📝 Во второй половине 1860-х генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии К.П. Кауфман пригласил художника Василия Верещагина к себе на службу — тот должен был состоять при генерале в чине прапорщика. Верещагин согласился и отправился в Ташкент, затем в Самарканд, где участвовал в обороне осаждённого города.
🖼 Картина "Торжествуют" входит в состав Туркестанской серии, целиком приобретенной в 1874 году Павлом Третьяковым. «Поэма» в семи картинах повествовала о гибели русского отряда в степях Туркестана, почти каждое полотно сопровождалось развернутым комментарием в каталоге выставки, некоторые содержали короткие и лаконичные тексты на рамах.
"Торжествуют" по времени действия следует за полотном «Представляют трофеи» (1872) и относится к событиям, происходящим уже после гибели русского отряда. На картине изображена центральная площадь Самарканда – Регистан (в переводе с персидского – «место, покрытое песком»).
#ориентализм_в_искусстве #художники
🖼 Картина "Торжествуют" входит в состав Туркестанской серии, целиком приобретенной в 1874 году Павлом Третьяковым. «Поэма» в семи картинах повествовала о гибели русского отряда в степях Туркестана, почти каждое полотно сопровождалось развернутым комментарием в каталоге выставки, некоторые содержали короткие и лаконичные тексты на рамах.
"Торжествуют" по времени действия следует за полотном «Представляют трофеи» (1872) и относится к событиям, происходящим уже после гибели русского отряда. На картине изображена центральная площадь Самарканда – Регистан (в переводе с персидского – «место, покрытое песком»).
#ориентализм_в_искусстве #художники
В конце 1912 года предводитель группы «диких» художников Анри Матисс отправился в Марокко. Его целью было выполнить ряд заказов, поступивших от русских коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Местный колорит и незнакомая культура манили художника. Он жаждал запечатлеть в своих произведениях не только пейзажи Танжера, но и местных жителей. В особенности его привлекали деревенские девушки в красочных национальных нарядах.
В «Марокканском триптихе» художник передал три состояния дня: утро, полдень, вечер. Это работы «Вид из окна. Танжер», «Зора на террасе» и «Вход в Касбу». Все части триптиха объединяет доминирующий синий цвет, который передает атмосферу сказочного арабского Востока с его созерцательностью и неторопливостью.
Однако изначально картины не были задуманы как триптих, эта идея пришла Матиссу уже позже, после возвращения из Марокко.
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство #Марокко
Местный колорит и незнакомая культура манили художника. Он жаждал запечатлеть в своих произведениях не только пейзажи Танжера, но и местных жителей. В особенности его привлекали деревенские девушки в красочных национальных нарядах.
В «Марокканском триптихе» художник передал три состояния дня: утро, полдень, вечер. Это работы «Вид из окна. Танжер», «Зора на террасе» и «Вход в Касбу». Все части триптиха объединяет доминирующий синий цвет, который передает атмосферу сказочного арабского Востока с его созерцательностью и неторопливостью.
Однако изначально картины не были задуманы как триптих, эта идея пришла Матиссу уже позже, после возвращения из Марокко.
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство #Марокко
Сегодня - 1035 лет Крещения Руси
К бурятам, как сказано выше, христианство пришло в 18 веке после подписания царём Петром I Указа о присоединении Бурятии к Российскому государству.
А вот славянские племена, составляющие основу Киевской Руси, крестились на 700 лет раньше.
В. М. Васнецов.
Крещение Руси. 1885-1896 гг. Холст, масло, 214×187
Эскиз к фреске Владимирского собора в Киеве
Третьяковская галерея, Москва
#Россия #художники #православие
К бурятам, как сказано выше, христианство пришло в 18 веке после подписания царём Петром I Указа о присоединении Бурятии к Российскому государству.
А вот славянские племена, составляющие основу Киевской Руси, крестились на 700 лет раньше.
В. М. Васнецов.
Крещение Руси. 1885-1896 гг. Холст, масло, 214×187
Эскиз к фреске Владимирского собора в Киеве
Третьяковская галерея, Москва
#Россия #художники #православие
Исламское искусство художественного оформления книжных страниц тезхип имеет длительную и богатую историю и связано с эпохами правления Сельджуков, Тимуридов, Ильханидов и Мамлюков, Османской империей.
