Почему первые 20 страниц вашего сценария так важны

by creativescreenwriting

Напоминаем, что вы можете отключить уведомления о новых постах в настройках нашего канала. Спасибо всем, кто читает и поддерживает нас.

Я продолжаю вести канал и писать сценарии, потому что эти занятия эмоционально помогают мне в нынешние времена. Надеюсь, мой канал помогает кому-то еще кроме меня. Я не закрываю чат, но удаляю из него политические комментарии любого толка – при этом материалы канала остаются доступными даже для заблокированных в чате пользователей.

Запись #самоучитель_live с автором сценария сериала «Карамора» Александром Фоминым.

1:54 – восьмилетний путь до экранов
17:32 – как помогло сарафанное радио
19:49 – правило одного what if
24:45 – как замысел родился из сеттинга
28:00 – метод «нерационального драфта»
31:26 – как из архетипов выросли персонажи
34:04 – концепция «круга добра»
37:50 – антагонист, это протагонист в собственной истории
39:15 – продюсерские правки
42:22 – какая открывающая сцена лучше: обытовленная или жанровая
44:28 – как объяснить зрителям правила мира
47:23 – какие сцены пилота сняли Илья Найшуллер и Ладо Кватания
53:00 – как продюсеры читают заявки, сколько вам платят, и другие вопросы слушателей

Рубрика #ПерваяСцена.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Форрест Гамп, драмеди, пм.

Требования к содержанию: одна сцена (единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы, американская система записи (включая шрифт и кегль).

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

Если вам некомфортно участвовать в публичном разборе, вы можете воспользоваться индивидуальной консультацией (по заявке, синопсису, разработке сцены или сценарию).

⏰ Заканчиваем в 17:00 Мск.

У нас #ЛоглайнПонедельник.

Это возможность проверить свою идею на работоспособность. Оставьте свой логлайн в комментариях, и получите обратную связь от меня и подписчиков канала. Комментируйте и разгоняйте идеи друг друга. Пришло время первого фидбэка!

‼️ Ваш логлайн должен быть сформулирован по схемам, описанным в этом посте. Логлайны в иных форматах не принимаются.

Важно:
Мы поддерживаем друг друга и воздерживаемся от токсичной критики.

Правила:
• Один комментарий – один логлайн;
• Максимум два логлайна от автора;
• Формат: название, жанр и формат, логлайн.

Например:
«Темный Рыцарь», криминальная драма, полный метр

Высокотехнологичный борец с преступностью, пытающийся очистить погрязший в коррупции мегаполис, вынужден вступить в схватку с клоуном-психопатом, который хочет ввергнуть город в хаос – ставкой в этом противостоянии становится душа последнего неподкупного прокурора.

⏰ Заканчиваем в 16:00 Мск.

Ровно 50 лет назад состоялась премьера «Крестного отца».

10 лет назад великий Фрэнсис Форд Коппола приезжал в Москву, и мне посчастливилось пообщаться с ним один на один.

Вот маленький видеофрагмент той беседы, которую я вел для The Hollywood Reporter – про независимое кино, неоспоримую важность сценария и его работу с советской картиной.

#ФФКоппола #самоучитель_live

​​Разбор сценария «Крик»

В январе-феврале мы начали разбор сценария Кевина Уильямсона «Крик» (второй драфт, июль 1995). Этот сценарий я выбрал по двум причинам.

Во-первых, слэшер – проигрышный жанр с позиции эмоционального вовлечения зрителя: конвенции слэшера предполагают, что его персонажи являются разменной монетой, в следствие чего одномерны и архетипичны. Любопытно посмотреть, как Уильямсон избежал этой ловушки.

Во-вторых, «Крик» – яркий пример применения постмодернистских приемов в зрительском кино, без которых сегодня немыслим ни один крупный попкультурный проект. Интересно узнать, как, работая с контекстом, Уильямсон создал самую знаменитую открывающую сцену в новейшей истории кино.

