«Шось мало в нас української дискотечної музики», — подумала я на черговому танцювальному вечорі. Сама не прихильник сего жанру, але я дівка молода і компанії не встидаюся, тож доводиться такі заходи відвідувати і шось на них слухати. До сучасної російської популярної музики (яку в нас переважно на вечорах, у народі «діскачях», вмикають) у мене не дуже добре ставлення, ліпше вже українською мовою.
Отже... Вона є!
Але про неї можуть не знати. От щоби зберігати ту, яку вподобала, і поширювати її, зробила канал @dryganka. З пропозиціями звертайтеся до @young_again_vm.

🖼 Пліт Медузи
🎨 Теодор #Жеріко
⚜️ 1819 рік
🔹 Жанр: #історичний
🔸 Напрямок: #романтизм
🗂 Файл.

Сюжет картини спирається на реальну подію, що трапилася 2 липня 1816 року біля берегів Сенегалу. Застрягши на мілині Арген за 40 льє від африканського берега, капітан фрегата «Медуза» наказав зробити величезний пліт, оскільки шістьох шлюпок на всіх не вистачало. Невдовзі 150 пасажирів та членів команди висадились на пліт, що мав розміри 8 х 15 м. Брак харчів призвів до масового канібалізму. Тож тільки 15 чоловік залишилися живими й на тринадцятий день поневірянь були підібрані бригом «Аргус».

Велетенське полотно вражає своєю виразною потужністю. Жеріко зумів створити яскравий образ, поєднавши в одній картині мертвих і живих, надію і відчай.

🖼 Чотири квадрати
🎨 Казимир #Малевич
⚜️ 1915 рік
🔹 Жанр: #абстракція
🔸 Напрямок: #супрематизм #модерн #український_живопис #мистецтво_ХХ_століття
🗂 Файл.

Надзвичайно легка у виконанні картина має доволі важку лінію інтерпретації. Безсумнівно, що картина відображає філософію супрематизму з ціллю "віднайти" чисте мистецтво.
Перша проблема в розгляді картини полягає в тому, що саме слід вважати фоном; якщо він взагалі є, то квадратів вже стає два. Однак, остаточне визначення фону неможливе.
Найімовірніше, що чорно-білі квадрати формують символічно дошку для шахів. Особливість картини полягає в тому, що квадрати потенційно можуть бути продовжені в будь-який бік до супрематичної безкінечності. Також, беручи до уваги супрематичний символізм квадрату, ми бачимо розкриття проблематики смерті та життя, конечності та безкінечності, і неспроможність цю таємницю пізнати. Квадрат — це абсолютна форма космоса.

🖼 Абстрактна композиція
🎨 Курт Швіттерс
⚜️ 1923—25 рік
🔹 Жанр: #абстракція
🔸 Напрямок: #абстракціонізм #модерн #мистецтво_ХХ_століття
🗂 Файл.

«Мистецтво єдине: бути чистими поетами, бути чистими художниками... То бідний кристал, що усвідомлює себе лиш однією гранню, однією поверхнею, а не кристалом в цілому, не субстанцією... Для того, хто володіє естетичним відчуттям, методи вираження не більше, ніж випадковість. Шопенгауер і Ніцше, коли вони прославляли зверхність музики, демонстрували свою неспроможність зрозуміти інші види мистецтв: тим самим, можливо, і зрозуміти саме мистецтво... Той, хто володіє тільки одним способом вираження — не художник.»
— Юліус Евола, «Абстрактне мистецтво».

🖼 Трістан та Ізольда
🎨 Едмунд Лейтон
⚜️ 1902 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #прерафаеліти #мистецтво_ХХ_століття
🗂 Файл

Трістан та Ізольда — легендарні персонажі середньовічного лицарського роману ХІІ-го століття. Сюжет роману представлений в кельтському оформленні, хоча має багато спільного з античними та кавказькими мотивами.
Ця оповідь детально та глибоко передає характерний побут середньовічної Європи та описує соціальні взаємодії персонажів у феодальному світі. Ключовий конфлікт роману безпосередньо пов'язаний з проблематикою феодального устрою і людських відносин.

