Привет, эстет!
33.3K subscribers
10.6K photos
3.27K videos
1 file
4.09K links
Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц: https://clck.ru/3EgcW5

Уютный арт-канал с ярко выраженным терапевтическим эффектом. Ежедневная доза эстетики, красоты, дизайна, искусства и хорошего настроения

Эстетичная реклама: @NatashaVanlav
Download Telegram
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
10 секунд арт-терапии #арттерапия #искусство #живопись

Но согласитесь, что 10 секунд — это слишком мало. Особенно для понедельника. Особенно для понедельника 6-дневной рабочей недели, поэтому вот вам…

- Больше арт-терапии
- Ещё больше арт-терапии

Привет, эстет!
Картины, написанные… сгибами бумаги

Автор этих необычных картин — немецкий художник Симон Шуберт.

В своих работах он использует листы самой обычной белой бумаги. И всё. Никаких графических средств. Только бумага.

Складывая листы в определенной технике то в одну, то в другую сторону, Симон создает рельеф, который улавливает свет под разными углами и дорисовывает недостающие элементы картины, создавая иллюзию трехмерности пространства .

При разном освещении и взаимодействии света и тени картины выглядят по-разному, а иногда и почти исчезают #искусство #креатив #живопись

Смотрите также:
- Удивительное рядом: кувшин на картине Тициана
- Минутка арт-терапии

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

Подозреваю, что такого вы ещё не видели. Смотрите, удивляйтесь и получайте удовольствие, эстеты #арттерапия #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Весь мир — это холст

Привет, эстет!
Если вы до сих пор не поняли «Чёрный квадрат» Малевича, то теперь не поймёте ещё больше, потому что в Германии завтра состоится аукцион, на котором будет продан

Белый квадрат на белом холсте

Картина называется «Генерал 52». Аукционный дом Ketterer в Мюнхене опубликовал её оценочную стоимость — 1 500 000 евро, или около 165 миллионов рублей.

Произведение написано в 1970 году художником-минималистом Робертом Райманом белой эмалью на белом хлопчатобумажном холсте.

Использование эмали, обычно применяемой для металлических поверхностей, придает картине особую текстуру и чувствительность. Это делает её очень деликатной и ограничивает возможность транспортировки.

Работа отражает философию Раймана, который стремился исследовать природу цвета и света. Хотя картина выглядит как пустой холст, она приглашает зрителя задуматься о том, что такое искусство и как оно воспринимается. Райман считал, что белый цвет может передавать различные оттенки и текстуры, в зависимости от освещения и угла зрения.

В Ketterer объяснили, что «Генерал 52» ставит под сомнение традиционные представления о живописи и художественном выражении. А высокую стоимость картины объяснили тем, что Роберт Райман является важным представителем так называемой «аналитической живописи» #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо

Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

с работами корейской художницы Лиа Чжу в стиле гиперреализм #искусство #живопись #арттерапия

Смотрите также:
- Гиперреалистичные картины-фрагменты
- Картины, «обтянутые» пузырчатой плёнкой

Привет, эстет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сильветт Давид — муза Пикассо

1954 год. Великому Пикассо 72 года, и он переживает сильнейший творческий и душевный кризис, потому что его возлюбленная и мать двоих его детей, молодая художница Франсуаза Жило, ушла от него после 10 лет непростых отношений, устав терпеть взрывной характер и бесчисленные измены неисправимого любовника.

В этот момент Пикассо встречает в курортном городе Валлорис красивую белокурую 19-летнюю девушку с веснушками и высоким «конским» хвостом.

Старый художник был совершенно очарован. Он снова и снова рисовал незнакомку, оставаясь незамеченным, но однажды, встретив её в кафе, показал ей один из рисунков и попросить позировать ему в ателье.

Сильветт согласилась, но с 3 условиями: она будет позировать бесплатно, только в одежде и с ней рядом всегда будет её жених — британский дизайнер и скульптор Тобиас Еллинек (он на 3 фото).

С этого момента отступает депрессия, к Пикассо возвращается вдохновение и он начинает писать портреты Сильветт один за другим. Журнал Life назвал этот период в творчестве художника «периодом конского хвоста».

Говорят, что Пикассо испытывал сильнейшую платоническую любовь к своей модели. За 3 месяца позирования и после него он создал около 60 картин, рисунков и скульптур с ее изображением.

Перед отъездом Сильветт домой в Париж Пикассо предложил ей выбрать для себя любую картину. Девушка предпочла портрет в профиль, написанный в реалистичной манере и имеющий с ней наибольшее сходство. В верхнем левом углу благодарный гений оставил дарственную надпись «Для Сильветт».

После того, как в мае 1955 года её портрет попал на обложку французского еженедельного журнала Paris Match, Сильветт Давид проснулась знаменитой, её портрет стал культовым, а высокий хвост вошел в моду. Даже Брижит Бардо стала блондинкой и сделала такую же причёску #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо
- Минутка арт-терапии с самим Пабло

Привет, эстет!
Сильветт в 1958 году продала портрет, который ей подарил Пикассо, за 10 миллионов франков. Ей нужны были деньги, чтобы вылечить своего возлюбленного от туберкулёза. А на оставшиеся деньги они купили квартиру в Париже.

