#историяритейла
Американский универмаг Neiman Marcus, несомненно, принадлежит к числу эталонов формата grand magasines.
Он был основан в 1907 году как магазин женской одежды байером Гербертом Маркусом и его сестрой и зятем Кэрри и А.Л.Нейманами в Далласе. Это сегодня столица Техаса переживает бум (в том числе благодаря миграции IT-компаний из Калифорнии), но в то время это был довольно провинциальный городок Среднего Запада.
Однако затея оправдала себя: богатые жены нефтяников и светские дамы, которым негде было потратить деньги, быстро расчистили полки с модными новинками. Товарный остаток в первый год работы стремился к нулю. Эти снимки журнал LIFE сделал в 1945 году, когда Neiman Marcus превратился в процветающий бизнес и за год до этого принес своим создателям 398 000 долларов прибыли.
Во многом именно этот универмаг помог превратить Даллас в новый модный мегаполис. В статье, сопровождавшей публикацию, клиентский сервис был описан так: "Руководители магазина регулярно ходят по отделам, дают советы по серьезным вопросам моды и иногда жестко цензурируют предложения продавщиц. Известны случаи, когда они останавливали продажу товара стоимостью $1000, поскольку считали, что купленная вещь не подходит покупательнице".
Сегодня у компании Neiman Marcus 42 магазина в США. Ее рождественский каталог, выпускаемый с 1939 года, знаменит своим списком запредельных (по цене и концепции) подарков, которые нередко становятся поводом для обсуждения в прессе. В каталоге 2019 года среди прочих подарков были представлены Aston Martin стоимостью $700 007, созданный Дэниелом Крейгом, торговый автомат Moét & Chandon стоимостью $35 000 и роскошная конура стоимостью $70 000.
@fram_ed
Американский универмаг Neiman Marcus, несомненно, принадлежит к числу эталонов формата grand magasines.
Он был основан в 1907 году как магазин женской одежды байером Гербертом Маркусом и его сестрой и зятем Кэрри и А.Л.Нейманами в Далласе. Это сегодня столица Техаса переживает бум (в том числе благодаря миграции IT-компаний из Калифорнии), но в то время это был довольно провинциальный городок Среднего Запада.
Однако затея оправдала себя: богатые жены нефтяников и светские дамы, которым негде было потратить деньги, быстро расчистили полки с модными новинками. Товарный остаток в первый год работы стремился к нулю. Эти снимки журнал LIFE сделал в 1945 году, когда Neiman Marcus превратился в процветающий бизнес и за год до этого принес своим создателям 398 000 долларов прибыли.
Во многом именно этот универмаг помог превратить Даллас в новый модный мегаполис. В статье, сопровождавшей публикацию, клиентский сервис был описан так: "Руководители магазина регулярно ходят по отделам, дают советы по серьезным вопросам моды и иногда жестко цензурируют предложения продавщиц. Известны случаи, когда они останавливали продажу товара стоимостью $1000, поскольку считали, что купленная вещь не подходит покупательнице".
Сегодня у компании Neiman Marcus 42 магазина в США. Ее рождественский каталог, выпускаемый с 1939 года, знаменит своим списком запредельных (по цене и концепции) подарков, которые нередко становятся поводом для обсуждения в прессе. В каталоге 2019 года среди прочих подарков были представлены Aston Martin стоимостью $700 007, созданный Дэниелом Крейгом, торговый автомат Moét & Chandon стоимостью $35 000 и роскошная конура стоимостью $70 000.
@fram_ed
#историяритейла
Фредди Меркьюри заходил сюда поправить макияж перед тем, как уйти в лондонскую ночь. Тут можно было запросто встретить Мика Джаггера, Пола Маккартни, Брижит Бардо и даже принцессу Анну!
Задолго до знаменитых концептсторов Colette, Corso Como 10, Dover Street Market была Big Biba в Лондоне 1960-70-х годов.
Первый лайфстал-магазин в мире, Biba просуществовал всего 10 лет, но именно благодаря ему появились магазины, которые мы любим сегодня. Его идеи и стиль использовали Zara, TopShop и даже Gucci времен Алессандро Микеле.
Создательница Biba, дизайнер Барбара Хуланики, полностью изменила мир ритейла. Она придумала первый концептуальный универмаг с доступными ценами, в котором можно было купить все: от модной одежды, косметики и парфюмерии до вина, консервов, лампочек, обоев или собачьего корма. И все это под одним модным брендом – Biba!
