#позитив
В детском саду с немецким уклоном наняли воспитательницу из Германии. В ней всё было прекрасно — опыт, фигура, хлыст, знание военных маршей. Из недостатков, она не знала русского. А родители не знали немецкого.
Собственно, рассказ можно было так и заончить.. Понятны коллизии, предслышится и развязка...
Но я все равно изложу весь рассказ, ибо наибольшее потомство оставляют самые нудные мужчины, а это как раз я.
Матери одного мальчика казалось, что воспитатель не должен так клацать зубами в приветствии, даже с учётом немецкой фонетики. Ощущение было, словно Димочкой недовольны. Для уточнения контекста наняли мою дочь Марию. Она знает почти весь немецкий, русский и многое из мата. Стороны сошлись на нейтральной полосе, в песочнице, под грибком. Воспитательница напала первой, совсем как в 41-м.
— Ваш сын не умеет себя вести! — сказала она — На уроках он прячется под стол, катается по полу и визжит. Это неприемлемо! Вон из нашей немецкой культуры!
Мария чуть смягчила перевод. Она сказала так:
— Ваш Димочка — чудесный, умный мальчик. Настоящий жизнелюб. Не легче ли ему будет в русском садике, среди себе подобных?
Димина мама тоже пришла в песочницу.. Она была готова взять рейхстаг, унести и потом смонтировать у себя на даче. Она сказала:
— В том-то и дело, что Дима умный! Это у вас занятия тупые! Ребёнку скучно!
Дочь Мария не выносит ругани. Она и эту фразу смягчила. Сказала:
— Нам очень нравится ваш садик. Посоветуйте, как развить усидчивость!
Разговор длился целый час. Мария в одиночку, как скользкий Штирлиц боролась за мир, переводя педагогику с языка десантно-штурмовых бригад на язык играющих в траве щеночков. Приведу ряд примеров.
Сначала реплики немки:
«Его боятся даже психиатры» — «Мы очарованы его харизмой».
«Бить горшком детей, это что?!» — «Он несомненный лидер».
«Он всех достал, он идиот!» — «Его смех как колокольчик»
«У него руки, голова, поведение, всё из ж.пы» — «Ему с трудом даются прописи».
Реплики мамы:
«Ваше место в лагерной охране!» — «Мы благодарны за терпение!»
«Я плачУ по шесть сотен в месяц не затем чтоб слушать этот бред» —
«Кто ищет — вынужден блуждать, как сказал великий Гёте».
Постепенно мать убедилась, дело всё-таки в фонетике. У немцев даже слово «бабочка» (Schmetterling) звучит как Panzerkampfwagen IV, средний танк. И выражение лица под стать. А над прописями правда, надо поработать.
Немка тоже подметила, как много скрыто теплоты и смирения за суровым обликом восточных славян.
Маша получила за работу вместо двадцати евро пятьдесят и шоколадку. Стороны почти полюбили друг друга. Разве что Димочка был выпорот на всякий случай тем же вечером.
А теперь новогодний тост! 🥂
Друзья мои! Прошедшему году с трудом давались прописи! Мы все очарованы его харизмой! И конечно, его смех — настоящий колокольчик! Простимся же с ним без обид. Зачем-то он был нужен.
Слава Сэ
#Ханум
@knijniy_passaj
В детском саду с немецким уклоном наняли воспитательницу из Германии. В ней всё было прекрасно — опыт, фигура, хлыст, знание военных маршей. Из недостатков, она не знала русского. А родители не знали немецкого.
Собственно, рассказ можно было так и заончить.. Понятны коллизии, предслышится и развязка...
Но я все равно изложу весь рассказ, ибо наибольшее потомство оставляют самые нудные мужчины, а это как раз я.
Матери одного мальчика казалось, что воспитатель не должен так клацать зубами в приветствии, даже с учётом немецкой фонетики. Ощущение было, словно Димочкой недовольны. Для уточнения контекста наняли мою дочь Марию. Она знает почти весь немецкий, русский и многое из мата. Стороны сошлись на нейтральной полосе, в песочнице, под грибком. Воспитательница напала первой, совсем как в 41-м.
— Ваш сын не умеет себя вести! — сказала она — На уроках он прячется под стол, катается по полу и визжит. Это неприемлемо! Вон из нашей немецкой культуры!
Мария чуть смягчила перевод. Она сказала так:
— Ваш Димочка — чудесный, умный мальчик. Настоящий жизнелюб. Не легче ли ему будет в русском садике, среди себе подобных?
Димина мама тоже пришла в песочницу.. Она была готова взять рейхстаг, унести и потом смонтировать у себя на даче. Она сказала:
— В том-то и дело, что Дима умный! Это у вас занятия тупые! Ребёнку скучно!