Пикассо же даже после расставания с Сильветт в течение нескольких лет продолжал снова и снова воплощать ее образ в рисунках, картинах и скульптурах. Например, в период с 1962 по 1964 год он работал над монументальной композицией «Голова», открытие которой состоялось в 1967 году в Чикаго. Внук художника Оливер Видмайер Пикассо в одном из интервью утверждал, что именно образ Сильветт повлиял на создание этой 15-метровой скульптуры. Фото скульптуры и других работ из серии «Сильветт» в комментариях #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Топ-7 интересных фактов о Сальвадоре Дали
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!
Мне ближе всего поза лотоса. Есть в ней что-то особенное и почти волшебное. Считается, что она идеально стабилизирует тело и ум. И по моим ощущениям, это действительно так.

А ещё она вдохновляет тысячи художников, поэтому её очень часто можно встретить в живописи. Даже просто от созерцания этих картин на душе сразу становится как-то спокойнее и гармоничнее.

Поза лотоса

или Падмасана (с санскрита: «падма» — лотос, и «асана» — поза, сидение) — это одна из основных асан для медитации в йоге. Название позы происходит от цветка лотоса, который в буддизме и индуизме является сакральным символом, олицетворяющим чистоту, мудрость и духовное совершенство. 

Значение позы лотоса заключается в том, что положение тела, при котором ноги скрещены, а позвоночник выпрямлен, позволяет поднять энергию к верхним энергетическим центрам.

А чем на более высокий уровень поднимается энергия человека, тем спокойнее будут его ум и поведение, а разум и интеллект будут лучше взаимодействовать между собой #искусство #живопись #этоинтересно #здоровье

Смотрите также:
- Йога с щенками
- Картины, написанные сгибами бумаги

Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

Для написания картины совсем не обязательно иметь краски, кисти и холст. Можно создавать искусство даже из мусора и вторсырья: ткани, кружев, пуговиц и кнопок, проводов, батареек и микросхем, пластиковых крышек и пакетов, таблеток и упаковочных коробок… #искусство #креатив #живопись

Смотрите также:
- Картины, написанные сгибами бумаги
- Вкус искусства в Санкт-Петербурге

Привет, эстет!
Между прочим сегодня, 21 января, международный

День объятий

— праздник, придуманный в 1986 году студентом психологического факультета университета в Мичигане Кевином Заборни.

Молодой человек заметил, что в зимний период между Рождеством, Новым годом и Днем святого Валентина, несмотря на позитивную атмосферу праздников, многие люди часто пребывают в подавленном настроении. Поэтому Кевин просто взял и придумал новый «праздник», чтобы подать людям идею, что обнимать друг друга можно просто так, без привязки к какому-то празднику, ведь объятия очень полезны!

Польза объятий

Объятия не только приносят удовольствие, но и оказывают положительное влияние на наше ментальное и физическое здоровье:

- создают атмосферу доверия и безопасности
- укрепляют иммунную систему
- повышают самооценку
- расслабляют мышцы и снимают напряжение в теле
- облегчают боль
- снижают артериальное давление
- вырабатывают в организме «гормон любви» окситоцин
- снижают стресс, тревогу и беспокойство
- и бонусом укрепляют отношения с людьми, с которыми вы обнимаетесь! #искусство #живопись #антистресс #здоровье

P.S. Мысленно обнимаю вас всех и каждого, эстеты. Пусть вам здесь будет всегда тепло, хорошо и спокойно ❤️

Смотрите также:
- Дыхательные практики от стресса
- Идеальный антидепрессант

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фантазии искусственного интеллекта о том, как бы выглядела «Девушка с жемчужной серёжкой», если бы её написал не Ян Вермеер, а, например, Ван Гог или Караваджо! И заодно…

5 интересных фактов о «Девушке с жемчужной серёжкой»

1. Это не портрет, а тронье
Это голландский термин, обозначающий вымышленного персонажа или тип человека. Тронье не предназначен для того, чтобы изобразить какого-то конкретного человека. Его цель — изучить выражение лица и типаж.

2. Иллюзия жемчужины
Интересно, что жемчужина на тронье очень условная. Скорее, только намёк на неё. Потому что у неё нет четкого контура и даже крючка, который бы цеплялся за мочку уха. По сути она обозначена всего 2 мазками белой краски.

3. Игры разума
Вермеер писал «Девушку с жемчужной сережкой» в технике сфумато, что можно перевести с итальянского как «дымчатый» или «размытый». Для выполненных в такой технике картин характерны неуловимые переходы между тонами и отсутствие четких границ. Посмотрите, например, на переход от носа к щеке, и вы поймёте, о чём идёт речь.

Благодаря смуфато зритель видит «больше, чем на самом деле нарисовал Вермеер». Мозг додумывает детали, и человек даже не понимает, как такое происходит.

4. Отсутствие ресниц
У героини нет ресниц, из-за чего её часто сравнивают с Моной Лизой. Однако в 2020 году международная команда ученых выяснила, что Вермеер всё же прорисовал ресницы, просто из-за влияния времени они исчезли.

5. Краска дороже золота
Для синего тюрбана девушки
Вермеер использовал очень качественный ультрамарин. Этот пигмент делали из полудрагоценного камня лазурита, добытого на территории современного Афганистана. Изготовление краски отнимало много времени и сил, поэтому в XVII веке этот пигмент стоил дороже, чем золото! #искусство #живопись #этоинтересно #ии

Смотрите также:
- Сильветт Давид — муза Пикассо
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Искусство, рождённое в блокадном Ленинграде — всемирно известный узор

Кобальтовая сетка

Императорского фарфорового завода, автор которой — художница Анна Яцкевич, отказавшаяся от эвакуации перед блокадой Ленинграда и проработавшая на любимом заводе все 872 дня блокады #искусство #живопись #посуда #россия #истории

Смотрите также:
- Посуда на стыке Востока и Запада
- Удивительная история кувшина на картине Тициана

Привет, эстет!