Вот какие материалы уже вышли на канале:

Как был написан «Крик», начало
Почему подростковый хоррор считался умершим жанром, из-за чего Уэс Крэйвен отказывался от постановки фильма и что побудило Кевина Уильямсона написать сценарий.

Как был написан «Крик», окончание
Какие реальные события легли в основу сценария, как удалось переубедить Уэса Крэйвена и чем Крэйвен напугал Кевина Уильямсона.

Разбор открывающей сцены, стр. 1-5
Разбор открывающей сцены, стр. 6-11
Разбор открывающей сцены, стр. 12-18
Действие и воздействие, выстраивание эмоционального заряда, пейджтернеры, работа со зрительскими ожиданиями, акцентуация и темпоритм, сокращение и увеличение эмпатической дистанции.

Я намеренно уделяю много внимания именно открывающей сцене, потому что эти 18 страниц, написанные в плотном ритме, выстроенные эмоциональным роллеркостером и умело использующие контраст напряжения и разрядки, сформировали сегодняшние мейнстримные каноны.

Как вы считаете, почему идентичная открывающая сцена «Крика 5» не работает также эффектно?

#Крик #РазборСценария

Рубрика #ПерваяСцена – бесплатный редакторский разбор.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Форрест Гамп, драмеди, пм.

Требования к содержанию: одна сцена (единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы, американская система записи (включая шрифт и кегль).

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

Если вам некомфортно участвовать в публичном разборе, вы можете воспользоваться индивидуальной консультацией (по заявке, синопсису, разработке сцены или сценарию).

⏰ Заканчиваем в 17:00 Мск.

Наградной сезон 2021-2022 завершится этой ночью вручением «Оскаров». Объявление победителей начнется в 2:00 по Москве.

Сначала – номинанты в сценарных категориях (значком 🏆 отмечены лауреаты премии Гильдии сценаристов, значком 🏁 – сценарии, получившие «Оскар»).

Адаптированный сценарий

• 🏁🏆 CODA (Сиан Хедер)
• Dune (Эрик Рот, Джон Спэйтс, Дени Вильнев)
• Drive My Car (Рюсукэ Хагамути, Такамаса Оэ)
• Lost Daughter, The (Мэгги Джилленхолл)
• Power of the Dog, The (Джейн Кэмпион)

Оригинальный сценарий

• 🏁 Belfast (Кеннет Брана)
• 🏆 Don't Look Up (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
• King Richard (Зак Бэйлин)
• Licorice Pizza (Пол Томас Андерсон)
• Worst Person in the World (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)

А ниже – все опубликованные сценарии оскаровской гонки:

• Annette (Amazon)
• Being the Ricardos (Amazon)
• Boss Baby: Family Business, The (Universal)
• Card Counter, The (Focus Features)
• Cyrano (UA)
• C'mon C'mon (A24)
• Electrical Life of Louis Wain, The (Amazon)
• Encanto (Disney)
• Encounter (Amazon)
• French Dispatch, The (Searchlight)
• Hand of God, The (NF)
• Harder They Fall, The (NF)
• Hero, A (Amazon)
• House of Gucci (UA)
• Humans, The (A24)
• Jockey (Sony Classics)
• Last Night in Soho (Focus Features)
• Luca (Disney-Pixar)
• Mass (Bleecker Street)
• Mitchells vs. The Machines, The (NF)
• Nightmare Alley (Searchlight)
• Nine Days (Sony Classics)
• No Time To Die (UA)
• Parallel Mothers (Sony Classics)
• Passing (NF)
• Raya and The Last Dragon (Disney)
• Red Rocket (A24)
• Respect (UA)
• Spencer (Neon)
• Spider-Man: No Way Home (Disney-Marvel)
• Spirit Untamed (Universal)
• Stillwater (Focus Features)
• Swan Song (Apple)
• Tender Bar, The (Amazon)
• tick, tick… BOOM! (NF)
• Tomorrow War, The (Amazon)
• Tragedy of Macbeth, The (A24)
• West Side Story (Disney)
• Zola (A24)

#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

У нас #ЛоглайнПонедельник и новые правила рубрики.

