В общем, скандинавская неделя моды идёт уже который день, а показать что-то особенно яркое и гениальное я не могу. Потому что нечего.
Поэтому расскажу не про одежду, а про ПЕРФОМАНС, который устроил бренд (di)vision в день открытия Недели моды в Копенгагене. Вот он и правда был гениальным и 100% завирусится на миллионы просмотров.
Шоу бренда (di)vision осень-зима 2023/24 называлось "Dressed for Disaster", а девизом стала фраза: "Проживайте свои дни на полную или умрите в сожалениях". Это уже заявление!
Сам показ был организован в виде своеобразного «ужина». Своеобразного, потому что гости показа сидели за столами с пятнами от вина, тарелками с остатками еды и догоревшими свечами.
А вместе с гостями за одним из столов сидела модель Сара Дахлинг. В какой-то момент она сделала неожиданный, яркий и даже шокирующий выход, потому что шлейф ее платья оказался… скатертью, которая благополучно и потянулась за девушкой вместе со всем, что на ней было: бокалами вина, приборами, тарелками и т.д.!
Ну, а пятна от пролившегося красного вина на ее белом шлейфе идеально сочетались с верхней винно-красной частью платья!
Кстати, на втором видео тизер к этому показу (di)vision, который тоже заслуживает внимание и определенно интригует!
Как вам такое, эстеты?? Мне прямо вау! Теперь весь мир знает о существовании бренда (di)vision
#мода #креатив #перфомансы
Привет, эстет!
Поэтому расскажу не про одежду, а про ПЕРФОМАНС, который устроил бренд (di)vision в день открытия Недели моды в Копенгагене. Вот он и правда был гениальным и 100% завирусится на миллионы просмотров.
Шоу бренда (di)vision осень-зима 2023/24 называлось "Dressed for Disaster", а девизом стала фраза: "Проживайте свои дни на полную или умрите в сожалениях". Это уже заявление!
Сам показ был организован в виде своеобразного «ужина». Своеобразного, потому что гости показа сидели за столами с пятнами от вина, тарелками с остатками еды и догоревшими свечами.
А вместе с гостями за одним из столов сидела модель Сара Дахлинг. В какой-то момент она сделала неожиданный, яркий и даже шокирующий выход, потому что шлейф ее платья оказался… скатертью, которая благополучно и потянулась за девушкой вместе со всем, что на ней было: бокалами вина, приборами, тарелками и т.д.!
Ну, а пятна от пролившегося красного вина на ее белом шлейфе идеально сочетались с верхней винно-красной частью платья!
Кстати, на втором видео тизер к этому показу (di)vision, который тоже заслуживает внимание и определенно интригует!
Как вам такое, эстеты?? Мне прямо вау! Теперь весь мир знает о существовании бренда (di)vision
#мода #креатив #перфомансы
Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На показе флорентийского бренда AVAVAV вещи одна за другой покидали чат.
В итоге стена посмотрела на весь этот массовый исход и решила последовать их примеру…
Креативный директор бренда объяснила это тем, что мода стала слишком серьёзной, поэтому она решила сделать показ, в котором буквально все идёт не так!
#мода #перфомансы
В итоге стена посмотрела на весь этот массовый исход и решила последовать их примеру…
Креативный директор бренда объяснила это тем, что мода стала слишком серьёзной, поэтому она решила сделать показ, в котором буквально все идёт не так!
#мода #перфомансы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я нашла идеальную эстетскую куртку, которая лёгким движением руки превращается в бомбическое платье с боковым декольте! Ванлав!
Это миниперфоманс с показа молодого дизайнера Цин Ли, которая недавно окончила Массачусетский колледж искусств и дизайна. Она испытывает страсть к устойчивой моде и стремится создавать именно такую одежду
#мода #креатив #перфомансы
Это миниперфоманс с показа молодого дизайнера Цин Ли, которая недавно окончила Массачусетский колледж искусств и дизайна. Она испытывает страсть к устойчивой моде и стремится создавать именно такую одежду
#мода #креатив #перфомансы
Live art: живая инсталляция индийского художника Subodh Kerkar
Когда-то художник Субодх Керкар был врачом в рыбацкой деревне, поэтому хорошо знаком с жизнью рыбаков. Их жизни неотделимы от океана. Океан для них - это не просто поставщик рыбы, но и все их существование.
В своих перфоманс-инсталляциях «Рыбак и океан» художник попытался представить идею о неразрывности рыбаков и моря, а также об огромной роли океана в формировании цивилизаций
#искусство #перфомансы
Когда-то художник Субодх Керкар был врачом в рыбацкой деревне, поэтому хорошо знаком с жизнью рыбаков. Их жизни неотделимы от океана. Океан для них - это не просто поставщик рыбы, но и все их существование.