Дочь Мария не выносит ругани. Она и эту фразу смягчила. Сказала:
— Нам очень нравится ваш садик. Посоветуйте, как развить усидчивость!
Разговор длился целый час. Мария в одиночку, как скользкий Штирлиц боролась за мир, переводя педагогику с языка десантно-штурмовых бригад на язык играющих в траве щеночков. Приведу ряд примеров.
Сначала реплики немки:
«Его боятся даже психиатры» — «Мы очарованы его харизмой».
«Бить горшком детей, это что?!» — «Он несомненный лидер».
«Он всех достал, он идиот!» — «Его смех как колокольчик»
«У него руки, голова, поведение, всё из ж.пы» — «Ему с трудом даются прописи».
Реплики мамы:
«Ваше место в лагерной охране!» — «Мы благодарны за терпение!»
«Я плачУ по шесть сотен в месяц не затем чтоб слушать этот бред» —
«Кто ищет — вынужден блуждать, как сказал великий Гёте».
Постепенно мать убедилась, дело всё-таки в фонетике. У немцев даже слово «бабочка» (Schmetterling) звучит как Panzerkampfwagen IV, средний танк. И выражение лица под стать. А над прописями правда, надо поработать.
Немка тоже подметила, как много скрыто теплоты и смирения за суровым обликом восточных славян.
Маша получила за работу вместо двадцати евро пятьдесят и шоколадку. Стороны почти полюбили друг друга. Разве что Димочка был выпорот на всякий случай тем же вечером.
А теперь новогодний тост! 🥂
Друзья мои! Прошедшему году с трудом давались прописи! Мы все очарованы его харизмой! И конечно, его смех — настоящий колокольчик! Простимся же с ним без обид. Зачем-то он был нужен.
Слава Сэ
#Ханум
@knijniy_passaj
"Голубка Пикассо"
Пабло Пикассо, вариант рисунка 1961.
Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер, который имел массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Голубка, впервые нарисованная Пабло Пикассо в 1949, была выбрана эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего с 20 по 25 апреля в Париже и Праге.
Позже эта же голубка неоднократно повторялась художником в различных вариациях.
Она является одним из самых узнаваемых символов мира на планете.
Поэт Пабло Неруда писал:
"Голубка Пикассо облетает мир, и ни один преступный птицелов не сможет остановить её полёт..."🕊
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj
Пабло Пикассо, вариант рисунка 1961.
Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер, который имел массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Голубка, впервые нарисованная Пабло Пикассо в 1949, была выбрана эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего с 20 по 25 апреля в Париже и Праге.
Позже эта же голубка неоднократно повторялась художником в различных вариациях.
Она является одним из самых узнаваемых символов мира на планете.
Поэт Пабло Неруда писал:
"Голубка Пикассо облетает мир, и ни один преступный птицелов не сможет остановить её полёт..."🕊
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj
Малоизвестная молитва от Экзюпери🔥
Молитва написанная Антуаном де Сент-Экзюпери в один из самых тяжелых периодов своей жизни. Она напоминает об очень важных вещах и глубоко затрагивает душу и разум.
Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.
Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем “внизу”.
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.
❤❤❤❤❤❤❤❤❤
#писатели
#Ханум
@knijniy_passaj
Молитва написанная Антуаном де Сент-Экзюпери в один из самых тяжелых периодов своей жизни. Она напоминает об очень важных вещах и глубоко затрагивает душу и разум.
Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.
Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.
Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.
Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.
Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.
Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко. Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.
Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.
Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!
Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.
Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.
Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.
Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем “внизу”.
Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.
Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.
❤❤❤❤❤❤❤❤❤
#писатели
#Ханум
@knijniy_passaj
Палец Давида
В 1991 году итальянский художник Пьеро Канната зашёл в Академию изящных искусств во Флоренции. Под одеждой он прятал молоток. Академия изящных искусств — это второй по посещаемости музей в мире после галереи Уфицци.
В год Академию посещают более полутора миллионов туристов. Посетители долго стоят в очереди, а потом устремляются к главной достопримечательности музея — пятиметровой статуе Давида, которую создал великий Микеланджело. Миллионы людей приходят в музей, чтобы полюбоваться статуей.
Но Пьеро Канната шёл не за этим. Когда он приблизился к Давиду, то достал молоток и бросился его крушить. Он мог дотянуться только до ноги и принялся долбить её молотком, надеясь отбить ступню, чтобы шесть тонн каррарского мрамора рухнули на землю.
Посетители музея, находившиеся рядом с осатаневшим вандалом, пришли в негодование. Они долго стояли в очереди, чтобы увидеть шедевр — а тут кто-то пытается его разрушить! Они моментально скрутили нападающего и сдали его охранникам.
Пьеро успел лишь попасть по большому пальцу молотком и отбить кусок мрамора.