Мы проверяем, готова ли ваша идея к разгону в сценарий. Логлайн, это не интригующий анонс, а простое и ясное описание трехактной структуры вашей истории одним предложением.

В этом посте я рассказывал, как сформулировать рабочий логлайн.

Основные правила:
• Только корректно сформулированные логлайны;
• Один логлайн от автора;
• Формат: название, жанр, метраж, логлайн.

Например, оскаровский победитель:
«CODA: Ребенок глухих родителей», драма, полный метр

Когда семейный рыболовный бизнес оказывается на грани разорения, 17-летняя Руби – единственный слышащий член семьи – вынуждена выбирать между своей мечтой о музыке, ради которой ей придется переехать в Беркли, и боязнью бросить своих родителей.

⏰ Прием логлайнов: 28 марта, 10:00-16:00.

​​На неделе канал ощутимо прибавил в подписчиках, всем привет.

Расскажу, что здесь обычно происходит, и когда, наконец, начнет происходить.

По понедельникам у нас чередуются две практические рубрики – #ЛоглайнПонедельник и #ПерваяСцена. В каждую вы можете прислать свой материал и получить бесплатную обратную связь от редактора. Это единственный сценарный канал в телеграме, который напрямую работает с авторами. В ближайший понедельник будем разбирать ваши открывающие сцены.

Еще я разбираю жанровые сценарии, потому что нет ничего полезнее, чем читать и анализировать чужие драфты. Все они объединены тегом #СценарнаяПолка.

Сейчас идет #РазборСценария «Крик» – вернее, шел, потому что в последнее время сил нет: у меня встал на паузу полнометражный проект, над которым я работал, и заморозились еще два, по которым шли переговоры. Поэтому вместо разбора я лежал на диване и смотрел кино. Кажется, силы подкопились – рассчитываю скоро продолжить, а вот здесь собраны уже вышедшие тексты.

Просмотренные фильмы и сериалы я собираю в #ЗрительскийДневник раз в десять дней. Отзывы в канал не пишу, но всегда готов обсудить увиденное.

И еще время от времени я провожу #Самоучитель_live – прямые эфиры с авторами больших онлайн и оффлайн премьер. В этом году в гостях были Егор Чичканов («И снова здравствуйте») и Александр Фомин («Карамора»).

Осваивайтесь, читайте архив, рад всех видеть.

В комментах можете написать, как попали на канал: к сожалению, не все внешние ссылки удается отслеживать.

#ОбменСценариями, новый формат в тестовом режиме.

Здесь вы можете обменяться с коллегами своими сценариями для получения профессиональной обратной связи по тексту.

П Р А В И Л А

👈 Если вы хотите дать почитать свой сценарий, напишите комментарий к этому посту, в нем укажите следующее:

• Название
• Формат (пм, км, пилот, веб-пилот)
• Кол-во страниц
• Жанр
• Логлайн или сюжет
• Цель обмена (1)
• Сценарный опыт (2)

👉 Если вы хотите прочитать чужой сценарий, дайте автору знать, ответив на его комментарий информацией о своем сценарии (см выше).

🖐 Не публикуйте файлы сценариев и отзывы в комментариях.

(1) Цель обмена – на что вы просите обратить внимание в вашем сценарии: «понятен ли сюжет», «ясен ли характер героя», «хочу сократить на 2 страницы, но не понимаю, что подрезать», «работает ли ритм», «смешно ли», «ясны ли мотивации» и т.д.

(2) Сценарный опыт – есть ли у вас фильмография, где и у кого вы учились мастерству.

После того, как вы договорились об обмене, вы можете перейти в личные сообщения.

Рубрика #ПерваяСцена – бесплатный редакторский разбор.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Старикам здесь не место, криминальный триллер, пм.

