Привет, эстет!
33.3K subscribers
10.6K photos
3.27K videos
1 file
4.09K links
Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц: https://clck.ru/3EgcW5

Уютный арт-канал с ярко выраженным терапевтическим эффектом. Ежедневная доза эстетики, красоты, дизайна, искусства и хорошего настроения

Эстетичная реклама: @NatashaVanlav
Download Telegram
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это мог бы быть обычный и ничем не примечательный выключатель. Но нет, здесь идеальное сочетание креатива, искусства и юмора.

И даже мини характеристика человека, который живет в этом доме #предметныйдизайн #креатив #улыбнись #искусство #интерьеры

Смотрите также:
- Вазы-лужи
- Кулон «Золотой унитаз»

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

Подозреваю, что такого вы ещё не видели. Смотрите, удивляйтесь и получайте удовольствие, эстеты #арттерапия #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Весь мир — это холст

Привет, эстет!
Если вы до сих пор не поняли «Чёрный квадрат» Малевича, то теперь не поймёте ещё больше, потому что в Германии завтра состоится аукцион, на котором будет продан

Белый квадрат на белом холсте

Картина называется «Генерал 52». Аукционный дом Ketterer в Мюнхене опубликовал её оценочную стоимость — 1 500 000 евро, или около 165 миллионов рублей.

Произведение написано в 1970 году художником-минималистом Робертом Райманом белой эмалью на белом хлопчатобумажном холсте.

Использование эмали, обычно применяемой для металлических поверхностей, придает картине особую текстуру и чувствительность. Это делает её очень деликатной и ограничивает возможность транспортировки.

Работа отражает философию Раймана, который стремился исследовать природу цвета и света. Хотя картина выглядит как пустой холст, она приглашает зрителя задуматься о том, что такое искусство и как оно воспринимается. Райман считал, что белый цвет может передавать различные оттенки и текстуры, в зависимости от освещения и угла зрения.

В Ketterer объяснили, что «Генерал 52» ставит под сомнение традиционные представления о живописи и художественном выражении. А высокую стоимость картины объяснили тем, что Роберт Райман является важным представителем так называемой «аналитической живописи» #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо

Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

с работами корейской художницы Лиа Чжу в стиле гиперреализм #искусство #живопись #арттерапия

Смотрите также:
- Гиперреалистичные картины-фрагменты
- Картины, «обтянутые» пузырчатой плёнкой

Привет, эстет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сильветт Давид — муза Пикассо

1954 год. Великому Пикассо 72 года, и он переживает сильнейший творческий и душевный кризис, потому что его возлюбленная и мать двоих его детей, молодая художница Франсуаза Жило, ушла от него после 10 лет непростых отношений, устав терпеть взрывной характер и бесчисленные измены неисправимого любовника.

В этот момент Пикассо встречает в курортном городе Валлорис красивую белокурую 19-летнюю девушку с веснушками и высоким «конским» хвостом.

Старый художник был совершенно очарован. Он снова и снова рисовал незнакомку, оставаясь незамеченным, но однажды, встретив её в кафе, показал ей один из рисунков и попросить позировать ему в ателье.

Сильветт согласилась, но с 3 условиями: она будет позировать бесплатно, только в одежде и с ней рядом всегда будет её жених — британский дизайнер и скульптор Тобиас Еллинек (он на 3 фото).

С этого момента отступает депрессия, к Пикассо возвращается вдохновение и он начинает писать портреты Сильветт один за другим. Журнал Life назвал этот период в творчестве художника «периодом конского хвоста».

Говорят, что Пикассо испытывал сильнейшую платоническую любовь к своей модели. За 3 месяца позирования и после него он создал около 60 картин, рисунков и скульптур с ее изображением.

Перед отъездом Сильветт домой в Париж Пикассо предложил ей выбрать для себя любую картину. Девушка предпочла портрет в профиль, написанный в реалистичной манере и имеющий с ней наибольшее сходство. В верхнем левом углу благодарный гений оставил дарственную надпись «Для Сильветт».

После того, как в мае 1955 года её портрет попал на обложку французского еженедельного журнала Paris Match, Сильветт Давид проснулась знаменитой, её портрет стал культовым, а высокий хвост вошел в моду. Даже Брижит Бардо стала блондинкой и сделала такую же причёску #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо
- Минутка арт-терапии с самим Пабло

Привет, эстет!
Сильветт в 1958 году продала портрет, который ей подарил Пикассо, за 10 миллионов франков. Ей нужны были деньги, чтобы вылечить своего возлюбленного от туберкулёза. А на оставшиеся деньги они купили квартиру в Париже.