На каждом шагу в Biba вас ждали сюрпризы: когда вы брали баночку йогурта с полки, раздавалось мычание. Отдел подушек был настолько безмятежным, что после закрытия магазина в нем все время обнаруживали спящих людей. На последнем этаже был ресторан и ночной клуб, а в саду на крыше жила стая фламинго!
Сотрудникам, которые сами выглядели как модные клиенты, запрещалось спрашивать у покупателей, нужна ли им помощь. Но главное: Biba была по-настоящему демократичным магазином: сюда приходили на шопинг студенты, богемные аристократы и поп-звезды.
продолжение следует…
Фредди Меркьюри заходил сюда поправить макияж перед тем, как уйти в лондонскую ночь. Тут можно было запросто встретить Мика Джаггера, Пола Маккартни, Брижит Бардо и даже принцессу Анну!
Задолго до знаменитых концептсторов Colette, Corso Como 10, Dover Street Market была Big Biba в Лондоне 1960-70-х годов.
Первый лайфстал-магазин в мире, Biba просуществовал всего 10 лет, но именно благодаря ему появились магазины, которые мы любим сегодня. Его идеи и стиль использовали Zara, TopShop и даже Gucci времен Алессандро Микеле.
Создательница Biba, дизайнер Барбара Хуланики, полностью изменила мир ритейла. Она придумала первый концептуальный универмаг с доступными ценами, в котором можно было купить все: от модной одежды, косметики и парфюмерии до вина, консервов, лампочек, обоев или собачьего корма. И все это под одним модным брендом – Biba!
На каждом шагу в Biba вас ждали сюрпризы: когда вы брали баночку йогурта с полки, раздавалось мычание. Отдел подушек был настолько безмятежным, что после закрытия магазина в нем все время обнаруживали спящих людей. На последнем этаже был ресторан и ночной клуб, а в саду на крыше жила стая фламинго!
Сотрудникам, которые сами выглядели как модные клиенты, запрещалось спрашивать у покупателей, нужна ли им помощь. Но главное: Biba была по-настоящему демократичным магазином: сюда приходили на шопинг студенты, богемные аристократы и поп-звезды.
продолжение следует…
#историяритейла
BIBA. Часть 2. Начало
У магазина Big Biba в 70-х была самая большая выручка с квадратного метра в мире!
Однако начиналось все буквально на коленке - с продажи дешевой одежды по почтовой подписке (фото 1) – бизнеса, который супруги Барбара Хуланики и Стефен Фитц придумали в 1964 году. Кстати, "Биба" - это прозвище младшей сестры Хуланики, Бируты.
Уже через год супруги открыли первый магазин Biba. Несмотря на то, что его витрины были черными, а примерочная общей, он имел огромный успех! Они поняли, что если держать цены на уровне недельного дохода средней лондонской секретарши, то можно увеличить возвращаемость клиентов. «Три фунта на жилье, три фунта на еду и три фунта на покупки в Biba!» - так Барбара в своей книге описывает их ценовую политику.
В отличие от футуристического экспериментального стиля Мэри Куант и Пьер Кардена, Барбара предлагала откровенно декадентские цвета и наряды, вдохновленные эдвардианской эпохой и стилями либерти и ар-деко. Стиль Biba олицетворял образ модов и «Павлиньей революции» в Лондоне.
Своего пика декадентский стиль марки достиг в 1973 году, когда супруги открыли семиэтажный универмаг Big Biba на Кенсингтон-Хай-стрит. И тут они нарушили все тогдашние правила ритейла и мерчандайзинга. Вместо светлых помещений это были тусклые залы, заставленные викторианской мебелью. Это был мир абсолютного максимализма, который во многом скопирует Алессандро Микеле для Gucci, как и некоторые модели Барбары Хуланики.
Интерьер Biba описывали как чулан Мэй Уэст и склад декораций Золотого века Голливуда. Здесь девушки могли почувствовать себя кинозвездами 1930-х годов – и одеться, причем весьма недорого, как и настоящие звезды: Шер, Барбра Стрейзанд и Твигги – истинная супермодель 60-70-х, которая стала лицом гламурного стиля Biba. И, возможно, им помогала молодая продавщица по имени Анна Винтур.
Если вы в Лондоне, обязательно посмотрите выставку, посвященную 60-летию Biba в Музее моды и текстиля.
BIBA. Часть 2. Начало
У магазина Big Biba в 70-х была самая большая выручка с квадратного метра в мире!