В современном мире одни из лучших школ тезхипа находятся в Иране и Турции. Для России этот вид искусства всё ещё остаётся восточной экзотикой. Однако и в нашей стране появляются мастера, создающие шедевры в технике тезхип.
Художница Лиана Габдрахманова из Набережных Челнов с 2010 года начала осваивать золочение, его различные техники, материалы и приёмы. Однажды, во время путешествия по городам Турции, познакомилась с искусством тезхиба, которое увлекло её своей красотой, изысканностью и сложностью исполнения. И уже через год Лиана создала свою первую картину в технике тезхип, а также начала активно развивать этот вид декоративно-прикладного искусства в Татарстане.
Фото - работы художницы
#искусство #художники
В современном мире одни из лучших школ тезхипа находятся в Иране и Турции. Для России этот вид искусства всё ещё остаётся восточной экзотикой. Однако и в нашей стране появляются мастера, создающие шедевры в технике тезхип.
Художница Лиана Габдрахманова из Набережных Челнов с 2010 года начала осваивать золочение, его различные техники, материалы и приёмы. Однажды, во время путешествия по городам Турции, познакомилась с искусством тезхиба, которое увлекло её своей красотой, изысканностью и сложностью исполнения. И уже через год Лиана создала свою первую картину в технике тезхип, а также начала активно развивать этот вид декоративно-прикладного искусства в Татарстане.
Фото - работы художницы
#искусство #художники
Сегодня Лиана Габдрахманова - известный в России мастер тезхиба, член Союза художников Республики Татарстан. Её работы экспонировались на многих выставках, симпозиумах и арт-проектах городского, республиканского и всероссийского уровня.
По её словам, «если дан дар Всевышним, то следует его воплощать с благодарностью и старанием».
#художники
По её словам, «если дан дар Всевышним, то следует его воплощать с благодарностью и старанием».
#художники
Вдохновлённый Матиссом...
Матисс и Сарьян. Невидимая нить соединила двух великих художников, неведомая звезда осветила их, определив творческий путь и поиск вдохновения на Востоке. Но Восток, такой разный и такой манящий, для каждого был свой.
Недавно мы говорили о марокканском триптихе Анри Матисса. Восточные мотивы, стилистика и цветовые решения в творчестве Сарьяна отсылают нас к французскому художнику при первом взгляде на картины. Так ли это?...
Сравнение - слишком тонкая грань в творчестве. На прямой вопрос "Влиял ли на вас Матисс?" — Сарьян отвечал: «Между мною и Матиссом видят какое-то сходство. Может быть. Но у меня не было надобности учиться у него. Исток цвета и света у меня был в Армении".
Вместе с тем, влияние всё же было - как подтверждение, что Сарьян на правильном пути, что его чувство цвета и образов сродни фовизму, пусть не сразу принятому, но прогремевшему на Осеннем салоне в Париже в 1907 году.
Страстные и тонко чувствующие искусство русские коллекционеры Щукин и Морозов привезли в Москву картины современных западноевропейских новаторов - Матисса, Гогена, Ван Гога. Это событие стало ключевым для творчества Мартироса Сарьяна.
Подробнее об этом периоде жизни Мартироса Сарьяна можно прочитать в выдержках из статьи Ирины Родиной. ⬇️⬇️
#художники #искусство
Матисс и Сарьян. Невидимая нить соединила двух великих художников, неведомая звезда осветила их, определив творческий путь и поиск вдохновения на Востоке. Но Восток, такой разный и такой манящий, для каждого был свой.
Недавно мы говорили о марокканском триптихе Анри Матисса. Восточные мотивы, стилистика и цветовые решения в творчестве Сарьяна отсылают нас к французскому художнику при первом взгляде на картины. Так ли это?...
Сравнение - слишком тонкая грань в творчестве. На прямой вопрос "Влиял ли на вас Матисс?" — Сарьян отвечал: «Между мною и Матиссом видят какое-то сходство. Может быть. Но у меня не было надобности учиться у него. Исток цвета и света у меня был в Армении".