Требования к содержанию: одна сцена (единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы, американская система записи (включая шрифт и кегль).

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

⏰ Прием сцен: 4 апреля, 10:00-17:00.

​​И в разборах сцен, и в личных консультациях я постоянно прошу отступиться от диалога и подать необходимую информацию визуально. Правило «Показывай, а не рассказывай» возникло не просто так.

Вчера в «Потерянном уикенде» Билли Уайлдера я встретил прекрасный пример лаконичного визуального сторителлинга. Делюсь.

Это фильм о мужчине, который борется с алкогольной зависимостью. Сцена разворачивается в баре, где герой напивается под осуждающий взгляд бармена. Мужчине необходимо быть дома к определенному часу. Задача сценариста и режиссера – показать, что герой потерял счет времени.

Самым простым, а потому и самым неинтересным решением сцены был бы наплыв на часы: время идет, герой опаздывает.

Чуть менее неудачным, но таким же клишированным стал бы ход, в котором мужчина спрашивает время у других посетителей бара. Такое решение могло бы дать конфликт – кому понравится, когда к тебе лезет пьяный? – но и оно взято с первой полочки.

Вот, что делает Уайлдер.

В первом кадре (кадр 1 на иллюстрации к посту) мужчина выпивает стопку, но, когда бармен хочет вытереть влажный круглый след, оставленный стопкой, герой его останавливает: «Не вытирай его, Нэт. Оставь мне мой порочный круг. Знаешь, круг – это идеальная геометрическая фигура. Ни конца, ни края».

Дальше мужчина пускается в длинное рассуждение о том, как выпивка заставляет исчезнуть все вокруг и запускает его воображение.

Во втором кадре (2) на стойке стоит новая стопка. Но под ней – уже четыре влажных круга. На последнем кадре (3) влажные круги не сосчитать, они слипаются и перекрывают друг друга. Зная благодаря первому кадру, как мужчина любит поболтать после приема на грудь, нетрудно понять, что он безнадежно опоздал.

Этот визуальный образ не только ясно и точно решает сцену и делает ее запоминающейся, но одновременно подчеркивает сюжетный конфликт (алкоголизм главного героя) и тему истории (порочный круг, не имеющий выхода). Любите кино. Смотрите кино. Пишите кино.

#РежиссерскаяСреда #ВизуальноеПовествование #СистемаСимволов

Валерий Федорович опубликовал сценарии двух сериалов студии 1-2-3 Production – «Перевал Дятлова» и «Эпидемия». Скачать их можно на канале продюсера @FedorovichVV:

«Перевал Дятлова» (пилот, Илья Куликов)
«Эпидемия» (серия 1, Роман Кантор)

#СценарнаяПолка #СценарийСериала #premier_оригиналс #СценарийНаРусском

У нас #ЛоглайнПонедельник и сегодня — самостоятельная работа: вы комментируете логлайны друг друга. Мой фидбек подоспеет на неделе.

Мы проверяем, готова ли ваша идея к разгону в сценарий. Логлайн, это не интригующий анонс, а простое и ясное описание трехактной структуры вашей истории одним предложением.

В этом посте я рассказывал, как сформулировать рабочий логлайн.

Основные правила:
• Только корректно сформулированные логлайны;
• Один логлайн от автора;
• Формат: название, жанр, метраж, логлайн.

Например:
«Отряд самоубийц», комедийный боевик, полный метр

Когда правительство угрожает отправить дочь беспощадного наемника в тюрьму, ему приходится возглавить самоубийственную миссию и отправиться на тропический остров чтобы уничтожить результаты секретного эксперимента, которые попали в руки обезумевшего диктатора.

⏰ Прием логлайнов: 11 апреля, 10:00-16:00.

​​Крэйг Мэйзин: Как писать кино

Это – выжимка из 403-го выпуска подкаста Scriptnotes, перевод подготовлен дружественным каналом «Путь героини».

