в древнерусских документах употреблялось для обозначения особой разновидности предметов – ваз на ножке. У таких ваз, как правило, неглубокая, плоская чаша без крышки. В Европе в XVI - XVII вв. они использовались для подачи фруктов, а также различных кондитерских изделий. Их изображения можно встретить на ряде живописных полотен того времени.
Трудно сказать, использовались ли подобные предметы при царском дворе по прямому назначению. Вполне вероятно, что они выполняли сугубо репрезентативную функцию. Их выставляли на горках («поставцах»), устраивавшихся в Грановитой палате по торжественным случаям, причем располагать их могли как горизонтально, так и вертикально, один на одном.
Данный предмет отличается от обычных «рассольников» тем, что в центре чаши помещена литая фигура, поддерживающая лиру (в документе XVII в. она названа «немецкими гуслями»). Её можно определить как фигуру Аполлона или Амфиона – сына Зевса, который по легенде игрой на лире приводил в движение камни. У подножия фигуры сохранились отверстие и небольшая распределительная трубка, что свидетельствует о существовавшем ранее механизме для бьющей струи жидкости (на сегодняшний день он полностью утрачен). Именно поэтому правомерно использовать по отношению к этому произведению и другое наименование - “фонтан”».
.
Ваза-рассольник - фонтан. Подарена шведской королевой Кристиной царю Алексею Михайловичу в 1647 году. Германия, Аугсбург, 1644-1647. Мастер: Вайнольд Иоганн Баптист I. Высота: 37,7 см; диаметр: 35,3 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вы интересовались, для чего предназначено это украшение и что за желто-оранжевый камень в центре?
Отвечает хранитель экспоната Екатерина Когут:
«Это эгрет — украшение для чалмы султанов Османской империи. В описях Оружейной палаты XVIII — XIX веков этот предмет назван пером. Так его называют до сих пор. Согласно списку даров по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора 1774 г., этот предмет был подарен вместе с перьями цапли, которые, к сожалению, до настоящего времени не сохранились. А желто-оранжевый камень в центре — это желтый сапфир».
.
Перо. Принадлежало императрице Екатерине II, подарено султ. Абдул-Гамидом в 1775 г. Турция, XVIII в. Длина: 15,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель экспоната Екатерина Когут:
«Это эгрет — украшение для чалмы султанов Османской империи. В описях Оружейной палаты XVIII — XIX веков этот предмет назван пером. Так его называют до сих пор. Согласно списку даров по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора 1774 г., этот предмет был подарен вместе с перьями цапли, которые, к сожалению, до настоящего времени не сохранились. А желто-оранжевый камень в центре — это желтый сапфир».
.
Перо. Принадлежало императрице Екатерине II, подарено султ. Абдул-Гамидом в 1775 г. Турция, XVIII в. Длина: 15,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вы интересовались, почему представленная кукла называется орденской?
Отвечает хранитель этого очаровательного памятника Светлана Амелехина:
«Кукла облачена в церемониальное платье ордена Святой Екатерины Большого креста. Орден был учрежден в эпоху правления Петра I, в 1714 году. Орденский праздник 24 ноября начали отмечать при дворе лишь с 1742 года, а спустя год «газеты из Петербурга сообщили о распоряжении Елизаветы, согласно которому церемониальное одеяние этого ордена должно быть белым с зеленой оторочкой и золотыми галунами».
В эпоху правления императора Павла I орденские платья для дам были модифицированы, в частности разработано два варианта их декорировки — для дам Большого и Малого креста.
В конце XVIII века обер-церемониймейстер ордена Святой Екатерины поручил шляпному мастеру Ж.Л. Моро заказать образцовые куклы с платьями и уборами, принадлежащими ордену Святой Екатерины для дам Большого и Малого креста. В ноябре 1798 года две куклы поступили в гардероб Орденской канцелярии. Они представляли собой модные манекены и являлись образцами для изготовления орденских платьев. Вплоть до середины XVIII века подобные куклы-манекены были единственным «вестником» новинок моды и привозились в Россию из Парижа и Лондона».
.
Кукла-манекен в платье кавалерственной дамы ордена Святой Екатерины Большого креста. Западная Европа, 1797-1798. Высота — 79 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель этого очаровательного памятника Светлана Амелехина:
«Кукла облачена в церемониальное платье ордена Святой Екатерины Большого креста. Орден был учрежден в эпоху правления Петра I, в 1714 году. Орденский праздник 24 ноября начали отмечать при дворе лишь с 1742 года, а спустя год «газеты из Петербурга сообщили о распоряжении Елизаветы, согласно которому церемониальное одеяние этого ордена должно быть белым с зеленой оторочкой и золотыми галунами».
