#музеикремля_застолье «Не надо совать язык прямо в чашку, нужно взять край ее губами и осторожно пить маленькими глоточками», — так писал в XVIII веке парижский аптекарь С. Дюфон в своей инструкции по правильному чаепитию.
Сначала чашка имела форму пиалы и выполнялась без ручки. В книге о повседневном быте, вышедшей во Франции в середине XVIII века, отмечалось: «Чашкой называют вазу, в которую наливают чай или кофе, а делают ее из фарфора или серебра».
Горячий чай пили также из глубоких блюдец, этот обычай не осуждался в XVIII веке. Позднее эволюция чайного этикета изменила отношение к этой привычке. Разделение чашек на кофейные и чайные появилось не сразу, в XVIII веке оно не всегда соблюдалось. Форма и размер чашек для того или иного напитка определялись привычками их владельца, но иногда фабрики, производившие фарфор, ставили на предмете пояснительную надпись, для чего предназначен сосуд.
.
Чашка с блюдцем. Германия, Фюрстенберг, 1770-1790. Высота: 4,2 см (чашка); длина: 8,8 см (чашка); диаметр: 12,9 см (блюдце).
.
© Музеи Московского Кремля
Сначала чашка имела форму пиалы и выполнялась без ручки. В книге о повседневном быте, вышедшей во Франции в середине XVIII века, отмечалось: «Чашкой называют вазу, в которую наливают чай или кофе, а делают ее из фарфора или серебра».
Горячий чай пили также из глубоких блюдец, этот обычай не осуждался в XVIII веке. Позднее эволюция чайного этикета изменила отношение к этой привычке. Разделение чашек на кофейные и чайные появилось не сразу, в XVIII веке оно не всегда соблюдалось. Форма и размер чашек для того или иного напитка определялись привычками их владельца, но иногда фабрики, производившие фарфор, ставили на предмете пояснительную надпись, для чего предназначен сосуд.
.
Чашка с блюдцем. Германия, Фюрстенберг, 1770-1790. Высота: 4,2 см (чашка); длина: 8,8 см (чашка); диаметр: 12,9 см (блюдце).
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода И снова о пуговицах🤩 Российский археолог, историк и археограф П.И. Савваитов в своем замечательном труде «Описание старинных русских утварей, одежд, оружия, ратных доспехов и конского прибора, в азбучном порядке расположенное» так рассказывал об этом важном аксессуаре, без которого не обходится почти ни одна вещь:
«Пуговицы употребляли не только для застегивания, но и для украшения одежд, как мужских, так и женских. Они делались из золота и серебра, с позолотой и без позолоты; наводились чернью, накладывались финифтью, покрывались цениною, украшались драгоценными камнями. Были пуговицы корольковые, бирюзовые, серовичные, хрустальные; были медные и оловянные; были и деревянные, обтянутые тканью или обвитые шелками, канителью, обнизанные жемчугом. По работе различались пуговицы вальяжные, тощие, чеканные, витые, сканные и резные; по виду и величине были пуговицы на грушевое дело, на желудевое, на кедровое, на миндальное, на шатровое (...)
Число их и на одинаковых одеждах было неодинаково: к платнам пришивали по 6, 10 и 11 пуговиц; к кафтану по 3, 8, 9, 10, 11, 12, 13 и 19 (...) Пуговицы пришивались также к пристяжным ожерельям, к прорехам колпаков и шапок. У низаного ожерелья Федора Алексеевича были “пугвицы: одна зерно половинчатое в золотом гнезде, у ней в привеске зерно скатное; 2 пугвицы зерна гурмицкие, в закрепках лал да изумруд”».
.
Акварель. «Пуговицы с царских одежд».Россия, 1830-e гг. Автор акварели: Солнцев Федор Григорьевич. Размеры листа: 48,3 х 31,7 см; паспарту: 66,2 х 49 см.
.
© Музеи Московского Кремля
«Пуговицы употребляли не только для застегивания, но и для украшения одежд, как мужских, так и женских. Они делались из золота и серебра, с позолотой и без позолоты; наводились чернью, накладывались финифтью, покрывались цениною, украшались драгоценными камнями. Были пуговицы корольковые, бирюзовые, серовичные, хрустальные; были медные и оловянные; были и деревянные, обтянутые тканью или обвитые шелками, канителью, обнизанные жемчугом. По работе различались пуговицы вальяжные, тощие, чеканные, витые, сканные и резные; по виду и величине были пуговицы на грушевое дело, на желудевое, на кедровое, на миндальное, на шатровое (...)
