This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
10 секунд арт-терапии #арттерапия #искусство #живопись
Но согласитесь, что 10 секунд — это слишком мало. Особенно для понедельника. Особенно для понедельника 6-дневной рабочей недели, поэтому вот вам…
- Больше арт-терапии
- Ещё больше арт-терапии
Привет, эстет!
Но согласитесь, что 10 секунд — это слишком мало. Особенно для понедельника. Особенно для понедельника 6-дневной рабочей недели, поэтому вот вам…
- Больше арт-терапии
- Ещё больше арт-терапии
Привет, эстет!
Эстеты, если вы живете в Москве и Подмосковье или собираетесь сюда в гости, то этот пост для вас. Потому что недавно я побывала в новом для себя парке и просто не могу вам о нём не рассказать, не показать и не посоветовать там побывать.
Парк Малевича
Он был открыт всего 4 года назад на территории Ромашковского леса и позиционируется как арт-парк, включающий в себя выставку современного искусства под открытым небом, органично вписанную в лесную зону.
Парк очень большой: площадь — 360 га. и 15,4 км. освещенных пешеходных дорожек, петляющих между деревьями, вокруг уютного пруда с утками, мимо каскадных водопадов и, конечно, возле интересных арт-объектов!
При чем тут Малевич?
По легенде, всемирно известный художник-авангардист любил гулять и вдохновляться на творчество именно в этом лесу.
Поэтому парк назвали его именем, а отсылки к творчеству Малевича ждут гостей повсюду, начиная с самого входа, где стоит арт-объект-ворота, отсылающий к самой известной работе художника — картине «Чёрный квадрат».
А самая фишка в том, что можно скачать приложение и слушать аудиогид по парку, который подробно расскажет обо всех экспонатах этой выставки, ориентируясь на ваше местоположение в парке и направляя вашу прогулку. Очень интересно! #этоинтересно #искусство #москва #скульптура #арттерапия #выставки
Смотрите также:
- Арт-объект до слёз
- Лучшие фотографии, снятые на iPhone в 2024 году
Привет, эстет!
Парк Малевича
Он был открыт всего 4 года назад на территории Ромашковского леса и позиционируется как арт-парк, включающий в себя выставку современного искусства под открытым небом, органично вписанную в лесную зону.
Парк очень большой: площадь — 360 га. и 15,4 км. освещенных пешеходных дорожек, петляющих между деревьями, вокруг уютного пруда с утками, мимо каскадных водопадов и, конечно, возле интересных арт-объектов!
При чем тут Малевич?
По легенде, всемирно известный художник-авангардист любил гулять и вдохновляться на творчество именно в этом лесу.
Поэтому парк назвали его именем, а отсылки к творчеству Малевича ждут гостей повсюду, начиная с самого входа, где стоит арт-объект-ворота, отсылающий к самой известной работе художника — картине «Чёрный квадрат».
А самая фишка в том, что можно скачать приложение и слушать аудиогид по парку, который подробно расскажет обо всех экспонатах этой выставки, ориентируясь на ваше местоположение в парке и направляя вашу прогулку. Очень интересно! #этоинтересно #искусство #москва #скульптура #арттерапия #выставки
Смотрите также:
- Арт-объект до слёз
- Лучшие фотографии, снятые на iPhone в 2024 году
Привет, эстет!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Путь к счастью основан на 2 принципах: найдите, что вас интересует и что вы можете делать хорошо, и вложите в это всю свою энергию
© Джон Дэвисон Рокфеллер
#искусство #фото #вечерэстета #цитаты
Привет, эстет!
© Джон Дэвисон Рокфеллер
#искусство #фото #вечерэстета #цитаты
Привет, эстет!
Это красивое видео и ваша реакция на него подкинули мне идею следующего поста — детальнее рассказать вам об особом виде искусства
Съёмка на длинной выдержке
Выдержка — это время, в течение которого открыт затвор камеры. Съемка на длинной выдержке — это особая техника, которая, по сути, стала отдельным направлением в фотографии. Используя длинную выдержку, или как иногда говорят, «низкую скорость затвора», можно «смазать» движение элементов в кадре — движение воды, облаков, звезд, автомобилей или людей становится «размытым» и «размазанным» по кадру.