В эпоху правления императора Павла I орденские платья для дам были модифицированы, в частности разработано два варианта их декорировки — для дам Большого и Малого креста.
В конце XVIII века обер-церемониймейстер ордена Святой Екатерины поручил шляпному мастеру Ж.Л. Моро заказать образцовые куклы с платьями и уборами, принадлежащими ордену Святой Екатерины для дам Большого и Малого креста. В ноябре 1798 года две куклы поступили в гардероб Орденской канцелярии. Они представляли собой модные манекены и являлись образцами для изготовления орденских платьев. Вплоть до середины XVIII века подобные куклы-манекены были единственным «вестником» новинок моды и привозились в Россию из Парижа и Лондона».
.
Кукла-манекен в платье кавалерственной дамы ордена Святой Екатерины Большого креста. Западная Европа, 1797-1798. Высота — 79 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вы хотели узнать, для чего снимали жемчужины с этого украшения?
Отвечает хранитель предмета Татьяна Мунтян:
«Жемчужины снимались для того, чтобы днем с визитным платьем носить небольшие серьги с одним крупным бриллиантом, которые смотрелись достаточно сдержанно, несмотря на размер камней. А с вечерним туалетом лучше смотрелись длинные, «висячие, дрожащие», как писали в те времена, серьги. К тому же, жемчужины-панделоки могли сочетаться с жемчужным ожерельем, создавая целостный образ».
.
Серьги со съемными жемчужинами-панделоками. Россия, вторая половина XIX в. Мастер-монограммист «ЛА». Длина: 5,1 см (одна серьга); длина: 4,8 см (вторая серьга).
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета Татьяна Мунтян:
«Жемчужины снимались для того, чтобы днем с визитным платьем носить небольшие серьги с одним крупным бриллиантом, которые смотрелись достаточно сдержанно, несмотря на размер камней. А с вечерним туалетом лучше смотрелись длинные, «висячие, дрожащие», как писали в те времена, серьги. К тому же, жемчужины-панделоки могли сочетаться с жемчужным ожерельем, создавая целостный образ».
.
Серьги со съемными жемчужинами-панделоками. Россия, вторая половина XIX в. Мастер-монограммист «ЛА». Длина: 5,1 см (одна серьга); длина: 4,8 см (вторая серьга).
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Наши подписчики интересуются, почему этот экспонат называется «кабаре», и является ли предмет блюдом?
Отвечает хранитель памятника Ирина Горбатова:
«Одно из значений французского слова cabaret (кабаре) — поднос, бар для напитков. В более позднем варианте — небольшое увеселительное заведение, посетители которого сидят не в зрительном зале, а за отдельными столиками, едят и пьют.
В XVIII - начале XIX веков сервизы-кабаре были чайными, кофейными или смешанными (чайно-кофейными). На обеденном и десертном столе основным напитком было вино. Если кто-то хотел выпить чая или кофе, он должен был подойти к отдельному столику, на котором был выставлен соответствующий сервиз. С середины XIX века сервиз-кабаре становится, преимущественно, винным, и у него появляется поднос, на котором стоят графин и рюмки».
.
Кабаре. Австрия, Вена (?), конец XIX в. Диаметр: 17,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель памятника Ирина Горбатова:
«Одно из значений французского слова cabaret (кабаре) — поднос, бар для напитков. В более позднем варианте — небольшое увеселительное заведение, посетители которого сидят не в зрительном зале, а за отдельными столиками, едят и пьют.
В XVIII - начале XIX веков сервизы-кабаре были чайными, кофейными или смешанными (чайно-кофейными). На обеденном и десертном столе основным напитком было вино. Если кто-то хотел выпить чая или кофе, он должен был подойти к отдельному столику, на котором был выставлен соответствующий сервиз. С середины XIX века сервиз-кабаре становится, преимущественно, винным, и у него появляется поднос, на котором стоят графин и рюмки».
.
Кабаре. Австрия, Вена (?), конец XIX в. Диаметр: 17,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Кувшин-кружка в виде женского бюста всколыхнул наших подписчиков: не срамота ли русскому царю такие перси в хозяйстве иметь и прилюдно пользоваться? А некоторые к тому же усомнились в том, что бюст женский 🙈
На вопросы отвечает хранитель предмета Николай Азовцев:
«Иметь подобный кувшин отнюдь не считалось зазорным. Это был роскошный, драгоценный подарок, не предназначенный для использования по прямому назначению. Он хранился в царской сокровищнице и мог выставляться на поставцах, устраивавшихся по торжественным случаям в главном парадном зале Кремлевского дворца – Грановитой палате.