Почему же Канната так возненавидел Давида?...
Поразительно, но Пьеро Канната был не первым, кто хотел уничтожить Давида.
Это пытались сделать сразу же после появления статуи. История этого шедевра была непростой. В середине XV века Флорентийская республика процветала. В честь своего величия власти республики заказали статую Давида, которая должна была быть выполнена из цельного куска мрамора.
Для этих целей из копей Каррары была доставлена огромная глыба мрамора. За дело взялся скульптор Агостино ди Дуччо. Он потюкал мрамор зубилом, пытаясь выдолбить хотя бы ноги, но дело шло тяжело, и он быстро отказался от этой затеи. После него решил попробовать свои силы Антонио Росселлино, один из ведущих мастеров Флоренции. Но тоже не пошло. Флорентийцы пригласили великого Леонардо да Винчи.
Он походил вокруг глыбы мрамора и отказался. Так эта глыба и стояла под дождём и снегом почти 40 лет. Пока в 1501 году во Флоренцию не приехал 26-летний Микеланджело Буонарроти. Он сказал, что готов взяться за работу. Его пытались отговорить, но он настаивал, что сделает. Так как тащить глыбу назад в карьер никто не хотел, власти согласились на предложение молодого скульптора.
Микеланджело обнёс глыбу забором, чтобы никто не видел его работы. Два года продолжалась работа над статуей. Транспортировка статуи к стенам палаццо Веккьо заняла четыре дня. А когда статую открыли… в неё полетели камни. Она была слишком прекрасна!
По словам Вазари, статуя Давида в исполнении Микеланджело «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
Леонардо да Винчи также холодно отнёсся к этой статуе. Ему было обидно, что какой-то юноша сделал то, от чего отказался знаменитый художник. Людям тяжело переносить чужую славу. А слава статуи Давида была огромной.
На данный момент это самый копируемый художественный объект в мире. В 1873 году скульптуру перенесли в здание Академии художеств. На площади установили копию. Перемещая статую в здание, её хотели защитить, но это не помогло. Именно в Академии на неё напал Пьеро Канната и повредил Давиду палец.
Палец отреставрировали, а по обломкам учёные установили, в каком именно карьере в Карраре был добыт мрамор. Так что даже из этого безумного поступка учёные извлекли пользу.
Почему же одни люди испытывают восхищение при взгляде на этот шедевр, а другие — ненависть?
ЯД ЧУЖОЙ СЛАВЫ..
Зависть — признание поражения.
Микеланджело признан величайшим художником всех времён. Редко у кого выходит биография при жизни.
При жизни Микеланджело вышло две его биографии.
Если относиться к Микеланджело как к гению эпохи Возрождения, то история его жизни представляется сплошной чередой созданных им шедевров. Это его путь, и он его прошёл до конца.
Он работал до глубокой старости и умер 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет, окружённый всеобщим почётом.
*Людмила Скалабан
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj
В 1991 году итальянский художник Пьеро Канната зашёл в Академию изящных искусств во Флоренции. Под одеждой он прятал молоток. Академия изящных искусств — это второй по посещаемости музей в мире после галереи Уфицци.
В год Академию посещают более полутора миллионов туристов. Посетители долго стоят в очереди, а потом устремляются к главной достопримечательности музея — пятиметровой статуе Давида, которую создал великий Микеланджело. Миллионы людей приходят в музей, чтобы полюбоваться статуей.
Но Пьеро Канната шёл не за этим. Когда он приблизился к Давиду, то достал молоток и бросился его крушить. Он мог дотянуться только до ноги и принялся долбить её молотком, надеясь отбить ступню, чтобы шесть тонн каррарского мрамора рухнули на землю.
Посетители музея, находившиеся рядом с осатаневшим вандалом, пришли в негодование. Они долго стояли в очереди, чтобы увидеть шедевр — а тут кто-то пытается его разрушить! Они моментально скрутили нападающего и сдали его охранникам.
Пьеро успел лишь попасть по большому пальцу молотком и отбить кусок мрамора.
Почему же Канната так возненавидел Давида?...
Поразительно, но Пьеро Канната был не первым, кто хотел уничтожить Давида.
Это пытались сделать сразу же после появления статуи. История этого шедевра была непростой. В середине XV века Флорентийская республика процветала. В честь своего величия власти республики заказали статую Давида, которая должна была быть выполнена из цельного куска мрамора.
Для этих целей из копей Каррары была доставлена огромная глыба мрамора. За дело взялся скульптор Агостино ди Дуччо. Он потюкал мрамор зубилом, пытаясь выдолбить хотя бы ноги, но дело шло тяжело, и он быстро отказался от этой затеи. После него решил попробовать свои силы Антонио Росселлино, один из ведущих мастеров Флоренции. Но тоже не пошло. Флорентийцы пригласили великого Леонардо да Винчи.