Сюжет "Трістана та Ізольди" надбав всеєвропейської популярності після однойменної опери поставленої Р. Вагнером в 1865 році.

🖼 Маркіза Санта-Крус
🎨 Франсиско Гойя
⚜️ 1805 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #романтизм
🗂 Файл

На портреті Гойя зобразив маркізу в ролі музи ліричної поезії Евтерпи, що лежить на канапі й з лірою в лівій руці. Вибір саме такого способу обумовлений пристрастю маркізи до поезії.

Портрет маркізи Санта-Крус — це одна з картин Гойї, де помітний вплив класицизму і, перш за все, таких сучасників, як Жак-Луї Давід («Портрет мадам Рекам'є») та Антоніо Канова («Портрет Паоліні Бонапарте в образі Венери»).

Поза маркізи на портреті нагадує «Маху оголену», проте в цьому випадку Гойя слідує академічним мальовничим канонам та доповнює композицію безліччю подробиць, які відсилають до мітологічних сюжетів. Серед іншого можна відзначити листя та кетяги винограду (порівн. «Вакх» Караваджо) або типовий атрибут Евтерпи — ліру (порівн. «Парнас» Рафаеля). Все це елементи класичної школи, від якої Гойя поступово віддаляється.

🖼 Автопортрет з Ізабеллою Брант
🎨 Пітер Пауль #Рубенс
⚜️ 1609 рік
🔹 Жанр: #портрет #автопортрет
🔸 Напрямок: #бароко
🗂 Файл

Рубенс написав себе і дружину в садку біля розквітлого куща жимолости. Про високе місце в суспільній ієрархії пари свідчать розкішні шати подружжя і дворянська, золочена зброя господаря. Тільки коштовне брабанське мереживо на Ізабеллі коштувало великого статку. Рубенс сидить на лаві в дуже вільній, майже нешляхетній позі. Так не дозволялось сидіти особам на парадних портретах. Ще більше сваволі в негармонійному костюмі Ізабелли, що присіла на розкинутий плащ. Але Рубенса поки що мало хвилював осуд прихильників церемоній і мораль заборон. Адже він малював портрет виключно для себе.

🖼 Молодий художник
🎨 Жан Батист Сімеон Шарден
⚜️ 1738 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #реалізм
🗂 Файл

Дещо винятком серед побутових картин Шардена стоїть полотно "Молодий художник". Шарден начебто болісно згадав свої нудьгуваті заняття у вчителя Каза́, що примушував довго копіювати зразки. У молодого художника нема навіть стільця, і той сів просто на підлогу. Ми не бачимо його обличчя, що дуже незвично навіть для картин Шардена. Дірка на одязі свідчить про злидні. Але учень занурився в малювання, бо треба опанувати фах і тоді, може, тоді все зміниться на краще…

Тут теж є натюрмортне оточення, що починається ножем на підлозі, продовжується малюнком-взірцем на стіні і закінчується ще порожнім, загрунтованим полотном і підрамником праворуч. Це не стільки інтер'єр, скільки фігура в оточенні натюрмортів. На жаль, картина створювалася в болісний період для митця. Він нещодавно поховав мати, потім — першу дружину, а через рік і трирічну дочку. Пригнічений настрій художника відбився на колориті картини.

🖼 Слов'янка
🎨 Тіціан
⚜️ 1510 рік
🔹 Жанр: #портрет
🔸 Напрямок: #відродження
🗂 Файл

Ім'я жінки не зберіглося. На картині зображена жінка з Далмації. У 16 столітті — Далмація була колоніальним володінням Венеціанської республіки. Ймовірно, в той час, у Венецію і перебралася ця заможна жінка, або її попередники-родичі. Портрет раннього періоду творчості художника з трохи різкими силуетами парапету та фігури жінки. З'явились і перші ознаки повороту Тіціана до реалізму, несхожого на поетичну недомовленість та сфумато авторитетного венеціанського художника тої доби — Джорджоне, художній манері якого наслідував і Тіціан у картинах з мітологічними сюжетами.