В нашем собрании хранятся два таких кувшина-кружки в виде женских бюстов. Они являются единственными в своем роде произведениями и не имеют аналогов в других мировых собраниях. Кувшины были созданы аугсбургским мастером Мельхиором I Гельбом, представителем одной из наиболее известных династий златокузнецов, работавших в XVII веке. Прототипами для них, вероятно, послужила гравюра художника Иеремиаса Фалька, на которой изображен скульптурный портрет шведской королевы Кристины (предшественницы Карла X) в образе богини Минервы. Различные элементы кувшинов-кружек могли быть заимствованы из этой гравюры: развевающиеся перья плюмажа, лавровый венок, длинные кудри и жемчужное ожерелье».
.
Кувшин-кружка в виде женского бюста. Германия, Аугсбург, 1651-1654. Мастер: Гельб Мельхиор I. Высота: 40,2 см. Подарен шведским королем Карлом X царю Алексею Михайловичу в 1655 году.
.
© Музеи Московского Кремля
На вопросы отвечает хранитель предмета Николай Азовцев:
«Иметь подобный кувшин отнюдь не считалось зазорным. Это был роскошный, драгоценный подарок, не предназначенный для использования по прямому назначению. Он хранился в царской сокровищнице и мог выставляться на поставцах, устраивавшихся по торжественным случаям в главном парадном зале Кремлевского дворца – Грановитой палате.
В нашем собрании хранятся два таких кувшина-кружки в виде женских бюстов. Они являются единственными в своем роде произведениями и не имеют аналогов в других мировых собраниях. Кувшины были созданы аугсбургским мастером Мельхиором I Гельбом, представителем одной из наиболее известных династий златокузнецов, работавших в XVII веке. Прототипами для них, вероятно, послужила гравюра художника Иеремиаса Фалька, на которой изображен скульптурный портрет шведской королевы Кристины (предшественницы Карла X) в образе богини Минервы. Различные элементы кувшинов-кружек могли быть заимствованы из этой гравюры: развевающиеся перья плюмажа, лавровый венок, длинные кудри и жемчужное ожерелье».
.
Кувшин-кружка в виде женского бюста. Германия, Аугсбург, 1651-1654. Мастер: Гельб Мельхиор I. Высота: 40,2 см. Подарен шведским королем Карлом X царю Алексею Михайловичу в 1655 году.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вы хотели знать, как хранятся такие сложные музейные артефакты, как представленная на фотографии шуба? И действительно ли на ней мех и ткань XVI века?
Отвечает хранитель предмета Марина Горькова:
«Для бережного хранения экспонатов необходимо соблюдение режима температуры и влажности, а также щадящий световой режим. Например, при комплексном хранении (предметы, изготовленные из различных материалов: ткани, кожа, драг.металлы и пр.) температура должна быть около 18 градусов, при влажности воздуха 50-65%. Освещенность в музейных экспозициях для тканей, кожи, графики, книг, фотографий должна быть в пределах 50-75 люкс, для остальных материалов — 75 люкс.
Мех и ткань оригинальные. Шуба была отреставрирована в 1948 году методом укрепления нитью, никаких новодельных восполнений не было. Бараний мех сохранился частично, им оторочены рукава, ворот, полы и подол».
.
Шуба митрополита Филиппа. Россия, 1560-е годы.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета Марина Горькова:
«Для бережного хранения экспонатов необходимо соблюдение режима температуры и влажности, а также щадящий световой режим. Например, при комплексном хранении (предметы, изготовленные из различных материалов: ткани, кожа, драг.металлы и пр.) температура должна быть около 18 градусов, при влажности воздуха 50-65%. Освещенность в музейных экспозициях для тканей, кожи, графики, книг, фотографий должна быть в пределах 50-75 люкс, для остальных материалов — 75 люкс.
Мех и ткань оригинальные. Шуба была отреставрирована в 1948 году методом укрепления нитью, никаких новодельных восполнений не было. Бараний мех сохранился частично, им оторочены рукава, ворот, полы и подол».
.
Шуба митрополита Филиппа. Россия, 1560-е годы.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вам было интересно, что из представленных предметов является чернильницей.