Он походил вокруг глыбы мрамора и отказался. Так эта глыба и стояла под дождём и снегом почти 40 лет. Пока в 1501 году во Флоренцию не приехал 26-летний Микеланджело Буонарроти. Он сказал, что готов взяться за работу. Его пытались отговорить, но он настаивал, что сделает. Так как тащить глыбу назад в карьер никто не хотел, власти согласились на предложение молодого скульптора.
Микеланджело обнёс глыбу забором, чтобы никто не видел его работы. Два года продолжалась работа над статуей. Транспортировка статуи к стенам палаццо Веккьо заняла четыре дня. А когда статую открыли… в неё полетели камни. Она была слишком прекрасна!
По словам Вазари, статуя Давида в исполнении Микеланджело «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
Леонардо да Винчи также холодно отнёсся к этой статуе. Ему было обидно, что какой-то юноша сделал то, от чего отказался знаменитый художник. Людям тяжело переносить чужую славу. А слава статуи Давида была огромной.
На данный момент это самый копируемый художественный объект в мире. В 1873 году скульптуру перенесли в здание Академии художеств. На площади установили копию. Перемещая статую в здание, её хотели защитить, но это не помогло. Именно в Академии на неё напал Пьеро Канната и повредил Давиду палец.
Палец отреставрировали, а по обломкам учёные установили, в каком именно карьере в Карраре был добыт мрамор. Так что даже из этого безумного поступка учёные извлекли пользу.
Почему же одни люди испытывают восхищение при взгляде на этот шедевр, а другие — ненависть?
ЯД ЧУЖОЙ СЛАВЫ..
Зависть — признание поражения.
Микеланджело признан величайшим художником всех времён. Редко у кого выходит биография при жизни.
При жизни Микеланджело вышло две его биографии.
Если относиться к Микеланджело как к гению эпохи Возрождения, то история его жизни представляется сплошной чередой созданных им шедевров. Это его путь, и он его прошёл до конца.
Он работал до глубокой старости и умер 18 февраля 1564 года в возрасте 88 лет, окружённый всеобщим почётом.
*Людмила Скалабан
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj
«ЗОЛОТЫЕ ЛОТОСЫ»
Женщины стремились быть красивыми с древних времён. И в каждом обществе были свои каноны красоты, которые диктовали, как должен выглядеть человек.
И слова о том, что красота – это боль совсем не пустой звук.
Во всяком случае в Древнем Китае, где существовала практика бинтования ног. «Золотые лотосы» считались вершиной красоты, но, чтобы обзавестись подобными крошечными ступнями, женщина должна с раннего детства подвергалась издевательствам.
Никто не знает, когда возникла подобная практика.
Наиболее распространенная легенда гласит, что один из императоров того периода был окружен множеством наложниц, но одна из них сумела его заинтересовать больше прочих, поскольку она создала сцену, похожую на лотос, на которой и выступала. При этом наложница со временем стала перебинтовывать свои ступни так, что они становились маленькими и всегда имели форму копытца.
Император так впечатлился сценой танца крошечных ножек на лотосообразной сцене, что сделал наложницу любимой. Другим наложницам, естественно, не понравилось, что они вышли из фавора у императора, поэтому они также начали бинтовать ноги, чтобы снова понравиться ему.
Ноги-лотосы делали ради мужчин.
Стопы бинтовали исключительно по одной причине — они нравились мужчинам того времени. Мужчины считали подобные стопы в форме лотоса невероятно привлекательными..
Понятно, что ходить с изломанными пальцами, завернутыми под стопу, было банально больно. Поэтому женщины передвигались короткими осторожными шажками...
Много раз на протяжении обширной истории Китая люди находились на грани голода из-за множества различных атрибутов. Но всегда можно сказать, какой мужчина был богатым и состоятельным, исходя из того, сколько у него было жен с бинтованными ногами. Поскольку эти женщины передвигались с трудом, они сидели дома почти весь день, а это означало, что мужчина может их содержать. Поскольку они могли пройти всего несколько километров в день, женщины с перебинтованными ногами были обречены на рабскую жизнь в доме мужчины, уборку, приготовление пищи и уход за детьми.
Бинтовать ноги начинали в детстве
На сохранившихся снимках почти всегда изображены взрослые или пожилые женщины. Но на самом деле бинтовать ступни начинали еще очень маленьким девочкам, возрастом от четырех до девяти лет. Это считалось по сути обрядом и рассматривалось наряду с половым созреванием, менструацией и родами еще одним шагом в процессе зрелости ребенка.
Все дочери, матери и бабушки были вовлечены в процесс бинтования, причем старейшие члены семьи убеждали девочку в том, что это необходимо для того, чтобы она была желанной и вышла замуж за хорошего человека.
