Привет, эстет!
30.9K subscribers
10.3K photos
3.06K videos
1 file
3.88K links
Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц: https://clck.ru/3EgcW5

Уютный арт-канал с ярко выраженным терапевтическим эффектом. Ежедневная доза эстетики, красоты, дизайна, искусства и хорошего настроения

Эстетичная реклама: @NatashaVanlav
Download Telegram
Крылатый спасатель

Так назвал свою фотографию индийский уличный фотограф Дебрани Дас.

На ней запечатлён человек «с крыльями», который каждое утро подкармливает голубей на улицах Калькутты по причине сильного загрязнения реки Ганг и исчезающей зелени #фото #искусство

Смотрите также:
- Соларография
- Красота в макрообъективе

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Древние мозаики

с тысячелетней историей, найденные на очень небольшой глубине в Италии, Хорватии, Англии, Турции, Сирии и Марокко. До мурашек! #археология #этоинтересно #искусство #архитектура

Смотрите также:
- Самый древний образец изобразительного искусства
- Древняя мозаика в центре Лондона

Привет, эстет!
Это одна из самых знаменитых и знаковых фэшн-съемок в исполнении легендарного немецкого фэшн-фотографа Питера Линдберга.

«Ангельская» съемка

для Harper’s Bazaar была сделана в Нью-Йорке в 1993 году. Модель — Эмбер Валетта #фото #искусство

Смотрите также:
- Ангельское шоу Victoria’s Secret 2024
- Танцуем вместе с ангелом Майклом

Привет, эстет!
Картины, написанные… сгибами бумаги

Автор этих необычных картин — немецкий художник Симон Шуберт.

В своих работах он использует листы самой обычной белой бумаги. И всё. Никаких графических средств. Только бумага.

Складывая листы в определенной технике то в одну, то в другую сторону, Симон создает рельеф, который улавливает свет под разными углами и дорисовывает недостающие элементы картины, создавая иллюзию трехмерности пространства .

При разном освещении и взаимодействии света и тени картины выглядят по-разному, а иногда и почти исчезают #искусство #креатив #живопись

Смотрите также:
- Удивительное рядом: кувшин на картине Тициана
- Минутка арт-терапии

Привет, эстет!
Возможно

Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.

Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.

На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.

По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.

В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.

В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.

Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».

Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.

А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы

Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Счастье или несчастье человека в основном является делом его собственных рук

© Джон Локк
#счастьеэто #искусство #цитаты #украшения

Смотрите также:
- Что такое удача?
- Счастье — это путь, а не самоцель

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Поймите, больше невозможно жить холодильниками, политикой, балансами и кроссвордами. Невозможно.

Больше невозможно жить без поэзии, без красок, без любви. Стоит послушать крестьянскую песню XV века, чтобы понять всю глубину нашего падения

© Антуан де Сент-Экзюпери
#цитаты #искусство

Смотрите также:
- Что у вас было?
- До 70 лет я преклонялся перед…

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это мог бы быть обычный и ничем не примечательный выключатель. Но нет, здесь идеальное сочетание креатива, искусства и юмора.

И даже мини характеристика человека, который живет в этом доме #предметныйдизайн #креатив #улыбнись #искусство #интерьеры

Смотрите также:
- Вазы-лужи
- Кулон «Золотой унитаз»

Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Минутка арт-терапии

Подозреваю, что такого вы ещё не видели. Смотрите, удивляйтесь и получайте удовольствие, эстеты #арттерапия #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Весь мир — это холст

Привет, эстет!
Если вы до сих пор не поняли «Чёрный квадрат» Малевича, то теперь не поймёте ещё больше, потому что в Германии завтра состоится аукцион, на котором будет продан

Белый квадрат на белом холсте

Картина называется «Генерал 52». Аукционный дом Ketterer в Мюнхене опубликовал её оценочную стоимость — 1 500 000 евро, или около 165 миллионов рублей.