Это помогает создавать на снимке самые интересные и разнообразные художественные эффекты, которые делают из обычной фотографии настоящие картины и произведения искусства. Эта техника пользуется особой популярностью среди фотографов-пейзажистов, но её часто используют и в других жанрах, среди которых уличная, абстрактная, архитектурная и даже портретная фотография #фото #искусство #креатив #этоинтересно
Смотрите также:
- Длинная выдержка в астрофотографии
- Жидкое искусство
Привет, эстет!
Съёмка на длинной выдержке
Выдержка — это время, в течение которого открыт затвор камеры. Съемка на длинной выдержке — это особая техника, которая, по сути, стала отдельным направлением в фотографии. Используя длинную выдержку, или как иногда говорят, «низкую скорость затвора», можно «смазать» движение элементов в кадре — движение воды, облаков, звезд, автомобилей или людей становится «размытым» и «размазанным» по кадру.
Это помогает создавать на снимке самые интересные и разнообразные художественные эффекты, которые делают из обычной фотографии настоящие картины и произведения искусства. Эта техника пользуется особой популярностью среди фотографов-пейзажистов, но её часто используют и в других жанрах, среди которых уличная, абстрактная, архитектурная и даже портретная фотография #фото #искусство #креатив #этоинтересно
Смотрите также:
- Длинная выдержка в астрофотографии
- Жидкое искусство
Привет, эстет!
На индонезийском острове Сулавеси в известняковых пещерах Марос-Пангкеп нашли
Самый древний образец изобразительного искусства
Это наскальные рисунки, изображающие животных и людей. Одно из животных похоже на свинью, второе — на антилопу, а люди выглядят, скорее, человекоподобными существами.
Методом лазерной абляции было установлено, что минимальный возраст этих рисунков — 51 200 лет! #искусство #самые #археология #этоинтересно
Смотрите также:
- Пещера рук на юге Аргентины
- Самый древний план здания
Привет, эстет!
Самый древний образец изобразительного искусства
Это наскальные рисунки, изображающие животных и людей. Одно из животных похоже на свинью, второе — на антилопу, а люди выглядят, скорее, человекоподобными существами.
Методом лазерной абляции было установлено, что минимальный возраст этих рисунков — 51 200 лет! #искусство #самые #археология #этоинтересно
Смотрите также:
- Пещера рук на юге Аргентины
- Самый древний план здания
Привет, эстет!
Крылатый спасатель
Так назвал свою фотографию индийский уличный фотограф Дебрани Дас.
На ней запечатлён человек «с крыльями», который каждое утро подкармливает голубей на улицах Калькутты по причине сильного загрязнения реки Ганг и исчезающей зелени #фото #искусство
Смотрите также:
- Соларография
- Красота в макрообъективе
Привет, эстет!
Так назвал свою фотографию индийский уличный фотограф Дебрани Дас.
На ней запечатлён человек «с крыльями», который каждое утро подкармливает голубей на улицах Калькутты по причине сильного загрязнения реки Ганг и исчезающей зелени #фото #искусство
Смотрите также:
- Соларография
- Красота в макрообъективе
Привет, эстет!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Древние мозаики
с тысячелетней историей, найденные на очень небольшой глубине в Италии, Хорватии, Англии, Турции, Сирии и Марокко. До мурашек! #археология #этоинтересно #искусство #архитектура
Смотрите также:
- Самый древний образец изобразительного искусства
- Древняя мозаика в центре Лондона
Привет, эстет!
с тысячелетней историей, найденные на очень небольшой глубине в Италии, Хорватии, Англии, Турции, Сирии и Марокко. До мурашек! #археология #этоинтересно #искусство #архитектура
Смотрите также:
- Самый древний образец изобразительного искусства
- Древняя мозаика в центре Лондона
Привет, эстет!
Это одна из самых знаменитых и знаковых фэшн-съемок в исполнении легендарного немецкого фэшн-фотографа Питера Линдберга.
