Александр Чистяков начал собирать коллекцию китайского современного искусства около 20 лет назад, наполняя им свой дом.

Когда я впервые увидела часть его экспозиции 15 лет назад, я оказалась к нему не готова и совершенно его не поняла. Это были никому неизвестные имена. За эти годы я полностью переосмыслила свое отношение к современному искусству, Китай занял серьезную нишу, а цены на произведения из коллекции Чистякова выросли в разы. Саша оказался невероятно дальновиден, опередив время и многих других коллекционеров.

До 15 сентября выставку лучших работ из его коллекции можно увидеть в Московском музее современного искусства в рамках проекта «Гугун. Снятие печатей».

Основная тема экспозиции — связь культурного наследия древнего Китая и актуальные художественные темы и техники. Была попытка провести параллель между китайским и российским искусством, на мой взгляд, она не совсем удалась, но в центральном зале произошел шикарный мэтч звуковой скульптуры Бартенева и ярких полотен китайского художника.
Идти обязательно!

#ЭтоНадоВидеть

Сходили с клубом в Pinsky Gallery. Алина Пинская как всегда сумела удивить и собрала художников разных поколений, которые входят в ее личную коллекцию и эксклюзивно представлены в галерее в проекте «Кое-что о цветах».

Казалось бы лёгкая и банальная «цветочная» тема стала импульсом для очень разнообразного и разностороннего творчества и абсолютно разных взглядов художников на изображение флоры.
На выставке представлены и вазы, и скульптуры, работы маслом и углём…

Я открыла для себя новое имя — Татьяна Андреева (скоро мы увидим ее персональную выставку у Алины), были и прекрасные работы Игоря Скалецкого, Льва Повзнера, Александра Альтмана, Михаила Кикоина, Сея Коянаги, Франтишека Купки, Андре Ланского и других.
В общем, сходите непременно. Прекрасная экспозиция.

Alina Pinsky Gallery
«Кое-что о цветах» до 19 октября

#ЭтоНадоВидеть
#ЯПоведуТебяВМузей

Не могу выразить словами свои ощущения от балетов – «2 Chapters Love» в постановке Sol León и Sharon Eyal.
Очень разные, но от второго голова не отключается, а от того, что делает Шарон впадаешь в медитативное состояние восторга, восхищения, мурашек и так по кругу. Одним словом фантастика.

Балеты идут в постоянном репертуаре Берлинской оперы (у них вообще в последнее время очень расширился балетный репертуар), так что если окажетесь здесь, сходите непременно — невероятный опыт и восторг.
1-ый балет из этой двойки Sol Leon — эстетическое и визуальное наслаждение: артисты просто парят в воздухе. Одну из партий исполняет Полина Семёнова. Тут есть сюжет, судьбы, конфликт.
А 2-ая часть Sharon Eyal — танец-медитация, когда растворяешься в музыке и происходящем на сцене.

#ЭтоНадоВидеть #НаправлениеБерлин

Вчера удалось побывать на выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени» в ММОМА, которая открыта еще 3 дня до 24 ноября.

Это проект-ретроспектива совершенно незаслуженно забытого фотохудожника, которого не стало в 2011-ом году. Работы Куприянова фактически исчезли с выставок после его смерти в связи с судебными разбирательствами его наследников.

Это первая экспозиция спустя почти два десятилетия, которая случилась благодаря усилиям галереи pop/off/art.
Я была плохо знакома с его творчеством, не знала о карьере Куприянова в России и на западе. Эта выставка абсолютно уникальна и феноменальна с точки зрения кураторской работы, новаторского визионерского взгляда, самой коллекции (в музее представлено 200 объектов).
Я не просто рекомендую вам успеть, а рекомендую очень. Это действительно надо видеть.

#ЭтоНадоВидеть

Сегодня мы с девочками из Vi Community первыми побывали на выставке «Искусство и дизайн», которая 16 мая откроется в Бахрушинском музее. Это уже третий подобный выпуск аукционного дома Vladey и первый проект в новом здании музея.
А ещё тг канал «Три сестры»,
соавтором которого я являюсь стал информационным спонсором экспозиции.