В своих перфоманс-инсталляциях «Рыбак и океан» художник попытался представить идею о неразрывности рыбаков и моря, а также об огромной роли океана в формировании цивилизаций
#искусство #перфомансы
Почему Александр Маккуин - король перформанса?
В 1999 году Александр Маккуин обозначил новую эру моды, которая с тех пор идет бок о бок с технологиями.
В конце культового показа коллекции Alexander McQueen весна-лето 1999 под названием «№ 13» Александр выпустил на подиум модель и бывшую балерину Шалом Харлоу. Она была в многослойном белом платье без бретелек, перетянутом парой кожаных ремней.
Шалом встала на круглую платформу в центре подиума, и это стало началом впечатляющего перформанса!
Круглая платформа начала вращаться, и одновременно с двух сторон от неё ожили роботы-руки для покраски автомобилей! Они начали хаотично двигаться и распылять на белое платье модели чёрную и желтую краску.
А самым интересным во всей этой истории было то, что Шалом узнала о предстоящем перфомансе буквально за пару минут до выхода на подиум! Александр устроил ей «сюрприз», поэтому ему и зрителям она была вынуждена показать чистую импровизацию.
В итоге получился невероятно красивый танец искусства и техники!
По признанию дизайнера, впервые за его карьеру финал показа растрогал его до слез
#мода #перфомансы
Привет, эстет!
В 1999 году Александр Маккуин обозначил новую эру моды, которая с тех пор идет бок о бок с технологиями.
В конце культового показа коллекции Alexander McQueen весна-лето 1999 под названием «№ 13» Александр выпустил на подиум модель и бывшую балерину Шалом Харлоу. Она была в многослойном белом платье без бретелек, перетянутом парой кожаных ремней.
Шалом встала на круглую платформу в центре подиума, и это стало началом впечатляющего перформанса!
Круглая платформа начала вращаться, и одновременно с двух сторон от неё ожили роботы-руки для покраски автомобилей! Они начали хаотично двигаться и распылять на белое платье модели чёрную и желтую краску.
А самым интересным во всей этой истории было то, что Шалом узнала о предстоящем перфомансе буквально за пару минут до выхода на подиум! Александр устроил ей «сюрприз», поэтому ему и зрителям она была вынуждена показать чистую импровизацию.
В итоге получился невероятно красивый танец искусства и техники!
По признанию дизайнера, впервые за его карьеру финал показа растрогал его до слез
#мода #перфомансы
Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Удивительное путешествие в прекрасную вселенную
В Дубае есть захватывающий развлекательный парк AYA - парк иммерсивных впечатлений, предлагающий совершенно инновационный подход к развлечениям.
Парк разделен на 12 интерактивных зон, где гости могут дрейфовать, играть и наслаждаться наблюдением за звездами, гулять по цветущим садам, пересекать бесконечный мост через реку, танцевать с аватарами, находить новых существ и взаимодействовать с вещами, которых больше нигде нет.
Гости путешествуют по миллионам звезд, садам цветущих огней, цветной реке, порождающей штормы, и водопаду, который течет вверх дном.
Они общаются, играют и лежат на спине на вибрирующем пышном склоне холма, взаимодействуют с произведениями искусства с помощью жестов, участвуют в роботизированном шоу… одним словом, получают такие необычные впечатления, которые вряд ли можно было бы попробовать где-либо еще! #искусство #перфомансы
В Дубае есть захватывающий развлекательный парк AYA - парк иммерсивных впечатлений, предлагающий совершенно инновационный подход к развлечениям.
Парк разделен на 12 интерактивных зон, где гости могут дрейфовать, играть и наслаждаться наблюдением за звездами, гулять по цветущим садам, пересекать бесконечный мост через реку, танцевать с аватарами, находить новых существ и взаимодействовать с вещами, которых больше нигде нет.
Гости путешествуют по миллионам звезд, садам цветущих огней, цветной реке, порождающей штормы, и водопаду, который течет вверх дном.
Они общаются, играют и лежат на спине на вибрирующем пышном склоне холма, взаимодействуют с произведениями искусства с помощью жестов, участвуют в роботизированном шоу… одним словом, получают такие необычные впечатления, которые вряд ли можно было бы попробовать где-либо еще! #искусство #перфомансы
Кстати, на кутюрном показе Thom Browne был интересным не только художественный макияж моделей, но и сама одежда, аксессуары и общая концепция.
Показ начался с того, что на подиум вышли два носильщика багажа. Они были без макияжа и в довольно скромных костюмах-тройках с трендовыми юбками вместо брюк. Затем появилась девушка в костюме-четверке в юбке поверх брюк, что тоже тренд.
Затем девушка села на свои чемоданы посреди импровизированного железнодорожного вокзала, и стала мечтать о своей жизни, когда она уедет отсюда на поезде.