Произведение написано в 1970 году художником-минималистом Робертом Райманом белой эмалью на белом хлопчатобумажном холсте.

Использование эмали, обычно применяемой для металлических поверхностей, придает картине особую текстуру и чувствительность. Это делает её очень деликатной и ограничивает возможность транспортировки.

Работа отражает философию Раймана, который стремился исследовать природу цвета и света. Хотя картина выглядит как пустой холст, она приглашает зрителя задуматься о том, что такое искусство и как оно воспринимается. Райман считал, что белый цвет может передавать различные оттенки и текстуры, в зависимости от освещения и угла зрения.

В Ketterer объяснили, что «Генерал 52» ставит под сомнение традиционные представления о живописи и художественном выражении. А высокую стоимость картины объяснили тем, что Роберт Райман является важным представителем так называемой «аналитической живописи» #живопись #искусство

Смотрите также:
- Новые рекорды аукциона Christie’s
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо

Привет, эстет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сильветт Давид — муза Пикассо

1954 год. Великому Пикассо 72 года, и он переживает сильнейший творческий и душевный кризис, потому что его возлюбленная и мать двоих его детей, молодая художница Франсуаза Жило, ушла от него после 10 лет непростых отношений, устав терпеть взрывной характер и бесчисленные измены неисправимого любовника.

В этот момент Пикассо встречает в курортном городе Валлорис красивую белокурую 19-летнюю девушку с веснушками и высоким «конским» хвостом.

Старый художник был совершенно очарован. Он снова и снова рисовал незнакомку, оставаясь незамеченным, но однажды, встретив её в кафе, показал ей один из рисунков и попросить позировать ему в ателье.

Сильветт согласилась, но с 3 условиями: она будет позировать бесплатно, только в одежде и с ней рядом всегда будет её жених — британский дизайнер и скульптор Тобиас Еллинек (он на 3 фото).

С этого момента отступает депрессия, к Пикассо возвращается вдохновение и он начинает писать портреты Сильветт один за другим. Журнал Life назвал этот период в творчестве художника «периодом конского хвоста».

Говорят, что Пикассо испытывал сильнейшую платоническую любовь к своей модели. За 3 месяца позирования и после него он создал около 60 картин, рисунков и скульптур с ее изображением.

Перед отъездом Сильветт домой в Париж Пикассо предложил ей выбрать для себя любую картину. Девушка предпочла портрет в профиль, написанный в реалистичной манере и имеющий с ней наибольшее сходство. В верхнем левом углу благодарный гений оставил дарственную надпись «Для Сильветт».

После того, как в мае 1955 года её портрет попал на обложку французского еженедельного журнала Paris Match, Сильветт Давид проснулась знаменитой, её портрет стал культовым, а высокий хвост вошел в моду. Даже Брижит Бардо стала блондинкой и сделала такую же причёску #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Отрывок из интервью с Пабло Пикассо
- Минутка арт-терапии с самим Пабло

Привет, эстет!
Сильветт в 1958 году продала портрет, который ей подарил Пикассо, за 10 миллионов франков. Ей нужны были деньги, чтобы вылечить своего возлюбленного от туберкулёза. А на оставшиеся деньги они купили квартиру в Париже.

Пикассо же даже после расставания с Сильветт в течение нескольких лет продолжал снова и снова воплощать ее образ в рисунках, картинах и скульптурах. Например, в период с 1962 по 1964 год он работал над монументальной композицией «Голова», открытие которой состоялось в 1967 году в Чикаго. Внук художника Оливер Видмайер Пикассо в одном из интервью утверждал, что именно образ Сильветт повлиял на создание этой 15-метровой скульптуры. Фото скульптуры и других работ из серии «Сильветт» в комментариях #искусство #живопись #этоинтересно

Смотрите также:
- Топ-7 интересных фактов о Сальвадоре Дали
- Подсолнухи Ван Гога

Привет, эстет!