Выставка действительно очень достойная: тут представлена уникальная коллекция из 6 скульптур Брайана Доннелли (KAWS), в секции дизайна можно увидеть и легендарные кресла Оливье Мурга из «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика, и
Пьера Полена, и Гаэ Ауленти, и потрясающий золотой стол Габриэллы Креспи, а среди выставленного изобразительного искусства есть работы Леонида Цхэ, Натальи Нестеровой, Владимира Дубосарского, Влада Кулькова и Виктора Алимпиева.

Выставка продлится до 3 июня, а по ее окончании состоится аукцион, представленных на ней работ.

#ЭтоНадоВидеть

Как и обещала, делюсь своим топ-3 актуальных выставок в Санкт-Петербурге. Надеюсь, вам пригодится.

✅ Начну с MYTH Gallery, где сейчас можно увидеть абсолютно уникальный, на мой взгляд, проект — диалог двух художниц: Нехи Лавингии и Ульяны Подкорытовой «Если нашел перо», в котором роль связующего начала и вдохновения сыграла Индия.
Ульяна привносит в пространство скульптуру из глины и графику, рассказывающую о мифических божествах, а Неха делится акварелями с изображениями листвы и лепестков, стеблей, ветвей и перьев птиц. Рисунки сопровождают поэтические фрагменты — обрывки фраз.

✅ В музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты», в который нужно в любом случае идти всем, кто там ещё не был, сейчас можно увидеть инсталляцию Александра Бродского (главный архитектор музея и однофамилец поэта), которая производит совершенно ошеломляющее впечатление.
Она называется IDEA FISSA (навязчивая идея) и создавалась специально для этого пространства.
Посреди комнаты расположен ящик из необожжённой глины, внутрь которого может заглянуть каждый гость, а там — целый мир Иосифа Бродского с глубинами, отражениями, тенями и собственными фантазиями.

✅ В год празднования 120-летия Даниила Хармса KGallery открыла выставку, посвященную легендарному писателю и времени, в котором он жил — «Почему, почему я лучше всех?»
Это ретроспектива любимого Хармсом Ленинграда 1920–1930-х годов и его окружения: более 150 предметов (много личных вещей писателя), предоставленных музеями и частными коллекционерами. Из них складывается представление о самом Хармсе, жизнь которого, как и его произведения, была наполнена трагедией и абсурдом. Впрочем сам он всегда умел находить в происходящем и много комичного, и это тоже наглядно показано на выставке.

#ЭтоНадоВидеть

Заглянула в Центр современного искусства AZ/ART, где стартовал летний фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания». Это новый формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений: каждый месяц лета, до 31 августа в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции. В итоге мы увидим работы 9 художников, объединенных темой познания мира.
Очень понравился «Инструментарий» Платона Инфанте и открыла для себя новую и очень талантливую художницу Юлию Клопову.
#ЭтоНадоВидеть

Одной из причин, по которой мы отправились в Нидерланды именно сейчас была ретроспектива балетов Иржи Киллиана Wings of Time.
Ради них мы отправились в Гаагу на один вечер и, конечно, ни на минуту не пожалели об этом.

Постановки Киллиана давно и с большим успехом идут в МАМТе в Москве. Иржи все эти годы оставался вне политики и продолжал ставить для российской публики. Труппа театра Станиславского вообще одна из его любимых.
Мы посмотрели Forgotten Land, No More Play, Petite Mort, Symphony of Psalms, Bella Figura, Wings of Wax и Gods and Dogs.

Тонкие, философские, лиричные и очень глубокие работы этого мастера, выраженные языком пластики, смотреть нужно непременно. Искренне завидую тем, кто их ещё не видел.

PS Вчера узнала, что у балета «Маленькая смерть» - Petite Mort есть второе смысловое значение. По-французски этот термин также означает оргазм. Если видели/увидете его, поймёте, насколько это важно и как глубоко. Никакой пошлости, максимум эмоционально-философского подтекста.

#ЭтоНадоВидеть

56-й выпуск ярмарки Art Basel начинается на городской площади Мессеплац у входа в экспоцентр. Здесь расположилась сайт-специфичная инсталляция немецкой художницы Катарины Гроссе (на фото она в центре нашей группы, в белом).

Используя технику аэрозольной живописи, Гроссе создала иммерсивную цветовую композицию площадью 3800 м². Её особенность — игра с перспективой: специальные цветовые переходы создают эффект «провала» поверхности. Ночью инсталляция преображается при помощи LED-подсветки.  

По окончании ArtBasel центральный фрагмент  инсталляции (15×15 м) сохранят для Музея Фонда Бейелер в швейцарском Риэне.