Вместе с тем, влияние всё же было - как подтверждение, что Сарьян на правильном пути, что его чувство цвета и образов сродни фовизму, пусть не сразу принятому, но прогремевшему на Осеннем салоне в Париже в 1907 году.
Страстные и тонко чувствующие искусство русские коллекционеры Щукин и Морозов привезли в Москву картины современных западноевропейских новаторов - Матисса, Гогена, Ван Гога. Это событие стало ключевым для творчества Мартироса Сарьяна.
Подробнее об этом периоде жизни Мартироса Сарьяна можно прочитать в выдержках из статьи Ирины Родиной. ⬇️⬇️
#художники #искусство
"Просвещенная, толерантная и отягощенная солидным багажом европейской культуры, русская публика начала ХХ века готова была спустить многое. Она сама поощряла эксперимент в искусстве. Без нее, собственно, никакой Серебряный век бы не состоялся. Это она позволяла щеголяющему в желтой кофте Маяковскому плевать ей, сидящей в первом ряду, водой в лицо. Это она благосклонно выслушивала «дыр-бул-щир» Бурлюка, усматривая в абракадабре отблеск гениальности. Но и ее прогрессивность порой ломалась на каком-нибудь молодом даровании.
Так произошло с Сарьяном. Его картина 1907 года «Комета» была освистана и осмеяна. А между тем картина замечательная. Звезда падает на землю, отражаясь в глазе озера. Это видит помещенный в центр события человек с единственным оком — не кто иной, как сам художник Сарьян. Потом этот одноглазый двойник появится еще в нескольких ранних работах.
Зрители не впечатлились «Кометой». Они решили, что Сарьян попросту не владеет азами ремесла.
Неласковая встреча современников не выбила его из колеи. «Кругом собачий лай, — спокойно фиксирует Сарьян в письме к другу, — лаются почти все газетные собаки, ведь ругаться легче всего, а сделать что-нибудь — труднее всего. Я иду твердо по своей дороге и больше чем убежден в правильности того, что делаю».
Помощь пришла из Франции...".
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Так произошло с Сарьяном. Его картина 1907 года «Комета» была освистана и осмеяна. А между тем картина замечательная. Звезда падает на землю, отражаясь в глазе озера. Это видит помещенный в центр события человек с единственным оком — не кто иной, как сам художник Сарьян. Потом этот одноглазый двойник появится еще в нескольких ранних работах.
Зрители не впечатлились «Кометой». Они решили, что Сарьян попросту не владеет азами ремесла.
Неласковая встреча современников не выбила его из колеи. «Кругом собачий лай, — спокойно фиксирует Сарьян в письме к другу, — лаются почти все газетные собаки, ведь ругаться легче всего, а сделать что-нибудь — труднее всего. Я иду твердо по своей дороге и больше чем убежден в правильности того, что делаю».
Помощь пришла из Франции...".
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
"Меценаты Щукин и Морозов выставили в Москве работы Матисса, Гогена, Ван Гога. Сарьян был взволнован — он понял, что абсолютно прав. Ведь и Гоген говорил про то же самое: «Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою».
Матисс, к примеру, вполне мог нарисовать на женском портрете зеленый нос, если образ этого требовал. На упреки упертых реалистов он отрезал: «Я рисую не женщин, а картины».
Так и Сарьян через несколько лет скажет: «Если природный цвет — синий, но картина просит красного, я дам ей красный». А пока, вдохновленный французами, он написал свой автопортрет.
«Освещенная сторона лица дана в желтовато-золотистых и золотисто-красных тонах, а затененная — в синих. Волосы и усы в тени — черные, а в освещенных местах — светло-синие. Мне казалось, что этими простыми средствами я каким-то образом достиг того, к чему стремился», — так сам Сарьян описывал эту работу.
Многими посетителями выставки «Автопортрет» был отвергнут. Бывали случаи, когда посетители требовали обратно свои 40 копеек.
Впрочем, выставку посетил и сам Щукин. Подойдя к «Автопортрету», он принял артистическую позу и стал, слегка заикаясь, расхваливать его, говоря Сарьяну: «Работа чудесная, вы великолепный портретист». Тут же он попросил написать портрет его сына.