«Ангельская» съемка
для Harper’s Bazaar была сделана в Нью-Йорке в 1993 году. Модель — Эмбер Валетта #фото #искусство
Смотрите также:
- Ангельское шоу Victoria’s Secret 2024
- Танцуем вместе с ангелом Майклом
Привет, эстет!
«Ангельская» съемка
для Harper’s Bazaar была сделана в Нью-Йорке в 1993 году. Модель — Эмбер Валетта #фото #искусство
Смотрите также:
- Ангельское шоу Victoria’s Secret 2024
- Танцуем вместе с ангелом Майклом
Привет, эстет!
Картины, написанные… сгибами бумаги
Автор этих необычных картин — немецкий художник Симон Шуберт.
В своих работах он использует листы самой обычной белой бумаги. И всё. Никаких графических средств. Только бумага.
Складывая листы в определенной технике то в одну, то в другую сторону, Симон создает рельеф, который улавливает свет под разными углами и дорисовывает недостающие элементы картины, создавая иллюзию трехмерности пространства .
При разном освещении и взаимодействии света и тени картины выглядят по-разному, а иногда и почти исчезают #искусство #креатив #живопись
Смотрите также:
- Удивительное рядом: кувшин на картине Тициана
- Минутка арт-терапии
Привет, эстет!
Автор этих необычных картин — немецкий художник Симон Шуберт.
В своих работах он использует листы самой обычной белой бумаги. И всё. Никаких графических средств. Только бумага.
Складывая листы в определенной технике то в одну, то в другую сторону, Симон создает рельеф, который улавливает свет под разными углами и дорисовывает недостающие элементы картины, создавая иллюзию трехмерности пространства .
При разном освещении и взаимодействии света и тени картины выглядят по-разному, а иногда и почти исчезают #искусство #креатив #живопись
Смотрите также:
- Удивительное рядом: кувшин на картине Тициана
- Минутка арт-терапии
Привет, эстет!
Возможно
Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.
Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.
На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.
По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.
В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.
В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.
Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».
Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.
А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно — кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы
Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса
Привет, эстет!
Кстати, когда я говорю, что Тильда — это человек-арт-объект, это не только образное выражение.
Дважды в своей жизни — в 1995 и в 2013 году — Тильда Суинтон выступала самым настоящим предметом искусства и экспонатом в музее.
На протяжении недели Тильда по 8 часов спала в стеклянном ящике посреди лондонской галереи современного искусства, а затем посреди нью-йоркской галереи. Перфоманс назывался May Be — Возможно.
По словам Тильды, таким образом она хотела публично выразить и поделиться с людьми чувством глубокого личного горя и скорби, которые испытывала в тот момент.
В первый раз причиной стала смерть её лучшего друга режиссера Дерека Джармена, а во второй — смерть матери. Она долго не могла отойти от тяжелой потери, поэтому ей в голову пришла такая идея. Вероятно, как способ самолечения.
В первый раз Тильда спала в своей обычной домашней одежде. А табличка гласила «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Вокруг стояла масса других подобных стеклянных кубов, в которых лежали вещи знаменитых людей: ручка Чарльза Диккенса, мозг Чарли Бэббиджа, банковский чек, подписанный Вирджинией Вульф, подушка с дивана Фрейда, чулки королевы Виктории и многое другое.
Во второй раз образ Тильды сильно отличался от предыдущего. Теперь Суинтон спала не в чистой домашней одежде, а в обносках и грязной обуви. Табличка перед витриной тоже была другой: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».
Мнения о смысле этого перфоманса были самые разные. Для кого-то это была история о невозможности передачи чувств, для кого-то новое воплощение концепции memento mori — помни о смерти.
А вот что сказала об этом сама Тильда: «Я попросила себя создать определенный жест, который был бы гибридом между той сущностью, которую я ценю больше всего в живом исполнении, а именно — кинетический опыт всех людей, присутствующих в одном и том же месте, в одно и то же время и в плену времени и неожиданности — с той сущностью, которую я ценю больше всего в кинематографическом представлении, а именно — возможность внимательного рассмотрения зрителем «невостребованного», которое не способно «смотреть» в ответ» #искусство #звезды #перфомансы
Смотрите также:
- Танец-перфоманс со смыслом
- Почему Александр Маккуин — король перфоманса
Привет, эстет!