Отвечает хранитель предмета Екатерина Щербина:
«В этом приборе чернильницей является часть в виде бочонка (эту форму также иногда называют «тыковкой», что вполне объяснимо, учитывая место создания предмета). В верхней части чернильницы есть небольшая крышка, которая визуально как бы закрыта на золоченые «ремешки» (их хорошо видно на фото).
Вытянутая часть с тремя трубками — это пенал. Нередко такие чернильные приборы называют по их персидскому именованию — калемдан, то есть пенал для тростниковых перьев-калемов. Традиционно чернильница и пенал бывают в них соединены, как и в этом случае.
Подобные письменные приборы были широко распространены на мусульманском Востоке. Традиционно их носили мужчины за поясом».
.
Чернильный прибор. Турция, первая треть XVIII в.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета Екатерина Щербина:
«В этом приборе чернильницей является часть в виде бочонка (эту форму также иногда называют «тыковкой», что вполне объяснимо, учитывая место создания предмета). В верхней части чернильницы есть небольшая крышка, которая визуально как бы закрыта на золоченые «ремешки» (их хорошо видно на фото).
Вытянутая часть с тремя трубками — это пенал. Нередко такие чернильные приборы называют по их персидскому именованию — калемдан, то есть пенал для тростниковых перьев-калемов. Традиционно чернильница и пенал бывают в них соединены, как и в этом случае.
Подобные письменные приборы были широко распространены на мусульманском Востоке. Традиционно их носили мужчины за поясом».
.
Чернильный прибор. Турция, первая треть XVIII в.
.
© Музеи Московского Кремля
#спрашиваете_отвечаем_музеикремля Вы хотели знать, как учёные истолковывают сюжет на представленном знамени. Как сложить воедино звезды, круг, колесницу-трон, косу, возницу в шапочке, оленей и божество одноглазое?
Отвечает хранитель предмета Марина Голованова:
«Композиция знамени возможно представляет собой «Огненное восхождение на небо Илии пророка», одного из наиболее почитаемых на Руси святых. К святому также обращались с просьбой о даровании военных успехов и побед. Иконография изображения вознесения пророка Илии в круглом ореоле огня сформировалась еще в византийском искусстве, в русской иконописи такие композиции получили распространение начиная с XIV века.
Иконографические особенности изображения пророка Ильи — длинные ниспадающие волосы, густые усы с бородой, хитон, подпоясанный кожаным ремнем.
Знамя поступило в собрание Оружейной палаты в 1863 году вместе с большой группой знамен. Описание знамени имеется в "Описи знаменам, имеющимся в Санкт-Петербургском цейхгаусе» 1734 года: «В средине в кругу едет члвек с косою на колеснице и на оленях; на оном крест и звезды небольшие». Таким Образом, оно хранилось в Санкт-Петербургском гарнизоне вместе с комплексом знамен, связанным с периодом Северной войны 1700–1721 гг. и с петербургским театром военных действий.
Наличие звезд на полотнище свидетельствует о том, что знамя принадлежало роте какого-либо полка».
.
Знамя сибирское. Россия, конец XVII в. Размеры: 162 х 180 см.
.
© Музеи Московского Кремля
Отвечает хранитель предмета Марина Голованова:
«Композиция знамени возможно представляет собой «Огненное восхождение на небо Илии пророка», одного из наиболее почитаемых на Руси святых. К святому также обращались с просьбой о даровании военных успехов и побед. Иконография изображения вознесения пророка Илии в круглом ореоле огня сформировалась еще в византийском искусстве, в русской иконописи такие композиции получили распространение начиная с XIV века.
Иконографические особенности изображения пророка Ильи — длинные ниспадающие волосы, густые усы с бородой, хитон, подпоясанный кожаным ремнем.
Знамя поступило в собрание Оружейной палаты в 1863 году вместе с большой группой знамен. Описание знамени имеется в "Описи знаменам, имеющимся в Санкт-Петербургском цейхгаусе» 1734 года: «В средине в кругу едет члвек с косою на колеснице и на оленях; на оном крест и звезды небольшие». Таким Образом, оно хранилось в Санкт-Петербургском гарнизоне вместе с комплексом знамен, связанным с периодом Северной войны 1700–1721 гг. и с петербургским театром военных действий.
Наличие звезд на полотнище свидетельствует о том, что знамя принадлежало роте какого-либо полка».
.
Знамя сибирское. Россия, конец XVII в. Размеры: 162 х 180 см.
.
© Музеи Московского Кремля