Однако начиналось все буквально на коленке - с продажи дешевой одежды по почтовой подписке (фото 1) – бизнеса, который супруги Барбара Хуланики и Стефен Фитц придумали в 1964 году. Кстати, "Биба" - это прозвище младшей сестры Хуланики, Бируты.
Уже через год супруги открыли первый магазин Biba. Несмотря на то, что его витрины были черными, а примерочная общей, он имел огромный успех! Они поняли, что если держать цены на уровне недельного дохода средней лондонской секретарши, то можно увеличить возвращаемость клиентов. «Три фунта на жилье, три фунта на еду и три фунта на покупки в Biba!» - так Барбара в своей книге описывает их ценовую политику.
В отличие от футуристического экспериментального стиля Мэри Куант и Пьер Кардена, Барбара предлагала откровенно декадентские цвета и наряды, вдохновленные эдвардианской эпохой и стилями либерти и ар-деко. Стиль Biba олицетворял образ модов и «Павлиньей революции» в Лондоне.
Своего пика декадентский стиль марки достиг в 1973 году, когда супруги открыли семиэтажный универмаг Big Biba на Кенсингтон-Хай-стрит. И тут они нарушили все тогдашние правила ритейла и мерчандайзинга. Вместо светлых помещений это были тусклые залы, заставленные викторианской мебелью. Это был мир абсолютного максимализма, который во многом скопирует Алессандро Микеле для Gucci, как и некоторые модели Барбары Хуланики.
Интерьер Biba описывали как чулан Мэй Уэст и склад декораций Золотого века Голливуда. Здесь девушки могли почувствовать себя кинозвездами 1930-х годов – и одеться, причем весьма недорого, как и настоящие звезды: Шер, Барбра Стрейзанд и Твигги – истинная супермодель 60-70-х, которая стала лицом гламурного стиля Biba. И, возможно, им помогала молодая продавщица по имени Анна Винтур.
Если вы в Лондоне, обязательно посмотрите выставку, посвященную 60-летию Biba в Музее моды и текстиля.
#историяритейла
Big Biba. Часть 1. Часть 2.
В универмаге Big Biba не было двух одинаковых комнат!
На первом этаже продавались пластинки рядом с гигантским проигрывателем, журналы, спички, канцелярские принадлежности, игральные карты – все с логотипом Biba. Огромные зеркальные прилавки в стиле Ар-Деко были украшены перьями, а за ними скрывалась компьютеризированная кассовая система – первая в Британии. Можете представить ее размеры в 1973 году!
Стеллажи в гурме-отделе выглядели как гигантские суповые банки Энди Уорхола, а витрина с собачьей едой была в форме гигантского мастифа. В детском отделе был крошечный замок и гигантские мухоморы.
Огромный будуар с леопардовой кроватью был усыпан нижним бельем (тут не очень жаловали вешалки), а примерочная была оформлена в Египетском стиле.
Новинки расхватывали за день - Biba была родоначальницей быстрой моды.
Некоторые клиенты покупали витрины Biba целиком – от одежды до обоев, чтобы воссоздать атмосферу Biba у себя дома.
Это был первый магазин, где покупателям позволяли пробовать макияж перед покупкой – именно тут часто видели Фредди Меркьюри!
Барбара совершила революцию в декоративной косметике. Она приехала на фабрику, чтобы заказать огромную палитру цветов. Но ей ответили: это невозможно. Однако девушки в лаборатории так загорелись ее идеей, что смогли разработать яркие красители. В Biba впервые появился полный ассортимент косметики для черной кожи и для мужчин. Продавщицы отдела косметики носили яркий макияж три комплекта накладных ресниц на веках и два под ними!
Big Biba была проектом эпического масштаба, и сложности управления привели к тому, что в 1975 году супруги потеряли контроль над бизнесом. Магазин закрылся, Барбара и Фитц переехали в Сан-Паулу. Свой архив моделей она однажды раздала жителям фавел. Сейчас 87-летняя Барбара Хуланики живет в США и по-прежнему работает консультантом по розничной торговле и дизайну.
Александр Рымкевич
@FRAM_ED
Big Biba. Часть 1. Часть 2.
В универмаге Big Biba не было двух одинаковых комнат!
На первом этаже продавались пластинки рядом с гигантским проигрывателем, журналы, спички, канцелярские принадлежности, игральные карты – все с логотипом Biba. Огромные зеркальные прилавки в стиле Ар-Деко были украшены перьями, а за ними скрывалась компьютеризированная кассовая система – первая в Британии. Можете представить ее размеры в 1973 году!