#ЭтоНадоВидеть

Не могла пропустить и не посмотреть своими глазами на это абсолютно завораживающее зрелище.

Про фантастическую инсталляцию с поющими чашами художника Селеста Бурсье-Мужено, который превратил главный зал парижской Биржи в 18-метровый бассейн, написали кажется уже все. Но поверьте, что в жизни это все выглядит вдвойне прекрасно благодаря архитектуре Тадао Андо.

Кстати выставка открыта до 21 сентября, шансы увидеть ее еще есть.

#ЭтоНадоВидеть

#ЭтоНадоВидеть

Знаю, что про выставку Кустодиева написали уже все, но она и правда получилась очень интересной.

Не могу назвать себя большой поклонницей этого художника, точно предпочту Илью Машкова и Александра Дайнеку, чьи экспозиции только что стартовали в Третьяковке на Кадашевской набережной, но в Инженерном корпусе знакомят не с певцом купечества, а с Кустодиевым — станковистом, сценографом и даже скульптуром, хотя, конечно, купчихи и яркие сцены из русского быта тут тоже присутствуют.
Так что если ещё не были и в городе, то рекомендую.

Выставка-монография Бориса Кустодиева открыта до 28 сентября.

#ЭтоНадоВидеть

Эта инсталляция в виде гигантского цветка стала частью китайского павильона в рамках проходящей сейчас Венецианской архитектурной биеннале 2025.

Архитектурное бюро MAD вдохновилось традиционными китайскими зонтиками, увеличив их до гигантских размеров и немного изменив форму, однако материалы остались прежними. Инсталляция выполнена из бамбука и бумаги, пропитанной маслом. Она прекрасно защищает от солнца и не пропускает влагу.
Если окажетесь в Венеции до 23 ноября, не пропустите.

#ЭтоНадоВидеть

Разноцветная 20-метровая надувная лестница появилась у Гран-Пале в рамках выставки от Balloon Museum, о которой я вам уже рассказывала тут.

Вскарабкаться по ней на крышу здания не выйдет, а вот сфотографироваться рядом — вполне.
По словам автора Паолы Пиви — это метафора вечного восхождения и стремления, которые всегда эмоционально окрашены и связаны с нашими самыми яркими желаниями и эйфорией.
Выставку и инсталляцию можно увидеть до 7 сентября в Париже.

#ЭтоНадоВидеть

Если вы отдыхаете на юге Франции, то эта история для вас.

Совсем недавно после реставрации открылась Villa Santo Sospir — та самая, что прославилась благодаря росписям Жана Кокто.

Сложно сказать, что поражает больше: история виллы или её интерьер, и то, и то завораживает. Во время войны часть семьи Вайсвеллеров погибла в Освенциме, один из немногих спасшихся — финансист Алек Вейсвелер пообещал своей жене Франсин, что если они выживут, он выполнит любое ее желание. Спустя год после окончания войны Франсин увидела дом на Кап-Ферра и влюбилась в него без памяти. Алекс преподнес ей его в подарок, а вскоре пара рассталась.

Вторая глава начинается в 1949-м, когда сюда впервые приезжает Жан Кокто (они познакомились во время съемок его фильма “Les Enfants Terribles”).
Жан Кокто приехал на выходные, но задержался на 12 лет. За эти годы он успел удочерить дочь Франсин и расписать буквально все стены, потолок и двери виллы. Свои фрески он называл татуировками, а дом получил второе название «Татуированная вилла».

Аполлон, солнце, рыбаки, Франсин на закате, Актеон, очень похожий на возлюбленного Кокто Жана Марэ, и Нарцисс, очевидно напоминающий Эдуард Дерми (усыновленный Кокто молодой актер приехал на виллу вместе с ним и довольно быстро соблазнил Франсин, но вроде как Кокто был и не против).

На вилле бывали Пикассо (благодаря ему Кокто разрисовал и двери), Матисс, Марлен Дитрих, Франсуа Трюффо и Грета Гарбо. Франсин скончалась здесь же в 2003, а годом позже он был открыт для публики. Увы, сейчас это больше не музей, попасть сюда можно, лишь забронировав виллу под частный визит или мероприятие (дочь Франсин не так давно продала дом нашему соотечественнику Илье Мелиа). Тем не менее это возможно, так что шансы есть.

#ЭтоНадоВидеть