Помимо страшной боли от бинтования ног, были и другие медицинские проблемы, которые мучили женщин со «ступнями-лотосами». Во-первых, нужно начать с ногтей на ногах. В некоторых случаях, они могли скручиваться под краями кожи, приводя к появлению трещин, порезов и разрывов. В некоторых случаях стопа сужалась настолько сильно, что кожа на стопе частично просто отмирала и гнила. У некоторых девушек даже отсутствовали пальцы ног из-за потери кровообращения, вызванного слишком тугими повязками (когда повязки снимались, пальцы девушки просто падали на пол).😥
В некоторых случаях это даже считалось приемлемым — чем меньше кожи и меньше пальцев на ноге, тем меньше сама нога. Все эти проблемы приводили к инфекции, включая гангрену.
Возможно, самым худшим в бинтовании ног было то, что это становилось пыткой на всю жизнь. Девушке суждено было жить в боли, тщательно ухаживая за ногами и бинтуя их до конца своих дней.😑
#оженщинах
#традиции
#Ханум
@knijniy_passaj
Женщины стремились быть красивыми с древних времён. И в каждом обществе были свои каноны красоты, которые диктовали, как должен выглядеть человек.
И слова о том, что красота – это боль совсем не пустой звук.
Во всяком случае в Древнем Китае, где существовала практика бинтования ног. «Золотые лотосы» считались вершиной красоты, но, чтобы обзавестись подобными крошечными ступнями, женщина должна с раннего детства подвергалась издевательствам.
Никто не знает, когда возникла подобная практика.
Наиболее распространенная легенда гласит, что один из императоров того периода был окружен множеством наложниц, но одна из них сумела его заинтересовать больше прочих, поскольку она создала сцену, похожую на лотос, на которой и выступала. При этом наложница со временем стала перебинтовывать свои ступни так, что они становились маленькими и всегда имели форму копытца.
Император так впечатлился сценой танца крошечных ножек на лотосообразной сцене, что сделал наложницу любимой. Другим наложницам, естественно, не понравилось, что они вышли из фавора у императора, поэтому они также начали бинтовать ноги, чтобы снова понравиться ему.
Ноги-лотосы делали ради мужчин.
Стопы бинтовали исключительно по одной причине — они нравились мужчинам того времени. Мужчины считали подобные стопы в форме лотоса невероятно привлекательными..
Понятно, что ходить с изломанными пальцами, завернутыми под стопу, было банально больно. Поэтому женщины передвигались короткими осторожными шажками...
Много раз на протяжении обширной истории Китая люди находились на грани голода из-за множества различных атрибутов. Но всегда можно сказать, какой мужчина был богатым и состоятельным, исходя из того, сколько у него было жен с бинтованными ногами. Поскольку эти женщины передвигались с трудом, они сидели дома почти весь день, а это означало, что мужчина может их содержать. Поскольку они могли пройти всего несколько километров в день, женщины с перебинтованными ногами были обречены на рабскую жизнь в доме мужчины, уборку, приготовление пищи и уход за детьми.
Бинтовать ноги начинали в детстве
На сохранившихся снимках почти всегда изображены взрослые или пожилые женщины. Но на самом деле бинтовать ступни начинали еще очень маленьким девочкам, возрастом от четырех до девяти лет. Это считалось по сути обрядом и рассматривалось наряду с половым созреванием, менструацией и родами еще одним шагом в процессе зрелости ребенка.
Все дочери, матери и бабушки были вовлечены в процесс бинтования, причем старейшие члены семьи убеждали девочку в том, что это необходимо для того, чтобы она была желанной и вышла замуж за хорошего человека.
Помимо страшной боли от бинтования ног, были и другие медицинские проблемы, которые мучили женщин со «ступнями-лотосами». Во-первых, нужно начать с ногтей на ногах. В некоторых случаях, они могли скручиваться под краями кожи, приводя к появлению трещин, порезов и разрывов. В некоторых случаях стопа сужалась настолько сильно, что кожа на стопе частично просто отмирала и гнила. У некоторых девушек даже отсутствовали пальцы ног из-за потери кровообращения, вызванного слишком тугими повязками (когда повязки снимались, пальцы девушки просто падали на пол).😥
В некоторых случаях это даже считалось приемлемым — чем меньше кожи и меньше пальцев на ноге, тем меньше сама нога. Все эти проблемы приводили к инфекции, включая гангрену.
Возможно, самым худшим в бинтовании ног было то, что это становилось пыткой на всю жизнь. Девушке суждено было жить в боли, тщательно ухаживая за ногами и бинтуя их до конца своих дней.😑
#оженщинах
#традиции
#Ханум
@knijniy_passaj
Aгате Кpисти cтукнуло 40, кoгда ee пoзвал зaмуж 24-лeтний Мaкс Мэллoун. Пoлюбил oн ee oчень.