И вот с этого момента начался полный сюрреализм в макияже и одежде. И не показ, а настоящее 45-минутное театральное представление!
Закрывала показ легендарная модель Грейс Элизабет в платье невесты с галстуком (как и все остальные образы!) и с сумочкой-поездом.
Смотрите фото и видео, и вы легко поймёте, о чем именно мечтала девушка (продолжение в комментариях!)
#мода #искусство #перфомансы
Привет, эстет!
Показ начался с того, что на подиум вышли два носильщика багажа. Они были без макияжа и в довольно скромных костюмах-тройках с трендовыми юбками вместо брюк. Затем появилась девушка в костюме-четверке в юбке поверх брюк, что тоже тренд.
Затем девушка села на свои чемоданы посреди импровизированного железнодорожного вокзала, и стала мечтать о своей жизни, когда она уедет отсюда на поезде.
И вот с этого момента начался полный сюрреализм в макияже и одежде. И не показ, а настоящее 45-минутное театральное представление!
Закрывала показ легендарная модель Грейс Элизабет в платье невесты с галстуком (как и все остальные образы!) и с сумочкой-поездом.
Смотрите фото и видео, и вы легко поймёте, о чем именно мечтала девушка (продолжение в комментариях!)
#мода #искусство #перфомансы
Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ого! Как это красиво и необычно!
Может быть, не так круто, как танец Уэнсдей в исполнении нашей четырехкратной олимпийской чемпионки по синхронному плаванию, но тоже очень зрелищно и залипательно… 😍 #танцы #искусство #перфомансы
Привет, эстет!
Может быть, не так круто, как танец Уэнсдей в исполнении нашей четырехкратной олимпийской чемпионки по синхронному плаванию, но тоже очень зрелищно и залипательно… 😍 #танцы #искусство #перфомансы
Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Эстеты, если вчера вас впечатлила вот эта невероятная красота из воды, то сейчас я сделаю «контрольный выстрел в голову».
Ещё более невероятная красота из сочетания воды и огня!
Вы увидели сердце из огня??!! ❤️🔥
#перфомансы #искусство
Привет, эстет!
Ещё более невероятная красота из сочетания воды и огня!
Вы увидели сердце из огня??!! ❤️🔥
#перфомансы #искусство
Привет, эстет!
Красота спасёт мир
Пожалуй, это одна из самых известных в мире цитат Достоевского из романа «Идиот».
В 2021 году итальянский художник Дарио Гамбарин, работающий в направлении #лэндарт - искусство земли - написал эту фразу, а заодно и гигантский портрет её великого автора на обмолоченном пшеничном поле с помощью… трактора и двойного плуга!
Работа-перфоманс заняла у Дарио 10 часов, а размер картины составил примерно 250 на 100 метров, то есть около 25 000 квадратных метров!
«Я считаю, что люди могут жить без многих вещей, но не без красоты. Именно красота и гармония спасут нас от этой пандемии, в том числе красота окружающей среды. Как напоминает нам сам Достоевский: мы в раю, но отказываемся это видеть», — так описал художник идею своего арта #искусство #креатив #перфомансы
Привет, эстет!
Пожалуй, это одна из самых известных в мире цитат Достоевского из романа «Идиот».
В 2021 году итальянский художник Дарио Гамбарин, работающий в направлении #лэндарт - искусство земли - написал эту фразу, а заодно и гигантский портрет её великого автора на обмолоченном пшеничном поле с помощью… трактора и двойного плуга!
Работа-перфоманс заняла у Дарио 10 часов, а размер картины составил примерно 250 на 100 метров, то есть около 25 000 квадратных метров!
«Я считаю, что люди могут жить без многих вещей, но не без красоты. Именно красота и гармония спасут нас от этой пандемии, в том числе красота окружающей среды. Как напоминает нам сам Достоевский: мы в раю, но отказываемся это видеть», — так описал художник идею своего арта #искусство #креатив #перфомансы
Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Успех не линеен»: танец-перфоманс со смыслом
В соцсетях завирусился оригинальный танец «Успех не линеен» в исполнении французского танцора и хореографа Иоанна Буржуа.
Во время выступления в Париже Иоанн под музыку взбирался по лестнице, но по дороге к вершине постоянно падал вниз на батут.
Отталкиваясь от батута, танцор снова взлетал на лестницу — иногда выше, чем был до этого, иногда ниже, а затем всё повторялось вновь и вновь, пока Иоанн, наконец, не достиг вершины своей лестницы!
Идея перфоманса в том, что прогресс не может не сопровождаться падениями, и для достижения успеха всегда придется терпеть неудачи. А также в том, что победителями оказываются те, кто не опускает руки и настойчиво преодолевает все жизненные препятствия на пути к своей цели #этоинтересно #перфомансы #танцы #мотивация #искусство
Привет, эстет!