Число их и на одинаковых одеждах было неодинаково: к платнам пришивали по 6, 10 и 11 пуговиц; к кафтану по 3, 8, 9, 10, 11, 12, 13 и 19 (...) Пуговицы пришивались также к пристяжным ожерельям, к прорехам колпаков и шапок. У низаного ожерелья Федора Алексеевича были “пугвицы: одна зерно половинчатое в золотом гнезде, у ней в привеске зерно скатное; 2 пугвицы зерна гурмицкие, в закрепках лал да изумруд”».
.
Акварель. «Пуговицы с царских одежд».Россия, 1830-e гг. Автор акварели: Солнцев Федор Григорьевич. Размеры листа: 48,3 х 31,7 см; паспарту: 66,2 х 49 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода Знаете, что играло ключевую роль в костюме денди? Эти эстеты-индивидуалисты, наделенные холодным рассудительным умом и способностью к самоиронии, были уверены, что главными элементами костюма являются фрак идеального покроя и правильно завязанный галстук.
Высокие требования, предъявлявшиеся к крою мужского фрака, сделали работу портного искусством; известные мастера были нарасхват. Бальный фрак, сшитый у столичной знаменитости, служил отличной рекомендацией в обществе, способствовал успеху. «Симбирский губернатор Дубенский, еще очень не старый человек, — вспоминал русский историк и дипломат Д.Н. Свербеев, — был тогда франт и отличался модным костюмом, а потому после первого со мной свидания выписал себе из Москвы от моего же портного Флорье синий фрак со светлыми узорчатыми пуговицами, как у меня, гороховые узкие панталоны в сапоги и какой-то пестрый жилет, а сапоги с желтыми отворотами тоже заказал моему сапожнику немцу».
Галстук — сложенный кусок белой или цветной материи — завязывали на шее разными способами, делая спереди узел, и его замысловатая форма получала соответствующее название: английский бант, гордиев узел, бальный. В книге 1829 года «Правила светского обхождения и вежливости» этот элемент мужской одежды удостоился отдельной главы, к тому моменту было разработано сорок фасонов галстучных узлов.
.
П. Поке. Танцующая пара в костюмах эпохи Директории. Москва, 1798. © Московский музей-усадьба Останкино
Миниатюра. Портрет неизвестного. Россия, 1806. Миниатюрист: Доменико Босси. Диаметр - 6,4 см. © Музеи Московского Кремля
Высокие требования, предъявлявшиеся к крою мужского фрака, сделали работу портного искусством; известные мастера были нарасхват. Бальный фрак, сшитый у столичной знаменитости, служил отличной рекомендацией в обществе, способствовал успеху. «Симбирский губернатор Дубенский, еще очень не старый человек, — вспоминал русский историк и дипломат Д.Н. Свербеев, — был тогда франт и отличался модным костюмом, а потому после первого со мной свидания выписал себе из Москвы от моего же портного Флорье синий фрак со светлыми узорчатыми пуговицами, как у меня, гороховые узкие панталоны в сапоги и какой-то пестрый жилет, а сапоги с желтыми отворотами тоже заказал моему сапожнику немцу».
Галстук — сложенный кусок белой или цветной материи — завязывали на шее разными способами, делая спереди узел, и его замысловатая форма получала соответствующее название: английский бант, гордиев узел, бальный. В книге 1829 года «Правила светского обхождения и вежливости» этот элемент мужской одежды удостоился отдельной главы, к тому моменту было разработано сорок фасонов галстучных узлов.
.
П. Поке. Танцующая пара в костюмах эпохи Директории. Москва, 1798. © Московский музей-усадьба Останкино
Миниатюра. Портрет неизвестного. Россия, 1806. Миниатюрист: Доменико Босси. Диаметр - 6,4 см. © Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода Из золота и платины, украшенные бриллиантами, эмалями и камеями, маленькие и большие, в виде цветов и геометричные — все это броши из нашего собрания, выполненные талантливыми ювелирами фирмы К. Фаберже. С удовольствием делимся фотографиями, чтобы вы полюбовались этой красотой вместе с нами 😍
.