Сарьян был ошеломлен..."
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Матисс, к примеру, вполне мог нарисовать на женском портрете зеленый нос, если образ этого требовал. На упреки упертых реалистов он отрезал: «Я рисую не женщин, а картины».
Так и Сарьян через несколько лет скажет: «Если природный цвет — синий, но картина просит красного, я дам ей красный». А пока, вдохновленный французами, он написал свой автопортрет.
«Освещенная сторона лица дана в желтовато-золотистых и золотисто-красных тонах, а затененная — в синих. Волосы и усы в тени — черные, а в освещенных местах — светло-синие. Мне казалось, что этими простыми средствами я каким-то образом достиг того, к чему стремился», — так сам Сарьян описывал эту работу.
Многими посетителями выставки «Автопортрет» был отвергнут. Бывали случаи, когда посетители требовали обратно свои 40 копеек.
Впрочем, выставку посетил и сам Щукин. Подойдя к «Автопортрету», он принял артистическую позу и стал, слегка заикаясь, расхваливать его, говоря Сарьяну: «Работа чудесная, вы великолепный портретист». Тут же он попросил написать портрет его сына.
Сарьян был ошеломлен..."
Продолжение ⬇️⬇️
#художники
Мартирос Сарьян
1. Глицинии, 1910.
2. Улица. Константинополь, 1910.
3. Улица. Полдень. Константинополь, 1910.
4. Фруктовая лавочка. Константинополь, 1910.
5. Восточные купцы, 1910.
6. Улица в Каире, 1911.
7. Финиковая пальма. Египет, 1911.
8. Египетские маски, 1911.
#художники #ориентализм_в_искусстве
1. Глицинии, 1910.
2. Улица. Константинополь, 1910.
3. Улица. Полдень. Константинополь, 1910.
4. Фруктовая лавочка. Константинополь, 1910.
5. Восточные купцы, 1910.
6. Улица в Каире, 1911.
7. Финиковая пальма. Египет, 1911.
8. Египетские маски, 1911.
#художники #ориентализм_в_искусстве
"Следуя французам, Мартирос отправился в поисках самого себя — на Восток.
В 1910 — 1913 годах Сарьян совершает путешествия в Турцию, Египет, Персию. Он ищет на Востоке свои корни, глубинный родник, которым питается его существо.
Часами он наблюдает за пестрой толпой на улицах и базарах, наслаждается первозданным укладом человеческой жизни. Женщины в черных и розовых паранджах плывут мимо, перебирая ножками в деревянных туфлях, их черные миндалевидные глаза волнующе блестят. Верблюды, покачиваясь, вышагивают по желто-розовому песку. Разноцветные собаки стаями передвигаются по городу. Палящий зной расплавляет воздух, ослепительно яркий свет рождает невиданные цветовые эффекты. Щедрое солнце заливает мир, и мир рождает отклик — один непрерывный вопль восторга.
В 1910 году слава наконец находит его. Третьяковка покупает у молодого художника сразу несколько картин — «Глицинии», «Фруктовая лавочка в Константинополе», «Улица. Полдень. Константинополь». Новый Сарьян потрясает воображение, восхищает. О нем написана первая серьезная статья".
#художники #искусство
В 1910 — 1913 годах Сарьян совершает путешествия в Турцию, Египет, Персию. Он ищет на Востоке свои корни, глубинный родник, которым питается его существо.
Часами он наблюдает за пестрой толпой на улицах и базарах, наслаждается первозданным укладом человеческой жизни. Женщины в черных и розовых паранджах плывут мимо, перебирая ножками в деревянных туфлях, их черные миндалевидные глаза волнующе блестят. Верблюды, покачиваясь, вышагивают по желто-розовому песку. Разноцветные собаки стаями передвигаются по городу. Палящий зной расплавляет воздух, ослепительно яркий свет рождает невиданные цветовые эффекты. Щедрое солнце заливает мир, и мир рождает отклик — один непрерывный вопль восторга.
В 1910 году слава наконец находит его. Третьяковка покупает у молодого художника сразу несколько картин — «Глицинии», «Фруктовая лавочка в Константинополе», «Улица. Полдень. Константинополь». Новый Сарьян потрясает воображение, восхищает. О нем написана первая серьезная статья".