Пикассо же даже после расставания с Сильветт в течение нескольких лет продолжал снова и снова воплощать ее образ в рисунках, картинах и скульптурах. Например, в период с 1962 по 1964 год он работал над монументальной композицией «Голова», открытие которой состоялось в 1967 году в Чикаго. Внук художника Оливер Видмайер Пикассо в одном из интервью утверждал, что именно образ Сильветт повлиял на создание этой 15-метровой скульптуры. Фото скульптуры и других работ из серии «Сильветт» в комментариях #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Топ-7 интересных фактов о Сальвадоре Дали
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!
Мне ближе всего поза лотоса. Есть в ней что-то особенное и почти волшебное. Считается, что она идеально стабилизирует тело и ум. И по моим ощущениям, это действительно так.

А ещё она вдохновляет тысячи художников, поэтому её очень часто можно встретить в живописи. Даже просто от созерцания этих картин на душе сразу становится как-то спокойнее и гармоничнее.

Поза лотоса

или Падмасана (с санскрита: «падма» — лотос, и «асана» — поза, сидение) — это одна из основных асан для медитации в йоге. Название позы происходит от цветка лотоса, который в буддизме и индуизме является сакральным символом, олицетворяющим чистоту, мудрость и духовное совершенство. 

Значение позы лотоса заключается в том, что положение тела, при котором ноги скрещены, а позвоночник выпрямлен, позволяет поднять энергию к верхним энергетическим центрам.

А чем на более высокий уровень поднимается энергия человека, тем спокойнее будут его ум и поведение, а разум и интеллект будут лучше взаимодействовать между собой #искусство #живопись #этоинтересно #здоровье

Смотрите также:
- Йога с щенками
- Картины, написанные сгибами бумаги

Привет, эстет!
Слова «чудесная гитарная музыка» ассоциируются у меня с именем

Эстас Тонне

Этот всемирно известный гитарист-виртуоз родился в 1975 году в СССР, в городе Запорожье Украинской ССР. Эстас — производное от Станислав.

В начале своей музыкальной карьеры Тонне ездил по всему миру и играл на фестивалях или просто на улицах. Сам себя он называет «современным трубадуром», а люди называют Эстаса

Поцелованный Богом

А вот первое видео с Эстасом, которое я увидела, ещё не зная, кто это, и которое поразило меня до глубины души #музыка #искусство #инструменты

P.S. Кажется, пора завести тег #мурашки

Смотрите также:
- Волшебные звуки ханга
- Удовольствие для глаз и для ушей
- «Елочка» в исполнении виртуоза Дениса Мацуева

Привет, эстет!
Если вы на диете или просто голодны, то срочно пролистайте этот пост, потому что сейчас будут…

10 минут арт-терапии и фуд-медитации


от Седрика Гроле — всемирно известного французского кондитера, несколько раз получавшего титул «Лучшего кондитера мира».

В 2018 году Седрик открыл в Париже в переулке возле роскошного 5-звездочного отеля Le Meurice, где он работает шеф-кондитером, свою именную бутик-кондитерскую. В ней нельзя выпить чай или кофе с десертами, как в кафе. Это кухня-магазин.

Фишка бутика в том, что Седрик готовит свои знаменитые десерты на глазах у публики: одна из стен полностью стеклянная, и любой прохожий может наблюдать настоящее кулинарное шоу, где легендарный кондитер создает свои сладкие шедевры. Более того, часть десертов Седрик нарезает на небольшие порции и бесплатно раздаёт всем желающим продегустировать его творения!

Стоят десерты недешево, но даже несмотря на это, возле бутика всегда выстраивается очередь, внутрь по очереди запускают не более 4-5 человек, так как площадь помещения довольно скромная, а примерно к 16:00 все десерты, приготовленные с утра и начинающие продаваться с 12:00… полностью заканчиваются #еда #искусство #медитация #самые

Смотрите также:
- Российское вино по мнению лучшего в мире сомелье
- Быстрые яблочные пирожки
- Кабачковый шедевр

Привет, эстет!
Фотограф Диана Дайкман создала серию фотографий

Уезжая и махая

в центре которой оказались её любимые родители.

В течение 26 лет Диана 1-2 раза в год навещала своих родителей. И каждый раз, уезжая из их дома в Сиу-Сити, штат Айова, она прямо из машины фотографировала маму и папу, стоящих возле дома и машущих ей на прощание.

Сначала она приезжала одна, потом с собакой, затем с парнем, с мужем, с новорожденным, с взрослым сыном… и так прошла целая жизнь. Последние несколько кадров этой серии фотографий в комментариях ⬇️
#фото #искусство #любовь

P.S. Поезжайте в гости к родителям. Или хотя бы позвоните им (если у вас есть такая возможность) ❤️

Смотрите также:
- Письмо 83-летней женщины своей подруге
- Мастер-класс от 81-летнего Харрисона Форда

Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

Для написания картины совсем не обязательно иметь краски, кисти и холст. Можно создавать искусство даже из мусора и вторсырья: ткани, кружев, пуговиц и кнопок, проводов, батареек и микросхем, пластиковых крышек и пакетов, таблеток и упаковочных коробок… #искусство #креатив #живопись

Смотрите также:
- Картины, написанные сгибами бумаги
- Вкус искусства в Санкт-Петербурге

Привет, эстет!
Зеркальный дом-мираж

был построен в швейцарских Альпах на горнолыжном курорте Гштад в 2019 году.