© Музеи Московского Кремля
.
© Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (12.08 — 18.08).
🔹 14 августа, ср
15:00 Геракл, Венера и Нептун: герои античных мифов в памятниках Оружейной палаты.
Программа.
🔹 17 августа, сб
11:30 Как жили царские дети в Кремле.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
15:00 Восемь столетий русского ювелирного искусства.
Экскурсии.
15:00 Загадки Оружейной палаты.
Занятие для детей 10-13 лет с родителями.
🔹 18 августа, вс
11:00 «Мы строим Кремль».
Занятие для детей 6-9 лет в сопровождении взрослых.
12:30 Сокровища Оружейной палаты.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
🔹 14 августа, ср
15:00 Геракл, Венера и Нептун: герои античных мифов в памятниках Оружейной палаты.
Программа.
🔹 17 августа, сб
11:30 Как жили царские дети в Кремле.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
15:00 Восемь столетий русского ювелирного искусства.
Экскурсии.
15:00 Загадки Оружейной палаты.
Занятие для детей 10-13 лет с родителями.
🔹 18 августа, вс
11:00 «Мы строим Кремль».
Занятие для детей 6-9 лет в сопровождении взрослых.
12:30 Сокровища Оружейной палаты.
Программа для детей 9-12 лет в сопровождении взрослых.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
#музеикремля_мода «На праздник всем быть в золоте» — примерно так звучало распоряжение царя Федора Алексеевича. А если у кого-то из высшей знати и думных чинов золотных кафтанов не было, их в соборную церковь не пускали «и впредь пускать не велено, и для того у церковных дверей поставлены были полуполковники стрелецкие».
Золотный кафтан, сшитый из драгоценной парчи, был очень дорогой одеждой. «Золотчики» — чины, имевшие такие кафтаны в своем гардеробе, — получали привилегию присутствовать на праздничных богослужениях и приемах в царской резиденции. Их великолепный наряд символизировал богатство и величие государства, был знаком единства русской элиты.
.
Иллюстрация из «Книги о избрании на превысочайший престол великого Российского царствия великого государя, царя и великого князя Михаила Федоровича всея великия России самодержца». Москва, 1672-1673.
.
© Музеи Московского Кремля
Золотный кафтан, сшитый из драгоценной парчи, был очень дорогой одеждой. «Золотчики» — чины, имевшие такие кафтаны в своем гардеробе, — получали привилегию присутствовать на праздничных богослужениях и приемах в царской резиденции. Их великолепный наряд символизировал богатство и величие государства, был знаком единства русской элиты.
.
Иллюстрация из «Книги о избрании на превысочайший престол великого Российского царствия великого государя, царя и великого князя Михаила Федоровича всея великия России самодержца». Москва, 1672-1673.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье Деловые завтраки приобрели популярность во второй половине XIX века. В них принимали участие представители купечества, если они являлись компаньонами или поставщиками какой-либо продукции. Такого рода застолья проходили в мужской компании и имели большое значение в решении споров между партнерами — конфликты быстро разрешали в трактирах, известных хорошей кухней.
В Москве традиционным местом проведения деловых «фриштыков» был знаменитый Большой Патрикеевский трактир И.Я. Тестова на углу Воскресенской и Театральной площадей. Московский дворянин Д.И. Никифоров вспоминал, как завтракал у И.Я. Тестова вместе с купцом Т.Т. Аласиным, участвовавшим вместе с ним в строительстве новой церкви при Александро-Мариинском училище, основанном в 1857 году на Пречистенке как приют для девочек-сирот и преобразованном впоследствии в Александро-Мариинский институт благородных девиц. Ссора купца с одним из членов Совета попечительства о бедных была улажена во время гурманского завтрака со стерляжьей ухой и шампанским. Уверены, столь изысканный завтрак сыграл не последнюю роль в урегулировании конфликта.
.