#художники #искусство
Натюрморт с музыкальными инструментами. Нануман Кейти.
Республика Гвинея (Конакри), ок. 1974.
Бумага, акварель, смешанная техника.
Из собрания Музея Востока
#художники #искусство
Республика Гвинея (Конакри), ок. 1974.
Бумага, акварель, смешанная техника.
Из собрания Музея Востока
#художники #искусство
…Город [Каир] весь состоял из квадратных белых или чуть желтоватых одно- и двухэтажных домов — кажется, что он сложен из них, как из кубиков. Худые, смуглые мужчины в белых одеждах, женщины в платках-хиджабах. Английские патрули: рослые шотландцы в клетчатых юбках-килтах, валлийские гвардейцы в рубашках цвета хаки, шортах и тропических шлемах, на ходу гоняющие футбольный мяч. Трамвайчик, дребезжащий по разбитым рельсам. Пальмы. Кафе с открытыми верандами...
Фрагмент из: А. Мышкин. Две жизни Ивана Билибина. 2013.
"Улочка в Каире", 1921 г.
Художник И.Я. Билибин
#художники
Фрагмент из: А. Мышкин. Две жизни Ивана Билибина. 2013.
"Улочка в Каире", 1921 г.
Художник И.Я. Билибин
#художники
Марракеш, Рабат, Фес, Касабланка…
Марокканский маршрут, прочерченный еще Зинаидой Серебряковой в начале прошлого века, повторил в 2015 г. Заслуженный художник РФ, профессор ВГИКа Виктор Брагинский.
Его цикл «Марокко. Листы из альбома», написанный пастелью, действительно отсылает к марокканским работам Зинаиды Серебряковой 1930-х гг. То, что художнице удалось сделать множество портретов, расценивалось тогда как чудо, ведь в мусульманской культуре запрещено изображать людей, а соответственно – и позировать.
Брагинский говорит, что спустя почти сто лет мало что поменялось и сегодня также сложно рисовать марокканских жителей – они крайне отрицательно относятся к попыткам запечатлеть себя. Тем не менее в этюдах художника люди присутствуют, но как это удалось сделать, тайн не выдает.
К сожалению, ни один из магазинов не предлагает купить альбом в бумажном виде, а так хотелось бы... А вот электронные версии присутствуют в продаже буквально за 100 руб., в том числе и на ЛитРес.
#Марокко #художники
Марокканский маршрут, прочерченный еще Зинаидой Серебряковой в начале прошлого века, повторил в 2015 г. Заслуженный художник РФ, профессор ВГИКа Виктор Брагинский.
Его цикл «Марокко. Листы из альбома», написанный пастелью, действительно отсылает к марокканским работам Зинаиды Серебряковой 1930-х гг. То, что художнице удалось сделать множество портретов, расценивалось тогда как чудо, ведь в мусульманской культуре запрещено изображать людей, а соответственно – и позировать.
Брагинский говорит, что спустя почти сто лет мало что поменялось и сегодня также сложно рисовать марокканских жителей – они крайне отрицательно относятся к попыткам запечатлеть себя. Тем не менее в этюдах художника люди присутствуют, но как это удалось сделать, тайн не выдает.
К сожалению, ни один из магазинов не предлагает купить альбом в бумажном виде, а так хотелось бы... А вот электронные версии присутствуют в продаже буквально за 100 руб., в том числе и на ЛитРес.
#Марокко #художники
Роскошь цвета и света...
1. "Дорога к морю. Алжир", 1883 г.
2. "Веранда. Алжир", 1882 г.
Художник Павел Брюллов, Третьяковская галерея
#художники #Алжир
Чёрный кофе☕🥀
1. "Дорога к морю. Алжир", 1883 г.
2. "Веранда. Алжир", 1882 г.
Художник Павел Брюллов, Третьяковская галерея
#художники #Алжир
Чёрный кофе☕🥀
Крым в работах русских художников - тема бесконечная и многоплановая...