Хотя на самом деле это не жилой дом, а… произведение искусства. Этот арт-объект был создан американским художником Дугом Айткеном для фестиваля современного искусства Elevation 1049 («Высота 1049») с темой «Частоты».

Инсталляция была названа «Мираж Гштаада» в честь региона и оптического эффекта, создаваемого ею: дом отражает окружающий ландшафт и практически полностью растворяется и исчезает в окружающей среде.

А если зайти внутрь дома, то стены, потолок и все прочие конструкции отражают свет и создают эффект калейдоскопа, в котором вид на панораму красивейших Альпийских горных вершин умножается в десятки раз и дарит незабываемые визуальные впечатления #архитектура #дома #искусство #инсталляции

Больше фото в комментариях ⬇️

Смотрите также:
- Водная инсталляция в Токио
- Впечатляющий проект виллы в Иране

Привет, эстет!
Между прочим сегодня, 21 января, международный

День объятий

— праздник, придуманный в 1986 году студентом психологического факультета университета в Мичигане Кевином Заборни.

Молодой человек заметил, что в зимний период между Рождеством, Новым годом и Днем святого Валентина, несмотря на позитивную атмосферу праздников, многие люди часто пребывают в подавленном настроении. Поэтому Кевин просто взял и придумал новый «праздник», чтобы подать людям идею, что обнимать друг друга можно просто так, без привязки к какому-то празднику, ведь объятия очень полезны!

Польза объятий

Объятия не только приносят удовольствие, но и оказывают положительное влияние на наше ментальное и физическое здоровье:

- создают атмосферу доверия и безопасности
- укрепляют иммунную систему
- повышают самооценку
- расслабляют мышцы и снимают напряжение в теле
- облегчают боль
- снижают артериальное давление
- вырабатывают в организме «гормон любви» окситоцин
- снижают стресс, тревогу и беспокойство
- и бонусом укрепляют отношения с людьми, с которыми вы обнимаетесь! #искусство #живопись #антистресс #здоровье

P.S. Мысленно обнимаю вас всех и каждого, эстеты. Пусть вам здесь будет всегда тепло, хорошо и спокойно ❤️

Смотрите также:
- Дыхательные практики от стресса
- Идеальный антидепрессант

Привет, эстет!
Арт-фестиваль Forever Is Now

Это фестиваль современного искусства, который проходит раз в год в египетской Гизе под открытым небом на фоне древних пирамид.

Он объединяет художников со всего мира, чтобы вместе поразмышлять о чудесах древней цивилизации через призму современных работ и создать диалог между современным искусством и вечностью, которую символизируют великие пирамиды #искусство #скульптура #инсталляции

Смотрите также:
- Пирамиды с высоты птичьего полёта
- Горная сосна в человеческих руках

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фантазии искусственного интеллекта о том, как бы выглядела «Девушка с жемчужной серёжкой», если бы её написал не Ян Вермеер, а, например, Ван Гог или Караваджо! И заодно…

5 интересных фактов о «Девушке с жемчужной серёжкой»

1. Это не портрет, а тронье
Это голландский термин, обозначающий вымышленного персонажа или тип человека. Тронье не предназначен для того, чтобы изобразить какого-то конкретного человека. Его цель — изучить выражение лица и типаж.

2. Иллюзия жемчужины
Интересно, что жемчужина на тронье очень условная. Скорее, только намёк на неё. Потому что у неё нет четкого контура и даже крючка, который бы цеплялся за мочку уха. По сути она обозначена всего 2 мазками белой краски.

3. Игры разума
Вермеер писал «Девушку с жемчужной сережкой» в технике сфумато, что можно перевести с итальянского как «дымчатый» или «размытый». Для выполненных в такой технике картин характерны неуловимые переходы между тонами и отсутствие четких границ. Посмотрите, например, на переход от носа к щеке, и вы поймёте, о чём идёт речь.

Благодаря смуфато зритель видит «больше, чем на самом деле нарисовал Вермеер». Мозг додумывает детали, и человек даже не понимает, как такое происходит.

4. Отсутствие ресниц
У героини нет ресниц, из-за чего её часто сравнивают с Моной Лизой. Однако в 2020 году международная команда ученых выяснила, что Вермеер всё же прорисовал ресницы, просто из-за влияния времени они исчезли.

5. Краска дороже золота
Для синего тюрбана девушки
Вермеер использовал очень качественный ультрамарин. Этот пигмент делали из полудрагоценного камня лазурита, добытого на территории современного Афганистана. Изготовление краски отнимало много времени и сил, поэтому в XVII веке этот пигмент стоил дороже, чем золото! #искусство #живопись #этоинтересно #ии

Смотрите также:
- Сильветт Давид — муза Пикассо
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!