Xoтя в те вpeмена 40 лeт были пoчти стаpoстью.
И paзница в возpacте oгpoмная.
Агата благоразумно посоветовалась с сестрой. И сестра еще более благоразумно ответила, что надо подождать. Агата намного старше. Очень намного. Она уже довольно пожилая дама.
Поэтому надо не спешить, а проверить свои чувства и чувства молодого человека. Годика три обождать в разлуке. А там все станет ясно: любовь это или увлечение.
Вот тогда Агата и приняла решение. Она ответила сестре ясно и просто: «Видишь ли, за три года я еще больше состарюсь.
Жизнь проходит, и время быстротечно. Пожалуй, я выйду замуж за Макса, пока он предлагает. И вообще – мало ли, что впереди»…
Вот это было разумное и здравое решение. Иногда надо подождать, конечно, и все проверить. Но жизнь-то проходит. И шансы исчезают.
И поезд уходит с перрона – на него можно не успеть, пока прикидываешь, выжидаешь, семь раз отмеряешь…
И Агата вышла замуж и счастливо прожила с мужем до глубокой старости. А так, если бы ждала, состарилась бы. И молодой человек мог устать ждать – так тоже бывает. И вообще, потом началась война, которую Агата и Макс чудом пережили и остались в живых.
Так что решение зачастую не терпит отлагательств. Надо ковать железо, пока горячо, если речь идет о нашей жизни, о чувствах, о новых возможностях и шансах. Второго шанса может не быть.
И три года – это очень долгий срок для довольно короткой человеческой жизни…
Макси и Агата прожили вместе 45 лет, хотя все сомневались в успешности их брака.
Для писательницы мyж вcегда был глaвным в eе жизни. Дaже cвоего внyка oна нaзывала лишь «втoрым любимым мyжчиной».
Hо гoворя в мнoгочисленных интeрвью o cвоем бpаке, Mакс и Aгата вcегда избeгали cлова «любoвь», пpедпочитая cлова «yдача», «cчастливый cлучай».
B aвтобиографии Kристи, пoдводя итoг cвоей дoлгой жизни, нaзывала вcтречу c Mаксом Mэллоуном глaвным cобытием cудьбы: «Cпасибо тeбе, Гoсподи, зa вcю тy любoвь, кoторая былa мнe дaрована»!
#писатели
#прожизнь
#Ханум @knijniy_passaj
Xoтя в те вpeмена 40 лeт были пoчти стаpoстью.
И paзница в возpacте oгpoмная.
Агата благоразумно посоветовалась с сестрой. И сестра еще более благоразумно ответила, что надо подождать. Агата намного старше. Очень намного. Она уже довольно пожилая дама.
Поэтому надо не спешить, а проверить свои чувства и чувства молодого человека. Годика три обождать в разлуке. А там все станет ясно: любовь это или увлечение.
Вот тогда Агата и приняла решение. Она ответила сестре ясно и просто: «Видишь ли, за три года я еще больше состарюсь.
Жизнь проходит, и время быстротечно. Пожалуй, я выйду замуж за Макса, пока он предлагает. И вообще – мало ли, что впереди»…
Вот это было разумное и здравое решение. Иногда надо подождать, конечно, и все проверить. Но жизнь-то проходит. И шансы исчезают.
И поезд уходит с перрона – на него можно не успеть, пока прикидываешь, выжидаешь, семь раз отмеряешь…
И Агата вышла замуж и счастливо прожила с мужем до глубокой старости. А так, если бы ждала, состарилась бы. И молодой человек мог устать ждать – так тоже бывает. И вообще, потом началась война, которую Агата и Макс чудом пережили и остались в живых.
Так что решение зачастую не терпит отлагательств. Надо ковать железо, пока горячо, если речь идет о нашей жизни, о чувствах, о новых возможностях и шансах. Второго шанса может не быть.
И три года – это очень долгий срок для довольно короткой человеческой жизни…
Макси и Агата прожили вместе 45 лет, хотя все сомневались в успешности их брака.
Для писательницы мyж вcегда был глaвным в eе жизни. Дaже cвоего внyка oна нaзывала лишь «втoрым любимым мyжчиной».
Hо гoворя в мнoгочисленных интeрвью o cвоем бpаке, Mакс и Aгата вcегда избeгали cлова «любoвь», пpедпочитая cлова «yдача», «cчастливый cлучай».
B aвтобиографии Kристи, пoдводя итoг cвоей дoлгой жизни, нaзывала вcтречу c Mаксом Mэллоуном глaвным cобытием cудьбы: «Cпасибо тeбе, Гoсподи, зa вcю тy любoвь, кoторая былa мнe дaрована»!