Крымское ханство, мощное и несмотря на бесконечные войны внесшее огромный вклад в мировую культуру, просуществовало три века. Природный ландшафт, архитектура, колорит местного населения вдохновляли не одно поколение творческих людей.
Валентин Серов неоднократно бывал в Крыму. Летом 1893 г. он вместе с семьёй снимал дачу в с. Кокозы Бахчисарайского района. Бывшая столица Крымского ханства не оставила равнодушным В.Серова к самобытным уголкам мусульманской жизни, многочисленным мечетям, узким улочкам и оригинальной крымскотатарской архитектуре. В эту поездку Серов пишет этюды на плэнере, от которых веет спокойствием и мирным течением времени.
1. В.Серов. "Татарская деревня в Крыму"
2. В.Серов."Татарки у реки. Крым"
Третьяковская галерея
#художники #ориентализм_в_искусстве
Крымское ханство, мощное и несмотря на бесконечные войны внесшее огромный вклад в мировую культуру, просуществовало три века. Природный ландшафт, архитектура, колорит местного населения вдохновляли не одно поколение творческих людей.
Валентин Серов неоднократно бывал в Крыму. Летом 1893 г. он вместе с семьёй снимал дачу в с. Кокозы Бахчисарайского района. Бывшая столица Крымского ханства не оставила равнодушным В.Серова к самобытным уголкам мусульманской жизни, многочисленным мечетям, узким улочкам и оригинальной крымскотатарской архитектуре. В эту поездку Серов пишет этюды на плэнере, от которых веет спокойствием и мирным течением времени.
1. В.Серов. "Татарская деревня в Крыму"
2. В.Серов."Татарки у реки. Крым"
Третьяковская галерея
#художники #ориентализм_в_искусстве
☀️ Суббота на Востоке – самый базарный день. В этот день чаще всего идут на рынок, закупают продукты и другие товары.
Когда-то базары были еще и местом встреч, обмена информацией, привлекали своим разноцветьем и многоголосьем путешественников, туристов и художников. Не избежал этого и 🎨живописец Алексей Исупов, родившийся в Вятке и живший в Туркестане – Ташкенте и Самарканде, в 1915-21 гг.
Художник А. Исупов:
1. Базар. Самарканд. Нач. 1920-х гг.
2. Базар в Самарканде. 1923 г.
3. Ташкент. Медное производство.1925 г.
По материалам Фонда Марджани
#ориентализм_в_искусстве
#художники
Когда-то базары были еще и местом встреч, обмена информацией, привлекали своим разноцветьем и многоголосьем путешественников, туристов и художников. Не избежал этого и 🎨живописец Алексей Исупов, родившийся в Вятке и живший в Туркестане – Ташкенте и Самарканде, в 1915-21 гг.
Художник А. Исупов:
1. Базар. Самарканд. Нач. 1920-х гг.
2. Базар в Самарканде. 1923 г.
3. Ташкент. Медное производство.1925 г.
По материалам Фонда Марджани
#ориентализм_в_искусстве
#художники
Вдохновение. Погружение. Медитация
Цвет для Матисса — видение, самоощущение, погружение в собственное несознательное, медитативное.
"Лишь после долгих лет подготовки молодой художник имеет право обратиться к Цвету. К Цвету, конечно, не как средству внешнего описания, а как средству Духовного выражения" /А.Матисс/
*Анри Матисс. Сидящий риффиан. 1912-13 гг.
**Риффиан - житель горной местности Риф на севере #Марокко
***Разве что небо не такое синее...
#художники #ориентализм_в_искусстве
Цвет для Матисса — видение, самоощущение, погружение в собственное несознательное, медитативное.
"Лишь после долгих лет подготовки молодой художник имеет право обратиться к Цвету. К Цвету, конечно, не как средству внешнего описания, а как средству Духовного выражения" /А.Матисс/
*Анри Матисс. Сидящий риффиан. 1912-13 гг.
**Риффиан - житель горной местности Риф на севере #Марокко
***Разве что небо не такое синее...
#художники #ориентализм_в_искусстве
И. К. Айвазовский
Вечер в Каире. 1870.
110х134
Частная коллекция
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство
Вечер в Каире. 1870.
110х134
Частная коллекция
#ориентализм_в_искусстве #художники #искусство