В соцсетях завирусился оригинальный танец «Успех не линеен» в исполнении французского танцора и хореографа Иоанна Буржуа.
Во время выступления в Париже Иоанн под музыку взбирался по лестнице, но по дороге к вершине постоянно падал вниз на батут.
Отталкиваясь от батута, танцор снова взлетал на лестницу — иногда выше, чем был до этого, иногда ниже, а затем всё повторялось вновь и вновь, пока Иоанн, наконец, не достиг вершины своей лестницы!
Идея перфоманса в том, что прогресс не может не сопровождаться падениями, и для достижения успеха всегда придется терпеть неудачи. А также в том, что победителями оказываются те, кто не опускает руки и настойчиво преодолевает все жизненные препятствия на пути к своей цели #этоинтересно #перфомансы #танцы #мотивация #искусство
Привет, эстет!
Почему Александр Маккуин — король перформанса?
В 1999 году молодой 30-летний Ли Александр Маккуин обозначил новую эру моды, которая с тех пор идет бок о бок с технологиями.
В конце культового показа коллекции Alexander McQueen весна-лето 1999 под названием «№ 13» Александр выпустил на подиум модель и бывшую балерину Шалом Харлоу в многослойном белом платье без бретелек, перетянутом парой кожаных ремней.
Шалом встала на круглую платформу в центре подиума, и это стало началом впечатляющего перформанса!
Круглая платформа начала вращаться, и одновременно с двух сторон от неё ожили роботы-руки для покраски автомобилей! Они начали хаотично двигаться и распылять на белое платье модели чёрную и желтую краску.
А самым интересным во всей этой истории было то, что Шалом узнала о предстоящем перфомансе буквально за пару минут до выхода на подиум! Александр устроил ей «сюрприз», поэтому ему и зрителям она была вынуждена показать чистую импровизацию.
В итоге получился невероятно красивый танец искусства и техники!
По признанию дизайнера, впервые за его карьеру финал показа растрогал его до слез #мода #перфомансы #креатив #техника #этоинтересно #истории
Привет, эстет!
В 1999 году молодой 30-летний Ли Александр Маккуин обозначил новую эру моды, которая с тех пор идет бок о бок с технологиями.
В конце культового показа коллекции Alexander McQueen весна-лето 1999 под названием «№ 13» Александр выпустил на подиум модель и бывшую балерину Шалом Харлоу в многослойном белом платье без бретелек, перетянутом парой кожаных ремней.
Шалом встала на круглую платформу в центре подиума, и это стало началом впечатляющего перформанса!
Круглая платформа начала вращаться, и одновременно с двух сторон от неё ожили роботы-руки для покраски автомобилей! Они начали хаотично двигаться и распылять на белое платье модели чёрную и желтую краску.
А самым интересным во всей этой истории было то, что Шалом узнала о предстоящем перфомансе буквально за пару минут до выхода на подиум! Александр устроил ей «сюрприз», поэтому ему и зрителям она была вынуждена показать чистую импровизацию.
В итоге получился невероятно красивый танец искусства и техники!
По признанию дизайнера, впервые за его карьеру финал показа растрогал его до слез #мода #перфомансы #креатив #техника #этоинтересно #истории
Привет, эстет!
Live art, или живое искусство
Эти люди на фото и видео — живые инсталляции индийского художника Subodh Kerkar.
Когда-то художник Субодх Керкар был врачом в рыбацкой деревне, поэтому хорошо знаком с жизнью рыбаков. Их жизни неотделимы от океана. Океан для них — это не просто поставщик рыбы, но и всё их существование.
Поэтому перфоманс-инсталляции Субодха называются «Рыбак и океан». В них художник попытался представить идею о неразрывности рыбаков и моря, а также об огромной роли океана в формировании цивилизаций
#искусство #перфомансы #инсталляции #море
Смотрите также:
- Картина из морской гальки
- Слёзы — это очень красиво
Привет, эстет!
Эти люди на фото и видео — живые инсталляции индийского художника Subodh Kerkar.
Когда-то художник Субодх Керкар был врачом в рыбацкой деревне, поэтому хорошо знаком с жизнью рыбаков. Их жизни неотделимы от океана. Океан для них — это не просто поставщик рыбы, но и всё их существование.
Поэтому перфоманс-инсталляции Субодха называются «Рыбак и океан». В них художник попытался представить идею о неразрывности рыбаков и моря, а также об огромной роли океана в формировании цивилизаций
#искусство #перфомансы #инсталляции #море
Смотрите также:
- Картина из морской гальки
- Слёзы — это очень красиво
Привет, эстет!
Возможно
Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.
Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.
На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.
По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.
В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.
В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.
Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».
Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.
А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно — кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы
Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса
Привет, эстет!
Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.
Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.
На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.
По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.
В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.
В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.
Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».
Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.
А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно — кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы
Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса
Привет, эстет!