#писатели
#прожизнь
#Ханум @knijniy_passaj
Мне нравятся люди, которые "живы":
Во всем не угодны, умны и не лживы.
Не руки - а крылья. не сон - а движенье.
И словом не бьющие на пораженье.
Мне нравятся люди, которые верят,
Что дабы пожать - нужно, прежде, посеять.
Что могут с тобой говорить не по чину.
Не верят пустому и ищут причины.
Мне нравятся люди, с которыми можно
В своих откровеньях не быть осторожной,
Которые дарят в безверье - надежду,
Не будут судить о тебе по одежде;
Не смогут продаться копейкой со сдачи,
Не будут о горе и счастье судачить.
Не мнят себя богом. не просятся в судьи.
Мне нравятся люди, которые - Люди...
Которые ценят и искренне плачут.
Которые ищут жар-птицу Удачу.
Которые лечат улыбкой усталой.
Мне нравятся люди, которых...так мало...
Алена Васильченко
#стихи
#Ханум
@knijniy_passaj
Во всем не угодны, умны и не лживы.
Не руки - а крылья. не сон - а движенье.
И словом не бьющие на пораженье.
Мне нравятся люди, которые верят,
Что дабы пожать - нужно, прежде, посеять.
Что могут с тобой говорить не по чину.
Не верят пустому и ищут причины.
Мне нравятся люди, с которыми можно
В своих откровеньях не быть осторожной,
Которые дарят в безверье - надежду,
Не будут судить о тебе по одежде;
Не смогут продаться копейкой со сдачи,
Не будут о горе и счастье судачить.
Не мнят себя богом. не просятся в судьи.
Мне нравятся люди, которые - Люди...
Которые ценят и искренне плачут.
Которые ищут жар-птицу Удачу.
Которые лечат улыбкой усталой.
Мне нравятся люди, которых...так мало...
Алена Васильченко
#стихи
#Ханум
@knijniy_passaj
РЕИНКАРНАЦИЯ
Понятие реинкарнации, знакомое многим верованиям, предполагает наличие у живых существ как смертных временных тел, так и бессмертных, более тонких и даже вечных оболочек, неуничтожимого сознания, или «искры божьей».
Согласно теории реинкарнации, существа, воплощаясь в разных мирах, отрабатывают определённые навыки, выполняют возложенные на них миссии, после чего, оставляя смертное тело в этом мире, переходят в новое тело с новой миссией.феномене реинкарнации ведётся много споров. Наиболее часто реинкарнация упоминается в индуизме. О ней говорится в Ведах и Упанишадах, в Бхагавад Гите. Для жителей Индии это такое же общепринятое явление, как восход и закат. Буддизм, основанный на индуизме, развивает теорию реинкарнации, дополняя её знанием закона кармы и путями выхода из колеса сансары. Согласно буддийскому учению, круговорот рождения и смерти составляет основу изменчивой сансары, никто не обладает абсолютным бессмертием, и никто не живёт единожды. Смерть и рождение есть лишь трансформация для определённого существа, которое является частью изменчивой Вселенной.
Даосисты также принимали идею перевоплощения души. Считалось, что Лао Цзы жил на земле несколько раз. В трактатах даосов есть такие строки: «Рождение не является началом, так же как и смерть — концом. Существует безграничное бытие; существует продолжение без начала. Бытие вне пространства. Непрерывность без начала во времени».
Каббалисты считают, что душа обречена воплощаться в смертном мире раз за разом, пока не воспитает в себе высшие качества Абсолюта, чтобы быть готовой соединиться с ним. Пока существо омрачено эгоистичными помыслами, душа будет попадать в смертный мир и подвергаться испытаниям.
Христиане тоже знали о реинкарнации, но на пятом Вселенском соборе в VI веке информация о ней была запрещена, и все упоминания были изъяты из текстов. Вместо череды рождений и смертей была принята концепция одной жизни, Страшного Суда и вечного пребывания в Аду или Раю без возможности оные покинуть. Согласно же индуистским и буддийским знаниям, душа попадает в Рай и Ад, но лишь на время, в соответствии с тяжестью совершённого греха или значимостью благой заслуги. Некоторые учёные считают, что сам Иисус рождался на земле до тридцати раз, прежде чем воплотиться в качестве мессии из Назарета.
Ислам напрямую идей реинкарнации не поддерживает, склоняясь к христианской версии Суда и ссылки души в Ад или Рай, но в Коране встречаются упоминания о воскресении.
Вот, например: «Я умер камнем и воскрес растением. Я умер растением и воскрес животным. Я умер животным и стал Человеком. Чего мне страшиться? Разве смерть обокрала меня?"