Бокалы. Россия, Москва, Фирма Хлебникова, 1873. Высота: 19,2-19,3 см; диаметр основания: 6,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
В Москве традиционным местом проведения деловых «фриштыков» был знаменитый Большой Патрикеевский трактир И.Я. Тестова на углу Воскресенской и Театральной площадей. Московский дворянин Д.И. Никифоров вспоминал, как завтракал у И.Я. Тестова вместе с купцом Т.Т. Аласиным, участвовавшим вместе с ним в строительстве новой церкви при Александро-Мариинском училище, основанном в 1857 году на Пречистенке как приют для девочек-сирот и преобразованном впоследствии в Александро-Мариинский институт благородных девиц. Ссора купца с одним из членов Совета попечительства о бедных была улажена во время гурманского завтрака со стерляжьей ухой и шампанским. Уверены, столь изысканный завтрак сыграл не последнюю роль в урегулировании конфликта.
.
Бокалы. Россия, Москва, Фирма Хлебникова, 1873. Высота: 19,2-19,3 см; диаметр основания: 6,5 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_застолье Предположим, вам довелось получить приглашение на пир к самому царю Петру I. Какие кушанья и напитки вы бы там попробовали? Обратимся к воспоминаниям современников.
В конце 1700 — начале 1710-х годов в Нарве, взятой у шведов в 1704 году, и новой столице — Санкт-Петербурге — было устроено несколько знаменательных придворных застолий. Датский посланник Ю. Юль подробно описал обед, состоявшийся в Нарве в 1709 году, который давал комендант крепости в честь приезда государя, отметив особенности сервировки и меню.
Стол, накрытый на двенадцать человек, был в изобилии уставлен кушаньями, они располагались возле самих тарелок, а в середине возвышался огромный жбан с крепким пивом в окружении сосудов с уксусом, солью и перцем. Это было сделано для того, чтобы угощение понравилось царю, — все знали о любви Петра I к пиву, а также к острой и соленой пище. Во всех странах, где бывал царь, он пробовал разные сорта пива, а соленые огурцы и приправы, горчица и хрен, неизменно сопровождали его трапезы.
Датский посланник вспоминал, что на нарвском обеде разнообразные холодные закуски — ветчина, копченый язык, солонина, колбаса, селедка, соленья — «были очень солоны и сильно приправлены перцем и чесноком». Десерт, последняя перемена блюд, отличался оригинальным сочетанием лакомств: финики, имбирное варенье, «персидские плоды» — персики, сырой зеленый горошек в стручках и сырая морковь.
.
Стакан. Россия, Москва, первая четверть XVIII в., миниатюра - 1707. Высота: 6,3 см; диаметр: 5,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
В конце 1700 — начале 1710-х годов в Нарве, взятой у шведов в 1704 году, и новой столице — Санкт-Петербурге — было устроено несколько знаменательных придворных застолий. Датский посланник Ю. Юль подробно описал обед, состоявшийся в Нарве в 1709 году, который давал комендант крепости в честь приезда государя, отметив особенности сервировки и меню.
Стол, накрытый на двенадцать человек, был в изобилии уставлен кушаньями, они располагались возле самих тарелок, а в середине возвышался огромный жбан с крепким пивом в окружении сосудов с уксусом, солью и перцем. Это было сделано для того, чтобы угощение понравилось царю, — все знали о любви Петра I к пиву, а также к острой и соленой пище. Во всех странах, где бывал царь, он пробовал разные сорта пива, а соленые огурцы и приправы, горчица и хрен, неизменно сопровождали его трапезы.
Датский посланник вспоминал, что на нарвском обеде разнообразные холодные закуски — ветчина, копченый язык, солонина, колбаса, селедка, соленья — «были очень солоны и сильно приправлены перцем и чесноком». Десерт, последняя перемена блюд, отличался оригинальным сочетанием лакомств: финики, имбирное варенье, «персидские плоды» — персики, сырой зеленый горошек в стручках и сырая морковь.
.
Стакан. Россия, Москва, первая четверть XVIII в., миниатюра - 1707. Высота: 6,3 см; диаметр: 5,7 см.
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля_мода «Петр Великий, подражая чужестранным народам, не токмо тщился ввести познание наук… он… отменил старинные русские одеяния и вместо длинных платьев заставил мужчин немецкие кафтаны носить, а женщин… бостроги, юбки, шлафорки и самары… фантанжами и корнетами голову украшать», — так писал о пользе петровских преобразований русский историк и публицист второй половины XVIII века князь М.М. Щербатов в книге «О повреждении нравов в России».