Стеллажи в гурме-отделе выглядели как гигантские суповые банки Энди Уорхола, а витрина с собачьей едой была в форме гигантского мастифа. В детском отделе был крошечный замок и гигантские мухоморы.
Огромный будуар с леопардовой кроватью был усыпан нижним бельем (тут не очень жаловали вешалки), а примерочная была оформлена в Египетском стиле.
Новинки расхватывали за день - Biba была родоначальницей быстрой моды.
Некоторые клиенты покупали витрины Biba целиком – от одежды до обоев, чтобы воссоздать атмосферу Biba у себя дома.
Это был первый магазин, где покупателям позволяли пробовать макияж перед покупкой – именно тут часто видели Фредди Меркьюри!
Барбара совершила революцию в декоративной косметике. Она приехала на фабрику, чтобы заказать огромную палитру цветов. Но ей ответили: это невозможно. Однако девушки в лаборатории так загорелись ее идеей, что смогли разработать яркие красители. В Biba впервые появился полный ассортимент косметики для черной кожи и для мужчин. Продавщицы отдела косметики носили яркий макияж три комплекта накладных ресниц на веках и два под ними!
Big Biba была проектом эпического масштаба, и сложности управления привели к тому, что в 1975 году супруги потеряли контроль над бизнесом. Магазин закрылся, Барбара и Фитц переехали в Сан-Паулу. Свой архив моделей она однажды раздала жителям фавел. Сейчас 87-летняя Барбара Хуланики живет в США и по-прежнему работает консультантом по розничной торговле и дизайну.
Александр Рымкевич
@FRAM_ED
#историяритейла
Уроженка Туниса Лейла Меншари полвека проработала в доме Hermès, из них целых 35 лет (1978-2013) она занимала пост главного оформителя витрин дома. Очарованная сюрреализмом и искусством Дали, Кокто и Ман Рэя, она создавала в витринах флагманского бутика на Фобур Сент-Оноре целые миры. Hermès всегда ассоциировался со странствиями, но витрины Меншари звали в путешествие по сновидениям и грезам. Она не знала слова “минимализм”, как не знает его восточное (арабское) искусство - нередко ее витрины были вдохновлены именно им. «Она научила нас смотреть на мир сквозь призму цвета. Она была бесподобной сказочницей, очаровывавшей мир», — сказал о Меншари арт-директор Hermes Пьер-Алексис Дюма.
Лейла Меншари всегда говорила, что витрина — это сцена, на которой не звучит текст и нет движения, но все должно быть понятно без слов. Порой и у самой Лейлы не находилось слов, чтобы донести свою идею. «Вы не можете объяснить сон», — говорила она. Но в Hermès ей доверяли и, главное, не ограничивали в бюджете. Она приглашала к сотрудничеству различных художников и ремесленников: от живописцев и скульпторов до сафьянщиков, мозаичистов, камерезов и многих других.
К 2013 году, когда 87-летняя Меншари оставила пост, она создала 136 инсталляций (по четыре в год). Ее вклад в искусство художественной витринистики удостоился выставки в Гран-Пале, где реконструировали семь из ее композиций.
Уроженка Туниса Лейла Меншари полвека проработала в доме Hermès, из них целых 35 лет (1978-2013) она занимала пост главного оформителя витрин дома. Очарованная сюрреализмом и искусством Дали, Кокто и Ман Рэя, она создавала в витринах флагманского бутика на Фобур Сент-Оноре целые миры. Hermès всегда ассоциировался со странствиями, но витрины Меншари звали в путешествие по сновидениям и грезам. Она не знала слова “минимализм”, как не знает его восточное (арабское) искусство - нередко ее витрины были вдохновлены именно им. «Она научила нас смотреть на мир сквозь призму цвета. Она была бесподобной сказочницей, очаровывавшей мир», — сказал о Меншари арт-директор Hermes Пьер-Алексис Дюма.
Лейла Меншари всегда говорила, что витрина — это сцена, на которой не звучит текст и нет движения, но все должно быть понятно без слов. Порой и у самой Лейлы не находилось слов, чтобы донести свою идею. «Вы не можете объяснить сон», — говорила она. Но в Hermès ей доверяли и, главное, не ограничивали в бюджете. Она приглашала к сотрудничеству различных художников и ремесленников: от живописцев и скульпторов до сафьянщиков, мозаичистов, камерезов и многих других.
К 2013 году, когда 87-летняя Меншари оставила пост, она создала 136 инсталляций (по четыре в год). Ее вклад в искусство художественной витринистики удостоился выставки в Гран-Пале, где реконструировали семь из ее композиций.