Знали о реинкарнации зороастры и майа, идею отсутствия жизни после смерти считали абсурдной египтяне. Пифагор, Сократ, Платон не находили в идеях перевоплощения души ничего удивительного.
Приверженцами реинкарнации были Гёте, Вольтер, Джордано Бруно, Виктор Гюго, Оноре де Бальзак, А. Конан-Дойль, Лев Толстой, Карл Юнг и Генри Форд..
#религии
#этоинтересно
#Ханум @knijniy_passaj
Понятие реинкарнации, знакомое многим верованиям, предполагает наличие у живых существ как смертных временных тел, так и бессмертных, более тонких и даже вечных оболочек, неуничтожимого сознания, или «искры божьей».
Согласно теории реинкарнации, существа, воплощаясь в разных мирах, отрабатывают определённые навыки, выполняют возложенные на них миссии, после чего, оставляя смертное тело в этом мире, переходят в новое тело с новой миссией.феномене реинкарнации ведётся много споров. Наиболее часто реинкарнация упоминается в индуизме. О ней говорится в Ведах и Упанишадах, в Бхагавад Гите. Для жителей Индии это такое же общепринятое явление, как восход и закат. Буддизм, основанный на индуизме, развивает теорию реинкарнации, дополняя её знанием закона кармы и путями выхода из колеса сансары. Согласно буддийскому учению, круговорот рождения и смерти составляет основу изменчивой сансары, никто не обладает абсолютным бессмертием, и никто не живёт единожды. Смерть и рождение есть лишь трансформация для определённого существа, которое является частью изменчивой Вселенной.
Даосисты также принимали идею перевоплощения души. Считалось, что Лао Цзы жил на земле несколько раз. В трактатах даосов есть такие строки: «Рождение не является началом, так же как и смерть — концом. Существует безграничное бытие; существует продолжение без начала. Бытие вне пространства. Непрерывность без начала во времени».
Каббалисты считают, что душа обречена воплощаться в смертном мире раз за разом, пока не воспитает в себе высшие качества Абсолюта, чтобы быть готовой соединиться с ним. Пока существо омрачено эгоистичными помыслами, душа будет попадать в смертный мир и подвергаться испытаниям.
Христиане тоже знали о реинкарнации, но на пятом Вселенском соборе в VI веке информация о ней была запрещена, и все упоминания были изъяты из текстов. Вместо череды рождений и смертей была принята концепция одной жизни, Страшного Суда и вечного пребывания в Аду или Раю без возможности оные покинуть. Согласно же индуистским и буддийским знаниям, душа попадает в Рай и Ад, но лишь на время, в соответствии с тяжестью совершённого греха или значимостью благой заслуги. Некоторые учёные считают, что сам Иисус рождался на земле до тридцати раз, прежде чем воплотиться в качестве мессии из Назарета.
Ислам напрямую идей реинкарнации не поддерживает, склоняясь к христианской версии Суда и ссылки души в Ад или Рай, но в Коране встречаются упоминания о воскресении.
Вот, например: «Я умер камнем и воскрес растением. Я умер растением и воскрес животным. Я умер животным и стал Человеком. Чего мне страшиться? Разве смерть обокрала меня?"
Знали о реинкарнации зороастры и майа, идею отсутствия жизни после смерти считали абсурдной египтяне. Пифагор, Сократ, Платон не находили в идеях перевоплощения души ничего удивительного.
Приверженцами реинкарнации были Гёте, Вольтер, Джордано Бруно, Виктор Гюго, Оноре де Бальзак, А. Конан-Дойль, Лев Толстой, Карл Юнг и Генри Форд..
#религии
#этоинтересно
#Ханум @knijniy_passaj
Тунг Минг-Чин ✨️
Тайвань
Творит с деревом такие вещи, что смотреть страшно. Он настолько мастерски обрабатывает древесину, что она принимает форму некоего закрытого пространства с упругими стенами, из которого пытаются выбраться люди. Тщетно.
Что очевидно при просмотре его работ — над ними нужно подумать. Хотя и без авторских пояснений всё приблизительно понятно. И менее боязно от этого понимания не становится.
Также у Тунг Минг-Чина есть серия скульптур, обращающая внимание на социальные и экологические проблемы.
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj
Тайвань
Творит с деревом такие вещи, что смотреть страшно. Он настолько мастерски обрабатывает древесину, что она принимает форму некоего закрытого пространства с упругими стенами, из которого пытаются выбраться люди. Тщетно.
Что очевидно при просмотре его работ — над ними нужно подумать. Хотя и без авторских пояснений всё приблизительно понятно. И менее боязно от этого понимания не становится.
Также у Тунг Минг-Чина есть серия скульптур, обращающая внимание на социальные и экологические проблемы.
#искусство
#Ханум
@knijniy_passaj