• Все существующие подходы к изучению структуры киносценария начинают не с того. Они анализируют ее с конца, а писать сценарий приходится сначала. Структура — это признак отношений героя с центральным драматическим вопросом. Ни один великий сценарий не был написан по структурным шаблонам. Хорошие сценаристы следуют за своими героями и их изменениями по ходу действия.

• Есть три уровня развития истории: внутренний (эмоции и чувства героя), межличностный (отношения между героями) и внешний (это и есть нарратив, сюжет).

• И все это состоит из сцен. В каждой из них хотя бы на одном из уровней должно происходить развитие следующего плана: тезис — антитезис — обобщение. Да, всем читать Аристотеля, он неплохо писал.

• На главный вопрос вашей истории должно быть минимум два противоречащих друг другу ответа. Например, что лучше — быть мертвым или быть рабом? Если там не о чем поспорить, это не вопрос — это мутная концепция. Главная идея фильма должна сочетаться с этим вопросом.

• Цель истории — выдернуть вашего протагониста из точки игнора некой истины и привести его в точку, где он начинает реализовать эту истину в действии.

• В начале фильма ваш герой находится в состоянии условного баланса. Это не идеальная жизнь, не лучшая жизнь, которую он мог бы прожить, это застой и компромисс. Без волшебного пенделя от бога-творца его жизнь так и будет вечно стагнировать. Задача этого творца, то есть ваша — разрушить баланс.

• Как только равновесие героя уничтожено, он начинает пытаться вернуть его назад. Все боятся перемен. Но страх в сердце вашего героя — это ключ к эмпатии. Я сопереживаю героям, когда боюсь вместе с ними. Это уязвимость. Это то, что позволит зрителю подключиться.

• Когда в попытке вернуть статус-кво герой попробует новый способ, позаботьтесь о том, чтобы эта ситуация заставила его еще сильнее желать возвращения и усилила его веру в анти-истину. Ставьте только такие препятствия перед ним.

• После нескольких попыток зароните в нем сомнение в истинности его убеждений: столкните его с кем-то, кто живет иначе. В середине фильма он может впервые задуматься: а не во лжи ли я живу?

• Когда будете придумывать как наказать героя — мыслите иронично. Допустим, речь идет о парне, который спас свою мать из воды, а спустя много лет сам погиб в воде. Такова ирония судьбы — у нас возникает ощущение, что во Вселенной есть хоть какой-то порядок, даже если он и причиняет боль.

• Заставьте ваших героев ослабить защиту, убедив их, что все идет хорошо, и затем вмажьте им посильнее. Автор — не бог из Нового завета, который превращает воду в вино, он бог из Старого завета, который мучает Иова чисто для фана.

• В низшей точке (которую учебники советуют располагать на 90-й странице) герой попадает в ловушку. Он потерян, у него неприятности, он застрял между отрицанием старого и принятием нового. Его старые способы больше не работают. Новый путь кажется невозможным или безумным. Это реально страшный момент для героя. Но без него не будет катарсиса в финале.

• Никаких трех актов не существует, есть просто один большой акт — ваша история.

• Прямо перед решающим моментом устройте герою милый ироничный рецидив, маленький соблазн перед принятием большого решения: напомните что цель, о которой он мечтал на 15-й странице, достигнута, он может вернуться. Герой должен устоять — старая цель его больше не интересует.

• Решающий момент в третьем акте (то есть в конце вашего единственного акта, простите) — это столкновение с худшим из страхов. Здесь герой должен пройти через что-то, показывающее, что он проникся истиной. Он должен доказать это действием. Недостаточно просто сказать: ок, я понял. Этот момент решает не только историю, но и меняет жизнь персонажа.

• В развязке мы видим, что жизнь после истории продолжается в гармонии с истиной. Между первой и последней сценами должна быть фундаментальная разница — в начале герой действует в соответствии с анти-истиной, а в финале — с истиной.