🖼 Великодня утреня
🎨 Микола #Пимоненко
⚜️ 1891 рік
🔹 Жанр: #побутовий
🔸 Напрямок: #реалізм
🗂 Файл

Полотно написане під час перебування маляра у Києві, де він брав участь у розписах Володимирського собору. Праця в храмі надихнула Пимоненко на створення картин релігійної тематики, паче, залишаючись прихильником реалізму, він не зміг не об'єднати цю релігійність з народним побутом та звичаями свого народу.

Він спеціально зобразив саме сільську церкву, простий, але ошатний, одяг людей, вранішнє небо, аби найретельніше передати атмосферу святкування православної Пасхи на теренах тодішньої Україні.

Пимоненко завжди найбільше цінував простоту та щирість в людях, тому всі його картини зображують людей у побутовому, звичному вигляді, аби оминути будь-яку надмірну химерність і маскарадність.

🖼 Затишшя
🎨 Володимир Орловський
⚜️ 1890 рік
🔹 Жанр: #пейзаж
🔸 Напрямок: #реалізм #український_живопис
🗂 Файл

Розробляючи мотиви рідної природи, художник швидко відхо­дить від засвоєної в Академії мистецтв умовної живописної манери, академічних засобів та прийомів композиції і колориту. Його пейзажі збагачуються спостереженими в природі теплими й холодними колористичними та світлотіньовими переходами, вони набувають глибини, безпосередності й щирості живописного виразу.

Уміння майстерно відтворити на полотні багате сонячне освіт­лення поєднується у творах Орловського з мотивами життя і праці селян, рибалок, чумаків. Вони на його картинах не просто стафажні постаті, покликані оживити краєвид, а суттєва, орга­нічна складова пейзажного образу, яка надає йому певного громадянського смислу, національної своєрідності й соціальної значимості. При такому підході природа на полотнах художника сприймається як середовище життя людини.

​​ПСАЛОМЪ 22.

Господь пастыръ мо̂й; пригоды
Не знавати менѣ зъ Нимъ;
Во̂нъ жене на тихи̂ воды,
Во̂нъ веде къ полямъ травнымъ;
И душѣ мое̂й одрада
Несказа̀нна одъ Ёго;
Во́дить Во̂нъ путями правды
Ради имени Свого.
Хоть бы темнымъ доломъ смерти
Довелось менѣ итти:
Зла и тамъ я не вбоюся,
Бо зо мною будешъ Ты;
Твоя палиця и жезлъ Тво̂й
Оборонять одъ бѣды.
Менѣ страву Ты поставивъ
По̂дъ очима ворого̂въ;
Менѣ голову єлеємъ
Благовоннымъ умастивъ;
Менѣ чашу мою повну
Питіємъ Твои̂мъ наливъ.
Такъ Твоя, о Боже, милость
Проважа всѣ дни̂ мои̂;
У Твою святу госпо́ду
Я вселюсь на довги̂ дни̂.

1859 рік
ПСАЛМЫ ПЕРЕЛОЖЕННЫЕ
НА УКРАИНСКОЕ НАРѢЧІЕ.
Переклад: Михайло Максимович

Переклад написаний українським історико-етимологічним правописом 1827-го року, який був розроблений першим ректором Київського університету М. О. Максимовичем.

Основні правила:
ѣ — і\ї;
а̂, е̂, и̂, і̂, о̂, у̂ — і;
є — є;
и — і; після приголосних як українська "и";
ё — іо\йо;
ы — суч. и;
і, ѳ, ъ — аналогічно російській дореволюційній ортографії.

Чи до вподоби Вам такий правопис?