Эти загадочные иноземные термины быстро прижились на русской почве в среде знати. Известно, что уже в начале 1700-х годов жена санкт-петербургского коменданта, следуя указу о платьях для официальных случаев, наряжалась по-европейски, а голову украшала дорогим фонтанжем — так с 1680-х годов во Франции, а потом и в других странах, называли сооружение из лент и кружева. В Европе оно служило украшением прически, а в России — головным убором.
Реформированный костюм был необходим для появления в свете, и молодое поколение дворян уже воспринимало как должное наличие парика и отсутствие бороды в облике мужчины, декольте и облегающий силуэт в дамском наряде.
.
Неизвестный художник первой четверти XVIII века. Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715. © Государственная Третьяковская галерея
Барельеф «Портрет императрицы Екатерины I». Россия, вторая половина XVIII в. Диаметр: 12 см. © Музеи Московского Кремля
Эти загадочные иноземные термины быстро прижились на русской почве в среде знати. Известно, что уже в начале 1700-х годов жена санкт-петербургского коменданта, следуя указу о платьях для официальных случаев, наряжалась по-европейски, а голову украшала дорогим фонтанжем — так с 1680-х годов во Франции, а потом и в других странах, называли сооружение из лент и кружева. В Европе оно служило украшением прически, а в России — головным убором.
Реформированный костюм был необходим для появления в свете, и молодое поколение дворян уже воспринимало как должное наличие парика и отсутствие бороды в облике мужчины, декольте и облегающий силуэт в дамском наряде.
.
Неизвестный художник первой четверти XVIII века. Портрет А.Я. Нарышкиной с детьми Александрой и Татьяной. Между 1709 и 1715. © Государственная Третьяковская галерея
Барельеф «Портрет императрицы Екатерины I». Россия, вторая половина XVIII в. Диаметр: 12 см. © Музеи Московского Кремля
📆 #дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (09.09 — 15.09).
🔹 10 сентября, вт
19:00 «Церемонии и торжества в Московском Кремле»
Лекция
🔹 11 сентября, ср
11:00 «Древние соборы Московского Кремля».
Программа
🔹 14 сентября, сб
12.00 "Русь изначальная"
Лекция для детей от 9 лет
14:00 «Московский Кремль. Век XX. Люди и судьбы».
Тематическая экскурсия
16:00 «Первые Рюриковичи. Начало династии».
Лекция
16:00 «Книга странствий Петра I».
Программа для детей 13-15 лет с родителями
🔹 15 сентября, вс
11:30 «Секреты кремлевских зодчих».
Квест для детей 10-12 лет с родителями
12:00 «Итальянские архитекторы в Московском Кремле».
Лекция
12:30 «Российские патриархи в Московском Кремле в XVI-XVII вв.».
Программа
13:30 «Загадки Оружейной палаты».
Программа для детей 10-13 лет с родителями
13:30 «Как устроен русский храм».
Программа для детей 9-12 лет с родителями
14:00 «Успенский собор - главный храм русского государства».
Тематическая экскурсия
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля
🔹 10 сентября, вт
19:00 «Церемонии и торжества в Московском Кремле»
Лекция
🔹 11 сентября, ср
11:00 «Древние соборы Московского Кремля».
Программа
🔹 14 сентября, сб
12.00 "Русь изначальная"
Лекция для детей от 9 лет
14:00 «Московский Кремль. Век XX. Люди и судьбы».
Тематическая экскурсия
16:00 «Первые Рюриковичи. Начало династии».
Лекция
16:00 «Книга странствий Петра I».
Программа для детей 13-15 лет с родителями
🔹 15 сентября, вс
11:30 «Секреты кремлевских зодчих».
Квест для детей 10-12 лет с родителями
12:00 «Итальянские архитекторы в Московском Кремле».
Лекция
12:30 «Российские патриархи в Московском Кремле в XVI-XVII вв.».
Программа
13:30 «Загадки Оружейной палаты».
Программа для детей 10-13 лет с родителями
13:30 «Как устроен русский храм».
Программа для детей 9-12 лет с родителями
14:00 «Успенский собор - главный храм русского государства».
Тематическая экскурсия
.
© Музеи Московского Кремля
#музеикремля